7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Музей Гурьянова на Литейном откроется в начале 2026 года — об этом я делала текст в новый номер «Собака.ru». Помните, этот аукцион Vladey осенью, о котором все писали? Средства пошли как раз на создание музея в квартире, которая была законсервирована после смерти Георгия Гурьянова и сохранилась в таком состоянии благодаря его сестре. Директором будет сын Ольги Тобрелутс и Андрея Хааса Аким Хаас — с ним как раз интервью. Не могу себе простить, что не успела на сьемку — вряд ли в квартиру в ближайшее время пустят. Не понимаю живописи Гурьянова и ее буду высказывать мнение, но влияние его не только в ней — он вообще до сих пор актуальный герой. Очень хочу себе каталог его выставки в KGallery, который делал Аркадий Ипполитов, но жаба душит, конечно.
Читать полностью…
Нетипичная для канала сентиментальная история. В общем, сегодня я отправляла подарки партнерам бренда SHU, где занимаюсь внешними коммуникациями. В какой-то момент на корпоративной Яндекс доставке кончаются деньги и как раз останется один подарок — «Ночлежке», которой за полгода коллеги передали 250 курток. Я решаю отвезти подарок лично, не дожидаясь, когда проведут оплату. Еду на метро (спасибо саммиту за пробки) в их офис на Приморскую. Там меня встречает сотрудница «Ночлежки» Настя, которую я никогда не видела, так как коммуникацию с ней вел мой руководитель. И она говорит: «Саша, здравствуйте, а вы даже и не знаете, как вы нам помогли и это не связано со SHU». Я, конечно, не понимаю. Оказывается, Настя давно читает канал, во время моей работы а Befree прониклась человеческим вайбом бренда из-за постов, написала бывшим коллегам и у них сложилось классное сотрудничество.
Вот так пишешь всякое, часто недоброе, и невольно способствуешь таким историям. А в воскресенье на выставке «Цой», которая оставила столь сильное впечатление, что я уже пару постов написала, увидела мерч от «Ночлежки» — какой-то очень органичный и точный. Анорак очень крутой. Но у меня, почему-то, другая песня всплывает в голове: «Тем, кто ложится спать
Спокойного сна, спокойная ночь
Тем, кто ложится спать, спокойного сна
Спокойная ночь».
💞В мире больших коллаб все ждут 1 января — на этот день назначен релиз совместной коллекции Louis vuitton и Такаши Мураками. Уже есть спойлеры — кадр с Зендеей и фото инфлю, которым отправили подарки. Из Киото в Париж прибыл арт-объект в виде огромного цветка на чемодане. Почему это так важно для всех: сотрудничество длилось с 2002 до 2015 год, пока креативным диром бренда был Марк Джейкобс. Потом 10 лет затишья и вот камбэк.
👀Я не спец в истории лакшери коллабов, и едва ли в голове всплывает более 2-3 моделей из этого сотрудничества, но кое-что я помню оч хорошо. В 14 лет мы с подругами посмотрели «Дряных девчонок» и буквально поехали крышей на этом фильме — я купила себе розовое все: от ручек до кроссовок и сумочки-багета, конечно. Так вот, в этом фильме главная секси битч как раз ходила с Louis Vuitton x Murakami Cherry Blossom handbag, ну а потом и главная героиня, любительница математики, Кеди обзавелась Multicolor Pochette. Нашла тред на реддите, где пишут, то она была фейковый, так как у дочки ученых не могло быть денег на настоящую и художники по костюмам за это шариили. К сожалению, я не шарю как отличить, может кто поможет)
💪В общем в чем суть? В том, что поп-культура — ужасная сила. И если художник становится ее частью, то он покоряет мир, а мы все десятилетиями на это смотрим. Чертовы гении.
Предновогоднюю атмосферу отлично передают работы AI-художника Федора Максимишина, моего однокурсника по истфаку, который теперь делает такие штуки (знаю, что этот визуал любит художница Алина Глазун).
Читать полностью…
👀Помните ватники из Музея Бродского в коллабе с «Уста к устам»? Предмет одежды с подтекстом вызвал неоднозначную реакцию, и было интересно, решится ли кто еще в своем мерче, так сказать, вдохновится темой советской рабочей одежды.
🥖Вот есть центр «Зотов», занявший площади бывшего Хлебозавода №5. Поместили свои архивы и выпустили «Рабочий комплект №1». Выглядит как скрещение стритвира со спецодеждой мастера участка: есть карманы, куда и инструмент, и блокнот, и карандаш можно поместить. Карандаш, кстати, прямо нарисовали.
🍞Куртку разработали совместно с московским брендом TRYYT, о котором я узнала в этом году из мониторинга конкурентов, про которые активно пишут тг-админы. Среди мужских брендов он достаточно смелый — могут застилизовать жатую розовую рубаху с широкими флисовыми штанами в шотландскую клетку.
👷Примечательно, что такого рода рабочие куртки я видела в проектах других институций, то есть вырисовывается тренд. Тем более, что посещающие «Зотов» и прочие новые модные пространства на месте заводов тоже являются в каком-то роде пролетариатом, но креативного труда. Вот и TRYYT пишут: «Креативные прагматики — этот термин как нельзя лучше характеризует нас и наших клиентов».
Дошла до ярмарки в квартире, где некогда жили Мережковский и Гиппиус, прямо над полуторокомнатами Бродского — KGallery сейчас проводят там свою ярмарку «Из профессорской квартиры». Я была почти на всех и эта — лучшая в плане представленных работ. Очень много Бориса Ермолаева, Веры Матюх, Виктора Вальцефера — посмотрите на этот поразительный Морской вокзал. То, что реально имеет ценность. Из удивительного — обнаженные в ванной Ушина, художника, который сильно повлиял на мою подругу Александру Гарт. Камин, классная атмосфера как в гостях, музыка, конфеты и манадарины.
Пыталась убедить Владимира Абиха взять лист Ермолаева, но его тянуло на какие-то пейзажи и цветочные букеты из 50-х. Он в итоге ничего не купил, а я в подарок взяла лист Евгении Магарил с яхтами на заднем плане — очень люблю эту художницу тяжелой судьбы, ее работала была у меня на «Случайном тираже».
Завтра будет второй день и я считаю, что надо идти и надо покупать, во всяком случае тех авторов, которых я выделила выше. Есть и интересные вещи среди современных авторов, но мне ближе вот это. Ярмарка идет в Доме Мурузи, Музее Бродского, но вход с Короленко,14. Работает с 12 до 20.
😃Коллекция графики Николая Улыбки нам теперь понятна, время рассказать о себе) Я очень люблю послевоенную советскую печатную графику (довоенную тоже люблю, но она дороже). Несколько лет уже помогаю собирать коллекцию админу канала «Парус упругий» на яхтенную тему. Но сейчас хочу рассказать о первом опыте покупки печатной графики, он случился в 2019 году на ярмарке в музее «Гараж». Взгляд выцепил работы на тему космической утопии 60-х на стенде галереи Linoart. Привезла ее в тубусе в Питере, оставила в редакции «Собаки», да так и не забрала, а потом работа потерялась с переездом. Через время я снова попала в Linoart, в шоу-рум на «Маяковской», и от хозяйки Ольги узнала подробности о многих важных авторах. Например, про графику Юрия Злотникова и его сложный характер, а также про убитого в 00-е Виктора Дувидова, который иллюстрировал Киплинга и Чуковского, работал в Большом театре, а еще был известен в узких кругах как владелец борзой по кличке Валдай — с ней в «Анне Карениной» ходит Майя Плисецкая.
🎄В этом году 21 и 22 декабря галерея Linoart участвует в «Ламбада-маркете» на одной из самых подходящих для этого площадок Москвы, в Типографии Сытина, где проходит ярмарка Catalog — два этажа, 4000 кв. метров и много участников. И вот эти работы Злотникова (портрет Прокофьева) и Дувидова, кстати, там будут. Вообще от словосочетания «Ламбада-маркет» веет ранними 2010-ми, которые ушли навсегда с почти всеми своими атрибутами, а ярмарка осталась и еще обрела маркетплейс (нашла историю создательницы вот тут).
🙅Утро в офисе началось не с кофе, потому что вместо дрипов в пакетике были носки. В общем, мне пришел первый новогодний подарок от бренда-друга, любимых Befree. Подарок замаскирован под доставку кофе и еды, потому что это совместный дроп с Самокатом. Есть три набора: пушистые носки в ланч-боксе, носки с сердечками в кофейном стаканчике и самый кайф — коробка с тремя дрипами, в каждом из которых по носку, чтобы миксовать разные дизайны и выбирать свои сочетания. А если один носок где-то затеряется, все равно останется пара. Заказать носки в подарок можно на сатйе бренда вот тут, а если подарок нужен срочно — то ищите в приложении Самокат по запросу «носки Befree» и привезут через 15 минут😉 Приедут в такой же упаковке, как на фото!
💞Когда я еще работала в Befree, помню презентации с концептами подарка, которые готовила моя коллега Алеся, а теперь руководитель PR и SMM в бренде. Алеся, ты классная (знаю, тебе это важно) Я не мастер мобильной съемки (пока), но в общем выглядит это так) Ну и оцените, в каком классном офисе я работаю теперь — с брендами мне определенно везет.
🌭На карте спецпроектов, которую я не составлю, точно была бы точка «колбасная коллаба». Речь о «Мясном доме Бородина», о котором лично я ничего не знала, хоть он и 27 лет на рынке. Но в этом году этот колбасный цех наполнил арт-поле своими проектами: от стендов на ярмарках Cosmoscow и Catalog до трансформации собственного офиса руками Ивана Горшкова и других художников. Они даже герб заказали Тане Пёникер…
🥩Пока писала этот пост, нашла свежую рекламную статью в Forbes, которая посвящена только арт-проектам «дома». Оказывается основатель и генеральный директор компании Виталий Геворкян — коллекционер и изнально собиратель гравюр, даже создал с Российской государственной библиотекой проект «Интернет-музей гравюры» (респект за это). А сейчас переключился на контемпорари и полетел движ. Эта личная связь с темой, конечно, много объясняет.
🥓Но тут интересно вот что. Медийный образ компании-производителя мясной продукции активно выстраивают с помощью спонсирования проектов современных художников, культурный пиар. Хотя, если разобраться, то влияние современных художников на культуру в России — минимальное, а вот колбаса — это важнейший компонент культурного кода. Помню, моя бабушка всегда говорила, что «лучшая рыба — это колбаса». Одних устойчивых выражений сколько: «колбасная эмиграция», «деловая колбаса», «колбасные электрички», «два кусочекааа колбаски». В общем, коллеги, колбасу мы вряд ли догоним в этой жизни.
П.С. Подписчица сообщает, что колбасы у «дома» вкусные. Кто еще пробовал — делитесь, что брать.
💕Неожиданно хороший вечер в компании девочек из «Антон тут рядом» и гостей куратора Даши Ярцевой в «Рихтере» — благотворительная выставка и 🎄 под названием «Сказку не спугнуть». Спецпроект «Яндекс помощи», в котором, к счастью от брендинга были только картонные елочные игрушки с лого. Суть в том, что подопечные 12 благотворительных фондов (включая «Антона» и “Глазами разных») создали классные работы — графику и керамику, а также эскизы елочных украшений для огромной рихтеровской елки, воплощенных современными художниками. Вышло очень круто, трогательно и с надеждой.
🎄На открытии можно было купить постеры с репродукциями работами за 2 тысячи — я взяла вот такой сюжет со скрипачом (будто иллюстрация к книгам Шолома-Алейхема). Встретила сотрудницу «Антона», которая снималась в кампейне коллаба фонда и Befree. Художник Игорь Самолет составлял сердечко из конфет «Мишка на Севере». Мой идеал благотворительного мероприятия. Выставка будет работать до 10 января и я очень советую зайти.
🦄Недавно узнала о спектакле в zoom, который не показался натянутой на глобус формата фигней. На круглом столе грантового конкурса «Индустриальный эксперимент» я познакомилась с Юлией Кривцовой — основательницей культурного центра Textile в Ярославле. Это такой культурный центр, который находится под боком у реального текстильного производства фабрики «Красный Перекоп», наследницы Ярославской Большой мануфактуры. Textile несколько лет устраивают оффлайн и онлайн движ, где каждый проект осмыслен больше, чем в среднем по культурной больнице.
👀Например, тот же жанр спекакля в zoom — сомнительный прикол, появившийся в период самоизоляции. «Вечер стабильности» Textile делали с командой режиссера Никитина-Римского. Он делал спект «Красный вольфрам» на Электрозаводе, Юлия на нем была и решила пригласить его в яросласкую историю. В процессе производства zoom-спекта были сняты кадры на производстве, в фабричном районе, а для каждого зрителя был подготовлен кастомный фон-декорация. Каждый участник получал свою роль, которая была сформулирована на основе аудио-архива с воспоминаниями сотрудников фабрики, который собирает институция. Цифровой аудио архив будет запущен в конце января 2025, но на его основе уже сделали несколько проектов, включая «Вечер стабильности» и аудио-спектакль «Радио-фабрика». Деньги на архив получили на конкурсе «Индустриальный эксперимент» Фонда Потанина.
🧟Настя Петракова, одна из 3-4 арт-пиращиц-многостаночниц (простите за калмбур с учетом контекста), чьи сообщения в тг я открываю, узнав, что я немного в теме проектов, попросила сделать анонс опен-колла этого конкурса. Ну чтож, сделаем.
👉Конкурс позволяет получить до 7 млн рублей культурным проектам самых разных форматов — направленным на трансформацию и ревитализацию объектов индустриального наследия. Это могут быть не только заводы и фабрики, но и шахты, вокзалы, порты, ж/д станции, амбары, мельницы, мосты и другие, в том числе руинированные объекты. К сумме гранта можно дополнительно запросить до 28% на частичное восстановление/консервацию объекта.
⚡️Дедлайн: 17 декабря
Если у вас есть на примете заброшенный свечной заводик, вокруг которого можно образовать культурный проект (ну хотя бы zoom-спектакль), то все инфо вот тут: /channel/industriality
🐸Давно хочу сделать серию постов про то, как аукционные дома, которые в основном работают с антиквариатом/раннесоветским искусством, выходят в плоскость курирования выставок. Так уж вышло, что я постоянно мониторю этот сегмент — помогаю собирать коллекцию советской графики на яхтенную тему.
📍Начнем с «Северного аукционного дома», где по счастливой случайности работает целых двое моих однокурсников по истфаку — с недавних пор дом начал делать выставки художников, не то чтобы забытых, а в принципе никогда особо не бывших известными.
👽Недавно в галерее «Борей» (кажется, первая галерея где я вообще в жизни побывала в 14-летнем возрасте) кураторы аукциона открыли выставку Константина Кундышева — странного художника из семьи интеллигентной семьи, который занимался дзюдо, рисовал, попал в тюрьму в 90-е, вышел, в арт-группах не состоял, встречался с художницей Ирой Васильевой (ее работу в стародавние времена я купила в WoD), погиб в 2003 году. С тех пор его работы попали в коллекции Эрмитажа и Музея СПбГУ, но ни выставок, ни текстов о нем толком не было. Сотрудники «Северного аукционного дома» попали в дом к матери Константина, прониклись работами и в итоге решили, что их можно показывать и продавать. Я сходила на выставку не особо понимая, зачем ребята решили раскручивать эту историю. Увиденные работы оставили такое ощущение — вот, а это точно делал один человек.
🍢Чуть-чуть Макса Эрнста в пейзажах, странная собака, будто нарисованная нейросетями, грустный котик в духе современной живописи из молодых модных галерей, где-то шайбы Владлена Гаврильчика, натюрморты с как будто отсылками к Валерию Лукке, ну и еще очень много работ на тему тюрьмы. Удивительно, что уже купили достаточно тривиальный натюрморт (не буду показывать), но не купили котика. Выставка будет идти до 21 декабря.
На прошлой неделе модерировала круглый стол с сотрудниками разных культурных институций (например, Textile в Ярославле) по поводу цифровых проектов — сайты архивов, аудио-спектакли и прочие приколы с кастомной разработкой и дизайном. Один из выводов — кроме того, чтобы найти подрядчика, с которым случился мэтч, надо и самому примерно понимать, в чем состоит работа этих спецов и пройти начальное обучение в этой сфере.
То есть, если вы ставите ТЗ дизайнеру, то не нужно быть дизайнером, но нужно примерно понимать контекст его работы, инструменты, принципы работы с референсами. Поэтому, когда Skillbox предлагают мне прорекламировать их бесплатный мини-курс по графдизайну, я подчеркиваю — это классная возможность как раз войти в контекст работы ваших подрядчиков, попробовать лайтово что-то сделать самим не для того, чтобы сменить профессию, а чтобы расширить свой кругозор. За 4 дня нереально стать дизайнером с нуля, но реально сделать первое касание с задачами ваших коллег, а значит процесс создания общего продукта со штатными дизами или подрядчиками пойдет куда проще.
Записаться на бесплатный 4-дневный мини-курс по графическому дизайну от Skillbox можно по этой ссылке
В программе: знакомство с базовым функционалом Illustrator и Photoshop, принципом оформления кейсов на Behance, полезные книги, а также словарик графического дизайнера — чтобы лучше понимать статьи и лекции и говорить на профессиональном языке с заказчиком и коллегами
Реклама. ЧОУ ДПО «Образовательные технологии «Скилбокс (Коробка навыков)», ИНН: 9704088880.
Обзор еды на стендах ярмарки Catalog. Решила исследовать, чем перекусывают галеристы и чем угощают гостей. Погнали!
Askeri Галерея, которая удивила — на столе стоит большая коробка дешевого зефира, обычно такие коробки закупают в бухгалтерии мелких контор или берут на стройку для чернорабочих.
Deep list Самый эстетский сет-дизайн, подчеркивающий гастрономические вкусы хозяек галереи.
Shift угощаются маленькими пряничками.
Beryozka перекусывают оверпрайс вкусиками из поп-ап кофейни ярмарки
Flor et lavr просто пьют негрони без закуски
Fine art просто украсили стол композицией с гранатами
Считаю эту новогоднюю съемку Ushatava лучшей в этом году не только среди брендов в России, но и в целом (среди тех, что я видела, штук 50 точно посмотрела). Кроме того, что просто красиво, это визуальная работа, которая передает ощущение от жизни сейчас в целом, и постновогоднего вайба в частности, круче, чем большинство произведений нашего совриска (строго имхо). Этот туман, как после феерверка напоминает мне работу художника Сергея Прокофьева, которая сейчас на выставке в Third place. Возможно, более опытные читатели накидают рефов, с которых было это скопировано, но энивей, Ushatava — бестики.
Арт-директор этого классного кампейна — фотограф и арт-директор Ushatava Александр Колацк. Еще два года назад, судя по этому материалу в «Собаке», Александр менеджерил съемки и вел соцсети. Классный рост в бренде. Вот в этой сборной статье нашла его рекомендации книг, среди которых есть «Словарь цветовых комбинаций», Сандзо Вада и объяснение как Александр ею пользуетс для цветокорра.
Использую свой канал как радиопрограмму с песнями на заказ для поздравления дорогой подруги и важного человечка в мире коллабов — 25 лет исполняется Ире Матвеевой, которая с октября руководит направлением Befree Co:Create. Мы с разницей в год, наверное, пришли в команду к Лиме Липе, которая запустила это направление в бренде. Ира была продюсером, а я шеф-редом. Почти все сьемки ко-криэйтов, которые вы видели — результат ириных организаторских способностей и коммуникационного таланта. Осенью Ира стала отвечать за ко-криэйты полностью и теперь еще и арт-дир, благо обучение режиссуре в Московской школе нового кино тут помогает. Круто, когда коллеги становятся друзьями, а дружба строится на общих делах и общих взглядах. Ира, с днем рождения! А кому интересно, что Ира за человек, вот ее канал) /channel/fugoodtips/165
Читать полностью…
Итоги года. Часть №1. Без лишних слов нажмем на курок — один из главных трендов года в России: местные селебы, часто кринжовые и современное искусство. От актрисы, которая играла Дашу Букину, открывшую в себе художницу до Филиппа Киркорова, которого арт-дилерствует Юрий Омельченко.
Читать полностью…
У «Страдариума» — проекта-дочки «Страдающего Средневековья» предновогодняя распродажа курсов. Как всегда у ребят — самые кликбейтные темы, одни названия которых сделают подарок незабываемым. «В русской классике секса не было», «Все про грибы», «Древняя Русь: Игра Престолов»…
Если говорить о тех, которые бы выбрала я, то ловите:
1. «Музыка Средневековья и Возрождения» Анны Виленской — ну Анну всегда приятно послушать.
2. «Следуя за звездами: астрология от Античности до Ньютона» Ованеса Акопяна — чисто на случай, если в Новом году придется сменить профессию на более прибыльную
3. «Как понимать Питера Брейгеля» Михаила Кукина — просто чтобы уже научиться его понимать.
Каждый стоит 5570 рублей со скидкой, продаются вот тут
Реклама. ИП Сапрыкин ИНН: 711614101632 Erid:2Vtzqv48o9L
Начнем про выставку «Цой». Самый сильный зал (имхо) — с одеждой. Почти все — то самое, с постеров, фильмов, концертных записей. Идеально сохранившееся пальто из «Ассы», не идеально сохранившиеся поясные сумки и майка DKNY. Есть целая витрина с «цацками» и это поразительный момент. Маленькие моменты по которым ты понимаешь, как этот человек собирал стиль. Например, сережка-клипса, достаточно уродливая в духе 80-х, принадлежала маме Натальи Разлоговой — возлюбленной Цоя. Она же — брошь на куртке Esprit Sport, она же — перстень.
Я не слушала «Кино» в школе, эта музыка в моем круге общения считалась говнарской, к тому же можно было слушать сразу The Cure, минуя эпигонов. Сейчас мне тоже интересна не столько музыка, сколько эти детали, из которых сложился в итоге культовый образ, настолько удачный, что пост-советская российская культура все еще не может его переварить, да и повторить. Видимо, создатели тоже чувствовали, что посетители выставки и через 34 года не дотянут до уровня, поэтому сбоку можно сфотографироваться с логичной надписью. Еще бы туда шмот Георгия Гурьянова добавить…
Виктор Цой и vaporvawe эстетика. Посетила выставку «Цой» в Севкабеле. Заметок на несколько постов.
Читать полностью…
♣️Я нашла коллаб, в котором замэтчились «цацки» и печатная графика — которая, как мы теперь знаем, похожа на запонки. Это коллекция Lucky you бренда OMUT, в которой кроме украшений есть набор ризо-принтов от Ferrum Faber. Это такой коллектив художников, создатели мастерской художественной офортной печати и издательства, которое работало с Еврейски музеем и музеем «Гараж», например. Для коллабы они придумали такие вот карты: персонажи созданы методом коллажирования и растрирования цифровых изображений. Финальные образы отсканировали и напечатали на ризографе. Возможно, подписчики не в курсе, но в 2018 году я делала целый фестиваль ризо-печати с участниками из 5 стран, так что от этого прикола я в восторге.
♥️К вот таким вот серьгам, каффам — за разнообразие которых отдельное спасибо, браслетам, подвескам можно заказать колоду карт или папку с ризо-принтами. По украшениям я не большой специалист, надеюсь, шарящие подписчики прокомментируют, но сама идея поддержать независимое издательство греет мне душу.
♦️Еще забавно — эта коллекция вдохновлена, как пишут, оперой Чайковского «Пиковая дама». Забавно, что ровно год назад писала о коллекции лакшери бренда Parure Atelier, где было тоже про «Пиковую даму», но балет. Кстати, арии из «Пиковой» у меня в плей-листе всегда, любимейшая опера.
👹Аааа обзор на искусство в доме Николая Улыбки меня просто убил — алгоритмы вынесли мне рилз некой арт-дилера Леры Венеры. Она обозревает арт-искусство в домах селеб типа Тимати, но это мы все знаем, а тут блогер Василенко. Обнаружив у него графику Шагала, Лера Венера сказала: «Боже, это очень завидная цацка».
Читать полностью…
На Авито найден официальный акк Музея Бродского.
Читать полностью…
🐸Произошла такая история в Туле с сайенс-артом: я попала на выставку с работой, придуманной в деревенском доме в Подпорожском районе, где я была в гостях во время пандемии, в 2020 году. Недввно была в «Октаве» — это модный кластер по соседству с заводом, где делают микрофоны, на один из них писался альбом Ok Computer Radiohead. Там открылась выставка о цифровой сенсорике «Близкие технологии»
Куратора Елены Деми-довой.
👀Мне непросто воспринимать сайенс-арт выставки без комментария художника — чаще всего, если ты «не в теме», то текст сбоку от сложносочиненного и не всегда визуально эффектного объекта помогает мало. На открытии этой выставки мне повезло — еще до старта я встретила в кафе Владлену Громову и Артема Парамонова (коллектив VALab). Мы познакомились в ковидное лето 2020 года, когда с Яной Сидоркиной напросились в деревню к Ирине Актугановой, легендарному куратору на красном пикапе, под руководством которой появились сайенс-арт выставки в институте Павлова в Колтушах (моя первая съемка и большой текст как арт-редактора).
🧚♀️Деревня расположена на исторически вепсских землях и за последние годы вокруг нее скопилась критическая масса художников, включая Дмитрия Каваргу и Ульяну с Артемом. В их доме не ловила мобильная связь, зато было очень красиво и выход к озеру — планировалась сделать в доме резиденцию для сайенс-артистами. Резиденции не случилось (пока), но случилась инсталляция «Место» про то, как можно ощутить пространство через кожу. «Это место» у вепсов — мигрирующая точка, где ты ощущаешь нечто особенное, неестественное. Для создания инсталляции ребята поместили неподалеку от дома датчики, которые передавали на носимый девайс сигнал, когда мимо датчиков пробегала мышка или насекомое. Такая вот связь с местом на расстоянии — я описала все грубо и упрощенно, конечно.
🖤Выставка с этой и другими работами, в том числе художников КБ «Прометей» и известной VR-художницы Надежды Бей идет до 10 марта в «Октаве», если будете в Туле — туда необходимо (а затем можно пряники).
Простите, но это единственное логичное применение «тряпочек» Тимура Новикова — повесить на стену на даче, как ковер. Фото украла из инстача художницы Лизы Бобковой.
Читать полностью…
Вспомнила, что Матье Блази (свежий кретивный дир Cahnel) создал костюмы для перформанса ‘When I Am Facing U’, китайской хореографа Си Син, показанного в рамках Biennale Danza в Венеции пару лет назад. На первый взгляд — белые tank tops и деним, но на самом деле это вискоза с фотореалистичным принтом-имитацией. В движении выглядит невероятно красиво. Тогда дизайнер работал в Bottega Veneta, с которым у биеннале долгосрочное сотрудничество — уже писала об этом год назад. А инфоповод тогда был такой — фестиваль «Дягилев P.S.» привозил в Петербург спектакль Си Син.
Читать полностью…
👀Одна из самых странных витрин Невского проспекта — это витрины в доме №19. Прикол в том, что они ничего не продают и внутри «магазина», который находится за ними нельзя зайти и что-то купить. Когда-то там был большой магазин Лэтуаль, а сейчас там пространство Государственного музея городской скульптуры. Но попасть внутрь можно не каждый день: во время смены экспозиции в витринах и в дни «приоткрытых» дверей (инфо тут). Две недели назад я туда дошла, внутри — экспозиция про памятники на руинах капромовского интерьера ранних 00-х.
😉В витринах же открывали же проект Влада Муханова «Наблюдатели» с такими яркими штуками, особенно привлекающими азиатских туристов. С другим творением Влада (выпускник Академии художеств) лучше всего знакомы жители Мурино — памятник Менделееву это его. Честно, эти поп-арт приколы мне нравятся намного больше. Но особенно круто, что проект работает как обманка — супер-яркая витрина, которая ничего не продает.
Кстати, жена Влада Маргарита работает в журнале «Интерьер+дизайн» и очень трогательно занимается пиаром мужа, я была настолько в умилении от этого, что в итоге не забыла написать этот пост😊
П.С. Сегодня как раз можно попасть внутрь в 19:00, регистрируйтесь.
Третий день в арт-тг-комьюнити обсуждают коллабу Малышек 18:22 с диджитал-приложением «Москвички», а я все думаю, есть ли у этого фотошопного розового Кремля какая-то контекстуальная связь с подзабытой акцией фотошопного активизма Леды Гариной. Если кто забыл — эта картинка была пущена в медиа под видом реальной акции, был словлен хейт (в том числе от Елены Костюченко). Вот вам два фотошопных Кремля от художниц прошлого и настоящего.
Читать полностью…
Вышел 3 номер журнала Black square, в котором есть и мое короткое субъективное эссе про ai-искусство, рожденное из шума. Я думала, что весь номер будет посвящен цифровому искусству, но нет — есть и Ирина Петракова в своих культовых штанах с цветком, и Игорь Самолет, за елки которого, как пишут светские тг, дрались на ярмарке Catalog, и интересный грязевой сет-дизайн. Говорят, можно купить как раз на Catalog, также поступил во всякие модные книжные.
Читать полностью…
Мой бывший коллега-зумер завел тг-канал и уже два дня пишет про феномен Сергея Минаева и его новый журнал «Чтиво», поэтому в моей голове сложились такие соображения.
🙅♂️В тг-каналах есть целый жанр «размышления о глянце», который поддерживают админы, которые в глянце работали, и который, в целом, никому кроме них не интересен. И лейтмотивом там часто идут размышления о чудовищном дискомфорте, ограничениях и стрессе, с которыми рука об руку шел труд в международных издательских домах. Чуть ли не запреты на личные инстаграмы, бешеная международная конкуренция, как снять топ-звезд за 3 копейки бюджета, согласования всего, необходимость держать высокое звание редактора журнала Вог, какие-то срачи вокруг кто имеет честь побывать на юбилее Вог и т.д.
🐸В 2019 году, во время последней секунды жизни этого дискурса, я работала в журнале «Собака.ru» над которым вся индустрия похихикивала — никакой выдроченности там не было, герои были локальные и все было в своем стиле, немного на коленке, но с ярким отпечатком личности главреда Яны Милорадовской, а не безликих гайдов международного издательского бренда. Конечно, никто в лицо тебе не говорил про вашу панковскую провинциальность и обаятельную местечковость, но давали понять. Зато редакция была в целом на комфортике.
🌈Как удивительно наблюдать, что сейчас, все деятели этой индустрии разжали жопки и живут на комфортике — называют журналы странными названиями («Москвичка», «Чтиво», «Мнение редакции может не совпадать»), ни на что не задрачиваются, играют со шрифтами, стилизуют героев в российский массмаркет, снимают сериал в качестве тизера к выпуску первого номера, ну или Гордея Петрика редактором культуры берут.
🚨Короче, все теперь на абсолютном комфортике пилят свой самиздат. А вот у работников арт-искусства, все наоборот — уровень дискомфорта максимальный, булки сжаты, гайдлайны надо соблюдать, правда, не международные, а отечественные и цена ошибки достаточно велика, повыше, чем быть уволенным из Вог. Два мира, два Шапиро.