10128
Стараюсь лучше понимать кино и визуальное искусство в целом. По вопросам рекламы: @unreal_alesia Автор: @artkoblov Моя студия: @perelesoq Ссылка на ППС: https://vk.cc/cFQlZi
О том, как создается атмосфера в кино, на примере фильма «Маяк».
https://www.youtube.com/watch?v=laenJo0H3LU
Очень доступный материал о базовых приемах кино. Здорово, что все в одном месте – удобно закрепить знания, полученные из многочисленных источников.
1 часть:
https://dtf.ru/cinema/21349-kak-snimayut-kino-bazovye-priemy-iz-lyubogo-filma-kotorye-vy-ne-zamechali
2 часть:
https://dtf.ru/cinema/21762-kak-snimayut-kino-bazovye-priemy-iz-lyubogo-filma-kotorye-vy-dolzhny-byli-zametit
Раскадровки фильма «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта:
https://drive.google.com/file/d/1gExBkJJiwL7T22u8KSE6JIYydEmWr5Tr/view?usp=share_link
Немного о том, как изображают процесс программирования в кино. Понравилось интересное наблюдение: несмотря на то, что в последнее время всяких хакеров стараются показать более реальными, киношники все равно идут на уловки и выставляют процесс кодинга более сложным и запутанным, чем он есть на самом деле. Всё это для того, чтобы завлечь зрителя, конечно же!
К слову, первое на моей памяти видео-эссе о кино, из которого вы можете сами научиться тому, что проделал Марк Цукерберг в фильме «Социальная сеть»!
youtu.be/67WrchN0yvc
Кадр в кадре — очень крутой композиционный приём. Посмотрите видео про то, как это делает Пол Томас Андерсон.
youtube.com/watch?v=pWn7TkQ1hFE
А я пока накидаю других интересных примеров.
Всегда увлекательно посмотреть подробное видео про какой-то отдельный аспект кино. На этот раз, автор разбирает работу со звуком в фильмах Майкла Бэя.
youtube.com/watch?v=FSONKBowteg
Также автор эссе рекомендует ознакомиться с доп материалами по теме:
Видео от Патрика Уильямса о Майкле Бэйе:
- https://youtu.be/pyx7YRU4trs
- https://youtu.be/kzzO14E-NLg
Серия видеоэссе от Линдси Эллис:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLJGOq3JclTH8J73o2Z4VMaSYZDNG3xeZ7
А ещё интервью со звукорежиссёром Эриком Адалом:
https://designingsound.org/2010/03/25/erik-aadahl-special-the-sound-design-of-transformers-exclusive-interview/»
Написал подписчик, показал свой короткометражный фильм. Парню всего 17 лет, очень приятно видеть таких талантливых молодых людей!
Особенно понравилось читать о процессе работы, кайф.
🤔 Этот мир слишком скучный для тебя? Создай свой и выиграй 750к!
Прими участие в 6-ом сезоне Чемпионата креативных индустрий ArtMasters для дизайнеров виртуальных миров и выиграй главный приз 750 000 рублей!
ArtMasters — это масштабные соревнования для специалистов в сфере backstage и цифрового искусства, которые реализуют самые крупные креативные проекты под руководством ведущих экспертов. Чемпионат даёт возможность молодым талантам раскрыть свой потенциал, повысить профессиональное мастерство, представить свои проекты и получить финансирование, а также найти работу мечты.
В этом году призовой фонд компетенции Дизайнер виртуальных миров составляет 1 500 000 рублей! Победители конкурса смогут потратить грант на образовательные цели, профессиональное оборудование, реализацию собственного проекта или путешествия по России.
Подай заявку на участие в 6-ом сезоне Чемпионата креативных индустрий ArtMasters на сайте!
Реклама. Рекламодатель: ассоциация "АРТМАСТЕРС", ИНН: 7708409805, erid: 2VtzqwMJnHp
О влиятельности критиков в эпоху интернета 😁
Читать полностью…
Кино начинается с картинки
Атмосфера фильма — это не только сюжет, но и мир, который создают художники.
Курс «Художники в кино» в Московской школе кино — возможность попробовать себя сразу в трёх ключевых профессиях:
Художник-постановщик — отвечает за визуальный стиль фильма и декорации.
Художник по костюмам — создаёт образы персонажей через одежду.
Художник по гриму — работает с деталями, подчёркивающими характер.
Эссе про актерскую игру выходят не так часто, поэтому для меня они особенно ценны!
Бывает слышу от людей, что Райан Гослинг — плохой актёр. Мол везде одинаковый. Но дело в том, что грим и безумные перевоплощения — это не главное в создании правдоподобного героя. Райан отлично погружается в каждую роль и создает персонажа с помощью небольших, но важных деталей.
Подробнее о том, почему Гослинг крут, смотрите здесь:
youtube.com/watch?v=DMuhvfy4KjQ
⚡️Что бы я сделал, чтобы продать сценарий в этом году.
Для начала его нужно написать.
📌С чего начать?
Тут я бы нашел себе соавтора. Хорошо, если чуть более опытного, чтобы учиться у него.
В идеале, чтобы соавтор был с позитивным мышлением, что всё получится.
Хуже всего иметь рядом с собой человека, который считает, что ничего не получится.
Плюс, в сложные времена, а они будут, плечо всегда поможет.
📌Как писать?
Писал бы каждый день, вне зависимости от того, что получится.
К примеру, час или два. Лучше три.
Оставлял бы время на эту работу и не переносил ее.
Каждый день у одно и то же время.
Кто говорит, что он продуктивнее только с утра или вечером- глубоко ошибаются. Создание- это привычка.
Положил бы в голову идею и жевал её каждый день.
📌Про что писать сегодня?
Я бы писал романтическую комедию и комедию.
Это самый простой вход в индустрии. Эти жанры работают каждый день.
В любом случае, надо выбирать жанр, который продается.
Драму продать сильно сложнее.
📌Сколько писать?
Я бы поставил себе срок сделать вариант сценария в течении 3 месяцев.
Разделив на синопсис, поэпизодник и первый драфт.
Каждую неделю я бы хвалил себя каким-то ништяком- не алкогольным.
📌Советоваться ли?
Я бы нашел стороннего друга, которому интересен этот жанр и попробовал бы рассказать ему эту историю.
Важно, чтобы друг не оправдывал слабое, но в то же время давал комменты не убивая мой внутренний мир.
Это суперважный баланс. Человек, который оставляет после себя выжженное поле ничего не даст вам даже если комменты будут верными.
Послушал бы комментарии. Возможно бы рассказал эту историю для проверки ещё парочке знакомых. Лучше из индустрии.
Но помни. Не все комменты одинаково полезны. Каждый рассказывает свою историю.
📌Чем вдохновляться?
Не нужно только смотреть кино про вашу историю или читать книги только про вашу тему.
Мир прекрасен, когда смешиваешь всё вокруг.
Я обязательно ставлю себе задачу пару раз в неделю ходить в театр или музей, или неожиданно изучать сквош.
Каждый миг «вне» усилит то, что необходимо «внутри».
📌Что делать если сегодня прёт?
Бывает дни когда прёт.
Идеи одна за одной летят в голову.
В такие дни надо не останавливаться.
Постарайтесь отменить все лишнее в такой день.
Это поток. Его лучше не обрывать. В такой день ваш кпд возрастает в сотни процентов. Лучше от этого не отказываться.
📌Как усилить диалоги??
Если бы я писал про подростков, то я бы позвал подростка прочитать вслух мой сценарий.
Так часто становится слышно фальшь. А если предложить подростку сказать то же самое своими словами, то у вас получатся прекрасные диалоги. А если он ещё пошутит, то ваще)
📌Что делать если нападёт затык?
Он нападёт. Это нормально.
Хотя всегда очень не приятно.
Я бы писал норму за день всё равно, а потом шёл на спорт.
Или брал бы одну мелкую задачку на придумать в утреннюю ходьбу на два часа.
Заложенная мысль всё равно будет работать и дверка откроется.
Сколько авторов придумывали свои самые крутые идеи, когда были расслаблены.
От уборной и ванной, до спорта и сна.
Так что просто делайте свою рутину.
📌Как понять, что всё готово?
Сценарий всегда не готов.
Может это и не нужно?
Я бы написал нулевой драфт, глянул сам. Внёс в него правки.
Дал бы почитать паре людей. Собрал бы с них комменты.
Внёс бы эти правки и на этом остановился.
Сценарию надо полежать. В идеале перед финальным драфтом дать себе неделю не заниматься сценарием, чтобы можно было взглянуть на него более верным взглядом.
⭐️А дальше всего лишь осталось продать.
Говорят, что фильм создается 3 раза:
- На бумаге
- На площадке
- В монтажной
Но если сценаристы, режиссеры и даже операторы, как правило, довольно известные люди, то монтажеры часто остаются недооценены.
Возможно, так сложилось из-за того, что в раннем кинематографе процесс монтажа считался чисто техническим аспектом и ему не уделялось много внимания. К слову, именно поэтому в те времена это была чуть ли не единственная возможность для женщины поработать над созданием кино. Только спустя какое-то время, кинематографисты поняли, что монтаж — это полноценный творческий процесс, который может полностью изменить восприятие фильма.
Это видео как раз о том, какое значение влияние на самом деле имеет монтажер фильма.
https://youtu.be/vdXUjtE-ltA
Знаковые персонажи в начале и конце истории.
instagram.com/p/CNSIhmJIQ6G/?igshid=kzs2p1dc804h
Эссе про один из моих любимых фильмов — «Пекло». Автор разбирает темы смысла жизни и смерти, которые представлены в картине.
https://youtu.be/4nhtHNqUxqM
Сценарий «Миссии невыполнима 3» начинался с 6 строчек, в которых лишь два слова были написаны без использования CAPS LOCK. Это было только начало
Джей Джей Абрамс, Роберто Орси и Алекс Курцман буквально орут на читателя. Перед вами 97-я страница сценария, которая целиком написана капсом. Читать это было сложновато, в глазах рябило, но авторы третьей «Миссии», видимо, считали, что так акцентнее, эмоциональнее и напряжённее. Не берусь говорить, делать так или не делать – просто помечу как особенность конкретно этого текста.
Как Абрамс и Ко вообще пишут экшн? Максимально подробно. Они не пытаются регулировать темп на письме, как это, например, делалось в «Тихом месте», где каждое действие переносили на отдельную строчку, а чем выше был темп в сцене, тем короче становились предложения. Здесь, наоборот, предостаточно подробностей, деталей, описаний мельчайших действий персонажей и очень много глаголов.
Когда я говорю, что глаголов много, то я даже знаю, приблизительно сколько – около 5300 глаголов на один сценарий. Нет, я считал не сам: здесь и далее вычисления ChatGPT, которому я скормил PDF сценария, начал задавать вопросы и попросил нарисовать несколько графиков.
Среднее количество глаголов на страницу в M:I 3 – 37,6. На графике видно, как растёт количество глаголов по мере приближения к развязке, а затем сходит на нет в финальных сценах фильма.
37,6 – это много или мало? Это много. Для наглядности сравнил с другими сценариями, которые я разбирал. В «Миссии невыполнима» в полтора раза больше глаголов, чем в уже упомянутом «Особом мнении» и на 15% больше, чем в разговорной «Социальной сети» Аарона Соркина, но меньше, чем у Майкла «Короля погромов» Бэя в «Скале».
Ещё Итан Хант не только быстрее всех бежит, но и больше всех говорит. У него на 5% больше реплик, чем у Джона Андертона из «Особого мнения», на 8% больше, чем у Марка Цукерберга из «Социальной сети», и на 74%, чем у Стэнли Гудспида из «Скалы», который по сравнению с Хантом молчун и интроверт.
Последний статистический факт этого поста – почти четверть (23%) сценария «Миссия невыполнима 3» написана с использованием CAPS LOCK. Обычно процент капса не превышает 15, а, к примеру, у нашпигованной экшном «Скалы» доля капса достигает 19%.
Креативный продюсер > проект "Цивилизация"
Перспектива: глобальные задачи, высокий доход.
Условия:
- безлимитный и удаленный режим работы
- доход от 500 тыс. рублей в месяц
Обязанности:
- разработка креативной концепции
- написание сценариев
- подбор героев и лиц для роликов компании
- организация съемок и монтажа
Получить предложение>>>>
Направить запрос
Telegram: @Selectia_recrutia
Email: Selectia@civilizatia.com
Режиссёр «Истории игрушек» Пит Доктер работает над эмоцией Шерифа Вуди. Кайф.
Читать полностью…
Создать хорошую концовку — действительно сложная задача. Конец фильма запомниться только тогда, когда все увиденное зрителем ранее подводит к грандиозному финалу. Как часто вы испытываете легкое разочарование от завершения картины? Как много финалов просто не откладываются в памяти? Думаю, что достаточно.
Дэмьен Шазелл один из немногих мастеров, которые знают как закончить свою работу. Если вы смотрели "Одержимость" и "Ла-Ла Ленд", то наверняка понимаете о чём я.
В общем, посмотрите хорошее видео по теме, лучше я бы не смог сказать:
youtube.com/watch?v=FiUUdGDoA6U
Классное видео про режиссуру Содерберга на примере проходной сцены из его недавнего фильма Black Bag.
Но что меня реально поразило, так это то, что он до сих пор снимает и монтирует свои фильмы сам — а в титрах для позиций оператора и монтажера использует псевдонимы! Удивительная скромность)
https://www.youtube.com/watch?v=gfz0OHyCST0
«добро пожаловать в Мир Грёз!»
блендер + давинчи ресолв + афтер эффектс + фотошоп + сканер + реалити кепче + пэинт
я создал психоделический короткометражный фильм о чуде любви, заботы и поддержки
на данный момент это мой самый самый самый огромный проект, который рождался на протяжении 8 месяцев, огромное спасибо, кто принимал участие в его создании.
этот фильм о всех людях на земном шаре, но одновременно с этим очень и очень личный проект, который пронизан моим мировоззрением, различными деталями и любовью к миру
Лучший саундтрек для пятничного вечера, чтобы повайбить о том, что твой отец никогда не даст тебе того одобрения, которого ты ждёшь всю жизнь.
https://www.youtube.com/watch?v=vuJt2sGdkdU
Краткий экскурс в мир фреймрейта.
youtube.com/watch?v=-jydeqvsgwI
К слову, многие до сих пор считают, что человек воспринимает только 24 кадра в секунду — отсюда и всякие мифы про 25-ый кадр и влияние на подсознание.
Несколько примеров того, как создаются по-настоящему грустные сцены: youtube.com/watch?v=y4ObTpA_Vkw
Читать полностью…
Прекрасное видео про визуальную сторону «Разделения». Автор рассказывает, что этот сериал не просто великолепно выглядит, но за каждым визуальным решением здесь стоит огромная осмысленная работа. Именно такой подход отличает хорошие сериалы от великих.
Кстати, в видео нет спойлеров, поэтому можете запросто заценить его, даже если не смотрели сам сериал.
https://www.youtube.com/watch?v=ju1YvvuPLkI
Я рекомендую сериал «Разделение» каждому своему другу и знакомому, возможно когда-нибудь напишу большой текст по теме. Мой товарищ Никита Карцев уже написал своё признание в любви этому сериалу, поэтому сложно сказать что-то новое, но как знать!
Если уже смотрели, то принёс вам прикольное видео, в котором специалисты разного профиля (от HR до психологов и социальных учёных) смотрят и комментируют разные аспекты сеттинга сериала, дополняя полезной инфой по теме.
https://www.youtube.com/watch?v=37DpOAHQqMU
О том, как «Головокружение» Хичкока повлияло на современный кинематограф: https://youtu.be/F3WHuOcwyUs
Читать полностью…
Никаких мотивационных цитат и лишних деталей — только чистое пространство для планов, антипланов, заметок и, возможно, внезапных идей. Календарь, который ничего от вас не требует. Просто висит на стене и ждёт, когда вы решите что-то на нём написать.
Закончился год? Складываете его в тетрадку и убираете на полку — вдруг через десять лет вам захочется узнать, чем вы жили в 2025-м.
Продаётся здесь: boringshop.ru
Промокод на скидку 20%: OK2025W
Реклама. Рекламодатель ИП Левина Ольга Юрьевна, ИНН: 770375637761, erid: 2Vtzqx8LyKC
Главная победа на Оскаре
Посмотрел практически все основные фильмы, номинированные на лучшую картину и, несмотря на то, что все они достойные и по своему интересные — не могу не заметить, что средний уровень оказался сильно ниже, чем в прошлом году. Пока нет желания писать какие-то рецензии, впечатления и оценки — думаю этого и так навалом в ленте. А за Анору очень рад, конечно!
Но о чём действительно хочется рассказать — так это о том, как небольшая латвийская команда, во главе с молодым режиссёром Гинтсом Зильбалодисом, сделала мультик про кота без диалогов с помощью бесплатного 3D редактора Blender и обошла многомиллионные студии вроде Disney и Dreamworks на всех главных фестивалях.
Сам мультфильм — Поток — это захватывающая и трогательная история. На мой взгляд, она не столько про животных, сколько про нас самих. При этом, животные здесь нарисованы и анимированы великолепно. Простота технического исполнения компенсируется выверенными композициями, изящной цветовой палитрой и пластичной анимацией.
Отсутствие диалогов в полнометражном фильме до просмотра казалось неким стоп-фактором, мол как они собираются удерживать моё внимание, но на деле сработала магия анимации и просмотр пролетел на одном дыхании.
В общем, если не смотрели — посмотрите! С детьми, без детей, в компании или в одиночестве, оно того стоит.
Для меня же, этот случай — иллюстрация того, как талант и упорный труд открывают любые двери.
Хочется зарепостить все технические и творческие штуки, о которых рассказывает режиссёр, но лучше оставлю ссылку на его твиттер, там можно залипнуть надолго.
Ещё не могу не заметить параллели с игровым хитом про котика в пост-апокалиптичном мире — Stray. У них даже первые 4 буквы названия похожи (Поток в оригинале Straume). Совпадение? 😁
Киношкола «Индустрия» запустила короткий онлайн-курс для режиссеров и начинающих кинематографистов. Программу разработал Александр Андрющенко, фильмография которого включает все части франшизы «Лед», фантастические фильмы «Сто лет тому вперед» и «Притяжение», а также нашумевший сериал «Чики».
Под руководством действующих специалистов из сферы вы создадите 6 этюдов на разные темы и отработаете конкретные режиссерские навыки на практике. Самое ценное в подобных курсах на мой взгляд — это творческое коммьюнити, которое позволит вам вкатиться в индустрию и расти в ней
Заявку можно оставить здесь
Реклама. ООО “Среда обучения”. ИНН 7734402556. erid: 2VtzqupFkPY