wirelessb | Неотсортированное

Telegram-канал wirelessb - Смольный без провода

448

Завлит губернский. Дебютант. Личка: @flaviusvii. Статьи и интервью: http://musiccritics.ru/?cr=1275

Подписаться на канал

Смольный без провода

Год мюзикла! Первая в 2021 публикация в блоге журнала "Театр." и моя первая публикация в этом году - статья о "Шахматах" и немножко о том, за что вообще любить жанр мюзикла. Давайте теперь вот так год и проведем.

Читать полностью…

Смольный без провода

Я-то думал, у меня канал про театр, но зацените, к какой категории его отнесли #имигордитсяГрэмВик. Если в виду имелась репертуарная политика, то ОК. Но я всё же поймаю их на слове и напишу итоговый пост не про театр (или как получится).
Чуваки, этот год был проверкой на неравнодушие, и по ходу мы ее прошли. Я молчу про врачей и волонтеров. Я молчу про взаимовыручку белорусов. Но какие крутые все, кто жертвовал деньги безработным артистам. И кто при всей ебучей нестабильности брал домой бездомных зверей. А еще были люди, которые не дали умереть Навальному, и даже если в следующем действии нам дадут неожиданный поворот сюжета, сейчас это тоже - триумф неравнодушия.
Когда здесь и сейчас неравнодушие берет и отодвигает конкретные смерти, это правда выглядит так, будто Ахиллес никогда не догонит черепаху.
Господи, какие мы дурацкие: высшая наша доблесть - попытаться дать отпор энтропии. Мы даже религию на этом построили. Даже не одну.
Но знаете, Папа Франциск не носит маску. У него договоренность с боссом, не иначе. Так что всё мы правильно делаем.
Пусть энтропия догонит нас попозже. Мы еще не всё хорошее посмотрели.

Читать полностью…

Смольный без провода

Этому году я благодарна за то, что у меня прибавилось хороших авторов.

В частности, Настя Глухова, которая как бывший практик именно в современном танце хорошо видит картину в целом, но ещё как пытливый исследователь все копает и пытается найти суть во всем происходящем.

В общем, авторов по современке у нас на русском языке на самом деле раз-два и нет, и Настю я считаю одним из сильнейших (если не сильнейшим на данное время).

Поэтому радость, что Настя стала так активно писать, и что-то из этого перепадает мне.

Тут вот командировка в Самару на новую работу Смекалова.

(И вообще Самара в этом году, конечно, герои: столько премьер отличных хореографов. Поздравления 🥳)

Читать полностью…

Смольный без провода

@bellacatena взял интервью у Грэма Вика. Невероятный разговор. Знаете, существование Грэма Вика возвращает веру в людей. На каких он стоит позициях, как он их артикулирует - это потрясающе. Там нет ни слова впустую, я процитирую только про то, что у меня больше всего чешется:

АМ: Вы, кажется, единственная оперная компания, где поют трансгендерные люди - и не один и не два, не в виде исключения.
ГВ: Потому что эти люди существуют! Были люди, которые нашли себя именно с помощью наших проектов. За время работы с нами они обнаружили в себе мужество присмотреться к самим себе и найти то, что во внешнем мире боялись признать. Есть случаи, когда люди совершали переход по мере участия в наших спектаклях.
У нас нет никакого кодекса, где было бы с первого дня написано: "Ищем транслюдей и зовем их к себе". Это не предписание - мы не сочиняем программу, которой механически следуем, и не ищем людей, подходящих под наши критерии, чтобы отбыть номер. Мы создаем обстоятельства, в которых реальные люди приходят к нам со своими реальными жизнями. И со временем мы научились лучше понимать других людей и открывать двери всем. Мы создаем такое окружение, такую систему ценностей - такой мир, который привлекает людей, и они чувствуют, что могут быть собой. Это здоровая атмосфера, в которой каждый может познать себя. Потому что я думаю, что такова суть оперы.

АМ: Опера - не элитарное искусство, а балет? Это дорого, сложно, и сегодня в нём можно увидеть и лукизм, и сексизм, и косность... У них нет своего Грэма Вика.
ГВ: Обойдутся без Грэма Вика. Нужно просто изменить параметры. Посмотрите, как балерина выглядела двести лет назад и как выглядит сегодня - ничего общего. Значит, спокойно всё меняется. В балете множество отличных партитур. Очень люблю балеты Чайковского - на Рождество обычно смотрю "Щелкунчика".
Открыть балет для всех безусловно можно, вопрос только в том, как. Кто смелый. Проблема всегда в боязни потерять существующую аудиторию - но это неизбежность: если кто-то новый приходит, кто-то старый уходит. Хочешь развиваться, быть готовым к приходу будущего, придётся попрощаться с частью публики. Без этого невозможно движение вперёд. И да, на это нужно мужество. Угодить всем нельзя. Невозможно и держаться за старое, и чуточку заниматься новым, и двигаться, и охранять священные традиции. Это путь к стагнации.
Я занимаюсь, давайте так это назовём, современной режиссурой уже 44 года - и по-прежнему слышу одни и те же претензии. Просто горе! А что это значит? Что мы все пока плохо работаем. Значит, что люди, которые 44 года назад были молоды, стремительно постарели внутри. Значит, что культура и искусство люди связывают с другими ценностями. В этом опасность.
Одна из таких ценностей - наследие. Наследие - то есть прошлое, выдуманная тоска по прошлому. Людям мерещится, что раньше было лучше. При Моцарте было лучше, всё было такое прекрасное - это то есть когда вонючие люди ходили по щиколотку в нечистотах, когда редкий новорожденный выживал? В России придумали ностальгию по царю или, того круче, по Сталину - тут вы и без меня понимаете, какой это бред.
Давайте уже начнём жить. Смысл жизни в том, чтобы жить сейчас и дальше, не в том, чтобы двигаться задом наперёд. Искусство в любой своей форме - это всегда про будущее. Нельзя создать прошлое. Вы сейчас дышите - вы каждый раз делаете следующий вздох, а не предыдущий! Художественный опыт потому и важен, что питает нас, чтобы мы могли жить в будущее, расти, понимать, учиться.
Классический балет - жертва идеализации прошлого, но сам по себе идеализм, который находится в сердце балета, - это восхитительно. Задача в том, чтобы оставить идеализм и отлепить от него ложную ностальгию. Почему нет? Мы все идеалисты. Человек не утратил стремления к большему, так он создан.

Читать полностью…

Смольный без провода

Жаждут судить каждый мой промах
Толпы людей в синих погонах
(Кирилл Гордеев поет арию Сергиевского на ТВ)
/channel/kerzbagpiper/61

Читать полностью…

Смольный без провода

Ох, давайте я лучше о родном мюзикловом. Пишет Сондхайм в "Finishing the Hat", книжка написана в 2010 году:
"Партитура большинства мюзиклов - это набор песен, которые кое-как объединяет, если объединяет, разве что стиль композитора и автора стихов. Партитура Роджерса и Хаммерстайна выглядит цельно только за счет их последовательного подхода; то же самое справедливо для партитур Портера и Гершвинов, как и для любых других авторов с выразительным стилем. Бернстайн всегда заявлял, что "Вестсайдская история" не просто набор песен, а партитура, выстроенная на основе тритона (музыкального интервала, которым начинается свист Джетов или мелодия "Марии"), но на самом деле многие мелодии там - это то, что не вошло в другие его спектакли, а в большинстве номеров тритон либо встречается случайно, либо не встречается вовсе, как в "Америке" и "I Feel Pretty". Партитуру собирает воедино узнаваемый почерк Бернстайна. И дело не в том, что он (или Роджерс, или другие композиторы) не может создать взаимосвязанную структуру - просто в мюзикле она не нужна. В большинстве мюзиклов столько диалогов, что партитура со сквозным развитием и взаимосвязанными частями, за счет которых создается большое архитектурно выстроенное музыкальное полотно (как в опере), будет потрачена зря. Максимум, что может сделать мюзикловый композитор - написать подборку песен, где, как в вокальном цикле, номера будут перекликаться между собой мелодически, гармонически и текстово. Термин "сквозное развитие" [through-composed] десятки лет используется неправильно: критики и претенциозные композиторы применяют его для описания мюзиклов, где нет разговорных диалогов [through-sung], но нет и никакого композиционного плана. Бывают вялые попытки придать партитуре видимость формы за счет пары-тройки реприз лейтмотивов, но без настоящего музыкального развития, а просто за счет подачи их в лоб. Употребление термина "сквозное развитие" в отношении мюзикла, где автор потрудился только положить диалоги на музыку, дает критикам возможность показать себя знатоками музыки* и польстить композитору. Мода на то, чтобы состряпать наборчик песен и назвать их "мюзиклом со сквозным развитием" сейчас, кажется, идет на спад, ибо возникают другие моды, но в любой данный момент кто-нибудь где-нибудь стряпает что-нибудь такое и набивает себе цену подзаголовком "рок-" или еще какая-нибудь "опера".
___
* Печальная правда состоит в том, что мюзиклы - единственный вид искусства, который оценивают те, кто ничего в нем не понимает. Рецензии на книги пишут писатели, на выставки - несостоявшиеся, но хотя бы подкованные художники и искусствоведы; концерты рецензируют композиторы и будущие композиторы. А рецензии на спектакли, по крайней мере в США, сочиняют люди, которые не отличают Монтерлана от Гельдерода и не знать не хотят ни того, ни другого; которые получают все знания из журнала Variety и светских колонок; и которые, разумеется, абсолютно не разбираются в музыке. Они даже не считают это нужным. Отис Генрси-младший, который писал рецензии в New York Herald Tribune и занимался отбором драматических спектаклей и мюзиклов для ежегодника "Лучшие пьесы" Бёрнса Мэнтла, как-то сказал мне, что рецензенту не нужно ничего знать о музыке. Музыку, сказал он, понимают все, и никаких специальных знаний о ней критику иметь не обязательно. И такое мнение разделяют почти все. Мюзиклы по сей день - единственный вид искусства, массового или элитного, которому публичную оценку дают неучи".

Читать полностью…

Смольный без провода

Вита Хлопова обстоятельно отвечает мне, в чем утилитарный смысл малого веса у балерины. И не поспоришь. Примерно по этой же логике в Британии в 19 веке эксплуатировали как трубочистов маленьких детей - они могли физически пролазить в трубы. И всех всё устраивало: у людей функционировали камины, социально незащищенные дети зарабатывали копеечку, жили недолго, правда. Но когда общество стало более гуманным, а государство более социальным, стало понятно, что так не надо. Если государство лечит своих граждан, то ему тупо дороже, когда они калечатся. Как-то так.
С аргументом о том, что худые балетные калечатся меньше, есть та проблема, что всё равно калечатся, и это признается нормой (окупается же - балетная индустрия всё же оперирует другими деньгами, чем индустрия чистки труб), и что при этом продвигается бодинегативизм. У меня нет проблем с тем, чтобы взрослые люди сознательно доводили свои тела до любого нужного состояния ради любых нужных им результатов, если это не связано с расстройством. У меня есть проблема с тем, что они это другим людям демонстрируют, а культура предлагает это воспринимать как что-то хорошее.
Короче, я просто жду, когда калечить тела и головы ради "искусства" станет так же невыгодно, как заставлять дышать сажей для чистки чужих каминов.

Читать полностью…

Смольный без провода

Хочется придумать отдельный термин для предзаписанных интерактивных онлайн-спектаклей, таких как "Спектакль в коробочке" от "Вокруг да около" (он так и работает, идите, кто еще не) или Bat's Watch Михаила Патласова. Браузерные игры в театр? Только без игровой замороченности на визуальном, ведь целью не является продать это миллионам пользователей, пропитав рекламой. Браузерные игры всерьёз? Вот созданный абсолютно в такой же форме проект "Бужение земли", который не называет себя спектаклем, но предлагает такое же арт-медиа-путешествие - абсолютно театральное преломление видения мира под невозможным в реальности углом: это качество есть и у великолепного "Спектакля в коробочке", и у посредственного Bat's Watch.
А вот браузерный проект делает Олег Христолюбский, чей "Я делаю тебе сайт-специфик...." был помещен драматическим советом нашего сезона в лонг-лист, но ни меня лично, ни коллег не порадовал, а беспардонностью выспрашивания персональных данных (включая ежедневный распорядок) вообще заставил заподозрить в мошеннических намерениях. Новый проект - "Подслушивать хорошо" - тоже с самого названия кричит об этической неоднозначности. Спектакль - это путешествие по Тюмени в Google Earth. К пользовательским точкам привязаны текстовые расшифровки диалогов анонимизированных, но реальных людей - тот самый подслушанный контент, который собирали сами жители, а потом превращали в пьесу под руководством драматурга Марты Райцес. Еще местами прикручены разные релевантные медиа: выдача поисковика, видео с ютьюба, пдф с научной статьей и т.д. И фоновый звук места, где ты находишься (мост, улица, кафе и т.п.) - он подслушивание в чистом виде, но разборчивого ничего в нем нет. Открывается звук каждый раз в отдельной вкладке, нужно запускать его самому и потом убивать вкладки - это очень бесит. В спектакле 28 локаций (по 14 на акт) - в них можно погулять по симпатичной летней Тюмени, и я уходил кое-где на целые кварталы.
Пьеса получилась ну такая - без морали, зато о жизни; со сквозными персонажами и повторяющимися локациями (пешеходный мост, макдональдс, поликлиника).
Но что меня смущает в этом проекте и, например, в проекте # ЭТО_САМАРА, сделанном понятно где в этом же году (создали и поставили три пьесы про Самару). Это что театр про город и для города делают варяги. Приглашенный режиссер и драматург в Тюмени, привозные драматурги в Самаре (2 из 3). И вроде бы легитимный подход, взгляд извне и всё такое, но отчего-то мне кажется, что у Тюмени, как и у Самары, недостаток не в грантах на привозных мастеров, а во внимании и любви от своих собственных горожан, тех, кто живет здесь и каждый день сталкивается со средой, из кого эта среда и состоит. Приезжие авторы могут попытаться нахрапом взять что-то лежащее на поверхности, создать увлекательный как бы театр горожан, но сомневаюсь, что могут научить этой насущной созидательной любви - какой ее, например, anna-sokolskaia/ot-okrainy-k-tsientru-arkhieologhiia-novoi-kazanskoi-kultury">проартикулировали в Казани. Сильно подозреваю, что люди из Москвы-Питера вообще не знают, что такое без нее жить. Я вот не осознавал, насколько это фоновое чувство, пока не уехал из Питера.
Я не могу судить в полной мере (я не местный), но кажется, что такого эффекта - новой теплоты по отношению к недолюбленному пространству - отчасти добивается Сергей Чехов в "Севере". По крайней мере в долгосрочном остатке от спектакля именно это, а не то, что писал по горячим следам.

Читать полностью…

Смольный без провода

Давай, чувак, жги
https://m.sobaka.ru/health/health/121351

Читать полностью…

Смольный без провода

Лучшая рассылка года. Без дураков.

Читать полностью…

Смольный без провода

⚡️В эти выходные можно будет совершенно бесплатно посмотреть мюзикл «Чумовые боты» (Kinky Boots) на ютьюб-канале The Shows Must Go On. Запись будет доступна уже сегодня с 22:00 по Москве. #новости #культурныйдосуг

Читать полностью…

Смольный без провода

Секретариат Союза театральных деятелей России определил лауреатов Специальной премии «Золотая Маска» «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства»

Читать полностью…

Смольный без провода

Почти половина россиян — трансфобы. Это самый высокий показатель среди опрошенных стран: для сравнения, в Германии таких людей 20%, в Бразилии и США — 10%

Читать полностью…

Смольный без провода

https://instagram.com/samaraopera?igshid=xiz6kwi7rgxo скоро (счёт на минуты) должна начаться трансляция пресс-завтрака с постановочной командой нашей премьеры - балета-кутюр Back to Life

Читать полностью…

Смольный без провода

В декабре в Паркетном зале Театра МДМ будет идти отличный комедийный мюзикл «Магазинчик ужасов», недавно номинированный на главную театральную премию нашей страны «Золотая Маска». Составили для вас Q&A, чтобы сразу стало понятно, почему стоит на него сходить.

Откуда взялся «Магазинчик»?

В 1960 году буквально за два дня голливудский режиссер Роджер Корман снял пародию на ужастики и фантастическое низкобюджетное кино под названием «Магазинчик ужасов». Фильм получился такой ужасный, что стал культовым. И вот из него-то и сделали в начале 80-х одноименный мюзикл. «Магазинчик» получился такой искрометный, что моментально стал хитом и уже почти сорок лет идет по всему миру. А теперь и в Москве.

Кто авторы?

Композитор Алан Менкен и либреттист Говард Эшман — парни, которые вместе сочинили песни к диснеевским мультфильмам «Русалочка», «Красавица и Чудовище и «Аладдин». А еще Менкен написал саундтреки к «Покахонтас», «Рапунцель» и «Зачарованной», и только одних «Оскаров» у него восемь!

О чем «Магазинчик»?

Содержание этого мюзикла можно пересказать по-разному. Например: однажды ботаник-энтузиаст купил редкое растение с необычными пищевыми пристрастиями. Или: жила в Нью-Йорке девушка Одри, которая мечтала о муже и милом домике в зеленом районе, но почему-то встречалась со стоматологом-садистом. А можно... Но лучше приходите на «Магазинчик», чтобы узнать, как переплелись эти и другие сюжетные линии.

Кто играет?

Актеры, которых вы наверняка видели в мюзиклах «Призрак Оперы», «Бал вампиров», «Принцесса цирка», «Привидение», «Шахматы» и многих других. В труппе два лауреата «Золотой Маски» — Агата Вавилова и Юлия Дякина — и два номинанта этого сезона — Ирина Вершкова и Андрей Школдыченко. А также: Александр Казьмин, Сергей Никольский, Рустим Бахтияров, Александр Бочаров, Алексей Лысенко, Марк Подлесный, Галина Шиманская, Ольга Годунова, Анастасия Тюшнякова, Язиля Мухаметова, Елизавета Пащенко, Анна Вершкова.

А еще играет живой рок-бэнд, ведь музыка в «Магазинчике» — это классический рок-н-ролл, блюз и баллады.

Как «Магазинчик» появился в Москве?

О, это удивительная история. Много лет назад переводчик Николай Забелин влюбился в этот мюзикл и перевел его на русский язык. Но поставить спектакль удалось только в 2019 году. Николай познакомился с режиссером Антоном Пресновым, который работал в российских постановках мюзиклов «Чикаго», «Призрак Оперы» и «Бал вампиров», Антон привел своих коллег и понеслось... Деньги на театр для «Магазинчика», кстати, собирали всем миром.

И что было дальше?

Дальше грянул ковид, «Магазинчик» остался без дома, но на помощь пришли театральная компания «Бродвей Москва» и Театр МДМ. И вот теперь в декабре «Магазинчик ужасов» будет идти у нас в Паркетном зале, где зрители, напомним, сидят за столиками. А это значит, что смотреть мюзикл можно будет с бокалом вина — все, как мы любим!

Немного технической информации

Продолжительность спектакля 2 часа 15 минут с одним антрактом.
Возрастное ограничение — 16+ (но вообще для похода с подростками просто идеальный спектакль)

А теперь главное!

💥Для постоянных читателей нашего телеграм-канала — скидка 10% на спектакль 14 декабря по промокоду FEEDME, действует только на официальном сайте magazinchik.show. #МагазинчикУжасов

Читать полностью…

Смольный без провода

Астрологи объявили 2021 годом мюзикла. С 1 января можно за донейшн от 5 долларов посмотреть тик-ток мюзикл "Рататуй". Он начался как флешмоб в тик-токе, в итоге краудсорсингом написали целый новый мюзикл и удаленно сняли-склеили, опять же с применением всяких мулек тик-тока типа размножения человека в кадре (получился идеально синхронный кордебалет, лол, вот где будущее жанра-то). При всём том продукт получился гораздо беднее и скучнее, чем, например, инстамюзикл Франдетти "Мой длинноногий деда", который был сделан в самом начале пандемии, когда еще никто не понимал, за что хвататься. У деды другие проблемы, начиная собственно со слова "деда", но у него и продакшена был типа месяц, а тут исходный флешмоб начался в августе - у людей было время. У людей были ресурсы написать музыку - но при этом у них лоурезная зум-картинка и не отрисовано ни полшишечки. Концерт без костюмов - окей, на ком-то (не на всех) нарисованы крысиные усы. Еще в "Рататуе" поражает, что при подчеркнутой дайверсити каста авторы ксенофобски прикалываются над французским акцентом, и ничего им не жмёт. Хотя, конечно, большое значение этого проекта в том, что он как бы показывает: вне профессиональной сцены можно сделать только эрзац. А профессиональный Бродвей откроется только летом.
Создателям "Рататуя" не жмет еще и брать деньги за свой зум-капустник. По мне так если берешь деньги, так вложись мало-мальски в качество. Или не мало, а крупно: синхронно с "Рататуем" вышел отечественный проект - мюзикловый видеоконцерт от ивент-компании Stairway. За 1200 рублей (16 долларов) можно посмотреть тоже концерт без костюмов, только снятый в высоком разрешении в украшенной под новогоднюю тематику студии. Там есть очень условная околоновогодняя рамка (режиссер - Алексей Франдетти), призванная усладить и укаваить, а в основном люди под ёлочкой поют всякое хорошее, например, номера из Frozen, Кометы 1812 и Гамильтона, всё по-русски. Будь я фанатом, я бы устремился слушать, как Ожогин поет Георга III. Но лично меня пленила out-of-character Элен из "Кометы" в исполнении Таис Урумидис. Короче, продукт, который можно обсуждать и который не стыдно продавать за деньги.

Читать полностью…

Смольный без провода

Хотел похвастаться своей публикацией в новом номере журнала "Большой театр", но увидел в нем текст Владимира Дудина о новом спектакле в Казани:
"[композитор] Эльмир Низамов работал над «Алтын Казан» как над рок-оперой, пока режиссёр Михаил Панджавидзе не подсказал ему, что все созданное – настоящий мюзикл".
Поняли?
В этот номер мне заказывали статью о мюзикле "Шахматы", но за день до публикации главред Коробков снял уже сверстанный текст. Поэтому читатели журнала будут знать о мюзиклах вот это. Даже злорадствовать не могу.
А вышел в журнале мой текст про интендантов европейских театров (его, как и Чессы, мне заказывал не Коробков, а @haircorn), и вы только посмотрите, какую инфографику к нему нарисовал дизайнер Василий Ярошенко 😍

Читать полностью…

Смольный без провода

Проект Back to Life для меня бесценен двумя вещами: мы забабахали беспрецедентного для Самары масштаба буклет, который инстаграмят больше, чем колонны и люстры в фойе, и показали спектакль опять же огромному для Самары количеству отборных критиков. В частности, познакомили с самарским театром Настю Глухову - и получили вот такой взгляд через оптику Смольного.

Читать полностью…

Смольный без провода

Не уходим от мюзиклов. Надо же провести так, как встречаешь.
В общем, лучшая в мире песня про отношения. Написал Сондхайм, конечно.
https://www.youtube.com/watch?v=Hil3qlAGCxI&ab_channel=MrJavert112

Читать полностью…

Смольный без провода

Как любит писать Вилисов, "а помните, был такой..." - помните, был такой фильм Тима Бёртона "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит"? Стремные всклокоченные люди с подведенными глазами, суперсекси Алан Рикман, вот это всё? Неискушенный народ очень заценил, фанатов кринджило и кринджит (а от какой экранизации не кринджит? они как будто соревнуются, кто дерьмовее сделает; впрочем, у нас есть победитель на все времена - "Кошки") . Короче, большая претензия к "Суини Тодду" Бёртона - что он убрал оттуда сквозную балладу (Attend the tale of Sweeney Todd...), которая музыкально-драматургически организует партитуру (ага, ага, кто тут у нас постом выше заявлял, что мюзиклу такое не нужно?) и, собственно, делает "Тодда" _музыкальной_ историей, а не просто нуарным триллером с набором песенок.
Но что пишет нам сам Сондхайм? Что из пяти экранизаций его мюзиклов, написанных до начала 80-х, фильм Бёртона - лучший. Без подвоха пишет, не в попытке сравнить сорта говна. И особенно хвалит Бёртона за то, что тот убрал балладу! Потому что хор, комментирующий происходящее - это некинематографично!
При этом Сондхайм киноман, фильмы предпочитает книжкам и музыку к своим экранизациям охотно допиливает. И вот такие у него предпочтения. Теперь будем жить с этим.

Читать полностью…

Смольный без провода

Вита и коллеги говорят, что я не учитываю выбор самих артистов. Приводят аналогию с защитой прав секс-работников без учета мнения этих секс-работников (мне вообще нравится сравнение балета с секс-работой). Но у меня есть проблемы с тем, насколько это осознанный, добровольный и извините за такое слово правильный выбор - учитывая, что в эту систему попадают в детстве, когда хорошо впитываются чужие этические и эстетические идеи.
Мне приходит в голову сравнение с бьюти-индустрией: вот женщина насмотрелась рекламы, вложила много денег и времени в эпиляцию, у нее совершенно гладкие ноги, она считает это достижением, гордится - а я не могу за нее порадоваться. Я вижу за этим навязывание сомнительной эстетики ради чьего-то обогащения. В балете меньше элемента обогащения, но эстетика (для меня) не перестает быть сомнительной.
Я не против, чтобы танцовщики танцевали и были при этом худыми, у меня даже есть друзья-танцовщики, и они худые, и это не стоит им РПП. Я за то, чтобы они не были эстетическими моделями. Чтобы силуэт балерины не тиражировался на таблетках для похудения.

Читать полностью…

Смольный без провода

Подарок мне на Рождество: смотрите, балет танцует женщина с нормальным ИМТ!😍
У моей балетной ленты ожидаемо фейспалм, а я прямо преисполнен надежд на наступающий год теперь 🥳
https://youtu.be/ljgPcji6-p8

Читать полностью…

Смольный без провода

Можно сколько угодно гордиться тем, что "наше искусство - музей" и заявлять, что оно должно музеем оставаться. Но есть разница между тем, что можно поставить в витрину и повесить рядом табличку с кураторским текстом и тем, что нужно воплощать здесь и сейчас с помощью живых современных людей.
https://m.lenta.ru/news/2020/12/25/racist/

Читать полностью…

Смольный без провода

В подкасте Вани Демидкина Сергей Чехов сформулировал, что сотруднику государственного репертуарного театра нет нужды делать что-то лучше, чем он делает, у него/нее есть нужда получить зарплату за месяц. Это правда правд. И это то, что делает работу в таких структурах довольно-таки невыносимой.

Читать полностью…

Смольный без провода

А САТОБ же неделю назад выпустил премьеру - балет Юрия Смекалова Back to Life. И вот от нее всплыли неавторизованные, зато обильные фотографии.
Очень прикольно, как Смекалов без всякой рефлексии, интуитивно, но последовательно пытается двигать рамки балетной бинарности. В "Трех масках" был персонаж с двумя идентичностями, убедительный в обеих. В "Трех товарищах" - гендерсвитчное классическое адажио. В Back to Life у главной героини-женщины есть внутренний кутюрье-мужчина, а у него, в свою очередь, муза-женщина. Прикольно же: просто вот такая конструкция, без педалирования и подчеркивания.
А еще впервые, наверное, в истории самарского театра здесь поставили парней на пуанты

https://www.facebook.com/media/set?vanity=100007272121738&set=a.2704104266508618

Читать полностью…

Смольный без провода

Коллеги, релакс, имя композитора на афише можно не писать. Особенно если опер с таким названием миллион, а спектакль заявлен в пресс-релизе как "российская премьера"

Читать полностью…

Смольный без провода

16 человек получат спецприз Маски за вклад в развитие театрального искусства. Из музыкального театра среди них - трое. Потому что музтеатр в слепой зоне у СТД или потому что он в жопе? Или то и другое?

Читать полностью…

Смольный без провода

Дивно это, конечно. Вот что я им делаю? Ан нет, оскорбляются.

Читать полностью…

Смольный без провода

Лучшим дирижером 2020 по версии Opera Awards стала Оксана Лынив. У теодоролюбивого патриархата по этому поводу очень подгорает. И вместо критики - проекция сексуальных фантазий. Что за внезапный всплеск интереса к сексу в ноосфере?

Читать полностью…

Смольный без провода

А вот к слову: ханжи и импотенты обсуждают кадр с голыми ягодицами пианистки (или модели за роялем)

Читать полностью…
Подписаться на канал