wirelessb | Неотсортированное

Telegram-канал wirelessb - Смольный без провода

593

Завлит губернский. Дебютант. Хуратор Хуйбышева @ktob_to_satob. Личка: @flaviusvii. Статьи и интервью: http://musiccritics.ru/?cr=1275

Подписаться на канал

Смольный без провода

Шикарная встреча с Лукой Пизарони была сейчас на Трапеции с голыми боярами и доступна в записи на Фейсбуке. Лука очень явно сын своего отца, в смысле ученик своего тестя. О задачах и миссии певца он не задумываясь говорит слово-в-слово как Хэмпсон. При этом ему очень есть что (и как) сказать от себя - хоть про свою работу с Молодежной оперной программой Большого, хоть про собак своих (кстати, где они? - ответ внутри видео), хоть про Дракулу в "Ариоданте". Ух как он ржет на вопросе о последнем пункте - а потом отвечает совершенно серьезно, и это полный нокаут.
Отдельной прекрасной вишенкой оказалось, что никто, никтооо, включая людей, с которыми работал режиссер John Caird (собственно Луку), не знает, как произнести эту аццкую фамилию 😂

Читать полностью…

Смольный без провода

Ну что, в шорте Резонанса примерно все тексты, за которые я болел (у Малаховского мой фаворит был другой, плюс пролетел текст о театре post). Ну посмотрим, как тексты будут конкурировать с целым СМИ.

Читать полностью…

Смольный без провода

Я совершенно счастлив как зритель, посмотрел два офигенных спектакля: "Конёк-Горбунок" в Урал Опера Балете и вечер Стравинского в Мариинке. Ишь переобулся, скажете, балеты хвалит. А это не балеты. "Конёк" - мюзикл, причем с переднего края: возьмите "Гамильтона", а лучше "Копов в огне", добавьте новую академическую музыку и академически танцующую труппу, получите в результате мощнейший синтетический жанр, которому лучше названия ещё не придумали. Рэп не довесок для поиграться с модой, а структурный стержень, который позволяет лучше сосредоточиться на собственно танце. А сам Конёк - партия для танцовщицы на пуантах, и взаимодействия у них с Иваном гендерно нейтральные.
Стравинский в МТ тоже не труъ-балет: он балет с пением, опера с танцами и балет-в-диалоге с оперными постановками. Макс Петров сделал в первой части, где поют ("Байка" и "Мавра"), изощрённый и очень ржачный цифровой балаган. Во второй, где "Поцелуй феи", - красота-красота, из которой всю дорогу вылазят фиги, а в финале фиги кончаются, и ты просто хренеешь. Там в финале поцелованный разными феями (ни одна не добрая) герой остаётся один на один с туманом и в нем воспроизводит, если я правильно прочитал, пластику этих фей. Филипп Стёпин, танцующий премьерские партии, чувак с верхушки жёстко гетеробинарного балетного мира, берет и переступает рамки этой бинарности. Только что они казались незыблемыи, а теперь непонятно, где они и были ли вообще. Фантастика.
А ещё оба балета, ставлю это в заслугу их общего драматурга Богдана Королька, впервые в жизни заставили меня задуматься о моей, извините, русской идентичности. Я думал, что я ею не обладаю. На самом деле со мной просто никто до этого не разговаривал нормально, человеческими словами, а не лозунгами, о сути, а не о видимости. Зацените иронию: слова нашел балет. Уточняю: не вербальные слова из буклета, нет, сценический текст, пластический в основном. Господи, я никогда не думал, что кокошники и матрёшки могут иметь ко мне отношение, а они, оказываются, имеют.
Отвал. Башки.

Читать полностью…

Смольный без провода

Пресс-конференция в "Новой опере".
- Валентин, скажите, кто выше - вы или Теодор Курентзис?
- Теодор Курентзис - длиннее. А выше - только Евгений Владимирович Колобов.

Читать полностью…

Смольный без провода

И остаток текстов с Резонанса.
17. А вот и не текст, а вообще весь проект Stravinsky.online и его команда - Владислав Тарнопольский, Кристина Агаронян, Александра Локтева,Татьяна Яковлева. Все по возрасту укладываются в критерий премии. Я не завидую жюри, которому придется сравнивать целое сми с тем же коротеньким текстом Малаховского. Что круче, собор или бабочка? В жюри не себастьяны флайты сидят. А так хороший очень проект, я там публиковался однажды.
18. Константин Черкасов, текст о "Травиате" Немировича-Данченко. Что с тобой сделал, русский рок, парень. Хороший гладкий текст, но его мог бы написать человек 85, а не 25 лет.
19. Антонина Шевченко, текст о спектаклях театра post. Тоже близко к сферическому идеалу в вакууме. Одинаково пристально рассматриваются музыкальный и сценический текст, и музыковедческая оптика садится как влитая. А еще это очень вкусно литературно: "Цикл песен периода застоя превратился в спектакль периодов и застолья" 😍
20. Юлия Шолонич-Искуссникова и Анна Савенкова, classic_electric-sdat-v-prachechnuu-zdravyi-smysl-i-vyzhit-gospodin-erik-sati">текст об Эрике Сати (кстати, под эгидой Classic Electric из пункта 15). Я в восторге, и если буду описывать почему, то начну повторяться. Все плохие тексты плохи по-разному, все хорошие хороши одинаково: они влияют на твое отношение к предмету, выносят его на другой уровень восприятия. Они заражают неравнодушием. Из них выносишь ценное переживание чего-то нового, что тебе помогли открыть.

Читать полностью…

Смольный без провода

Продолжаем.
10. Лариса Кузменко, статья об опере Майкла Типпета. Опубликована в ваковском журнале, соответственно, изобилует всеми положенными наукообразными тошнотворностями типа инициалов вместо имен и казенных связок. У работы бронебойное достоинство: это либреттоведческий текст. Какой контрабандой он пробрался в музыковедческий журнал, бог весть. Видимо, потому что для камуфляжа туда набросан и анализ музыки. Но чего мне не хватило, так это контекста. Это типичная штука для своего времени или Типпет сочинял как никто? Хотя мб я требую со статьи как с диссертации.
11. Саша Малаховский, текст о фестивале современной музыки в Британии. Неплохая оптика, а главное - музыка информативно описана, что в нашем деле самое каверзное и чему как бы и можно учить, но в итоге либо получается, либо нет. Как с художественным переводом, каковым такое письмо во многом является.
Я очень стараюсь ни с кем не полемизировать в частностях, но тут есть прямо важная для меня мысль: Саша пишет, что акцентированное продвижение Хаддерсбилдским фестивалем женщин-композиторов - не художественная проблема. Но это именно она! Доступ женщин и остальных угнетаемых групп к академической музыке неизбежно изменит ее ландшафт.
12. И тоже Малаховский, текст уже об отечественном фестивале. Уже без институциональной критики, просто описание, как это было. Текст такой, что нет вопросов, зачем это нужно было писать и зачем это нужно читать. Чтобы понять, чтобы проникнуться, чтобы через отношение автора к предмету обрести что-то ценное внутри своего отношения к предмету. И дело не в том, что моя любовь к Невскому, например, получает там внешнюю верификацию, но и в том, какими мне позволяют увидеть Шельси и Лигети. И текст при этом крошечный: как, уже всё?! Возможно, в этом тоже фактор успеха.
13. Елизавета Матвеева, текст об опере "Тоска" для буклета Большого театра. Я бы хотел этот текст показать кому-нибудь, кто не любит "Тоску". Сам-то я ее люблю. Мне кажется, аргументация в тексте кого угодно убедит, ибо текст в лучшем жанре "как это сделано и как это работает".

Читать полностью…

Смольный без провода

Премия Резонанс resonanceaward-long-list">опубликовала лонг-лист. Я на Резонанс в дурацкой иррациональной обиде: для соискания я старенький, для членства в жюри я маленький и небессмертный, а мои друзья и коллеги тем временем и там, и там перебывали. Я же могу только со стороны смотреть на тексты, ну и комментировать их в меру собственной вредности. Ссылки есть в посте, здесь их приводить не буду.
1. Мария Андрющенко, текст про Рут Бергхаус для книги о великих оперных спектаклях, где и я опубликовался. Всё, что вы хотели знать о роли Бергхаус в истории театра и о ее режиссерском методе. Это просто очень интересно и очень наглядно, причем наглядны не только описания, но и обобщения. Проблема - неймдроппинг: не очень понятно, кто тот читатель, который без представления знает всех упоминаемых деятелей театра, особенно неоперного.
2. Ольга Белецкая и ее рубрика #клавирныйпонедельник в паблике Оркестр Pratum Integrum. Не заценил. Ну некоторый контент, в основном историко-музейный, чтобы оживить смм некоторой институции. Ну симпатичные картинки старинных инструментов. Больше всего понравился репост чужого смешного контента о челленджах, стоящих перед органистами.
3. Тата Боева о реконструкции спектаклей. Текст ученый, очень информативный, сконструирован по уменьшающейся: реконструкция спектаклей вообще, реконструкция балетных спектаклей, "Пахита" Вихарева как проект по реконструкции... На втором акте "Пахиты" текст заканчивается. Мне не верится, что такая дотошная исследовательница как Тата могла отправить на Резонанс оборванный текст.

Читать полностью…

Смольный без провода

Мои тексты выходят быстрее, чем я успеваю хвастаться 😂 Потому что я пишу следующие, я востребованный критик, муахаха! А если без шуток, то это невероятно много значит, когда ты живёшь в Самаре. Я дебютирую на Кольте, ура и спасибо всем, благодаря кому это сделалось возможным. Хотя в это число входят все, кто меня учил и у кого я учусь до сих пор, и все, кто открывал передо мной двери своих площадок, чтобы я смотрел их спектакли. А меня не научили бы без Бард-колледжа, основавшего мой факультет, Смольный без "без провода", и мою магистерскую программу, а сейчас признанного в России нежелательной организацией. Моя профессия - это кайф, и с людьми, подарившими мне огромное осязаемое счастье, обошлись мерзко и несправедливо. Я не знаю, что делать в этой ситуации. Только продолжать верить в идеалы либерального образования, честно делать свою работу, думать своей головой.
https://colta.ru/articles/music_classic/27678-key-baburina-iolanta-marat-gatsalov-artem-abashev-permskiy-teatr-opery-i-baleta

Читать полностью…

Смольный без провода

На "Иоланте" Гацалова получил удивительный экспириенс: мне дали спектакль, в котором хочется обсуждать прежде всего дирижерскую работу. На сцене происходит что-то условное и стерильное (стерильное буквально: герои в основном блюдут социальную дистанцию), зато в яме - живая жизнь. Есть у коллег критерий плохого спектакля: начинаешь сочинять собственный. Представляете, что мне показали, если я сочинил балет? А всё Артём Абашев: ну так упруго и дансантно у него всё звучало, так четко пульсировал ритм. Убейте меня, но в увертюре было танго! А дальше были марши: все эти заклинания про свет, чудный первенец творенья, тарабанились как речевки в первомайской колонне, и это было шикарно! Зато ария Роберта - сплошное дыхание и рубатность: самый бессмысленный персонаж вдруг становится самым свободным, прямо на зависть, и это идеальное решение, потому что у кого лучший номер оперы-то.
А на сцене - ну сюжет о том, что прозрение равно слепоте, а тьма свету. Ну и чо.

Читать полностью…

Смольный без провода

А на Мазепу в Большой не ходите. Там есть одна хорошая идея, она раскрывается только в последнем акте, и ради нее (хотя она политическая и вообще-то смелая, при том что подкопаться к ней сложно) выдерживать эти живые картины, которые у Писарева вместо спектакля, всё же не стоит. Писарев просто расставляет певцов как можно ближе к авансцене: стойте и пойте. Моему составу это не помогло, пел только Лучич и только полспектакля (ну ещё Романа Муравицкого можно было слушать и слышать, но какая там партия у Искры).

Читать полностью…

Смольный без провода

Завтра ещё можно попасть на кантаты в Большом: пять маленьких ярких спектаклей, поставленных на музыку, не предназначенную для театра, но от этого не менее сценичную. Все изобретательные, хотя не все равно удачные. Есть восхитительные. Ну и контакт с большими оперными голосами в камерном формате - это совсем другой уровень соприкосновения с музыкой, чем сцена с ямой.

Читать полностью…

Смольный без провода

Привет, железный занавес

Читать полностью…

Смольный без провода

Лекция Сусидко без Луцкера. И снова не о том, что прозвучит, а о том, как Моцарт писал - в частности, как в голове всё сочинял и потом начисто записывал. Очень круто и без придыхания. А что не про музыку - ну это подход в русле концертов-энигм: слушайте сами, решайте сами.

Читать полностью…

Смольный без провода

Дебютирую в связи с Ретинским в новом медиа, которое делают люди из Самары 🍻

Читать полностью…

Смольный без провода

Так вот, концерт. Пьеса с картинки оказалась зубодробительная, ещё и по замыслу композитора повторялась четыре раза подряд. После Мустукиса мне было перетумач. Зато потом настали ужасно красивые "Псалом" Артура Зобнина (там музыкантам надо было звукать голосом), "Подснежник" Фритьофа Дальгора и "Снежная королева" Алексея Глазкова.
Это совместная датско-российская программа, и я потом спросил Артура, было ли датчанам норм, что в ней только работы композиторов-мужчин - оказалось, норм. Ну норм так норм. В МолОте вообще одни парни, но в этой программе с ними играла саксофонистка Серафима Верхолат - говорят, самая топовая в Питере.
А теперь внимание вопрос. А где вообще на ДФ женщины-композиторы. Теодор, насколько я могу припомнить, их не играет как бы вообще. В итоге они возникают только в учебных проектах, маргинальных перформансах или привозных штуках - вот Мередит Монк привозили.

Читать полностью…

Смольный без провода

А почему как лето, так где-то ставят Идоменея? Купальный сезон типа?
И почему греческие дирижёры соревнуются, кто сделает так, как ни у кого раньше не было?
Это Баварская опера транслирует спектакль Анту Ромеро Нуниша. А я вылез из моря посмотреть.

Читать полностью…

Смольный без провода

Грэм Вик :( Человек, который делал единственный тип театра, который есть смысл делать - театр для людей, про людей, с людьми. Кто теперь будет делать так же? Его ученик Юваль Шарон работает совсем иначе: гламурно и в другую степь изощрённо. Хочется немедленно начать оглядываться и искать - Вика не заменит никто, но, может быть, кто-то немного прикроет зияющую дыру? И, если честно, у меня много надежды. От Сиднея до Самары и Свияжска появляются же совершенно горизонтальные, на равных с тобой разговаривающие, дерзкие в разном смысле оперные проекты. И не думаю, что будет натяжкой сказать, что все они, сознательно или нет, унаследовали свою идеологию от Вика. Потому что он шагал по целине и показывал, как ещё можно. Graham Appleseed Vick.

Читать полностью…

Смольный без провода

Из горящего танка: Конёк-Горбунок Урал Балета прекрасен до воплей. И он, конечно, мюзикл.

Читать полностью…

Смольный без провода

Дорогое мироздание! Когда я топил за оперную инфографику, я имел в виду немного не то, что сейчас начали делать МАМТ и Новая опера.
"Коротко о главном: 17 сантиметров". Ну да, рост и возраст дирижера Урюпина указали, а почему не вес и размер члена? Кстати, не знаю, почему картинка исчезла из письма, сначала отображалась.
Факты об "Отелло" держат зрителя за чуть меньше пострадавшего от телевизора, но всё же идиота. Это уже другой анекдот, про "найди слона". Давайте два раза повторим, что Отелло - сложная партия, получится два факта.
Конец сезона, я понимаю, всем хочется расслабиться. Но зритель не проникнется, зритель охуеет.
И можно, пожалуйста, отключить вирусный капслок. Он хорошо смотрится только на античном мраморе. А читается плохо даже там.
По-хорошему такие вещи нужно писать коллегам в личку, но у меня нет сил, я их боюсь, ктовсеэтилюди, я в ахуе, а они, как в третьем анекдоте, на свет лезут.

Читать полностью…

Смольный без провода

Еще резонансные тексты.
14. Мария Невидимова, интервью с Артемом Абашевым. Из серии "а что, так можно было?". Я думал, индустрия уже отказалась от такого формата, когда сначала интервьюер описывает обстановку встречи, но нет, вот он, как живой. И живые резкие вопросы - интервьюер тоже персонаж и тоже интересный.
15. Арсений Пирожков, проект Classic Electric - продвижение и популяризация современной электронной музыки. Почему-то упор на слово лекторий применительно к просветительским материалам, но сами материалы текстовые. Среди композиторов, которых продвигает проект, много девушек, включая внучку Шостаковича. Я подписался на их паблик, но боюсь, что быстро отпишусь, ибо музыка там для меня слишком попсовая.
16. Елена Погорелова, текст о пластике в "Лоэнгрине" Нойенфельса. Текст заставил меня а) долго думать, на кого же он рассчитан - явно на кого-то, кто уже откуда-то знает, что мыши не являются персонажами сферического "Лоэнгрина" в вакууме; и б) жалеть об упущенных возможностях: автор рассматривает постановку как хореографию, отмечает параллель с классическим балетным построением, но мыши и лебеди ничего ей не подсказывают ((

Читать полностью…

Смольный без провода

Продолжаю читать resonanceaward-long-list">резонансные тексты.
4. Денис Великжанин, текст про мариинского "Трубадура" с Нетребко. Появился, как я понимаю, от безысходности: шла пандемия, Кольта не знала, о чем писать, вот заказала текст человеку, который оперу анализирует в очень специфическом аспекте, обычному зрителю вообще не нужном - речь о понятных только узкому специалисту тонкостях техники пения. С неприятными (лично мне) физиологическими подробностями. Я как читатель не хочу заглядывать Нетребко ни в какие полости, в этом смысле текст от фониатра (а автор здесь выступает именно как фониатр, не как критик) ничем не отличается от текста, который мог бы написать гинеколог.
У меня правда такое ощущение, что отборочную комиссию любого Резонанса завораживает прежде всего заковыристое нагромождение умных слов. А мне хотелось бы задать вопрос, для кого и ради чего эти тексты писались.
5. Юрий Виноградов, текст о философии музыки. Восхитительный контраст с предыдущим докладчиком: там автор просто написал что-то, что может, непонятно зачем и для кого; здесь автор рефлексирует о смысле того, чем занимается он и чем занимаемся мы все, включая слушателей и критиков. Но очень многословно, с постоянными повторами одних и тех же мыслей и похожих сравнений. Я осилил один текст из предложенных по ссылке трех.
6. Тот же Юрий Виноградов, на сей раз его телеграм-канал "Механика звука". Есть интересное о том, работает музыка в зависимости от того, как она устроена - автор композитор, композиторы умеют объяснять такие вещи. Считывается огромный пиетет и восторг перед музыкой, по модулю сравнимый с тем, которым пропитан ДФ и творчество Курентзиса, но, в отличие от, полностью секулярно-философский.
7. Анастасия Глухова, текст про каре одноактных балетов в Большом. Забавно, что на конкурс текстов о музыкальном театре отобран текст, где музыкальные произведения, на которые поставлен танец, даже не названы в 3 спектаклях из 4. Остается текст про физический театр, а это, наверное, немного другое.
8. Никита Дубов. Диссертация, не меньше, по "Сказкам Гофмана". Если бы я не знал наверняка, то поклялся бы, что автор закончил Смольную магистратуру по музкритике. В тексте есть все, чему на программе могут научить студентов, а также то, чему научить нельзя - например, юмор. Ты читаешь текст с огромным количеством крутой серьезной информации и все время ржешь. А структурировано как. А как фразы построены - ни в одной не увязаешь. Близко с сферическому идеалу в вакууме.
9. Анна Иглицкая, видеолекция о Булезе. Отличная визуальная оболочка и монтаж (у Центра современной музыки МГК, очевидно, хорошая видеостудия), но в самих формулировках то и дело прорывается царапающая ухо казенщина.

Читать полностью…

Смольный без провода

А еще сегодня, буквально несколько минут назад, стало известно, что на летнем фестивале новой музыке в Штутгарте, 27 июля 2021 года, прозвучит премьера документальной оперы Сергея Невского для пяти певцов под названием DIE EINFACHEN («Простые»).

Либретто к опере написано самим Невским на основе писем из России 1920-х годов, обнаруженных и опубликованных историком гомосексуальности в России, Ирой Ролдугиной.

Уже известно, что это миниопера по письмам русских геев к знаменитому основателю Психоневрологического института Владимиру Бехтереву (1857—1927). Фантастические свидетельства советской квир-истории, расширяющие представление о масштабах и механизмах репрессий в СССР. Невероятной силы тексты в том числе и об истоках сегодняшней гомофобии. Тексты документов, которые обычно хранятся в архивах ФСБ и остаются недоступными для историков, а порой и для родственников репрессированных. Подробнее можно прочитать непосредственно в монографии Ролдугиной тут: https://muse.jhu.edu/article/630661

Опера же будет исполнена ансамблем Neue Vocalsolisten, пятью певцами (как указано в подзаголовке), с электроникой и видео с живой камеры. Также в опере будет видео (в котором письма гомосексуалов читают Савва Савельев, Игорь Бычков, Гладстон Махиб (участвовал во «Франциске») и Ульяна Лукина). Видео, как и постановку оперы делает Илья Шагалов. За электронику отвечает Алексей Наджаров. Оператор: Артур Бергарт.

Также опера прозвучит на Биеннале в Венеции 19 сентября 2021.

Аннотация:
В послереволюционном Ленинграде 1920-х годов гей-субкультуру, в которую входили рабочие, мелкие служащие и студенты, называли «простыми». В переоткрытых письмах к известному психиатру Владимиру Бехтереву, опубликованных в 2016 году ученым Ирой Ролдугиной, разворачивается образ поколения, которое пыталось найти язык для вновь открытой физической свободы и в то же время критически отразить ее. Документальная опера возвращает к жизни судьбу крестьянина, студента и учителя как «дань уважения замечательному поколению, которое пыталось сохранить свое достоинство в тяжелых условиях своего времени».

И будто этого мало, на фестивале также прозвучит сочинение Невского 2007 года под названием Vray dieu d'amour («Истинный бог любви»), написанного для контратенора и баса.

Это я все к тому, что будет трансляция, которую определенно не стоит пропускать. Детали о трансляции появятся тут: http://neuevocalsolisten.de/teminleser-nvs/2021-Sommer-festival-neuer-musik-in-Stuttgart_Newski.html

Запишите себе в ежедневники и не дайте другим умереть в неведении.

Читать полностью…

Смольный без провода

Теодор Иваныч, я любя!
А полный отчёт позже в "Музыкальном обозрении".
В общем, если долго ездить на Дягилевский, то Дягилевский въезжает в тебя.
https://delartemagazine.com/music/bolshaya-nochnaya-muzyka-kak-proxodili-samye-znakovye-koncerty-dyagilevskogo-festivalya-2021.html

Читать полностью…

Смольный без провода

На стдшном семинаре завлитов, благодаря которому я в Москве и хожу по большим театрам, сегодня шла речь о пресс-релизах и объяснении прессе, кто есть кто в постановочной группе. И Ирина Горбунова, экс-прессек МАМТа, к слову сказала, что критики перестали упоминать дирижеров: мол, "опера превратилась в визуальное искусство".
Не превратилась, а всегда им была, потому что опера - это театр. И наконец-то стала восприниматься как таковой.

Читать полностью…

Смольный без провода

22 и 24 июня в Бетховенском зале Большого театра – премьера, которую мы готовили полтора года, трижды переносили, но вот (продолжаем держать кулачки) вчера сыграли ген.прогон. Пять кантат, шесть режиссеров: Ксения Зорина, Сергей Морозов, Елизавета Мороз, Алексей Золотовицкий, Сергей Карабань и Игорь Титов – и все очень разные, такой выходит спектр театральных манер. А поющие солисты нашей Молодежки – одна моя большая любовь (и те, кто у нас в кантате не поёт – тоже!).
Я этому проекту, придуманному Ильей Кухаренко, со-куратор, а двум из пяти кантат – драматург. Поэтому больше ничего рассказывать не буду, ибо необъективна, а просто зову, билеты еще есть на оба дня.

Читать полностью…

Смольный без провода

❗️Американская НПО Bard College признана нежелательной в РФ — Генпрокуратура РФ

Читать полностью…

Смольный без провода

И наш замечательный фестиваль наконец-то закончился. Маэстро во внезапном смокинге сыграл много Моцарта и остановил стоячую овацию, чтобы со сцены поблагодарить губернатора края. Не, ну хорошо, когда губернатор не только футболом интересуется, а то сидишь как дурак без оперного опенэйра на набережной. То есть без шуток хорошо.
А Моцарта от маэстро я не понял. Честно говоря, всё время ждал, когда же закончится увертюра и начнут петь. Впрочем, Клеменцы мне и так дали изрядно, а коллегам ещё и Дон Жуана. Волшебной флейты вот в масонской траурной музыке на удивление не оказалось. Слишком буйный у масонов траур.
Ерничаю, потому что адски жаль уезжать из Перми. И потому что заканчивать фестиваль в до мажоре - это вышло как-то очень коварно. Не знаю, почему коварно. Наверное, потому что через год невидимая леска натянется и дернет меня обратно. Подкова, говорят, помогает даже тем, кто в нее не верит. А тут и уверовать недолго.

Читать полностью…

Смольный без провода

На предпоследний день фестиваля силы всё же кончились. Но никаких сил бы и не хватило мне, чтобы заценить перформанс Николая Попова и режиссера Юрия Квятковского //_diffusio.extensio.
У меня большой вопрос - не сочтите его за пассивную агрессию, а сочтите за активную: почему блять все, кто делает концерты с подзвучкой, делают звук такой громкости, что уши нахер трескаются? Какая религия запрещает посмотреть на опыт музыкальных театров или там антрепризных мюзиклов и отрегулировать звук? Рассчитывают на полный зал пиздящих людей, как в ночном клубе? Ну конкретно с этого действа народ молча валил толпами.
Там есть одно крутое место. У Попова задействован струнный квартет, и каждый его участник сидит или стоит в люльке телескопического подъемника - специально загнали в цех четыре этих агрегата. Внизу к люлькам прицеплены прожектора, бьющие вниз, на пол, залитый водой. Подъемники двигают музыкантов в воздухе, прожектора светят - безумно красиво и невиданно, такой театр далеков. Но на восьмой раз уже никак.
Другие музыканты в эту воду на полу залазили в резиновых сапогах и играли. А поскольку всё с электрикой, я сидел и ждал, ебнет или ее ебнет, и что делать, если ебнет. Ибо рукожопы правят миром, а технику безопасности все считают фикцией. До тех пор, пока не ебнет.
Отдельное буэ истерически мигавшим красным лазерам.
Я бы хотел спросить, зачем всё это было, но авторы превентивно дали ответ длиной в три пейдждауна. Аминь.

Читать полностью…

Смольный без провода

Декорации перформанса остались на заводе в качестве инсталляции с названием "Албедо" (именно так, без Ь). Их художница по свету Дарья Корзюкова всё-таки очень крутая.

Читать полностью…

Смольный без провода

Меж тем до концерта я ещё сходил на лекцию Сусидко и Луцкера. Лекция была дистантная. Я надеялся, что они расскажут о собственно музыке, но они говорили только об истории и исторических находках - тоже интересно, конечно, но :(

Читать полностью…
Подписаться на канал