об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Сегодня вместе с новостями читаю про ‘Eno’, документальный фильм о Брайане Ино. Бен Дэвис (‘National Art Critic' издания artnet News) говорит: «Это кино о художнике и произведение искусства само по себе».
Думая про Брайана Ино и современное искусство, сразу вспоминаю работу Александра Образумова на 2-й Триеннале в «Гараже». Инсталляция-оммаж музыканту пересекала два этажа — и разворачивалась в туалете музея, где Образумов проигрывал новаторскую запись Ино 1978 года. Это было задумано как «cовременная версия» легендарного перформанса Ино. В 1990-х тот помочился в «Фонтан» Марселя Дюшана в MoMA.
Упоминает об этом факте и Бен Дэвис: Ино хотел подчеркнуть, что изначально бунтарский жест Марселя Дюшана со временем утратил свою провокационность.
Прочесть рецензию целиком можно здесь. Бэн Дэвис смотрел фильм Гэри Хаствита трижды (немного завидую).
Кстати, и в тексте, и в фильме есть отличный комментарий фронтмена U2 Боно: «Многие рок-музыканты ходили в арт-школу. Ино был нашей арт-школой».
@artintensity • #movies
Сегодня про Сеул: в июле там открылся первый в мире музей, посвященный звуку и аудиотехнике — Audeum Museum. Невероятный! Проект японского архитектора Кенго Кумы.
В коллекции — главное звуковое оборудование, от 19 века до сегодняшнего дня. Здесь будут исследовать звук и создавать новые опыты для слушателей, на стыке с искусством во всей его широте. По словам Кумы, Audeum — символ новой эры исцеления через слушание: звук очень важен, чтобы избавляться от стресса.
Первая выставка — ‘Jung Eum: In Search of Sound’. Музей открыт с четверга по субботу, вход по регистрации.
@wideopenspaces • #сеул
И к новости дня — легендарный фильм Энди Уорхола «Эмпайр» начали показывать в Эмпайр-стейт-билдинг.
На 80-м этаже 'Empire' можно посмотреть до конца недели, 25-28 июля. Всё потому, что фильму исполнилось 60 лет.
Одна из самых долгих работ Уорхола была сделана в 1964 году совместно с молодым режиссером Джоном Палмером. Камера 6,5 часов была неподвижно установлена на соседнем здании и снимала великий небоскреб, от начала заката до глубокой ночи.
Удивительно, но также нашла текст «Коммерсанта», который о фильме в 1994-м написал Сергей Добротворский: «Эту картину довольно трудно посмотреть — ее нужно пережить»... "Эмпайр" (Empire) Энди Уорхола и по сей день остается одним из самых впечатляющих примеров "абсолютного фильма".
@artintensity • #ньюйорк
Не забываем, что Джо Байден — отец важного американского современного художника.
Читать полностью…Доброе утро от Дэниела Аршама: художник выпустил коллекцию предметов для ванной вместе с Kohler. Playful mood, говорят. Называется 'Landscapes', и самое забавное, конечно, унитаз с «разрушением» в стиле Аршама. Но свободы будто дали на 15%.
Это часть проекта 'Arsham in Kohler' на американском курорте Destination Kohler: также там появились скульптуры (например, отличный Porsche 911), мерч для гольфа и оформленный Аршамом дом, который можно арендовать.
@artintensity
О чем я буду рассказывать детям: как в свои 23 я писала абстрактную живопись в крохотной комнатушке в Нью-Йорке, снятой на деньги от потребительского кредита, покупала замороженные овощи в магазине One Dollar Tree (всё за $1), ну ладно, иногда (часто) в Whole Foods тоже, и ходила на паблик-ток с участием Тойин Оджи Одутолы в Барнард-колледже. Но кроме шуток, реально прекрасная художница. (Поездка тоже была легендарная)
Если вам удастся попасть в Базель и в Kunsthalle до 1 сентября, очень советую!
В лондонском Музее дизайна в начале июля открылась выставка про Барби, которую я тоже не могла пропустить. Конечно, не удержалась от слез: как и в фильме, на одной из сцен (Барби начинает что-то чувствовать??).
Barbie®: The Exhibition даже компактная что ли, но емкая. И эволюция логотипов (недавно вернулись к историческому, первому), и тема дайверсити, которую давно чтит Mattel, и самые значимые куклы почти 60+ лет. А также мебель, платья, дома, видео, как Барби вручную наносят макияж или делают прически, немного съемочного реквизита и других увлекательных вещиц (не буду спойлерить). Как и в кино, многие приходят в розовом, это точно добавляет настроения.
5 июля — 23 февраля 2025
P.S. Этажом выше, кстати, отличная ретроспектива Энзо Мари, которую курировали Ханс-Ульрих Обрист и Франческа Джакомелли. Масса вдохновляющего дизайна, плюс зал с релевантным проектам Мари современным искусством. Забрала «открытку» Феликса Гонсалеса-Торреса и повесила на стену — она заканчивается мыслями о том, что такое любовь.
@artintensity • #лондон
Позавчера я вернулась из первой за 10 лет поездки в Лондон. И вот, в прошлое воскресенье иду по Кенсингтонским садам — и вижу тыкву Яёи Кусамы (фото 2).
Прямо как в скульптурном парке при Frieze 2014, но больше…
Оказалось, запечатлела новую шестиметровую ‘Pumpkin’ (2024), самую крупную скульптуру из этой серии, ещё до открытия. Спасибо Serpentine Galleries, Хансу-Ульриху Обристу, галерее Victoria Miro и Кусаме, конечно.
Работа будет в Лондоне до 3.11.24.
P.S. Прикладываю и мини-тыкву с Фриза-2014 в Риджентс-парке — пролистала свои соцсети до конца.
@artintensity • #лондон
Хорошая новость: в Милане все же откроется галерея Брера Модерн c модернистским и современным искусством из коллекции Пинакотеки Брера.
Проект откладывали 52 года — в связи с бюрократией или из-за проблем с кондиционерами (в 2018 тоже называли конкретный месяц открытия, после проверок).
Новый горизонт: 7 декабря. Брера Модерн начнет работу к дате ежегодной гала-премьеры в Ла Скала, открывающей оперный сезон. Словом, когда внимание к Милану особенно высоко. Адрес: Palazzo Citterio, Via Brera, 12.
@artintensity
Извините, что так долго молчу, теперь делаю рилсы 🥲. В том числе, про искусство и выставки.
Но — цитируя @stremreliz — чтооо???
Вчера с @blanarart успели провести восемь минут на выставке Владана Радовановича — открытия в белградском Музее современного искусства заканчиваются строго в 19:55. Но успела посмотреть на «Портрет капель», упражнение по натягиванию веревки, великолепное Ogledalo («зеркало» на сербском) и ещё много вещей.
Владан Радованович (1923-2023) — один из первых послевоенных художников-авангардистов в регионе, и ретроспектива в Mocab суммирует все многообразие его практик. Приду досмотреть, пока не открылся главный хедлайнер сезона: 10 мая стартует выставка Микеланджело Пистолетто 🔥
@artintensity
Вчера зашла в пару белградских галерей (это U10), и везде было что-то, синхронизировавшееся с мыслями о трагедии и трауре. Сегодня траур, но/и траур не ограничивается одним днем.
Мои искренние соболезнования семьям погибших, всем, кто пострадал, и их близким.
Очень сочувствую и злюсь, что происходят чудовищные вещи и что это оказывается возможным. И это параллельно с другими чудовищными вещами, о которых невозможно не думать.
Искусство кричит — и помогает осмыслять, чувствовать связь и контекст, эмпатию к другим и к другому, переживать, понимать и говорить. По крайней мере, мне.
Многие уже делились телефонами для экстренной помощи и ссылками для отправки средств, но это никогда не будет лишним.
Берегите себя и близких 💔
Через 10 дней будет год, как я живу в Белграде (omg). Но если считать и месяц, проведенный тут в арт-резиденции, то уже год.
По просьбе Mapa Mag и из личного интереса часть времени я изучала галереи и арт-пространства. Начнем с Eugster || Belgrade, самой крупной и медийной: здесь и участие в Liste, спутнике «Арт Базеля», и Viennaсontemporary, и актуальные и модные художники.
Вообще во время рисерча нашла 20+ приятных площадок в Белграде. Несколько из «части 1» — U10, X-Vitamin, Dots и Kula есть тут на сербском и скоро будут в @mapamagrus. А потом и другие 🤍
@artintensity
Бакштейн-функция
Сегодня стало известно, что из жизни ушел Иосиф Бакштейн (1945–2024) — одна из ключевых фигур русского современного искусства, в разные годы заведующий Сектором современной художественной культуры Института культурологии РАН, комиссар Московской биеннале современного искусства, основатель Института проблем современного искусства (ныне Институт современного искусства Иосифа Бакштейна).
Начиная с 80-х годов прошлого века о нем говорили как об одном из самых влиятельных людей столичной художественной сцены. Только тогда речь шла не о кураторе и функционере, а о собеседнике Ильи Кабакова и Андрея Монастырского. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова рассказывает о биографии Иосифа Марковича, в которой сыграли свои роли не только Кабаков, но и методолог Георгий Щедровицкий и пророк Евгений Шифферс.
Прочла на artnet News и порадовалась: прекрасная берлинская галерея König (та, что в бруталистском церковном здании в Кройцберге) очень скоро открывается в Мехико. Это первый филиал в Америке; также пару лет назад König появилась в Сеуле.
Директор мексиканского филиала — коллекционерша Корина Кравинкель — обустроила галерею в собственном доме, который купила прошлой весной и где живет сама, и работает в партнерстве с основателем König Йоханом Кёнигом. Корина обещает, что можно будет почувствовать себя как дома, новые выставки каждые 4-6 недель, плюс гаражные выставки для молодых художников. Первый проект, “Surreal Surroundings”, стартует 6 февраля.
@artintensity
Кстати, про книги: в этом году друзья подарили мне сборник с историями художниц — Portrait of an artist. Но касается он не только современного искусства буквально, но также Миуччи Прада, FKA Twigs и других великих художниц.
Начала читать с любимой Дженни Хольцер — известной своими Inflammatory Essays, «труизмами» на Таймс-сквер и множеством других внедрений текста в публичные пространства. Кстати, у Дженни сегодня день рождения, ей исполнилось 74.
И вот пара слов из «портрета» Дженни в книге: «Между открытыми общественными пространствами и музеями есть нечто общее. Но в музеях люди, как правило, думают об искусстве как таковом, — а на улице они думают об обеде, любви, деньгах, кино... Нужно усилие, чтобы привлечь внимание людей на улице, не прибегая к дешевым методам и сенсациям».
И вообще интервью в книге искренние и важные, очень советую 🤍
@artintensity • #books
Всё, что не помещается в этот канал или относится к моей основной работе (сейчас я чаще пишу про бары и рестораны, чем про искусство), есть в моем втором канале под абстрактным названием wild, new, flamboyant, fancy. Хотя, у него два названия. Так можно описать и большую часть контента :))
Читать полностью…Нашла новую классную книгу об искусстве, вышедшую летом — Dream On Baby с детскими воспоминаниями знаменитых современных художников.
Список роскошный: Марина Абрамович, Ай Вэйвэй, Джефф Кунс, Вали Экспорт, Эрнесту Нету, Джордан Вулфсон, всего 33 автора. Всё собрала берлинская кураторка и арт-критик Гезин Борхердт: рассказы, известные работы, первые рисунки и фотографии в детстве или юности.
«Детство не отпускает никого. Оно подтолкнуло многих художников к созданию искусства в принципе, и до сих пор движет ими», — пишут в издательстве Hatje Cantz.
Марина Абрамович предстает на фото с отцом, в Белграде — и позже в своей белградской студии (за живописью!). Юлиус фон Бисмарк — в путешествиях в возрасте 6-7 лет. Ай Вэйвэй уже в 27 и в Нью-Йорке: «Я приложил все усилия, чтобы освободиться от детских воспоминаний, будучи свободомыслящим бунтарем» ❤️
@artintensity • #books
Собрала #artbriefly недели — и снова любимые/полезные новости.
1. В центре третьей ярмарки Frieze в Сеуле будет перформанс и всяческий live — а пройдет она 4-8 сентября, параллельно с биеннале в Кванджу и Бусане.
2. В те же даты в Сеуле откроется галерея Lazy Mike. Подробности у ArtFragment.
3. Бразильский художник для арт-проекта украл ценную монету из Британского музея — и бросил ее в донейшн-бокс. Студент Голдсмитса хотел напомнить, в том числе, о колониальном провенансе объектов в крупнейших мировых музеях — и из доступных монет взял единственную, что с британским происхождением.
4. В Лидсе вновь открылся Институт Генри Мура — после реновации и модернизации, а в Нью-Йорке появился центр исследования Гойи (Goya Research Center) — в библиотеке Hispanic Society Museum.
5. Приеду в UK и побегу смотреть новую работу Оскара Мурильо в Турбинном зале Tate Modern. 'The flooded garden' — «живописный сад», вдохновленный Моне и его периодом в Живерни. До 26.08.
6. Да, Олафур Элиассон выбирает искусство о климате для WeTransfer, а еще запустился другой ресурс, Blueshift. Тоже про "экологическое" и экофрендли-NFT. Первое фото в посте — это Manu Williams (‘After Our Time’, 2022). А вот работа Дианы Друбэй, основательницы Blueshift.
7. Аукционный дом Christie’s провел конференцию Art + Tech Summit в Нью-Йорке. Выступал, в том числе, сооснователь Apple Стив Возняк. Но продажи аукционного дома в первой половине 2024 снизились на 22%.
В штаб-квартире в Нью-Йорке, кстати, в 2018-м я брала интервью у заместителя председателя Christie’s Джонатана Рэнделла для Forbes. Текст мощно перекроили, но вспоминать приятно)
@artintensity
Одно из главных впечатлений последней поездки в Базель — выставка Toyin Ojih Odutola в Kunsthalle.
Здесь стоимость на один из самых дорогих холстов художницы (💔). Тиражные работы можно найти от $3000.
Умер Билл Виола — пионер видеоарта и один из главных современных художников. Ему было 73.
Это «Огненная женщина» (2005). Другая моя любимая работа — «Хождение по краю» (2012).
→ всё это — часть выставки «Билл Виола. Путешествие души», в Москве её ждали много лет, а прошла она в Пушкинском музее в 2021 году. Вот гид с лекциями и другими материалами о художнике.
@artintensity
Другой #шок того же воскресенья — перформанс художницы и дизайнерки Микаэлы Старк в Tate Britain, на который мы с друзьями попали случайно.
Зал с прерафаэлитами был перекрыт для подготовки (шутили, может, свадьба), но:
это в последний день выставки Sargent and Fashion Микаэла позировала для набросков; материалы выдавали в зале. Максимально ужимающий корсет, сетки и рамки, в общем, всё в традициях Старк — о телесности и её трансформациях. Конечно, увидела здесь и мучения женщин-натурщиц в любые художественные времена.
Микаэла, кстати, была на обложке мартовского Vogue Россия: «Тело в моде, искусстве, активизме» от 22.02.2022..
@artintensity • #лондон
Back to #artbriefly — и подборке с любимыми арт-новостями последних дней.
• художник Карстен Хёллер приглашает провести ночь в музее (на самом деле) — и поучаствовать в его проекте в Фонде Бейлер в Швейцарии. Карстен сотрудничает с исследователем сна и обещает осознанные сновидения, а условия для этого созданы в инсталляции Dream Hotel Room 1: Dreaming of Flying with Flying Fly Agarics.
• Олафур Элиассон на год стал приглашенным куратором сервиса передачи файлов WeTransfer 👀 На платформе WePresent Олафур будет представлять работы других художников — также на тему климатического кризиса.
• Ай Вэйвэй выпустил новую тиражную графику: три литографии-орнамента о системах слежения, свободе слова и цензуре. Называется Grass Mud Horse, можно купить у JPR Editons.
• мегагалерея Marian Goodman, работающая в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Париже, 26 сентября откроет новую нью-йоркскую «штаб-квартиру» — три этажа в Трайбеке. Первое шоу соберет 50 художников галереи, представляя почти полвека ее истории.
• директором ярмарки Armory Show стала бывшая директорка мегагалереи David Zwirner Кайла МакМиллан, также четыре года возглавлявшая Gavin Brown’s Enterprise и работавшая в Studio Museum в Гарлеме. Прошлым летом Armory Show приобрели владельцы Frieze, и это первая крупная перестановка с тех пор.
@artintensity
Сегодняшний mind spa — эти фотографии: художница CJ Hendry на три дня создала в пустыне Невады инсталляцию Public Pool, усыпанную надувными цветочками. Проект про блеск и китч Лас-Вегаса, его вечеринки, и вообще виральная идея.
Завтра вечером на сайте CJ Hendry появится и пляжный мерч к выставке — те же цветочки (т.н. floaties), санскрины, полотенца и другие предметы, плюс editions: скульптуры в плексигласовых боксах.
@artintensity
В России сегодня траур, в Сербии сегодня тоже горестная дата — 25 лет назад НАТО начали бомбить Югославию, и в щедрости себе не отказали. Только не стоит путать — это была миссия хороших людей во имя мира и добра.
https://www.instagram.com/p/C45Vs2EoEZV/?igsh=MTZhemYwcjIzanhhdA==
Сегодня также вышла новая часть списка The Blueprint 100 — «Современное искусство».
Было крайне приятно писать шорт био художников, которых на этот раз выбрал экспертный совет, и читать их анкеты. Весь список 2024 — по ссылке 💙
@artintensity
Не верится, что уже февраль, и ещё ближе крупные биеннале. Собрала список из ближайшего:
24-я Сиднейская биеннале
9 марта — 10 июня
С темой "Ten Thousands Suns" биеннале признает серьезный долг перед тем, что сегодня известно как "Австралия", и рассказывает о борьбе и практиках коренных народов и мигрантов. «Этот выпуск вновь обращается к наследию коллективного сопротивления, силы и изобилия, — рассказывают художественные директоры Космин Костинас и Инти Герреро, — и в то же время предстает «карнавалом света и сияния».
biennaleofsydney.art
Whitney Biennale
с 20 марта
Биеннале музея Уитни в Нью-Йорке, существующую с 1932 года, ждет 81-я итерация: "Even Better That The Real Thing". Обсудив насущные темы с художниками, кураторская команда решила сфокусироваться на понятиях «реального» ("the real"), будь то в контексте AI или дискуссий об идентичности. Среди авторов-звезд — Холли Херндон, Исаак Джулиен, Raqs Media Collective. Весь список художников — здесь.
whitney.org
60-я Венецианская биеннале
20 апреля — 24 ноября
Миграция и деколонизация — главные темы основного проекта, Stranieri Ovunque — Foreigners Everywhere. Адриано Педроза, куратор впервые из Латинской Америки, посвящает его маргинализированным художникам (indigenous, outsiders, émigré): например, Анне Марии Майолино, в XX веке переехавшей из Италии в Венесуэлу и Бразилию, или феминистке Нил Ялтер, из Каира перебравшейся в Стамбул и Париж.
Тема Stranieri Ovunque — Foreigners Everywhere связана с неоновыми работами Claire Fontaine: коллектив уже 20 лет пишет фразу на разных языках. Я в Париже видела "Etrangers Partout".
➡️ labiennale.org | и подробнее на русском у Art Newspaper
+ до 10 марта идет архитектурная триеннале в Шардже, начавшаяся в прошлом году; до 24 марта — 13-я Тайбэйская биеннале.
@artintensity | #calendar
Последнее время (насмотрелась праздничного кино на каникулах) у меня страшный крейвинг по Нью-Йорку, где примерно шесть лет назад и был заведен этот канал. Культурный список сегодня бруклинский: театр и искусство.
1) посмотреть на Powerhouse Arts, построенный швейцарскими архитекторами Herzog & de Meuron. Комьюнити-студия керамики, множество арт-классов и арт-трудоустройств, принт-студия, паблик-арт.
2) выставка "Giants: Art from the Dean Collection of Swizz Beatz and Alicia Keys", которая через месяц откроется в Бруклинском музее. Кстати, там же в апреле Dior покажет коллекцию pre-fall.
3) в MMOMA PS1 до 4 марта идет выставка "A Lot of People" Риркрита Тиравании, который мне очень интересен. Ещё есть гениальное расписание: церемониальный тент с чаем, пинг-понг, турецкий кофе, пиво и место для репетиций в рамках выставки, прописанные по дням. Сажусь смотреть видео с Риркритом про 30 лет его художественной практики: "The right element for art to be free".
4) Как мне рассказали, в BAM (Бруклинской музыкальной академии) буквально завтра будет премьера, которую продюсируют Софья Капкова (MART Foundation) и Сара Стэкхаус (Arlekin Players Theatre), а поставил всё Игорь Голяк (The Orchard с Михаилом Барышниковым, 2022). «Наш класс» — его спектакль по пьесе современного польского драматурга Тадеуша Слободзянека — основан на реальных событиях 1941-го и рассказывает трагедию в лице десяти одноклассников: пять евреев и пять поляков стали яростными врагами после начала войны. 12 января-4 февраля
Также узнала, что сейчас в НЙ идет и один из крупнейших театральных фестивалей — Under The Radar.
@artintensity | #ньюйорк
Без итогов года — только рекап опубликованного тут:
материал про «Стрит-арт-хранение» в Петербурге для Blueprint и сентябрьская пробежка по Петербургу (страшно скучаю)
фестиваль фильмов, снятых художниками, в белградском MoCab и первая публикация на сербском в Mapa Mag (а в 2024 будет новый важный текст)
очень много выставок, из любимых: Sometimes We Are Eternal Сары Брахим в Bally Foundation, Нан Голдин в Gagosian (теперь мечтаю доехать и до ее ретроспективы в Стеделейке, до 28.01.24), Unbound: Performance as Rupture в Julia Stochek Foundation, City as a Place of Idenity в белградском MoCab + Isa Genzken. 75/75 в Neue Nationalgalerie и 15-я биеннале в Шардже "Thinking Historically in the Present", о них не успела толком написать, но очень хочется отметить; «Память заполнена» Надежды Лихогруд в ММОМА, «Настройки-3» в «ГЭС-2», «щель» в «АРТ4», «Всеобщий язык», «Ответвление» в Пушкинском музее.
очень много переживаний/чувств.
See you in 2024🍸
/ С наступающим!
@artintensity