27961
Первый лайфстайл-канал Альфа-Банка. Регистрация в реестре РКН: https://knd.gov.ru/license?id=6789050b8f8bd4206f8aed69®istryType=bloggersPermission
Alfa Only на New Star Weekend: 1100 метров над уровнем моря, весь день — на высоте ⚪
Alfa Only расширяет своё пространство на New Star Weekend. В этом сезоне VIP-зона занимает ещё больше места и собирает всё необходимое для фестивального дня: лучший вид на сцену, бар, горку и стилизованную инсталляцию-оранжерею. Днём здесь проходят мастер-классы, вечером пространство становится одной из точек притяжения фестиваля.
В программе — парфюмерный мастер-класс с Zielinski & Rozen, рисование гор с местной художницей, знакомство с чайными традициями и создание собственного декора для вещей, которые захочется увезти с собой.
Для клиентов Alfa Only и А-Клуба зона всегда открыта. А на одном из мастер-классов их ждёт особенный подарок — плёночный фотоаппарат. Он поможет сохранить фестиваль не только в памяти: плёнка оставляет место для случайности, живых эмоций и немного несовершенных кадров, которые особенно приятно пересматривать спустя время.
@aaa_only
История не по датам: книги о людях, которые меняли своё время 📕
Что до сих пор делает эпоху Возрождения такой захватывающей? Итальянский историк Марчелло Симонетта отвечает на этот вопрос в видео. А мы решили продолжить разговор и посмотреть на историю шире — через людей, которые не просто жили в своей эпохе, а влияли на неё, наблюдали за её переменами и оставляли после себя свидетельства.
История становится гораздо интереснее, когда перестаёт быть набором дат и начинает обретать лица. За каждой судьбой — свои амбиции, страхи, любовь, любопытство и ежедневные заботы. Собрали книги, которые позволяют посмотреть на разные эпохи именно так.
Марчелло Симонетта. «Лисы и львы. Тайны династии Медичи. Ренессанс в Италии»
История Медичи в переломные годы 1492–1527 — почти как криминальный роман, только всё это подтверждено архивными документами. Золотой век и начало заката легендарной династии, подарившей миру двух римских пап и двух герцогов. Интриги, заговоры, предательства, взлёт и крах одного из самых влиятельных семейств Европы.
Необычный для XIX века способ рассказывать историю: вместо последовательного хода событий Костомаров собирает галерею людей — от князей и царей до полководцев, реформаторов и государственных деятелей. Характеры, поступки и детали эпохи делают эту книгу скорее живой хроникой человеческих судеб, чем учебником истории.
Вряд ли можно найти более личный взгляд на Вторую мировую войну: Черчилль пишет о событиях, которыми сам руководил, и людях, с которыми принимал решения. В его мемуарах — переговоры с союзниками, военные операции, политические расчёты, Тегеран, Ялта, высадка в Нормандии и капитуляция Германии.
В 1580–1581 годах Монтень отправился верхом через Швейцарию, Германию, Австрию и Италию и записывал всё, что видел по пути: города и архитектуру, цены на лошадей, меню постоялых дворов, состояние медицины и устройство купален. Благодаря этому дневнику Позднее Возрождение предстаёт не чередой великих событий, а повседневной жизнью людей.
Стендаль был не сторонним наблюдателем: он служил в военной администрации Наполеона, участвовал в итальянской, австрийской, прусской и русской кампаниях, был свидетелем Бородинского сражения и пожара Москвы. «Любовь к Наполеону — единственная страсть, сохранившаяся во мне», — писал Стендаль, но при этом видел и слабости своего героя. Издание дополнено гравюрами французских художников-баталистов XIX века.
Япония XI века глазами придворной дамы. Сэй-Сёнагон записывала всё, что происходило вокруг неё: интриги, любовные истории, разговоры, одежду, церемонии, стихи и детали повседневной жизни. Один из главных образцов жанра дзуйхицу — «вслед за кистью»: тонкое, ироничное и на удивление современное чтение спустя тысячу лет.
Иллюстрированная биография превращения озорного мальчишки в человека, которого назовут Махатма — «Великая душа». Капур показывает не только политика и философа, но и отношения Ганди с семьёй, современниками и последователями. Отдельная глава посвящена отношениям Ганди и Льва Толстого и их переписке — встрече двух мыслителей, разделённых расстоянием, но объединённых идеями ненасилия и сопротивления несправедливости.
Начало XVIII века глазами британского офицера и военного инженера, который тринадцать лет провёл в России при Петре I. Брюс участвовал в Прутском походе, был свидетелем событий вокруг царевича Алексея, служил в русской армии и исследовал побережье Каспийского моря. Затем уехал в Шотландию, а позже — в Вест-Индию, где построил два форта, и лишь в 1745 году вернулся на родину. Его записки позволяют увидеть петровскую Россию и жизнь человека, оказавшегося внутри больших исторических перемен на разных концах света.
3D-моделирование, шахматы и фиджитал-спорт: с каким набором навыков выходят в жизнь современные дети? 🎒
Английский, музыкальная школа и хороший университет по-прежнему в деле. Но сегодня к классическому образованию добавляются технологии, цифровая грамотность, критическое мышление и креативность — способность искать нестандартные решения и ориентироваться в меняющемся мире.
Всё это становится частью культурного капитала ребёнка — знаний, навыков и опыта, которые помогают чувствовать себя увереннее и открывают новые возможности.
Что сегодня входит в этот капитал?
Технологии и IT. Робототехника, программирование, 3D-моделирование, нейроарт, работа с дронами — от знакомства с технологиями до создания собственных проектов.
Шахматы. Логика, стратегия, концентрация и умение просчитывать последствия. Классическую доску дополняют VR-шахматы и цифровые турниры.
Фиджитал-спорт. Гибридная дисциплина, где виртуальный и реальный спорт соединяются в одном соревновании: футбол, хоккей, теннис, автогонки и единоборства.
Эко- и ЗОЖ-активности. Хайкинг, йога, садоводство, экологические проекты и экоарт помогают сохранять связь с физическим миром — особенно в эпоху VR и ИИ.
Новые языки. Английский остаётся базовым, а китайский и арабский всё чаще выбирают как второй иностранный — в том числе с прицелом на международный бизнес, технологии и другие перспективные сферы.
Винный портфель: гранд-марки Шампани 🍾
Некоторые бутылки шампанского со временем становятся коллекционными объектами. Особенно это касается больших домов — их вина выпускаются ограниченными тиражами, годами выдерживаются в погребах, а репутация формируется десятилетиями. В Club des Grandes Marques сегодня входят всего 24 дома из более чем 370.
Это интересный сегмент и с точки зрения рынка: по данным Liv-ex, за последние пять лет шампанское в среднем прибавило 15,8% в стоимости, несмотря на коррекцию последних двух лет. Разбираемся с SimplePrivé, как устроена ценность гранд-марок и на что смотреть, если хочется собирать не просто винный запас, а коллекцию.
Тайм-менеджмент с премией
В Шампани время — часть рецепта. Лучшие кюве годами выдерживаются на осадке в погребах, а часть вин оставляют в резерве для будущих ассамбляжей. Большие дома сами определяют ритм выпусков и внимательно следят за тем, как вино меняется с возрастом. Для коллекционера это особенно важно: выдержка становится частью ценности бутылки.
У больших домов Шампани есть то, что невозможно создать одной удачной рекламной кампанией, — история, узнаваемый стиль и доверие нескольких поколений ценителей. Dom Pérignon, Krug, Louis Roederer и другие гранд-марки продают не только конкретное вино, но и узнаваемый опыт: от дизайна бутылки до самого ритуала открытия. Для коллекционера эта репутация тоже имеет значение — она помогает сохранять интерес к вину далеко за пределами одного урожая.
У вина есть одна особенность: его выпивают. Каждая открытая бутылка сокращает количество экземпляров того же выпуска на рынке. Поэтому со временем хорошо сохранившиеся миллезимы и ограниченные релизы становятся всё более редкими.
Если вы только начинаете собирать шампанское, стоит смотреть не на отдельные громкие имена, а на историю конкретного вина. В коллекцию могут войти престижные кюве и миллезимы с устойчивым спросом на вторичном рынке. Для ориентира можно использовать индекс Champagne 50 от Liv-ex — он отслеживает цены наиболее активно торгуемых шампанских вин и помогает понять общую динамику сегмента.
Шампанское не растёт в цене каждый год: рынок переживает периоды роста и коррекции. Поэтому коллекционеру важны не только выбор вина, но и условия хранения, страховка, подтверждённое происхождение бутылки и надёжность продавца. Последнее особенно существенно: сомнительный провенанс может заметно снизить ценность даже редкого экземпляра.
И, пожалуй, главное правило — не путать коллекцию с гарантированной инвестицией. У больших домов есть история, репутация и ограниченное предложение, но это не отменяет рыночных рисков.
Пластика больше не секрет. Что изменилось в нашем отношении к эстетическим вмешательствам?
Сегодня о процедурах и операциях всё чаще говорят открыто: знаменитости рассказывают о своём опыте, показывают восстановление и не пытаются выдавать изменившуюся внешность за исключительно природный результат. Но вместе с большей свободой говорить о пластике никуда не исчезло давление выглядеть «естественно».
Что изменилось в отношении к эстетической медицине — и где проходит граница между искренностью, самопринятием и манифестацией?
Разбираемся с 😙 Татьяной Душкиной, психиатром клиники доказательной психотерапии ALVI
Прежде всего изменились общественные нормы. Темы, которые раньше считались слишком личными, сегодня обсуждаются свободнее. Изменилась и сама культура публичности. Социальные сети ценят не только результат, но и честный рассказ о пути к нему.
Но одна и та же открытость может иметь разный смысл. Кто-то просто отказывается скрывать факт процедуры и поддерживать иллюзию исключительно «естественной» внешности. Для кого-то публичный рассказ становится ещё и способом заявить о праве распоряжаться собственной внешностью без стыда и необходимости оправдываться. В первом случае больше искренности, во втором — манифеста, хотя эти мотивы вполне могут сочетаться. Для медийных людей такая открытость может также снижать давление нереалистичных стандартов красоты и помогать сохранять доверие аудитории.
Сам факт обращения к эстетической медицине не говорит о наличии комплексов — гораздо важнее мотивация и ожидания человека. Если операция воспринимается как способ полностью изменить свою жизнь или избавиться от внутренней неудовлетворённости, ожидания могут оказаться нереалистичными. Исследования показывают, что эстетические вмешательства чаще повышают удовлетворённость конкретной частью тела, чем самооценку в целом. Поэтому сегодня психологической оценке мотивации пациента уделяется всё больше внимания: именно она позволяет понять, какое место процедура занимает в жизни человека.
Общество стало более терпимым к самому факту эстетических вмешательств. Однако одновременно выросли и требования к внешности. Если раньше существовал идеал красоты, то сегодня всё чаще ожидается, что человек будет хорошо выглядеть и при этом сохранять впечатление естественности. Поэтому давление на внешность никуда не исчезло — скорее, изменились его правила: вместо осуждения самого факта вмешательства внимание сместилось на результат, мотивацию и то, насколько свободным был выбор самого человека.
Сентябрь — месяц дизайна: 6 самых интересных мировых фестивалей
Сентябрь официально открывает не только модный, но и дизайн-сезон. Десятки инсталляций со всего мира, микс исторических техник и искусственного интеллекта, коллекционные объекты и сотни брендов — всё это можно увидеть на фестивалях. Собрали шесть самых интересных — от Парижа до Хайдарабада.
Paris Design Week и Maison&Objet
Франция, 10–14 сентября
Два события в одном: ярмарка Maison&Objet Pulse и городской фестиваль Paris Design Week, который продлится до 19 сентября. На Maison&Objet главная тема — интерьер как экосистема, где соединяются свет, запах и текстиль. Paris Design Week открывает для публики площадки в четырёх районах Парижа: Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra и Bastille. Среди проектов — Hanjimania, франко-корейское исследование традиционной бумаги ханджи, и Service Compris, где 40 дизайнеров переосмысляют парижское кафе.
Программа построена вокруг диалога Востока и Запада, традиционного ремесла и искусственного интеллекта, физического и цифрового. Главный хаб — Музей Виктории и Альберта, где покажут переосмысленный дэхуаский фарфор и бактериально-выращенную плитку. В Музее дизайна — первая музейная ретроспектива японского дизайнера NIGO: 300 объектов за 30 лет карьеры, от первых футболок BAPE до работ в KENZO и коллаборации с KAWS. Фестиваль захватит 11 районов Лондона, включая насосную станцию 1890 года, закрытую последние 13 лет. В сентябре она откроется для иммерсивных звуковых проектов.
От исторических вилл до бывших церквей — фестиваль на озере Комо самый камерный из сентябрьских дизайн-событий. Главная выставка расположится в резиденции XVII века — Вилле дель Грумелло. В программе — мебель Лины Бо Барди, работы текстильного дизайнера Карлы Бадиали и бар-кабинет Паоло Буффы 1948 года с гравировкой по мотивам утраченных фресок Андреа Аппиани. Вилла Сапорити будет посвящена современному дизайну, а бывшая церковь Санта-Катерина объединит коллекционный дизайн, скульптуру и ковры ручной работы.
Больше двухсот брендов — от индийских студий до мировых люксовых марок Azzurra Ceramica, Zucchetti и Newform. Четыре выставки исследуют индийский дизайн через материальность, память и воображение, а главная тема — наследие и устойчивость на фоне стремительного роста городов.
В Хайдарабаде покажут архитектуру, мебель, предметы, свет, текстиль и искусство. Сам город тоже заслуживает внимания: четырёхсотлетняя история и мечети XVII века здесь соседствуют с индийской Кремниевой долиной.
Фестиваль встраивает дизайн в городскую среду — от кладбищенской оранжереи до исторической канатной мастерской. Каждый год меняется и главное здание-хаб. В 2025-м им станет образец австрийского брутализма — девятиэтажная башня 1974–1976 годов архитектора Гарри Глюка.
Дизайнеры получат доступ к историческим венским мастерским и создадут новые объекты. Среди участников — студия GROOVIDO, работающая с исторической оранжереей напротив Хитцингского кладбища, и Кристоф де ла Фонтен, который объединится с придворной ювелирной мастерской A. E. Köchert. Отдельная программа Stadtarbeit посвящена социальному дизайну и коллективной радости в городе.
Здесь особенно много событий для тех, кто интересуется дизайном не только профессионально. Премия BRUNO представит новые работы эстонских дизайнеров, а студенты «Палласа» и Эстонской академии художеств — свои проекты. Ярмарка Interior+ расскажет об актуальных трендах в мебельной индустрии.
На Design Street можно будет посмотреть моду, аксессуары, предметный и интерьерный дизайн на маркете под открытым небом. А для знакомства с городом организаторы проведут велотуры по дизайн-локациям.
Вещь дня: замшевые кеды Dries Van Noten
Красные кеды этой осенью — один из самых простых способов добавить цвета в гардероб. Абсолютный унисекс, они особенно хорошо работают с вещами спокойных оттенков: серым, бежевым, коричневым, темно-синим.
Выбор большой — от Dries Van Noten и Maison Margiela до более спортивных Adidas, Puma и Onitsuka Tiger. Можно выбрать почти незаметный оттенок красного или, наоборот, тот самый яркий, который видно издалека.
Вещь и для тех, кто пытается пережить осеннюю хандру, и для тех, кто собирается как следует насладиться золотой осенью.
@aaa_only
История о тоске по родине и неглянцевый дневник артиста: какие книги сейчас лежат на столах дизайнеров и архитекторов? ⚙️
Собрали книжные рекомендации архитекторов и визионеров: здесь и история невзаимной любви в формате личной переписки, и исследование архитектуры как массмедиа, и документ эпохи 90-х.
😏 Мария Качалова, архитектор, основательница бюро Aurore, преподаватель архитектурной школы «МАРШ»:
Всегда читаю несколько книг одновременно. Из недавнего в художественной литературе выделю «Zoo. Письма не о любви, или Третья Элоиза» Виктора Шкловского. Это история невзаимной любви и тоски по родине в межвоенном Берлине, рассказанная в формате личной переписки. Я училась в Берлинском университете искусств, и, несмотря на разницу в столетие и почти полную смену происходящего, описания Шкловского близки мне.
Среди профессионального нон-фикшена — «Публичное и приватное. Архитектура как массмедиа» Беатрис Коломина. Через исследования стратегий двух современников — австрийского архитектора Адольфа Лооса и швейцарского Ле Корбюзье — автор показывает, что современная архитектура давно не ограничивается физической постройкой и функционирует как полноценное СМИ. Мне симпатична фигура Лооса и его отношение к медийности, Корбюзье же, наоборот, вызывает раздражение — оттого ещё интереснее сравнивать их профессиональные подходы.
Ключевой приём Шкловского — остранение. Я постоянно держу этот метод в уме и часто применяю его в художественной практике. Книга Беатрис Коломины очень чётко разбирает, как современная архитектура транслирует смыслы подобно кино, периодике или социальным сетям. Более того, в сегодняшнем дне последние и формируют ощущения от архитектуры, размывая границы между субъектом и объектом.
«Письма не о любви» отзовутся любому неравнодушному читателю многослойностью образов и внутренних переживаний. «Архитектура как массмедиа» точно будет полезна всем, кто связан с архитектурой, — для понимания способов самопрезентации и общества ХХ века, когда история уступает место информации.
Всем, кто интересуется музыкой, творчеством и креативностью, кто антропологически увлечён 90-ми, советую прочитать A Year With Swollen Appendices известного немузыканта, художника, создателя жанра эмбиент и продюсера Брайана Ино. Книга состоит из двух частей. Первая — дневник автора, который он вёл на протяжении 1995 года. Вторая — массивный блок приложений с текстами, письмами и списками, составленными Ино с начала 70-х. Есть издание 1996 года, а есть переиздание 2020-го — рекомендую именно его: оно дополнено новым предисловием, в котором автор отмечает, как изменился мир.
Это прекрасный документ эпохи: 90-е в зените, развитие интернета, срез актуальной музыки того времени, война на Балканах, объединённая Европа, бесконечный неймдроппинг — от Боуи до Рема Колхаса, путешествия и фактура технологического окружения: факсы, ТВ, бумажные письма. В то же время это окно в творческий процесс и, самое важное, в быт артиста — неглянцевая картина жизни в диапазоне от звёздных тусовок до заполнения налоговых деклараций.
Книга помогает осознать: вы можете быть по всем метрикам успешным в своей области человеком, реализовавшимся визионером, поп-мудрецом, семьянином, другом и собеседником лучших умов и всё равно продолжать сомневаться в собственной состоятельности. Разочаровываться в устройстве мира и просто тратить кучу времени на рутинные и скучные задачи. Как далеко бы вы ни зашли и высоко ни забрались — это с вами навсегда и никуда не денется. Именно это, наравне с любопытством, движет нас вперёд.
Выход в свет: куда сходить в сентябре, чтобы начать осень активно и культурно 🐕
Сентябрь традиционно открывает новый культурный сезон — и в этом году поводов выйти из дома особенно много. Современное искусство — на Cosmoscow, книги — на книжном фестивале, театр — в формате хоррора по пьесе британского драматурга Майкла Ардитти, а цифровое искусство и коллекционный дизайн — на ярмарке blazar.
В музеях — коллекция, посвящённая буддизму, собранная из фондов музеев Тывы, Бурятии, Калмыкии, Государственного музея Востока и ГМИИ им. Пушкина. В кино — история об инопланетном кошмаре от корейского режиссёра, участника Каннского кинофестиваля этого года.
@aaa_only
Провал не приговор: как пережить неудачу и не застрять в ней 🟤
Провалить публичное выступление, важную встречу или переговоры — сильный стресс. Но после неудачи важно не только понять, что пошло не так, но и не превратить один плохой день в доказательство собственной несостоятельности.
🤓 Анастасия Кибакова, психотерапевт клиники доказательной психотерапии ALVI, рассказывает о приёмах, которые помогут выйти из провала победителем.
Тревога перед важным событием естественна — проблема начинается тогда, когда вся энергия уходит на попытки от неё избавиться. Мысль «как бы не нервничать» незаметно вытесняет более важную: «зачем я вообще это делаю?».
Перед выступлением попробуйте спросить себя: «Ради чего важного я готов сегодня понервничать?» Такой вопрос возвращает внимание к смыслу происходящего — и освобождает ресурсы, которые тревога забирает на борьбу с самой собой.
Полезно заранее обозначить и критерий успеха. Если единственная цель — блестящий результат, неудача неизбежно воспринимается как катастрофа. Гораздо устойчивее спросить себя: что важного я сделал в процессе? Помог, вдохновил, чему-то научил, рассказал то, что действительно знаю? Каким человеком я был, когда мне было страшно?
Иногда результат можно сформулировать иначе: я попробовал, несмотря на страх; сделал то, что считал важным; не отказался от себя после неудачи.
После провала не нужно немедленно становиться «сильнее». Вина, стыд, злость и разочарование — естественная реакция. Им можно дать место, взять паузу, отдохнуть, а уже потом разобраться, что именно стоит забрать из этого опыта.
Если воспоминания о провале продолжают захватывать внимание, мешают работать и возвращаться к настоящему, стоит обратиться за помощью. Психолог может помочь освоить навыки совладания со стрессом, а при выраженном ухудшении состояния — врач-психотерапевт или психиатр.
Сначала наряжаем стол, потом — себя: сервировка стала самостоятельным модным направлением
Формула «не трогай, этот сервиз на праздник» больше не актуальна. В 2026 году красиво накрытый стол становится частью повседневной жизни — и самостоятельным способом говорить о вкусе, культуре и отношении к дому.
Что происходит?
В 2020-е мы постепенно перестали украшать только себя. Внимание переместилось внутрь дома — и дошло до самого стола. Красивый завтрак, бокалы для обычного ужина, винтажные тарелки, которые не ждут особого случая, — сервировка становится частью лайфстайла, наравне с бьюти-ритуалами, спортом и интерьером.
К тренду на винтаж от люксовых фэшн‑брендов добавился тренд на винтажную посуду, а понимание разницы между итальянской маркой премиального фарфора Ginori и французским производителем лиможского фарфора Bernardaud — такой же показатель внутренней культуры, как умение отличить Моне от Мане.
Всё больше людей коллекционируют бокалы и придирчиво относятся к выбору салфеток, превращая сервировку в авторское искусство и предмет собственной гордости.
Сервировка стала особенно актуальной, потому что сегодня меняется само отношение к гостеприимству. На фоне цифровизации и ускорения жизни всё большую ценность приобретают физические ритуалы: собраться за одним столом, красиво подать ужин, создать пространство для неспешного общения. Поэтому сервировка перестаёт быть формальностью «по правилам» и становится способом проявить внимание. В этикете это очень точная смена тенденций: не впечатлить гостя, а дать ему почувствовать, что его ждали.
Сошлись сразу несколько факторов. Диджитал-шум усилил потребность в заземлении: кто-то уходит в лес, а кто-то накрывает на стол.
Эстетика Pinterest переместилась в реальную жизнь, и красивый стол перестал быть декорацией. А после пандемии домашний ужин с друзьями окончательно перестал восприниматься как компромисс между «пойти в ресторан» и «остаться дома».
Наконец, выросла ценность тактильности: тяжёлый бокал, неровная керамика, прохладный фарфор, льняная салфетка — всё то, чего так не хватает миру экранов.
Главное слово — эклектика. Винтажный фарфор соседствует с современной керамикой, фамильный сервиз — с бокалами с блошиного рынка, а вещи разных эпох собираются в одну личную историю.
В моде ручная работа, несовершенная фактура, винтаж и предметы с историей. Цельный сервиз по-прежнему хорош, но гораздо интереснее — смешивать несколько. Сервировка, как и интерьер, больше не стремится быть безупречно одинаковой. Она стремится быть своей.
Однозначно да. Ginori — одна из старейших европейских мануфактур (почти 300 лет) и эталон фарфорового искусства. Посуда бренда отсылает к эпохам Ренессанса и классицизма и воспевает ремесленные техники. Тут и ручная роспись, и использование золота, и сложная аэрография. В 2013 году Ginori стал частью фэшн‑конгломерата LVMH и вернул себе историческое название — Ginori 1735. С тех пор бренд не только статусный, но и модный, и продвигает уже упомянутую эклектику.
Семейный дом лиможского фарфора Bernardaud чуть моложе: он был создан в 1863 году. Посуда бренда — это совершенные сервизы, которые, с одной стороны, традиционные и филигранно сделанные, с другой — современные и артовые. Bernardaud сотрудничает с художниками и дизайнерами: Джеффом Кунсом, Жан‑Мишелем Альберола, Марлен Мокэ, Набилем Нахас.
Предметы этих брендов — объекты коллекционирования наравне с картинами и скульптурами. Не менее ценна посуда мировых модных домов. За сервизами Hermès и Versace (которые сотрудничают с брендом немецкого фарфора Rosenthal) также охотятся коллекционеры и ценители. Сегодня посуда занимает своё место как в моде, так и в искусстве.
Фигурки KAWS, медведи Bearbrick и деревянные конструкторы Баухауса: игрушки, которые давно вышли за пределы детской комнаты
Одни становятся музейными экспонатами, другие — предметами коллекционирования и аукционными лотами. Например, одну из самых дорогих фигурок KAWS оценивали в $1,25 млн, а медведь Bearbrick в образе Коко Шанель, созданный Карлом Лагерфельдом, продали на Sotheby’s за $35 000.
Собрали арт-тойс, которые превратили игру в дизайн, а дизайн — в коллекционное искусство.
Медведь Bearbrick
Культовый медведь японской компании Medicom Toy появился в 2001 году — и с тех пор его форма не менялась. Зато менялось всё остальное: Bearbrick становился холстом для KAWS, Энди Уорхола, Карла Лагерфельда и десятков брендов — от Nike до Disney.
Изначально Bearbrick выпускали как лимитированный коллекционный объект. Сегодня редкие экземпляры появляются на аукционах и в музейных коллекциях.
В 1952 году архитектор и дизайнер Александр Жирар создал деревянных кукол для собственного дома в Санта-Фе. Фигурки людей, животных и фантазийных существ были частью его личного интерьера и вдохновлялись народным искусством разных стран.
Позже оригиналы попали в коллекцию Vitra Design Museum. Сегодня Vitra выпускает Wooden Dolls по моделям Жирара, причём каждую фигурку вырезают и расписывают вручную.
В 2011 году LEGO подарила сотрудникам набор, который нельзя было купить в магазине. Всего 91 деталь — современная версия деревянной утки на колёсах, которую компания выпускала ещё с середины 1930-х.
Получился своеобразный памятник собственной истории: современный конструктор воспроизводит одну из первых игрушек LEGO, а сегодня сам стал коллекционным объектом.
В 1923 году студентка Баухауса Альма Сидхофф-Бушер придумала деревянный конструктор из 22 деталей. Из них можно было собрать корабль, но строгой инструкции не существовало: детали позволяли свободно создавать собственные формы.
В этом и была идея Баухауса — игрушка должна не только развлекать, но и давать свободу для творчества. Сегодня оригинальные экземпляры хранятся в музейных коллекциях, а сам Bauspiel до сих пор выпускают как реплику исторического дизайна.
Лающая собака Кита Харинга — один из самых узнаваемых образов поп-арта. Впервые она появилась в его рисунках в нью-йоркском метро в начале 1980-х, а позже превратилась в самостоятельный художественный объект. Для Харинга собака была не просто персонажем: она стала символом сопротивления, энергии и голоса против несправедливости.
В 1986 году Харинг выпустил серию деревянных Dog: всего 35 экземпляров разных цветов. Некоторые из них сегодня стоят сотни тысяч долларов. А один из уникальных пробных экземпляров в 2015 году ушёл на Sotheby’s за $1,69 млн.
Так детский на вид образ превратился в объект большого искусства — и один из самых дорогих арт-тойс в мире.
Американский художник Брайан Доннелли, известный как KAWS, начал создавать коллекционные фигурки в 1990-х. Самый узнаваемый персонаж — Companion: антропоморфная фигура с головой, напоминающей Микки-Мауса, и фирменными крестообразными глазами.
KAWS превратил его в самостоятельный художественный образ: десятиметровые Companion появлялись в Нью-Йорке, Лондоне, Токио и Гонконге, а работы художника вошли в коллекции крупнейших музеев современного искусства.
Необязательно искать сложные решения, чтобы деньги работали 💶
Часть средств можно инвестировать, часть — оставить в резерве, а часть — разместить на вкладе и заранее знать срок и доходность.
С 15 августа для клиентов Alfa Only действуют повышенные ставки:
⚪ 14,2% годовых с капитализацией на 6 месяцев для новых денег;
⚪ 13,5% на сроках от 9 месяцев до 3 лет при сумме от 1 млн рублей;
⚪ 13,2% на тех же сроках при сумме до 1 млн рублей.
Для средств, которые уже находились в накоплениях Альфа-Банка, — 14% годовых с капитализацией на 6 месяцев.
От гавайских королей до Chanel: как сёрфинг стал fashion-кодом 🏄♂
Серфинг на Гавайях был не спортом, а статусом: у вождей были свои волны и свои доски, а в святилище Ku'emanu Heiau молились о хорошем прибое. Дьюк Каханамоку — олимпийский чемпион по плаванию и главный гавайский сёрфер начала XX века — вывез сёрфинг за пределы островов: в Австралию, Калифорнию, Европу. Вместе со спортом на материк переехал и образ жизни, выстроенный вокруг океана, а не расписания.
Калифорния превратила это в эстетику: пляж, Volkswagen, сёрф-рок, доска на крыше, выгоревшие волосы. Так к середине XX века сложился один из самых узнаваемых lifestyle-кодов западной культуры. Дальше эстетику начали забирать себе бренды, никогда не имевшие отношения к спорту. Расслабленный силуэт, неопрен, пляжные принты, графика волны — всё это постепенно перекочевало с побережья на подиум.
В июне Фаррелл Уильямс посвятил мужскую коллекцию Louis Vuitton SS27 сёрфингу: шоу в Париже прошло на искусственном пляже с восьмиметровой волной за спинами моделей, в коллекции — гидрокостюмы с монограммой LV и одежда с эффектом выгоревшей ткани.
Chanel пошёл дальше: в коллекции COCO BEACH 2026 появилась полноценная сёрф-доска из полиуретана, смолы и стекловолокна — на сайте бренда она позиционируется как fashion-объект, а не спортивный инвентарь.
Доска, которая изначально была инструментом для катания на волне, стала статусным аксессуаром — примерно как в своё время произошло с горными лыжами и теннисом.
Контекст и цифры
Тренд шире, чем два дома. Индустрия описывает лето-2026 через понятия Coastal Grandmother, Beach Luxe и Riviera-стиль — прибрежная эстетика стала отдельной сезонной категорией, а не просто фоном для купальников.
Бренды подключаются к ней не только через коллекции, но и через активации: Burberry на всё лето открыл резиденцию на греческом побережье, а Dolce & Gabbana выпустил капсулу Carretto — пляжную линию в честь Сицилии. Побережье встроилось в календарь брендов наравне с показами.
По разным оценкам, в мире сейчас более 35 млн активных сёрферов, а прибрежный туризм развивается более чем в 70 странах. При этом, по одной из оценок, свыше 60% покупок серф-одежды делается для повседневной носки, а не для катания — спрос давно оторвался от самого спорта.
Вещь дня: Bang & Olufsen Beosound Explore
Колонка с характером туристического снаряжения: компактная, крепкая и с карабином, чтобы пристегнуть к рюкзаку. Для тренировки, пикника или хайкинга — в общем, всех случаев, когда маршрут проходит не от дивана до розетки. Выглядит так, будто у неё уже есть план на выходные — вода, пыль и случайные падения ей не помеха.
@aaa_only
Как вернуться к тренировкам после отпуска и не навредить себе — рассказывает профессионал
Возвращение не только в рабочий, но и спортивный режим должно быть плавным и щадящим, иначе — травмы и нежелание тренироваться. Напоминаем телу о физических нагрузках аккуратно и с учётом его реакций. С чего начать после перерыва, как вернуться в форму и какую систему занятий выбрать — узнали у тренера.
😊 Светлана Соловьёва, тренер Fizкульт Studio, член сборной страны по чир‑спорту, мастер спорта
В первые две недели после перерыва сосредоточьтесь на мягком фитнесе, упражнениях на мышцы кора и мобильность. Начните с 20–30 минут лёгких кардионагрузок и базовых силовых упражнений с небольшим весом — около 50% от прежнего объёма. То есть, если вы поднимали 10 килограммов до перерыва, то после стартуйте с 5. Такой подход поможет мышцам и суставам адаптироваться и предотвратит дискомфорт. Рекомендованный адаптационный период — 2–4 недели. Начинайте с 2–3 тренировок в неделю, отслеживая состояние. Прислушивайтесь к своему телу, увеличивайте нагрузку постепенно — так вы вернётесь к привычному режиму безопасно.
Первая тренировка должна стартовать с разминки, которая включает лёгкую кардионагрузку, например, быструю ходьбу или бег на месте. Затем переходите к динамической растяжке: круговые движения руками, наклоны, повороты. Упражнения с собственным весом, такие как планка или мостик, помогут укрепить мышцы кора. Завершите тренировку статической растяжкой для улучшения гибкости и восстановления мышц. Главное — сосредоточиться на технике и не спешить. В любом случае, отталкивайтесь от собственных ощущений: можно начать со своих любимых и наиболее понятных вам упражнений.
Резкое увеличение нагрузки может привести к растяжениям, травмам и общей усталости. В первые недели после перерыва перегрузка тела может не только привести к физическим проблемам, но и вовсе отбить желание заниматься спортом. Важно сохранить бодрое и хорошее настроение после тренировки, чтобы её хотелось повторить как можно быстрее. Избегайте высокоинтенсивных тренировок, сложных координационных движений и тяжёлых силовых упражнений. Например, не делайте становую тягу и прыжки, которые могут перегрузить суставы и мышцы. Также избегайте изолирующих упражнений на большие группы мышц, таких как жим лёжа с тяжёлыми весами.
Важна поддержка организма во время возвращения к тренировкам. Сбалансированное питание с акцентом на белки, углеводы и полезные жиры обеспечит энергией. Витамины группы B, витамин D и магний помогут улучшить восстановление. Массажи и самомассаж с использованием роликов помогут расслабить мышцы и улучшить кровообращение. Пейте достаточно воды и, при необходимости, используйте добавки для поддержки мышечной массы.
Будущее выходит на старт: эра гуманоидов набирает скорость 🤖
В конце августа в Пекине прошли Вторые Всемирные игры гуманоидных роботов. Год назад победитель стометровки финишировал за 21,5 секунды, а в этот раз робот Tiangong Ultra пробежал её за 8,64 секунды — быстрее рекорда Усэйна Болта. При этом гуманоиды уже не просто выполняют заданные действия: они понимают голосовые команды и самостоятельно решают, как их выполнить. На Играх больше 40% заданий роботы сделали полностью сами.
А ещё они резко подешевели. По данным Barclays Research, за 10 лет производство одного гуманоида упало в 30 раз: с $3 млн до $100 тыс. Именно такая динамика — типичный венчурный сценарий: технология ещё молодая, но её себестоимость падает быстрее, чем ожидал рынок. А значит, окно для входа на раннем этапе постепенно закрывается.
Спрос будет только расти: мир стареет, а работать в цехах и на складах скоро станет некому. Аналитики ждут, что к 2030 году рынок вырастет с $2,5 млрд до $16 млрд — почти в 6 раз.
Индустрия роботов на глазах превращается в новую венчурную историю. Разобраться, как оценивать такие технологии и выбирать перспективные для инвестиций, можно на курсе «Альфа Инвестор».
@aaa_only
Никуда не едем: где провести выходные, не выезжая из города
Иногда для ощущения поездки достаточно сменить привычную обстановку. Вместе с сервисом Нетмонет собрали отели в Москве и Петербурге, где можно устроить себе короткий побег — от чайной комнаты и светских традиций до спа, авторских интерьеров и вида на исторический центр.
Выбирайте настроение, бронируйте номер — и считайте, что уикенд начался. Наслаждайтесь впечатлениями и не забывайте благодарить тех, кто стоит за ними.
А сделать отдых ещё приятнее поможет «Альфа Пятница»: крутите барабан в приложении и получите кэшбэк до 100% на бронирование отеля в Альфа-Тревел.
@aaa_only
В Ресторанах Раппопорта — новые привилегии для клиентов Alfa Only и А-Клуба ⚪🦆
Продлеваем партнёрство с группой Рестораны Раппопорта и добавляем к нему новую привилегию. В каждом заведении клиентов Alfa Only и А-Клуба ждёт свой комплимент — коктейль Alfa Only, созданный специально для этого ресторана.
Выбирайте место для ужина по настроению и любимым вкусам: нежный личи, терпкий грейпфрут, маракуйя, юдзу, кофе или травяные ноты 🍸
Чтобы получить свой комплимент, достаточно показать при визите карту или подтвердить свой статус в приложении.
@aaa_only
Куда ехать этой осенью и зимой? ✈️
Сегодня ответ всё чаще зависит не только от самого направления, но и от того, какой отдых нам нужен. Кому-то хочется отключиться от всего, кому-то — провести неделю на склоне, кому-то — открыть новую культуру или наконец попробовать то, на что давно не хватало времени.
Отсюда — растущий интерес к клубному формату, спортивным кемпам, велнес-программам и ретритам. К нишевым направлениям и культурам, которые ещё недавно оставались за пределами привычной туристической карты. И к all-inclusive — уже не как к компромиссу, а как к возможности не заниматься организацией и сосредоточиться на самом путешествии.
😊 Валерия Заруднева, генеральный директор международной сети курортов Club Med в России, рассказывает, на какие направления обратить внимание в предстоящем осенне-зимнем сезоне.
Индийский океан
С октября по апрель здесь особенно хорошо искать тот самый качественный пляжный отдых — но сценарии у него могут быть совершенно разными.
Мальдивы — для тех, кому хочется выключить внешний мир и пожить в собственном ритме. Сейшелы — если к океану хочется добавить снорклинг, парусный спорт и хайкинг. А Таиланд, например, Пхукет, — для тех, кому одного пляжа недостаточно. Здесь к отдыху легко добавить гастрономию, местную культуру и поездки по соседним островам.
Европейские Альпы больше не единственное очевидное направление для зимнего катания. Всё больше внимания получают Япония и Китай — благодаря удобной логистике, прямым рейсам и более простому въезду.
Хоккайдо привлекает своим знаменитым пушистым снегом, а китайские Бейдаху и Ябули — возможностью совместить катание с совершенно другим культурным опытом. В итоге горнолыжная поездка превращается не просто в неделю на склоне, а в полноценное путешествие.
На африканский континент сегодня едут не просто за экзотикой — скорее за возможностью прожить совершенно другой сценарий путешествия.
ЮАР — для тех, кому хочется совместить впечатления: отправиться на сафари и увидеть «Большую пятёрку» в естественной среде, а затем сменить джип на доску и отправиться на один из лучших сёрф-спотов мира.
Марокко — совсем про другое настроение. Марракеш с его шумными рынками, запахом специй, пёстрыми тканями и традиционными риадами словно переносит в другую эпоху. Здесь можно провести день среди садов Мажорель, заглянуть в музей Ива Сен-Лорана, а потом отправиться дальше — навстречу Атласским горам и Сахаре.
Планируем зимние поездки — с дополнительной выгодой от Альфа-Тревел ❤️
У каждого свой сценарий зимы: открытие горнолыжного сезона на новом склоне, несколько недель у моря на Мальдивах или зимовка в Таиланде. Если планы уже появляются в календаре, самое время заняться авиабилетами.
Тем более, что до 11 сентября в Альфа-Тревел можно получить скидку по промокоду:
LETI5000 — 5 000 ₽ на покупку от 50 000 ₽.
LETI6000 — 6 000 ₽ на покупку от 60 000 ₽.
LETI7000 — 7 000 ₽ на покупку от 70 000 ₽.
Каждый код действует один раз, а значит, при трёх отдельных покупках общая скидка может составить до 18 000 ₽. Дополнительно сервис начислит 5% кэшбэка.
От винных дегустаций — к кофейным: почему кофе становится новым социальным ритуалом ❓
Бутылка хорошего алкоголя больше не единственный вариант подарка со вкусом. Спешелти-кофе, каппинги и даже кофейные рейвы превращают привычный напиток в отдельную культуру. Разбираемся со специалистом, почему кофе становится сложнее, интереснее — и может ли он действительно конкурировать с алкоголем.
😁 Данила Кочетков, бренд‑менеджер Sibaristica, судья чемпионатов Russian Coffee Cup с 2020 года:
Интерес к безалкогольным напиткам, в том числе к кофе, действительно сильно вырос за последние три-четыре года. Но я бы не говорил, что кофе вытесняет алкоголь. Скорее кофе стал самостоятельным и качественным продуктом.
На это повлияли и тренд на здоровый образ жизни, и развитие российской кофейной индустрии: мы научились хорошо обжаривать зерно, хорошо его готовить и даже зарекомендовать себя на мировом уровне. Качественного кофе категории «спешелти» стало больше, и интерес к нему продолжит расти.
При этом со словом «спешелти» стоит быть осторожнее. В последние годы его порой стали использовать чрезмерно широко. Этот термин подразумевает высокое качество сырья без дефектов, свежесть на каждом этапе, прослеживаемость и, разумеется, вкус. Здесь и сам продукт, и связанная с ним история — это помогает заинтересовать людей. Мы проверяли: сделали успешную коллаборацию с баром «Октав», когда заваривали три очень редкие лота кофе из Йемена и Колумбии — гости не расходились весь день.
Большую роль играет подача. Отсюда и интерес к кофейным дегустациям, каппингам и завариванию ручными способами. Популярные сейчас кофейные рейвы — пожалуй, отдельное событие: там кофе скорее становится способом социализации и поддержания энергии, а его вкус и происхождение отходят на второй план.
Интерес к кофе растёт не только в России. Чемпион по завариванию чёрного кофе 2025 года — из Китая. Я был в его кофейне в Шанхае: там, разумеется, фокус на чёрном кофе без добавок — можно попробовать разные сорта арабики, выращенные на одной ферме. Не меньший подъём и в Малайзии, откуда родом действующий чемпион мира 2026. Если сравнивать профиль заваривания, то в Азии он гораздо легче, чем в России. Наш привычный фильтр-кофе, как правило, с хорошей плотностью, а азиатский наоборот, деликатный, скорее чайный.
Кофейная культура при этом становится всё менее снобской. Позиционирование кофе как закрытого знания для избранных осталось в прошлом. Если человек хочет просто выпить кофе, никто не станет читать ему лекцию о правильном способе приготовления — и уж точно не будет запрещать сахар.
В конечном счёте идеальной чашки не существует — есть та, которая нравится именно вам. Для меня особый ритуал — проснуться на полчаса раньше, приготовить кофе, сосредоточиться на процессе и вкусе. Это уже не столько способ взбодриться, сколько время для себя.
Но если ваш идеальный кофе — это большой капучино с двумя ложками сахара, он тоже имеет полное право быть идеальным.
Ушли с молотка: самые дорогие предметы на аукционах первой половины 2026 года 🧿
Рукописи не горят, рукописи продаются на аукционах Christie’s за миллионы долларов наряду с картинами, скульптурами и музыкальными инструментами. Составили топ-7 самых дорогих лотов первой половины 2026 года.
Рукопись «В дороге» Джека Керуака — 12,1 миллиона долларов
Текст американского писателя и важного представителя литературы «бит‑поколения» приобрёл кантри‑певец Зак Брайан. В этой версии рукописи нет ни абзацев, ни глав, но это не помешало ей стать самой дорогой из тех, что когда-либо уходили с молотка. Интересно, что Зак Брайан — давний поклонник творчества Керуака. Он владеет бывшей церковью Святого Жана-Батиста, в которой писатель был алтарником в юности и в которой позже прошла его же панихида.
Масштабное полотно, около 3,3 метра в ширину, — самый дорогой лот этого года. Особая ценность картины в том, что она — одна из первых абстрактных работ в истории мирового искусства. Торги состоялись 18 мая в Нью-Йорке на аукционе Christie’s. До этого картина Поллока почти 50 лет не появлялась публично: она входила в частную коллекцию медиамагната и арт‑коллекционера Сэмюэла Ирвинга Ньюхауса. На данный момент «Номер 7А, 1948» — четвёртая по стоимости среди всех лотов, когда-либо проданных на аукционах.
В марте этого года на аукционе Christie’s продали чёрную электрогитару модели Stratocaster, которая принадлежала британскому композитору, гитаристу, вокалисту и лидеру Pink Floyd. Более того, эта гитара была одним из любимых инструментов музыканта. Он играл на ней при записи и на концертах группы с 1972 по 1983 год. До торгов гитара находилась в коллекции американского миллиардера и бизнесмена Джима Ирсэя. Stratocaster Гилмора установила новый рекорд. Прошлый принадлежал акустической гитаре Martin D‑18E Курта Кобейна (6 миллионов долларов).
Июнь этого года запомнится индустрии рекордом, который установила модель Chronomètre à Résonance «Souscription No. 007». Она особенно ценна по нескольким причинам. Во-первых, есть только две такие версии — с корпусом из платины и розового золота в сочетании с циферблатом из него же. Во-вторых, это одна из ранних и знаковых работ часовщика и создателя мануфактуры F. P. Journe Франсуа-Поль Журна. Часы ушли с молотка на аукционе Phillips New York Auction XIV, торги продлились всего девять минут.
Ещё один ценный предмет искусства из коллекции Ньюхауса (он скончался в 2017 году) на майских торгах. Скульптура была создана в 1913 году: это бронзовая голова, покрытая сусальным золотом с добавлением чёрной патины. В 2002 году Ньюхаус сам купил её на Christie’s за 18,2 миллиона долларов — с тех пор цена выросла более чем в пять раз. Сделка этого года — рекордная для работ Бранкузи. До этого самой дорогой его работой была скульптура La jeune fille sophistiquée, которая ушла с молотка за 71,2 миллиона долларов.
Эта работа относится к позднему периоду творчества Ротко — 1964 год. Характерен он тем, что цветовые поля стали темнее, а эмоциональная напряжённость — выше. Торги этого года стали первыми для картины. Её напрямую у самого Ротко в 1967 году купила филантроп и бывшая президент Музея современного искусства в Нью‑Йорке Агнес Ганд. С тех пор «№ 15» хранилась в её коллекции.
Первая кубистская скульптура в творчестве Пикассо, созданная в 1909 году. Работа названа в честь музы художника — Фернанды Оливье, которая была и его моделью. Всего Пикассо создал около 16 бронзовых отливок этой скульптуры. Лот, проданный за 48,5 миллионов долларов, выставлял Музей Метрополитен в Нью-Йорке, в чью коллекцию работа попала по завещанию мецената Флоренс М. Шенборн.
Япония близко: где в Москве попробовать лучшие сашими, вагю и познать традицию омакасе ⭐️
Неспешность, медитативность и особый гастрономический опыт — это про Японию. Тот, кто однажды побывал, хочет вернуться; тот, кто ещё нет, — стремится посетить.
Вместе с международным ресторанным гидом GreatList собрали рестораны, в которых можно попробовать ту самую японскую кухню — со свежей рыбой, говядиной вагю и деликатесами. Бонусом — знакомство с национальной традицией омакасе, когда выбор блюда гость доверяет шефу.
WA Garden
WA Garden — сразу три аутентичных японских заведения в одном. В этот проект White Rabbit Family входят рестораны Tajiri Go, Ayu и Uchiwa — небольшие по площади, но объёмные по смыслу. Каждый сосредоточен на своём виде продукта: Uchiwa — на кайсеки (традиционный обед из нескольких блюд), Ayu — на суши, Tajiri Go — на говядине вагю. Во всех трёх ресторанах действует ряд правил: обувь нужно оставлять у входа, сидеть на татами. Кроме того, заведения подчиняются японской кулинарной традиции омакасе, когда выбор еды гость доверяет шефу. Пробовать: мраморную говядину вагю, сеты омакасе, сезонные деликатесы.
Рестораном в центре Москвы руководит шеф с 35‑летним опытом — Хироки Аракава. До этого он работал в Сингапуре, Куала‑Лумпуре, Осаке. Здесь тоже советуют довериться мнению шефа: кроме основного меню, действует меню омакасе с особой очерёдностью подачи блюд. Если вы решили попробовать именно омакасе, то запаситесь примерно двумя часами свободного времени. Гастрономический опыт в «Каппо Хироки Аракава» получают не в спешке, а размеренно и осмысленно. Есть три вида курсов: «Омакасе суши», «Омакасе кайсеки» и «Омакасе вагю». Пробовать: омакасе, эдомаэ‑суши‑сет, чаванмуси с крабом.
Япония на Большой Никитской от Lucky Group. В Jun царят спокойствие, национальные традиции и культура омакасе. Поймать дзен и погрузиться в медитативное состояние можно прямо за стойкой бара, наблюдая, как разделывают рыбу. Японская философия тут и в самой атмосфере, и в меню: в его основе — чистота вкуса и сезонность ингредиентов. Чтит японские традиции шеф Артемий Лопатин, давно работающий с национальной кухней. В его портфолио, кроме прочего, заведения Нью‑Йорка и Лондона. Пробовать: желтохвост, вакаме‑сумисо, гребешок, шисо.
Важный гастрономический спот есть не только в Москве, но и в других городах: Петербурге и Екатеринбурге. Self Edge Japanese объединили всё японское: фарфор, и мебель, и дикую рыбу прямиком из Японского моря и Атлантики — сашими, суши и роллы делают как раз из неё. Отдельного внимания заслуживают коллекция саке, редкий чай и коктейли с отсылками к Азии. Кроме того, в Self Edge Japanese проводят chef’s special с редкими морепродуктами. Пробовать: Raw Plate, тартар из бычка и кальмара Ака Ика, моти с белым шоколадом и манго.
Новые привилегии каждый месяц ⚪
Запустили барабан привилегий для клиентов с платными условиями премиального сервиса Alfa Only. Крутите его раз в месяц и получайте бонус: до 25 000 ₽ кэшбэком на покупки в Альфа-Тревел, кэшбэк на Афишу, поездку на бизнес-такси, проход в Alfa Only Lounge и другие предложения.
Как это работает: с 1-го числа каждого месяца в мобильном приложении или Альфа-Онлайн, в разделе «Альфа-Выгодно» или Alfa Only, появляется «Барабан привилегий». Открывайте, крутите и забирайте свой бонус.
С Alfa Only вам доступны кэшбэк до 30 000 ₽, повышенные ставки по вкладам, привилегии в лучших ресторанах. Теперь — ещё и новая приятная возможность каждый месяц.
@aaa_only
Арбузный сезон: от закуски до коктейля
Арбуз давно перестал быть просто летним десертом. В августе он появляется в салатах и закусках, сочетается с сырами и морепродуктами, становится основой для сорбетов, десертов и освежающих коктейлей.
Вместе с сервисом Нетмонет собрали самые интересные сочетания — чтобы посмотреть на главный вкус августа немного иначе.
@aaa_only
‘Одиссея’ Кристофера Нолана спровоцировала жаркие споры. Бывшие вирусологи, политологи, футбольные аналитики, обошли кинокритиков, переквалифицируясь в спецов по античной литературе. Страсти по Гомеру. Я решила напомнить спорщикам справа и слева от Трои, что не Ноланом единым. Для любимых подписчиков в нашей рубрике Alfa Only & Кино с Катей Мцитуридзе - топ-5 фильмов, где в разных жанрах и веках не потерялся ни авторский почерк, ни мифический дискурс
kate_blanche 1⃣2⃣
’Медея’ ( 1969, реж. Пьер Паоло Пазолини )
По признанию большинства литературных критиков, Медею демонизировал Еврипид, придумав, что она убила своих детей от аргонавта Ясона в месть за его измену. В оригинальном мифе таких вводных ( по отношению к мифам слово ‘факты’ мало употребимо ) нет. Есть мнение, что коринфские озолотили Еврипида, чтоб смыть со своих рук убийство детей Ясона и Медеи. Это было око за око - Медея до этого отравила их царя и его дочь, с которой крутил роман ее муж. Пазолини решил вопрос тактично - он перевел убийства в сон принцессы
Дальше в карточке 👉
Самая артовая версия одного из шедевров Еврипида
‘Ифигения в Авлиде’. Миф о принцессе Ифигении, принесенной в жертвы богине охоты Артемиде - только внешне история мести, на деле речь идет о воле богов, богини, посчитавшей, что нарушен закон. Хирург ( Коллин Фаррел) перед операцией хватил лишка, но не считает себя виновным в смерти пациента. Тогда судьба явится ему в облике сына ( Барри Кеоган ) того самого пациента
Дальше в карточке 👉
Мюзикл Евгения Гинзбурга на музыку Александра Басилая, с участием культового грузинского ВИА ‘Иверия’, не имея голливудского бюджета, берет креативом. В СССР - финал застоя, предчувствие перестройки, а здесь хиппи аргонавты, волшебная музыка и мегазвезды - Сергей Шакуров, Лика Кавжарадзе, Александр Абдулов, Теймураз Циклаури etc. Отлученный от власти принц Ясон - Зураб Кипшидзе - самый красивый грузин в мире - идеальный грек с этим его идеальным носом, которого так не хватило Мэту Дэймону
Дальше в карточке 👉
Годар, как великий стилист, находит воображаемый подземный ход между пост-модерном и античностью, через людей и верховных. Вот он и доверяет ‘съемку ‘Одиссеи’ в своем фильме Фрицу Лангу - главному из пантеона кино богов. Это кино о кино. Пока Ланг снимает на Капри первые сцены, голливудский продюсер учуяв арт, пытается поменять сценарий
Дальше в карточке 👉
Трагедия Софокла основана на любимом мифе Фрейда о младенце, выброшенном отцом из дома, из-за предсказания, что сыну суждено его убить. От судьбы не уйдешь. Эдип, которого спас пастух, а позже усыновил царь Коринфа, чтобы избежать рока, покинул царя и его жену, не зная что они его приемные родители. Позже в случайной драке убил родного отца и покорив город, женился на царице Фив, родной маме. Пазолини уклонился от фрейдовских сексуальных мотивов. Получилось глубже и страшнее
Дальше в карточке 👉
Поднимитесь на борт вместе с Alfa Only 🛳
В октябре предлагаем сменить привычный маршрут на тот, где за окном — Волга, вместо пробок — палуба, а вместо московского расписания — три неспешных осенних дня. Или целых пять.
Alfa Only дарит билеты на двоих в один из трёх круизов на теплоходе «Мустай Карим» — единственном в России лайнере класса «река-море» уровня 5 звёзд.
🔹 Москва — Углич — Москва, 16–18 октября.
🔹 Москва — Плёс — Москва, 19–24 октября.
🔹 Москва — Кострома — Москва, 25–29 октября.
Три маршрута, три настроения одной осени. Всё, что нужно, — открыть дверь каюты и увидеть, как берега меняют цвет. Здесь осень не про пледы и грусть по лету, а про тишину палубы, бокал вина с видом на закат и ощущение, что спешить больше некуда.
Клиенты Alfa Only узнают знакомую белую жемчужину везде: на шезлонгах, в коктейльной карте, в деталях сервиса, к которому привыкли 🪩
Как участвовать:
1️⃣ Быть клиентом Alfa Only.
2️⃣ Подписаться на телеграм-канал Alfa Only.
3️⃣ С 20 по 31 августа пополнить счета от 3 млн ₽ и сохранить сумму до 30 сентября включительно (вклады, текущие и накопительные счета, инвестиции).
Очки как часть мужского характера
Италия, конец XIII века. В Европе появляются первые очки — сначала как практичный инструмент: две линзы из горного хрусталя соединяют оправой, чтобы помочь человеку лучше видеть. В следующие несколько столетий очки постепенно выходят за пределы монастырей и кабинетов учёных — и превращаются в одну из самых узнаваемых деталей мужского образа.
От пенсне денди до «авиаторов» Марлона Брандо и тишейдов Джонни Леннона — разбираемся, как очки стали визуальным кодом целых поколений.
XVII–XVIII века: от необходимости к статусу
В XVII веке очки становятся заметны при европейских дворах и среди знати. Их делают на заказ, используют дорогие материалы, а сама хорошая оптика остаётся недешёвой вещью. Серебряные очки, например, были у царя Михаила Фёдоровича Романова.
В XVIII веке появляются лорнеты и монокли. Последние особенно полюбились денди: теперь очки могут быть не только необходимостью, но и частью поведения, костюма и образа человека.
Пенсне становятся привычной деталью мужского гардероба. Их носят писатели, политики, предприниматели и интеллектуалы.
Очки начинают работать как визуальная характеристика: перед нами человек серьёзный, собранный, образованный — или, по крайней мере, очень заинтересованный в том, чтобы так выглядеть.
Кино и массовая культура меняют всё. В 1930-х появляются «авиаторы» — модель, созданная для пилотов американской армии. А в 1950-х Марлон Брандо в «Дикаре» превращает их в часть образа бунтаря.
Дальше очки начинают говорить за своего владельца. Джон Леннон выбирает круглые тишейды, Дэвид Боуи — футуристичные оправы, Стив Джобс — минималистичные круглые очки. Один аксессуар — совершенно разные характеры.
У каждой эпохи появляются свои очки и свои герои.
Фирменные browline-очки Малкольма Икса — American Optical Sirmont — становятся частью его узнаваемого образа: строгий костюм, узкий галстук, очки с акцентированной верхней линией. Спустя годы похожий визуальный код появляется у Дензела Вашингтона в «Малкольм Икс».
В «Людях в чёрном» Уилл Смит и Томми Ли Джонс делают узкие тёмные очки частью нового футуристичного образа агента. А Джонни Депп в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» появляется в жёлтых очках Shooter — и превращает их в деталь абсолютно безумного контркультурного персонажа.
Очки окончательно перестают просто корректировать зрение. Теперь они помогают понять, с кем мы имеем дело.
Круглые или прямоугольные, тонкий металл или массивный ацетат, прозрачные или цветные линзы — сегодня выбор оправы работает примерно так же, как часы, обувь или автомобиль.
Хорошая оправа не обязана быть заметной. Иногда достаточно одной детали, чтобы человек запомнился.
И, пожалуй, в этом главный секрет мужских очков: их начинают узнавать раньше, чем самого человека.
Готическая церковь, театр 1919 года и гондолы: самые красивые книжные магазины мира
Иногда стоит зайти в книжный, даже если не собираетесь ничего покупать. Одни занимают бывшие готические соборы, другие — исторические театры, третьи прячут книги в настоящих гондолах. Собрали пять книжных магазинов по всему миру, где архитектура и история впечатляют не меньше, чем сами книги.
Boekhandel Dominicanen, Нидерланды, Маастрихт
Готический собор XIII века, 700-летние фрески и книжные полки под сводами, которые скорее ожидаешь увидеть в Хогвартсе. За свою историю здание успело побывать конюшней, складом и концертным залом, а в 2005 году превратилось в книжный магазин. Сегодня в бывшем алтаре работает кафе, где центральный стол выполнен в форме креста.
Когда-то здесь звучали оперные арии и гремели аплодисменты. Сегодня вместо зрителей — тысячи книг, а на бывшей сцене работает кафе. Театр, построенный в 1919 году архитекторами Перо и Торресом Арменголом, почти не изменился: под куполом сохранились фрески итальянского художника Назарено Орланди, исторические балконы и роскошный зрительный зал. Вместо зрителей в партере и на балконах теперь тысячи книг — большинство из них на испанском языке.
Пожалуй, самый венецианский книжный магазин в мире. Здесь новые и редкие книги хранятся в настоящих гондолах, лодках и даже ваннах. Это не только красивая отсылка к городу на воде, но и практичное решение: так их защищают от регулярных наводнений. Ещё одна местная достопримечательность — лестница, сложенная из книг, которые когда-то не нашли своего читателя.
Если у литературного Парижа есть сердце, то оно бьётся здесь. В этом легендарном книжном у Нотр-Дама собирались Эрнест Хемингуэй, Джеймс Джойс и Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Первая версия магазина, открытая в 1919 году издательницей Сильвией Бич, подарила миру первое издание «Улисса». В 1951-м заработала современная версия магазина, сохранившая винтовые лестницы, книжные полки от пола до потолка, винтажные печатные машинки и пианино.
Кажется, здесь книги лишь повод поднять голову. Неомануэлинский фасад 1906 года с элементами модерна, величественная двойная лестница, витраж площадью почти 30 квадратных метров делают Livraria Lello одной из самых впечатляющих архитектурных достопримечательностей Порту. А ещё здесь сохранились исторические рельсы и деревянная тележка, с помощью которых книги когда-то путешествовали между полками.