3277
Арт-канал историка искусства Анастасии Борминцевой @Mussoori. Пишу и рассказываю про искусство, коротко и понятно. Без рекламы 😘
Фернандо Винченте “Предчувствие” @learn_painters
Читать полностью…
Иван Айвазовский "Прощание Пушкина с морем", 1877 @learn_painters
Читать полностью…
Не все современные художники стремятся к славе и большому объему работы. Некоторые пишут для себя и работают в своем регионе, а в остальное время играют со своим котиком.
Лора Шуль профессиональный художник, но работает только на Восточном побережье и мало стремится к мировой известности. Но некоторые ее работы настолько хороши, что уже наводнили наши соцсети. Картины из серии “Сладость” вы уже могли встречать на просторах интернета.
Лора пишет портреты с натуры, но больше всего любит писать персонажей из своего воображения, как эта девушка, наслаждающаяся бисквитом.
В свободное время Лора любит проводить время со своим котом, Мистером Ойтсом и мужем по в их небольшого дома. @learn_painters
@historyfacts - интересные исторические фотографии и события
Читать полностью…
Павел Попов “Потерянный рай”, 2004 @learn_painters
Читать полностью…
Если вы видите странные удлиненные лица, иногда закрашенные черной краской глаза, можете смело говорить вслух, что это Модильяни.
Как у истинного страстного итальянца, у Амедео Модильяни было много женщин. Одной из которых, кстати, была поэтесса Анна Ахматова. Их роман был настолько бурным, что расставаясь, они поклялись больше не видеться никогда. Как настоящий итальянец, Модильяни любил своих женщин, но Женщиной его жизни была только одна. И встретил он ее уже на закате своей жизни. Ему было слегка за 30, но он уже успел подорвать свое здоровье алкоголем и гашишем, заболел туберкулезом. Так что на семейное счастье с Жанной Эбютерн у него осталось всего 3 года.
За это время Модильяни написал 25 ее портретов. Она была неординарной девушкой. Глубокой, всегда немного грустной, с огромными проницательными черными глазами. Через год после знакомства Жанна родила дочь. Она любила своего Амедео больше всего на свете, больше жизни, он был ее Богом. Когда болезнь и смерть забрали Модильяни, Жанна покончила жизнь самоубийством, будучи на 9м месяце беременности. @learn_painters
Жан Леон Жером “Продажа рабыни”, 1884 @learn_painters
Читать полностью…
Хотим порекомендовать канал «Записки историка» — @histnote — малоизвестные факты и редкие материалы из дореволюционной России, много авторского материала, которого нет в других местах. Бунты, дуэли, столыпинские галстуки — всё как мы любим.
Подписывайтесь:
/channel/histnote
Милт Кобаяши "Моника" @learn_painters
Читать полностью…
Иэн Хорнак "Последняя песнь", 1985 @learn_painters
Читать полностью…
Эжен Делакруа "Портрет Жорж Санд", 1838
Читать полностью…
«Это, наверное, самый прекрасный зад всех времен и народов”, - так написал Жан-Люк Энниг именно об этой попе. Эта картина вдохновила Кеннета Тайнена на создания одноименного мюзикла. На что только не может вдохновить мужчину красивая женская попа. Чудеса :)
Чем вдохновлялся сам Труй при создании этой картины, не знает никто. А был он довольно странным. Его яркие сексуальные картины, часто выражающие протест церкви и войне, были быстро замечены сюрреалистами, однако сам Кловис Труй не причислял себя к сюрреалистам. Он даже не стремился быть известным художником и редко продавал свои картины. При таких таланте и оригинальности он предпочел всю жизнь работать гримером на фабрике манекенов. Немного зловеще и отдает боязнью отношений с реальными женщинами. Кто его знает. Труй в нежном возрасте прошел через Первую мировую войну, и это навсегда оставило свой отпечаток.
Наверное, название картины вам кажется немного странным. Это каламбур. Французское созвучное выражение “Quel cul t’as”” переводится как “Какая у тебя задница!” @learn_painters
Джон Уотерхаус “Цирцея подносит вино Одиссею”, 1891
Читать полностью…
Франсиско Сурбаран “Святая Касильда”, 1640
Читать полностью…
Джорджо де Кирико “Слезы любви”, 1974 @learn_painters
Читать полностью…
Айвазовский написал 25 картин, изображающих море и Пушкина. 19-летний Иван Айвазовский был представлен Пушкину во время визита последнего на выставку Академии художеств. Выпускники окружили поэта с супругой, все хотели увидеть знаменитого Пушкина, солнце русской поэзии, а Айвазовский удостоился даже короткого разговора. Через полгода состоялась роковая дуэль. Юношеский восторг и преклонение перед Великим поэтом Айвазовский сохранил на всю жизнь. Часто он черпал вдохновение в стихах Пушкина. Так что картин с Пушкины у Айвазовского больше, чем 25. Другие - с его стихами.
В этом портрете встретились не два гения, а три. Самого Пушкина на картине изобразил Репин. А вдохновлялись художники стихотворением поэта “К морю”:
Прощай, свободная стихия!
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой.
А вы любите писать стихи? Теперь у вас есть шанс не только найти читателя, но заработать. В Telegram появился канал, где поэтам платят деньги за их стихи. Пишите и получайте гонорары — @poettrue
Присоединяйтесь к нашему новому каналу "Цитаты великих" 1 день- 1 цитата @great_people_quotes
Читать полностью…
Лора Шуль “Пирог”, 2014 @learn_painters
Читать полностью…
Вот уже 2000 лет художники пишут картины на сюжет изгнания из рая Адама и Евы. Обычно это две обнаженные фигуры, которые уходят и плачут, а над ними ангел сидит в облаке и прогоняет их, указывая рукой прочь. Такое изображение не вызывает волну сочувствия, по крайней мере, у человека, живущего в 21 веке.
Сегодня хочу показать вам современную картину на тему изгнания из рая малоизвестного художника Павла Попова. Мне кажется, это самое сильное изображение Адама и Евы. Без ангелов, раскатов грома, просто люди.
Павел Попов учился под руководством Глазунова. Как и свой учитель, он очень возвышенно относится к искусству, его роли в жизни людей и роли Божественного в творчестве: “Творчество есть высший Божественный дар, заключающийся в служении добру, возвышению человека, природы.”
Его работы не часто можно встретить на выставках. Последняя персональная выставка была в 2013 году. Будем надеяться, в будущем мы сможем увидеть его работы вживую. @learn_painters
Амедео Модильяни “Портрет Жанны Эбютерн”, 1919 @learn_painters
Читать полностью…
Вышла замуж, забеременела. Муж ушёл, оставив меня с малышом, котом и собакой. Кое-как выкрутилась, мама с сестрой помогли.
Когда ребёнку было полгодика - муж снова появился на горизонте. Сказал, что все осознал, любит, жить без нас не может, хочет сам воспитывать сына. Пустила, простила, а животные нет. Собака постоянно рычала на него, а кот игнорил или шипел.
Через месяц псу стало плохо. Я видела, что он теряет силы, попросила мужа отвезти его в ветеринарку. А тот наотрез отказался. Мол, "так и надо этой шавке, будет свое место знать". Кое-как договорилась с соседкой, оставила ей ребенка, сама помчалась к врачу. Там сказали: сильное отравление, что-то не то пес съел. Кое-как откачали, оставили на лечение в клинике. Проходит еще три дня и тут... [ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ](https://t.me/joinchat/AAAAAEOC4HCayRpuzkrghA)
Посмотрев на эту картину, задумываешься о ценности свободы.
Жан Леон Жером написал несколько картин на тему невольничьих рынков. Он много путешествовал не только по странам Запада, но и Востока. Жером - французский академист. Академистов легко узнать по великолепной вырисованным деталям, порой из картины напоминают фотографии. Также их характерная черта - это прекрасные обнаженные женские тела, за которые их ругали потомки. Потомки вообще считали академизм чуть ли не позором живописи. Всему виной вражда с импрессионистами. Выдающиеся академисты вели борьбу против нового течения, приверженцы которого позволяли себе не прорисовывать детали, а создавать лишь impression - впечатление. Академизм проиграл импрессионизму, и прекрасные художники 19 века стали символом косности в искусстве. Проявлять интерес к ним стали лишь в 70х годах 20 века.
Увидеть картину “Продажа рабыни” вы можете в Эрмитаже в Петербурге. @learn_painters
Какие картины может писать японец, который родился в Нью-Йорке, провел детство на Гавайях и вырос в Калифорнии. Вот такие :) Милт Кобаяши пишет в основном чувственные женские образы. Чаще всего его сравнивают с Тулуз-Лотреком, любившем изображать женщин из французских борделей. В 90-е сюжеты Кобаяши тоже были “ночными”: бары, вечерние кафе, одинокие женщины за столиком. Постепенно художник стал изображать девушек в более дневных кафе или дома. Чувственные, в растрепанной одежде и непричесанные.
При всей любви к французскому постимпрессионизму заметны и черты классической японской живописи. В первую очередь, цвета. Кобаяши использует пастельные краски приглушенных тонов, как на японских гравюрах укиё-э.
Милт Кобаяши - оригинальный художник, в творчестве которого сошлись Восток и Запад. А сколько еще поразительных картин существует в мире живописи. Узнавайте еще больше в канале “Живопись” @givopis
В противовес абстрактным картинам популярным в середине 20 века все больше оборотов набирает гиперреализм. Чем более непонятными пятнами краски становились полотна первого направления, тем более прорисованными были образы на полотнах реалистов. Эти картины стало сложно отличить от фотографий, и название “реализм” морально устарело. Появилась приставка “гипер”.
Один из основателей гиперреализма Иэн Хорнак увлекался живописью еще с детства. В 9 лет мама подарила маленькому Иэну книгу про итальянское Возрождение, и он стал копировать великого Микеланджело.
Картины Иэна Хорнака всегда прекрасны, он писал красоту. Сам Хорнак как-то сказал, что когда он считает что-то красивым и вдохновляющим, он перестает сомневаться, что эта красота действительно имеет право существовать в современном искусстве.
Сегодня мы можем наслаждаться не только красотой живописи, но и фотографии. Журнал “Russian photo” познакомит вас с работами лучших фотографов и захватывающими историями их создания. Станьте членом клуба "Ros Photo Club" и получайте скидки на фототехнику и фототуры, бесплатные билеты на выставки и многое другое. Подписывайтесь на официальный канал и следите за новостями @rosphoto
Этот портрет только половина картины, когда-то разрезанной пополам. Писательница Жорж Санд слушает, как играет великий Шопен. Роман между Санд и Шопеном разгорелся вопреки всему. При первой встрече она, в мужском костюме и курящая сигары, совершенно не понравилась робкому и нежному Шопену. Жорж на тот момент уже сменила десяток любовников, она знала чего хотела, и под ее напором белокурый Шопен пал. Их роман был обречен. Слишком темпераментная и энергичная Санд и Фредерик, для которого “малейшее прикосновение к нему — это рана”.
А когда-то она тоже была ранимой девушкой. Жорж Санд - мужской псевдоним Авроры Дюдеван. Еще в 17 лет она поняла, что одинокой женщине неоткуда ждать помощи. Ее мать хотела выдать ее замуж, пригрозив в противном случае монастырем. Аврора добилась независимости и признания в профессии. Она написала более 100 романов, о которых лестно отзывались Бальзак, Гюго и Мюссе.
Для любителей читать и писать хорошие новости! Наконец-то в Telegram появился канал, где авторам платят деньги за их истории. Пишите и зарабатывайте гонорары - @aroddom
Камиль Кловис Труй “О! Калькутта! Калькутта!”, 1946 @learn_painters
Читать полностью…
Джон Уотерхаус "Цирцея подносит вино Одиссею", 1891
Читать полностью…
Уотерхаус яркий представитель прерафаэлитов, хотя художник родился в то же время, что и это направление живописи. Когда он стал творить в полную силу, в Париже Ван Гог уже писал прогрессивные полотна. Уотерхаус считал, что живопись должна вернуться к легкости, к раннему Возрождению, периоду до Рафаэля, когда задачей живописи был культ красоты. Если художник чтит красоту, то кого же он может изображать? Конечно же, прекрасных женщин из древних мифов.
Считается, что Уотерхаусу удавалось изображать своих героинь столь одухотворенными, потому что он никогда не имел любовных связей со своими натурщицами.
Сюжет этой картины восходит к Гомеру. Цирцея, богиня и хозяйка острова Ээя, встретила Одиссея не очень радушно. Она предложила ему и его спутникам прамнийское вино, в которое было подмешано зелье. После Цирцея превратила всех спутников Одиссея в свиней. Но на героя зелье не подействовало и Цирцея предложила ему свою любовь :)
Кстати, прамнийское вино крепкое и кислое. Оно не пользуется большой популярностью у современных греков. Если хотите знать больше о вине и искусстве, следите за новостями канала @artetvin
Роскошное платье, богатая ткань, прическа с дорогими украшениями. Никогда не подумаешь, что это изображение святой. Даже нимб над ее головой это едва заметная серебряная линия.
Фрасиско Сурбаран мастер Золотого века испанской живописи прославился изображениями Святых жён-мучениц: Руфина, Касильда, Аполлония, Маргарита и еще много других. Всех Сурбаран изобразил как горожанок 17 века, в изысканных ярких нарядах и с атрибутами их мученичества.
Святая Касильда была причислена к лику святых за свое милосердие. Будучи мусульманкой, она помогала христианам, носила пленникам хлеб, спрятав его в платье. Однажды ее отец попросил показать, что у нее в платье. Хлеб обернулся розами, и Касильда не была разоблачена.
Почему Сурбаран изобразил святых мучениц столь нетрадиционно остается загадкой. Еще много неизвестного таят в себе картины великих мастеров. Знакомьтесь с прекрасным и узнавайте новое о живописи в канале “История одной картины” @pic_history
Можете ли вы представить, чтобы великий Дали кому-то подражал? Был и такой художник. Джорджо де Кирико, предтеча сюрреалистов, в жаркий итальянский полдень вдруг прозрел и решил, что изображать на картине что-то реальное негоже, нужно изображать загадки, нечто странное и неизведанное. Де Кирико писал: “Для того, чтобы произведение искусства было бессмертным, необходимо, чтобы оно вышло за пределы человеческого, туда, где отсутствуют здравый смысл и логика.” Это художник называл своей метафизикой.
Сюрреалисты с восторгом приняли эту идею. Но де Кирико вдруг объявил, что нужно все-таки не забывать о классике.
Часто на своих картинах он изображал не живых людей, а манекены и скульптуры. Своеобразная игра в живое-неживое. На картине “Слезы любви” изображены рыцарь, вроде бы живой, но ноги у него явно, как у манекена, а платье его дамы сердца сильно напоминает статую. Вот и стоят они несчастные, плачут.
Картина хранится в Фонде Джорджо и Изы де Кирико в Риме. @learn_painters