8223
Хохочу о высоком https://teletype.in/@artpacan
Дожили. Сегодня впервые раскидываю за дебютное, (почти) аутентичное, чисто дамбфакинстанское направление в искусстве.
artpacan/abstractexpressionism" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/abstractexpressionism
Пью скот, тлеет киф, лали любит мой спорт
Колесо прошибло в пот, я раздеваю эту hoe
Мне не плохо, но как будто я подтаял
Час назад я был воздушен, но сейчас уже не то
artpacan/surrealism" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/surrealism
Когда говорят про известных художников, часто используют злоебучую конструкцию: «один из самых значимых..». И я её использую тоже, несмотря на то, что она практически ни о чём не говорит.
Просто когда рассказываешь о ребятах вроде Марселя Дюшана, язык сам непроизвольно начинает барахтаться во рту, в попытке подчеркнуть исключительность персонажа. И вот почему..
artpacan/marcelduchamp" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/marcelduchamp
Эта статья не нуждается в подводке. Во вступлении не нуждается тоже, потому что какое..
artpacan/edvardmunch" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/edvardmunch
Камбэк
Я вернулся. Опять. И честно говоря меня удивляет, что на моём факультете андеграундного университета изящных искусств до сих пор числится столько народу. Если измерять школьными классами, вас тут навскидку под четыре сотни, а это дохуя, как ни крути.
Но я тут не просто так, а с новостями, и их несколько:
- Во-первых, старый дизайн настопиздил, аж сил нет, так что пришлось немножко освежить (я, конечно, не Пабло Пикассо и даже не Ив Кляйн, но тоже имею право на синий период).
- Во-вторых, на чём остановились, с того и продолжим: я люто зашился и раскидал за все основные движухи ХХ века и их представителей. Но так как на описание прям совсем всех стилей и творцов не хватит и жизни (с моим-то постоянством), схема получилась такая: одно движение + один художник. Выбирал только самую сочноту, так что скучно быть не должно — так что домчим до современности с ветерком и свистом. А там посмотрим.
- В-третьих, telegraph тоже мне настопиздил, так что тексты я теперь лью на artpacan">teletype. Это мне показалось более удобным решением, плюс там есть функция донатов. Их я планирую подрубить, как и донаты в тг. Клянчить не буду, но если есть кайф намутить мне циферный подгон на вдохновение, милости прошу.
- В-четвертых, я открыл реакции и комментарии, так что вэлкам пиздануть что-нибудь под постами.
- Ну и в-пятых, тексты на boosty будут, но не ебу когда: хочу сделать красиво и чтобы после прочтения произошёл отвал всего и у мальчиков и у тех, кто из ребра. Вместо текстов пока что шлю всем меценатам только воздушные поцелуи, искрящиеся перегаром и любовью.
Алсо, напоминаю, что я не энциклопедист, не куколд-историк, и, что самое важное, не душнила ебаный. Я знаю намного больше, чем рассказываю, но рассказываю я только самое интересное и важное для общего понимания явлений, личностей и артефактов искусства. Так что читайте с кайфом и без заёбов, иначе зачем вы здесь? Всех ментально обнял и отбил кулачки.
Ждите меня с первым лучом солнца. Я приду на следующей неделе с востока.
slash dash
Фатализм, меланхолия и диджитал-скульптинг — пожалуй именно этот набор слов приходит в голову, когда речь заходит о мрачном творчестве slash dash. В рамках коллаборации @artpacan × @nftbastards поговорили с художником о призраках прошлого, информационной интоксикации и планах на случай апокалипсиса. Всё это — по ссылке.
nftbastards/ykNloUpsEKJ" rel="nofollow">https://teletype.in/@nftbastards/ykNloUpsEKJ
Даниил Кудряшов
Академическая живопись, диджитал-арт и глубочайший гротеск на современные реалии русского постсоветского пространства. Всё это — творчество художника Даниила Кудряшова. @artpacan × @nftbastards взяли у Даниила интервью, в котором он рассказал о приходе в творчество, принципиальных отличиях классической от цифровой живописи и своём взгляде на NFT-механизмы в рамках мировой истории искусства. Всё это — по ссылке.
nftbastards/RlTuFhCUK0n" rel="nofollow">https://teletype.in/@nftbastards/RlTuFhCUK0n
Фрида Кало
Сегодня десятое число месяца. Что это значит? Это значит, что мои элитные субскруйберы на boosty сегодня читают новый эксклюзивный лонгрид.
В этот раз я раскидал за Фриду Кало — пожалуй, самую известную художницу Мексики (кто-нибудь вообще знает мексиканских художников?) и самую известную художницу в принципе.
Жизнь Фриды была пропитана болью и страданиями. Может, в глазах обывал это добавляет шарма и ценности к творениям, но в сухом остатке, лонгрид о ней — история несчастной, но невероятно волевой женщины. Aplausos para la hermana Frida.
artpacan × nftbastards
Утро начинается не с кофе. А новый год — не с душной писанины про мёртвых художников. Если помните, я кидал клич о поиске талантливых ребят для интервью, работающих в диджитале. И вот, скооперировавшись с @nftbastards (самым крупным сообществом об NFT и криптоискусстве в СНГ), мы, в рамках коллаборации, нашли и выбрали участников для нашей рубрики. Каждую неделю мы будем публиковать беседу с одним из представителей диджитал-арта и русской NFT сцены. Пять недель. Пять художников. Пять стилей.
Кислота подземного стрит-арта, перекочевавшего в цифровое пространство. Пост-академический гротеск отечественного разлива. Абстракции персональной экосистемы. Ностальгирующие, но не лишённые иронии отголоски геймдева. Мрачный скульптурный диджитал-экспрессионизм. Всё это — наши гости, с которыми нам было невероятно интересно поболтать. А вам, надеемся, будет интересно прочесть.
«Ресторан Ла Машин в Буживале». Морис де Вламинк
Морис де Валаминк — отец примитивизма. Задал тренд на этот стиль своим личным примером. Сейчас раскидаю за то, как именно.
Всё началось на рубеже веков (XIX - XX). Как мы помним, тогда во Францию хлынула волна африканских штук-дрюк: картавая нация тогда основала в Африке колонии и конвейером повезла всякий племенной ширпотреб, выкупленный за гроши. Де-юре купленный, де-факто, хм, не по очень справедливой цене. Спиздили кароче. Но это как посмотреть, ведь вопрос ценности всегда дискуссионный.
Энивэй, холёные парижане охуели от нового ассортимента на рынке утвари и начали украшать дома, галереи, забегаловки и прочие хипстопидорские споты сувенирной атрибутикой из далёких южных краёв.
Морис де Вламинк однажды без дела шароёбился по этому вашему Парижу в один знойный летний день. Решил залететь в кафешку за освежающим смузи, а там на стене висят они — африканские маски. Вестимо, напечёная французским солнышком голоушка Вламинка решила, что эти племенные поделки ни что иное, как инсайт для его творчества. Не долго думая, он выкупил эти маски у владельца и принёс их домой, хвастаться друзьям.
Друзьями Валаминка были художники Анри Матисс и Андре Дерен, которые от этих карнавальных атрибутов пришли в такой же восторг и ахуй, как и их дружок. К слову, вся троица люто-бешено пёрлась по яркому стилю Ван Гога, так что дикая покупка коллеги оказалась им очень даже по вкусу.
По-быстрому сообразив брейнсторм на троих, у ребят вылупилась идейка для концепции нового стиля, после чего Матисс и Дерен укатили на летние каникулы чалиться где-то в южных краях Франции. Вернувшись, они продемонстрировали Валаминку свои картины, которые тогда написали, на что последний отреагировал выдачей ещё более дикой, яркой и сочной картины. Этой картиной была «Ресторан Ла Машин в Буживале».
Эта работа написана яркими кричащими цветами, будто краска была не размазана, а агрессивно выдавлена из тюбиков на холст в припадке то-ли ярости, то-ли вдохновения. Так или иначе, именно с этой работы. Несмотря на то, что хронологически Матисс и Дерен пришли к стилю раньше, Дерен был как идейным, так и стилистическим основоположником нового течения.
«Я переводил на язык цвета то, что видел, инстинктивно, без всякого метода, чтобы сказать правду не как художник, а как человек». — Морис де Валаминк.
«Танец». Анри Матисс
Один важный дядя — коллекционер, меценат и просто эстет при бабках — посетил мастерскую Матисса в поисках чего-нибудь новенького для украшения своего особняка. Этим дядей был Сергей Щукин — наследник известной семьи русских коллекционеров, но первый в роду, кто стал собирать не старинное серебро и картины признанных европейских мастеров, а пошёл искать бриллианты среди современных художников и экспериментаторов: импрессионистов и постимпрессионистов.
Для русского дяди заказ из трёх панно у Анри Матисса означал благоустройство коридора, ой, пардоньте, парадной. А для бедного начинающего художника — солидный куш. Именно Сергей Щукин сделал первый серьёзный заказ у сидящего в долгах (нищего) амбассадора фовизма.
Серия должна была состоять из трёх картин: «Танец», «Музыка» и «Купание» (или «Медитация»). Первые две сейчас находятся в Эрмитаже. Третья работа осталась незаконченной.
По одной из версий, при создании «Танца» Матисс вдохновлялся греческой вазовой живописью и балетными постановками Сергея Дягилева в Париже — ещё одного русского дядьки, который совершил мощный буст для русского искусства в Европе и работавшего с Пабло Пикассо. Сюда же можно добавить впечатления от выступлений Айседоры Дункан и походы в кабаре, где в танцах никто ничего не стеснялся.
Технически картина написана в простом стиле: минимум цветов, но очень яркая палитра. Фигуры танцующих людей не детализированы, и это сделано для того, чтобы показать саму стихию танца, эмоцию движений. Обнажённые тела создают впечатление первобытности и напоминает настенные росписи.
Разумеется, когда картину впервые выставили в Салоне, аристократы были в шоке. Впрочем, похоже, для тех времён для их это было нормальным состоянием. И несмотря на то, что обнажёнкой уже некого было не удивить, Матисс умудрился — слишком сексуальными и экстатическими выглядели танцоры на его полотне. Щукин даже просил Матисса прикрыть танцорам некоторые части тел хотя бы фиговыми листочками, но это не помогло, потому что секс на картине читался не из-за гениталий, а общего вайба.
«Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и пластические средства. Цельность — наш единственный идеал. Речь идёт о том, чтобы учиться и, быть может, учиться заново писать линиями» — Анри Матисс.
«Женщина в шляпе». Анри Матисс
Этой картиной прославился Анри Матисс. Стилистически многострадальный путь Матисса не ограничивался только фовизмом. До него он пытался в импрессионизм, следуя заветам Камиля Писсарро и преподов из своей Академии, а ещё он гонял в Лондон смотреть на Тёрнера, и, вдохновляясь им, пробовал себя в околоабстракции. Но потом, оказавшись на юге Франции, он, впечатлившись подкинутой ему и Андре Дерену, концепцией нового стиля Морисом де Валаминком, ударился в принципиально новый стилёк — фовизм.
Если первой дикой выходкой Матисса было забросить перспективную карьеру юриста, то теперь пришло время для второй: расшатать эстетические устои французского общества, которое только-только оклемалось от зубодробительной лёгкости импрессионистов.
Для картины «Женщина в шляпе» позировала жена художника, мадам Амели Парейр. Современники описывали её как высокую женщину с удлинённым лицом и крупным волевым надменным ртом — не очень похоже на комплимент, но окей. На выставке в Салоне, посетители взглянув на картину, были возмущены, насколько Матисс изуродовал собственную жену: её голова была уменьшена в пропорциях до размеров какой-то африканской маски, шляпу ей будто бы намалевал ребёнок, а цвета были совсем уж дикими и, к тому же, хаотично намешанными.
Тем не менее, по воспоминаниям одного из журналистов отдела художественной хроники журнала «Gil Bias», несмотря на безумный способ изображения, портрет вызывал у зрителей верные ощущения: «Как бы нелестно ни было это описание (жены Матисса), я должен согласиться с тем, что оно вполне совпало с моим впечатлением от портрета».
А известный тогда коллекционер искусства, Лео Стайн, сказал про эту картину следующее: «Более отвратительной мазни я ещё в жизни не видел!». При этом его сестра, Гертруда Стайн — активная покровитель_киня художников и искусства тех времен, которая одна из первых разглядела талант Пабло Пикассо — купила эту картину, таким образом оплатив Анри Матиссу билет к финансовому успеху.
Сам же Матисс сказал про свою работу: «Я создал не женщину, я создал картину». Ну и в чём он не прав?
Женщины Пикассо
Здарова меценаты, и те, кто на голяках. Какое время сейчас? Время эксклюзивных тексточков про художников. На прошлом месяце я выкатил статью об эволюции стиля Пикассо — бойком мужичке, который всю свою долгую жизнь художественно переобувался со всей силы.
Но, как я говорил в подводке к предыдущему посту, его яркая жизнь не влезла бы ни в один альманах, поэтому самое интересное, что можно было о нём рассказать — об искусстве и женщинах, я разбил на две части. Первая уже давно опубликована. Сегодня время второй.
Взаимодействие Пикассо с женщинами было интенсивным всю жизнь. И я говорю не только о романтических отношениях. Так что будет вполне нормальной реакцией, после прочтения статьи начать думать, что весь Пабло Пикассо это сплошное последствие отношений с женщинами. Погнали читать.
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Жорж Сёра
Вроде как эта картина является первой серьёзной работой Сёра, которую он создал в двадцать четыре года. Не то чтобы это было столь важно, но всё же контекст полезно знать всегда.
Размеры у холста огромные: два на три метра. Ну и по логике следует, что на картину нужно сначала смотреть издалека (впрочем, как и на все картины автора), чтобы уловить сюжет, а потом — вблизи, чтобы оценить упорство и/или упоротость Сёра, который создал композицию из тысяч мелких разноцветных точек, будто оставленных не кистью, а ватными палочками, опущенными (в тюремной душевой) в краски разных цветов.
В отличие от остальных импрессионистов, Сёра отказался от произвольных мазков, пойдя против системы и выбрав своим оружием тщательно нанесённые на холст точки. Цвета же для точек он брал не на похуях, а подбирал с противоположных концов цветового круга, чтобы с помощью контраста придать картине яркость и внутреннее движение.
Если импрессионизм это, по сути, большой пласт экспериментального подхода к живописи, то Сёра со своим приколом точечного рисования — пуантилизмом — стал экспериментом в рамках импрессионизма, фактически вывалившись в постимпрессионизм.
«Гора Сент-Виктуар (Гора святой Виктории)». Поль Сезанн
Возможно, при взгляде на эту картину вам может показаться, что где-то вы её уже видели. Может быть и так, ведь Сезанн написал этот пейзаж почти девяносто раз — в разные года, сезоны, времена суток и в разных техниках.
Гора Сент-Виктуар находится в Экс-ан-Провансе, где, в общем-то, Сезанн родился и периодически заезжал в течение жизни. Там, раз за разом изображая вид на огромный камень, растущий из земли, художник оттачивал умение передавать ощущение пространства с помощью геометрически-связанных фигур и грамотного подбора пропорций. На картине гора и поля изображены в отдалении, в то время как ствол дерева, наоборот, находится на первом плане. Именно эта фишка работает на правдоподобное изображение глубины картины. Неожиданно, правда?
Одни из последних версий этого пейзажа были написаны уже в откровенно геометричной технике — гора изображена символично, простым скоплением цветных квадратов. Таким образом Сезанн прокладывал путь к развитию кубизма, который потом подхватили и развили в самостоятельный стиль пацаны помоложе, вроде Пабло Пикассо, например.
Его боялась даже богема! Самый отмороженный художник за всю историю искусства XX века.
artpacan/salvatoredali" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/salvatoredali
На повестке у нас Марсель Дюшан, и по специальному запросу канал @chtozakartina, точечно разбирающий картины и произведения искусства, сделал для нас рецензию на одну из самых ранних, но от этого не менее скандальных работ оверхайпового дадаиста: «Обнаженная, спускающаяся по лестнице».
Читать полностью…
- Какое течение ты представляешь, художник?
- Дада.
- Пизда.
artpacan/dadaism" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/dadaism
Сегодня на повестке у нас тревога тревожного стиля тревожных художников тревожного (прошлого) века.
artpacan/expressionism" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/expressionism
Жан-Мишель Баския
Йоу, мазафаки, сегодня десятое, так что гоните сюда свои чёртовы бабки и я напичкаю ваши бошки горячими строчками про самого крутого неоэкспрессиониста Бруклина.
Жан-Мишель Баския — лютейший художник второй половины прошлого века, начинавший с улиц, как трушный пацан, он взобрался на самые верхи галерейного искусства. Братался с Энди Уорхоллом, ебал Мадонну, торчал на крокодиле. Что ещё? В тексте за деньги.
Дарья Антипенко
Сегодня, рамках коллаборации @artpacan × @nftbastards беседуем с Дарьей Антипенко — популярной криптохудожницей, создающей органические 3D-абстракции. Аукционы Дарьи разлетаются звонкими солд-аутами, а её заход на одну из самых популярных NFT площадок Knownorigin сопровождался промоутом кураторами маркетплейса. О вдохновении, взгляде на карьеру и конструировании собственной метавселенной — читайте в свежем интервью.
nftbastards/7e4geqwjbzk" rel="nofollow">https://teletype.in/@nftbastards/7e4geqwjbzk
Fawkek
Герой нашего сегодняшнего интервью, подготовленного в рамках коллаборации @artpacan × @nftbastards, проделал интересный карьерный путь. Начиная с гиперреалистичных 3D, сейчас Fawkek создаёт короткие атмосферные анимации, обращаясь к теме ностальгии по играм 90хх — 00хх годов. Беседа с ним — по ссылке.
nftbastards/yDspx_R-PnM" rel="nofollow">https://teletype.in/@nftbastards/yDspx_R-PnM
subwwaymoscoww
subwwaymoscoww — художник, чья творческая карьера началась задолго до становления культуры диджитал-арта. Рисуя граффити на уличных стенах, в какой-то момент он начал постепенно перебираться в онлайн, с каждым годом всё плотнее погружаясь в мир цифрового арта. Сейчас сабвэй успешно продаёт свои работы в виде NFT, а мы, @artpacan × @nftbastards, в рамках коллаборации побеседовали с художником о переходе в цифровое пространство, вдохновении и стиле. Интервью — по ссылке.
nftbastards/t5VwuZKCJBe" rel="nofollow">https://teletype.in/@nftbastards/t5VwuZKCJBe
«Лодки в гавани Коллиура». Андре Дерен
Одна из картин, написанных летом, когда Анри Матисс и Андре Дерен сбежали от Вламинка на юга пробовать себя в новом стиле. Юг Франции — это как Гавайи для замученного осенью современного горожанина: жарко, ярко, гедонистично.
Андре Дерена в то лето так припекло, что он выдал сотни картин, этюдов и скульптур. Идея нового стиля была в том, чтобы максимально далеко отойти от реализма, зато поближе подобраться к экспрессии и принципу: «Я художник, я так чувствую». Ну, и, собственно, вряд ли песок в гавани города Коллиур был красным, вода зелёной, а небо жёлтым. Но какая разница, если это весело? И, по заветам фовистов, чем более дикое сочетание цветов, тем веселее финальный результат.
Картина Дерена — это воспоминание о лете: было круто, жарко и так далее. Отпуск же. С этой и другими картинами Дерен участвовал в Салоне Независимых, где их с друзьями новый жанр отхватил название «фовизм» (фр. fauve — дикий), ну а Дерен был самым диким и буйным среди коллег.
«Я уверен, что реалистический период живописи кончился. Собственно говоря, живопись только начинается» — писал о своём подходе Андре Дерен Морису де Вламинку. Сказано — сделано.
«Радость жизни». Анри Матисс
Если вы хотите увидеть изображение стопроцентной радости и гедонизма без заёбов — вот вам картина Матисса «Радость жизни». Голые люди кайфуют на лесной лужайке где-то на юге или, быть может, вообще в райском саду. Кто-то трахается еблей, кто-то танцует, кто-то просто прётся от своего эксгибиционизма — словом, все при деле.
Матисс любил тусоваться на юге Франции, где было много солнца и буйной цветущей растительности, поэтому там он делал достаточно много весёлых зарисовок. Таким образом он накидывал себе базу для дел в сером Париже, где потом он преобразовывал их в картины.
«Радость жизни» была начата в городке Коллиур, который находится на берегу Средиземного моря на границе с Испанией. Сами понимаете, с теплом и богатством палитры там проблем нет, что и видно по картине.
У аристократов, посетителей Салона Независимых, где было выставлено двухметровое полотно, разумеется, знатно бомбануло, мол, что с цветом? где пропорции? И всё в таком духе. По рассказам, в это время испанец Пабло Пикассо настолько возбудился успехом (хе-хе) коллеги, что тут же побежал писать своих не менее скандальных «Авиньонских девиц».
«Нигде во Франции небо не синее, чем в Коллиуре. Я только распахну ставни своей комнаты, и вот передо мной являются все цвета Средиземноморья» — Анри Матисс.
Dark Gloss
Говоря о визуальной культуре, нужно понимать одно: ничего из того, что люблю я, ничего из того, что любите вы, не было бы без самого главного — авторов. И проект Тёмный Глянец как раз про это. Про авторов. От автора.
Формация Тёмный глянец — это цифровая галерея, стирающая границы, ярлыки и жанры. Это попытка расширить представления о современном искусстве, соблюдая баланс между этикой и эстетикой. Между тем, что круто, а что правильно. Это способ создать дом для всех, кто создаёт или следит за многообразием проявлений современной культуры и искусства: от музыки и живописи до дизайна и диджитал-арта.
Тёмный глянец — это то, как должен выглядеть ресурс о визуальных тенденциях современности.
Коротенечко без хуйни раскидал про главного (и практически единственного, хе-хе) фовиста всея Фганции — Анри Матисса. Реад энд Энджой.
https://telegra.ph/Anri-Matiss-09-14
Чё за время сейчас? Время разъёбываться новой статьёй артпацана. В этот зимний вечер в моём уютном антисноб-кафе подают яркий и сочный фовизм всем страждущим за счёт заведения. Бон апети.
https://telegra.ph/Fovizm-09-14
«Обучение танцу в Мулен-Руж». Анри де Тулуз-Лотрек
Мулен Руж является культовым местом Парижа. А для творчества Тулуз-Лотрека — тем более.
Женщины и, в особенности, танцовщицы, с их манящей аурой и телами — один из главных лейтмотивов творчества художника. Но, так как он не был ни пуш-апом, ни стрелками на девичьем ебале или, хотя бы, бутылкой абсента, он никогда не преувеличивал красоту своих моделей и передавал всё, как есть. По его же словам, профессиональные натурщицы всегда похожи на чучело совы (так и сказал), а эти девушки (дэнсерши) — живые.
Несмотря на инвертированный снобизм в выборе объектов рисования, даже в самых грубых портретах не самых красивых людей обоих полов, можно ощутить симпатию художника и к изображению и к изображённому. Как талантливый портретист, Тулуз-Лотрек умел найти в каждом человеке интересные черты (или их сочетание) и запечатлеть основной вайб личности — а для истинного художника это самое главное.
Ну и не стану долго тянуть — новый эксклюзивный нежданчик от артпацана. Пабло Пикассо, Слыхали? Ну конечно слыхали — все о нём знают, да всё не то. То, что нужно о нём знать, находится по ссылке. Я, как обычно, не стал разводить телеги про воду, а просто раздал по фактам за эволюцию стиля одного из важнейших художников ХХ века и истории искусства.
Можно подумать, что я коварен, раз тексток про одного из самых известных художников истории висит на бусти за сотку, а не на канале за нихуя? Да.
