8223
Хохочу о высоком https://teletype.in/@artpacan
MAGNUM OPPOZZ
Что ж, этот день настал.
С самого начала этот канал был создан не с целью стать упрощённой арт-энциклопедией для ленивых или тупых, но быть импульсом, своеобразной прививкой от страха и лени перед изучением самого важного и загадочного проявления человеческого ума и рук — изобразительного искусства. И я очень хочу надеяться, что есть хотя бы горстка людей, для которых я стал тем парнем, который помог искренне заинтересоваться этим многогранным миром.
Я никогда не пытался подружиться с вами, как аудиторией, и никогда не интересовался вами. Но я всегда был благодарен и горд тем, что вы — читатели — здесь находитесь. Всё это время мы с вами были не более, чем попутчиками, которым я плотно присел на уши, периодически замолкая, но никогда не теряя нити своего монолога. Мне было приятно. Вам, видимо, было приятно тоже. Но теперь моя остановка.
В качестве прощального подарка я хочу оставить вам сумму моего труда на этом поприще, самый настоящий артпацанский магнум опус — переработанный в книгу сборник (почти) всех статей, публиковавшихся на этом канале. Большая часть текстов претерпела глобальную редактуру просто потому, что мой навык сложения слов в предложения неебически изменился и вырос с момента публикации первого поста. Все платные статьи в переработанном виде также вошли в книгу, и отныне любой желающий может с ними ознакомиться.
Я никогда ничего у вас не просил и не стану теперь, но если вы цените то, что я здесь вытворял, самое большое, что вы можете сделать — прочитать и распространить среди своих друзей и знакомых этот полурофельный искусствоведческий талмуд от пацана с московских окраин. Мне будет приятно занять место среди ваших нейронных связей в виде противоречивого образа хуй пойми кого, потому что, фактически, это единственное место, где я существую. И я очень бы хотел, чтобы вы взяли от меня именно подход к обучению и стиль взгляда на вещи, а не только список фактов из мира музейной духоты.
Обложку книги сделал мой друг слэшдэш.
ARTPACAN IS DEAD. PRESS F TO PAY RESPECT
- купить корзину для белья
- купить папку для документов
- гирлянды
- опубликовать свой лучший текст на бусти
- ???
https://boosty.to/artpacan/posts/adcee97f-7dfa-474b-8c42-431a1a8b82e7?share=post_link
Здарова, молодые. Там в интернетах скоро состоится многообещающий онлайн-семинар за экологию. В рамках проекта «Зелёная трансформация» писательница Изабель Коул расскажет о проекте Waldschaffen, который был основан ею для наведения мостов между культурой и природой (конкретнее: между литераторами и лесничеством).
Дискуссия затронет темы эффективного взаимодействия между художественными и экологическими проектами, а также грамотное использование природных образов в творческой деятельности по всем актуальным канонам.
Движуха будет проводиться под руководством Изабель Коул — берлинской писательницы и переводчицы, автора романа «Зеленая граница» (опубликован в 2017 году и номинирован на премию Лейпцигской книжной ярмарки 2018 года), романа «Пчелиный яд» и эссе в жанре ‘литература о природе’ «Золотое побережье. Блуждания».
Всем эко-неравнодушным дистанционный вэлкам на мероприятие 30 октября в 12:00 по мск. Явка бесплатная, по предварительной регистрации.
Я интеллектуал и искусствовед в наиболее громоздком смысле этих слов. Я был в музеях (всех), сидел в органном зале (40 минут), курил на могиле Канта (думая). Я произносил слово «трансцендентально» столько раз, что оно почти стало моей фамилией. Я пил на брудершафт и терпел в бассейнах. Я делал красиво — ради искусства и чтобы понравиться девочкам.
Поэтому со всей ответственностью могу заявить, что если современное искусство не связано с жопой и гениталиями, то это не искусство, а брызги на тротуаре жизни! Такое не живёт вне стерильных камер. Тут и там, на загрузке у Пятерочки или в лучших подворотнях Пятерки, происходят следующие диалоги:
— Фонтан Дюшана знаешь?
— Что-то слышал… журчало кажется.
Или
— Как там этого мужика звали, который говно своё продал по цене золота? Еще в Буратино снимался!
— Пьеро Мандзони.
— Во-во! Я вчера так же как этот Мацони позолотил господ из ЖКХ))))
Да что уж там, и сам я за время пятичасовой прогулки по питерскому музею современного искусства отчетливо запомнил только одну картину — на ней голый мужик с солидным болтом наперевес сидит у кромки воды и мыслит, глядя в бесконечное и глубокое, а болт его кажется вот-вот дотянется до зеркальной глади и утянет за собой все беды этого мира. На выходе из музея я приобрел подстаканник с принтом этой картины и вот уже полгода впечатляю всех, кто зайдет на чай.
Возможно, я мудр и эстетичен как внебрачный сын Птолемея и Таис, а возможно, мне по-прежнему 13.
Ух, сегодня жёсткий британский современный живописец-фигуративист наваливает апокалиптичные вайбы и подъёбывает социум своей неоднозначной сатирой в мрачных тонах, вау.
artpacan/justinmortimer" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/justinmortimer
На дворе уже осень, а это лучшее время повайбить от мрачной фигуративной живописи молдавского художника Александра Тинея.
artpacan/alexandertinei" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/alexandertinei
Легендарная фотошкола Докдокдок (@docdocdocru) объявляет конкурс на бесплатное обучение по программам «Документальная фотография и фотожурналистика» и «Опыты современной фотографии», а также на места со скидкой на обучение в размере 50%.
Выпускники фотошколы Докдокдок были победителями и призерами World Press Photo (6 раз), Picture of the Year (4 раза), Sony World Photography Awards (5 раз), Leica Oskar Barnack Award, Foam Talents и сотен других профессиональных фотографических конкурсов.
Докдокдок – одно из ведущих образовательных учреждений в сфере актуальной фотографии. Обучение в школе проходит одновременно в онлайн и офлайн режимах, поэтому оно доступно из любой точки планеты. Вы можете учиться очно в Санкт-Петербурге или онлайн посредством веб-конференций и онлайн-включений с полным погружением в теорию и практику фотографии.
Условия конкурса:
http://www.docdocdoc.ru/konkurs
Современное искусство — это не только абстрактное концептуальное хуй пойми что из хуй пойми чего. Это ещё и почти понятное хуй пойми что, написанное на старых добрых холстах старыми добрыми красками.
artpacan/modernfigurativeart" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/modernfigurativeart
Вот, добрались и до живых. Потом почитаете, когда никогда✨
artpacan/jeffkoons" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/jeffkoons
Зимняя предпраздничная и праздничная пора — отличное время и повод для развития своего культурного бэкграунда. И если вы гадаете как бы и где качественно информационно обогатиться, то в Инженерном доме сейчас проходит выставка «Петрополис» — новый мультимедийный взгляд на краеведческие экспозиции от молодых (!) архитекторов, представляющий собой выставку-эксперимент в формате инсталляции о Санкт-Петербурге и музее его истории.
В основу экспозиции легли гравюры Джованни Баттиста Пиранези, Ивана Фомина, Бибиены и архитектурные детали из фондов Музея истории Санкт-Петербурга. Здесь же — морфинг и параметрическая архитектура, видео и коллажи, как результаты студенческих лабораторий.
Выставка является итогом проекта ПАО Газпром «Великое посольство — проектирование будущего»: теория была подкреплена лекциями экспертов Эрмитажа и практикующими градостроителями-архитекторами, а вот практику вы можете увидеть своими глазами на экспозиции, которая проведет вас по трём залам и трём эпохам города на Неве.
Ну а для любителей аудиоформата голосами студентов творческих вузов — участников проекта — была подготовлена и озвучена аудио-медиация, погружающая в концепцию и рассказывающая о главных экспонатах. Её можно послушать на любых удобных подкаст-платформах.
Выставка проходит в Инженерном доме Петропавловской крепости и продлится до 21 января 2023 года.
🤔 По закоулкам Интернета: что таит в себе цифровое искусство?
Один из самых необычных современных художников Дмитрий Кавка завоевал любовь публики благодаря уникальной технике работы: свои картины он создавал при помощи Google Street View. Это виртуальное пространство собрано из фотографий нашего мира и в то же время полностью противоположно ему. Ведь понятие времени и пространства там отсутствует. Изображение панды накладывается на рисунок томата. А в цветы Моне аккуратно вбит компьютерный код страницы.
Уже 3 декабря в 16:30 Дмитрий выступит в Художественной галерее Норильска с лекцией. Кавка расскажет, что вдохновило его на создание цифровых шедевров и поделиться ценными советами для начинающих художников. Мероприятие бесплатное, зарегистрироваться на него можно по ссылке.
Пандами с томатами вас уже не удивить? Тогда ждем вас на биеннале «Искусство будущего». На выставке вы узнаете о творчестве компьютеров и нейросетей, видеоиграх и сне машин. А также о новом световом ландшафте Норильска – через работы резидентов PolArt.
Если вы еще не запланировали поход на выставку в своем календаре, то наш отчетный ролик точно это исправит 👆🏻
При любых обстоятельствах искусство будет востребовано всегда — это аксиома, проверенная историей. Сейчас, в эпоху активной диджитализации и развития новых медиумов, одни могут думать, что старое-доброе физическое искусство постепенно и неизбежно отодвинется на второй план. Другие думают, что диджитал — это нишевая модная тема, не способная серьёзо повлиять на будущее искусства. Обе позиции по своему верны, но я убеждён: пока люди остаются людьми, как бы ни задоминировал концепт над формой, всегда будет потребность в буквальном обладании артефактами искусства.
Одним из решений для художников в этой дилемме является шелкография — возможность превратить свои произведения в ограниченный тираж, не ударяясь при этом ни в поп-арт, ни в обесценивание.
Community print & gallery — первая в Санкт-Петербурге шелкографская мастерская, созданная художниками для художников с целью помощи творцам и продвижении печатного искусства. Ребята печатают произведения и репродукции, используя трафаретную ручную печать и совместный с авторами подход к процессу создания современного эстампа.
Подписывайтесь на канал ребят, коллаборируйте и печатайте своё искусство. И не говорите мне, что создаёте арт не для того, чтобы о нём знали все.
Школа-студия «Шар» ― одна из главных площадок для авторской мультипликации на постсоветском пространстве. В её создании принимали участие Юрий Норштейн, Эдуард Назаров, Андрей Хржановский и другие. Подробнее о студии и современной российской анимации вы можете узнать в интервью Ольги Грановской.
Читать полностью…
Ну чё, пацаны, минимализм?
artpacan/minimalism" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/minimalism
Стиль-сатира? Стиль-критика? Стиль-и-то-и-другое? Никто не знает, а знать надо бы.
artpacan/popart" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/popart
Всех, кто когда-либо где-либо подкидывал мне на сиги, просьба написать в бот обратной связи ✨💙
Читать полностью…
Пока я со всей силы потею над новогодним подгоном, периодически ловлю себя на сожалении, что так и не удосужился добраться и как следует раскидать про русское искусство. Но как же хорошо, что на мне свет клином не сошёлся и этим могут заняться другие люди.
Русский музей и проект «Другое Дело» запустили проект на стыке образования, игры и дополненной реальности, участвуя в котором, вы сможете приобрести новые знания, параллельно раскрыв тайны шедевров Русского музея, и выиграть целый чемодан с сокровищами. (Реально секретными — одному Богу известно, что там ребята подготовили самым умным умницам).
Для участия в квесте необходимо авторизоваться в сервисе «Другое Дело», перейти в истории и начать квест. Бонусные уровни, особые задания и виртуальный питомец помогут раскрыть все тайны музея и получить новый опыт настоящего арт-эксперта.
Подключитесь к игре и погрузитесь в историю залов и экспонатов Русского музея. Победители будут выбраны до 31 декабря 2023 года.
Кинематографичная сновиденческая живопись от меланхоличного бухарестского экс-рейвера? Почему бы и да.
artpacan/remusgrecu" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/remusgrecu
Искусство постмодерна сделало круг и замкнулось на парадигме дикарей, хули.
Читать полностью…
Пацаны, я нашёл (и рассказал в статье) о художнице, у которой очень оригинальное отношение к фольге. После прочтения, холодные вечера с тёплыми ребятами обретут новое метафизическое измерение, отвечаю.
artpacan/teodoraaxente" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/teodoraaxente
Хохмить над историей искусства — это, конечно, здорово (если вы не ебаный сноб), потому что угарать над далёкими проблемами и приключениями людей, живших двести, триста, а то и все пятьсот лет назад, невероятно весело и легко.
Но когда речь заходит о живых, современных и серьёзных художниках (особенно фигуративистах), которые изображают, пускай и своеобразно, нашу реальность, умудряясь тонко вплести в свои работы актуальные и, чаще всего, экзистенциальные проблематики как общества, так и личности, у меня отключается какое-либо желание сыпать остротами, каламбурами и, тем более, обсценной лексикой.
Потому что мне как-то нихуя не смешно.
Здарова, богачи. Тем, кто на голяках — соболезную, как себе. Я говорил, что мучу по жести на бусти? Говорил, но давно. Сейчас вот напоминаю. О чём же новый премиум тексток? А вот хуй я вам расскажу. Сами посмотрите, когда оформите подписочку. Скажу только, что это не просто лонгрид про очередного талантливого челика, неее. Это, бля, почти 50к символов комплексного, информативного, качественного и весёлого текста, который вы, бля, ну нигде в интернете, кроме как у меня, не сыщете вовек. Я не выёбываюсь, просто давно уже понятно, что на русском языке в телеграме никто не раскидывает за искусство так охуенно, как я. Обнял-поднял.
Читать полностью…
Постмодернизм только начался, а уже заебал своим безграничным многообразием и свободой от общепринятых ценностей и духовных ориентиров.
artpacan/typesofmodernart" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/typesofmodernart
Искусства много не бывает, а чтобы в нём разбираться, необходимо перерыть тонны информации, которую в итоге нужно ещё и усвоить. Легче всего с этим справиться если следовать двум правилам: слушать профессионалов (хотя бы иногда) и ограничивать поток знаний тематически.
Проект ЦЕХ — созданный группой искусствоведов и культурологов — как раз совмещает в себе два этих критерия: рассказывает всем интересующимся просто о сложном, разбивая знания на курсы и удобоваримые порции.
С помощью лекций, экскурсии, статей и подкастов ребята учат людей ориентироваться в запутанном мире искусства и самостоятельно формировать суждения об увиденном.
Подписывайтесь, ставьте лайки, черпайте знания.
Постмодернизм — это состояние, когда немножко разочарован и напуган, тебе от этого грустно, но ты весь такой ха-ха-ха и виду не подаёшь. Это если в двух словах. А если не в двух, тогда вот:
artpacan/postmodernism" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/postmodernism
В городе моей мечты — внезапно, Норильске — завтра стартует заполярное биеннале «Искусство будущего». Там будут представлены 11 проектов и все они, как и полагается на выставке, поднимающей проблематики будущности искусства, цифровые. Современное. Цифровое. Искусство. На. Севере. России. В этом событии прекрасно всё.
Нейросети, искусственные интеллекты, анимации, 3D, VR/AR.. в общем-то уже привычные для повседневной жизни и инфополя медиумы станут не только главными способами самовыражения художников на предстоящей выставке, но и главным предметом рефлексии. А пространство и возможности для этой рефлексии о грядущем появились благодаря Музею Норильска и промышленному гиганту Норникелю.
Так что, если вы являетесь суровым жителем бруталистического рая или каким-то образом сумеете попасть туда до 29 января, обязательно загляните на нашу гиперборейскую биеннале.
За новостями и ходом выставки можете следить на канале.
Начало недели не повод отказываться от синевы.
Ив Кляйн — лютейший чел, построивший свою карьеру буквально вокруг одного цвета. И нет, нижнее бельё для мальчиков из тиндера он не создавал. Он создавал искусство.
artpacan/iveklein" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/iveklein
Начните зарабатывать на увлечении рисованием. Пройдите творческий курс «Профессия Коммерческий иллюстратор».
Вы сможете:
– создавать коммерческие иллюстрации, персонажей и анимацию,
– сделать иллюстрацию основным источником дохода,
– работать в графических редакторах,
– собрать портфолио и брать заказы уже во время обучения на платформе,
– продвигать личный бренд.
Профессия иллюстратора востребована и высокооплачиваема. Специалисты требуются в дизайн-студиях, издательствах, мультипликационных студиях, в геймдизайне.
Весь ноябрь в Skillbox Чёрная пятница - скидка на курсы до 60%! А также курс Дизайнер на фрилансе в Digital в подарок.
Запишитесь на курс «Профессия Коммерческий иллюстратор» со скидкой по ссылке: https://clc.to/Ub5k9g.
Андрей Вархола, слыхали о таком? Нет? А если так:
artpacan/andywarhol" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/andywarhol
Двигался с краской в ритме танца и в итоге на столб намотался. Кто же это?
artpacan/jacksonpollock" rel="nofollow">https://teletype.in/@artpacan/jacksonpollock
