10186
Стараюсь лучше понимать кино и визуальное искусство в целом. По вопросам рекламы: @unreal_alesia Автор: @artkoblov Моя студия: @perelesoq
This channel can’t be displayed because it violated local laws.
Читать полностью…
Сегодня вышла наша игра Torn Away. Мы начали делать её в далёком 2019 году, в то время, когда трава действительно была зеленее. Что же я чувствую сейчас, спустя эти долгие 4 года?
А чувствую я много всего!
Удовлетворение от законченной работы. Гордость за всех ребят, с кем посчастливилось трудиться вместе. Волнение за то, как игроки по всему миру примут историю Аси — наше маленькое и грустное приключение. Предвкушение того, что ждёт впереди. И благодарность. Пожалуй, благодарность — это самое сильное чувство.
Я благодарен моему партнёру за то, что поверил в меня. Благодарен всей нашей команде за преданность общему делу и невероятный талант. Благодарен нашим игрокам — за то, что следите за нами все эти годы и пишите много теплых слов. Всем нашим издателям за помощь в донесении нашей игры до широкой аудитории. А ещё я благодарен своей любимой жене — за терпение, поддержку и вдохновение.
Спасибо, без вас ничего бы не получилось! ❤️
Я и вся команда будет очень рада вашей поддержке и отзывам!
Игра доступна как в Steam: https://store.steampowered.com/app/1568970/Torn_Away/
Так и на VKPlay: https://vkplay.ru/play/game/tornaway/
Классное видео о кино в позднесоветсткое время и 90-е. Открыл для себя много новых картин, которые стоит глянуть.
https://www.youtube.com/watch?v=5wNK3Il0pRw
Классный видос о том, как в Коралине сочетаются различные элементы давно известных сказок, тропов и персонажей. Из такого микса получается по-настоящему свежее и выдающееся произведение.
https://www.youtube.com/watch?v=NR3Q3IAMVXM
Друзья!!!
Мы наконец-то объявляем дату релиза нашей игры Torn Away, которую делаем вот уже 4 года. 🥹🤯
Делюсь с вами радостью и анонсирующим роликом. Спасибо вам за всё!
https://www.youtube.com/watch?v=k4zJw5J6O-s
Пон Джун-хо рассказывает про особенности корейского кино.
https://www.youtube.com/watch?v=AgqD5DgvcGE
Здесь про особенности структуры приключенческих фильмов на примере Пиратов Карибского моря.
https://youtu.be/LlVLOtD6Mv8
Наследники, конечно великий сериал. Давно не получал такого удовольствия от проработки персонажей, замечательно написаных и сыгранных диалогов. Да и вообще, каждый элемент произведения сделан осмысленно работающим на историю — будь то музыкальное сопровождение или операторская работа.
Собрал для вас несколько клёвых видосов по теме.
О том, что камера в Наследниках — словно отдельный персонаж. Именно поэтому от представления на экране оторваться невозможно:
https://youtu.be/_lU91279xZk
Исследование самого травмированного из семьи Роев, а потому самого интересного персонажа сериала — Романа:
https://youtu.be/yGaZE7r5Z8o
О том, почему персонажи сериала часто говорят метафорами и хитрыми эвфемизмами, не торопясь переходить к сути:
https://youtu.be/ZaQtDb7yJ5w
Композитор сериала рассказывает о том, как создавался уникальный и невероятно прилипчивый саундтрек. Ни разу не пропустили начальные титры благодаря бодрой нарезке кадров под нео-классическую композицию, приправленную минималистичными хип-хоп битами:
https://youtu.be/X0WzqanwlG0
Не знаю того, кто не ждал бы прощальный фильм Миядзаки «Как поживаете?». Предлагаю пока почитать о том, как мастер выстраивает повествовательную структуру своих картин
http://bit.ly/2kR5dgB
Все фильмы одинаковые, потому что сняты людьми, которые… снимают фильмы!
Если вам эта мысль кажется абсурдной, посмотрите это замечательное эссе, в котором автор рассказывает какие особенности есть у киношников и каким образом все это отражается на их картинах.
https://youtu.be/2Qb-4wgpU8o
Кадр из фильма Ридли Скотта «Наполеон» (премьера запланирована на ноябрь 2023; в заглавной роли Хоакин Феникс) и картина Жака Луи Давида «Коронование императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года« (1805—1808, Лувр, Париж).
Читать полностью…
Писательского блока не существует.
Вы когда-нибудь часами смотрели на пустую страницу, не в силах не то чтобы написать сцену, даже предложение? Я знаю, что это такое. Так в чем дело с кликбейтным заголовком? Если не брать в расчет психологические отклонения, то окажется, что писательского блока не существует. Или по крайней мере, с ним гораздо проще справиться, чем кажется.
Любая работа с текстом включает в себя две части: физическое письмо и анализ написанного. Проблема возникает тогда, когда мы делаем эти два процесса одновременно. Как человек с клинически диагностированной депрессией и ОКР, я подозреваю, что одна часть этой проблемы проистекает из неуверенности в себе. Но с этим вполне можно бороться - с помощью ремесла. Как человек, посвятивший много лет изучению драматургии (сейчас понял, что уже более 10 лет. Какой ужас), приемов, техник, структур и прочего, я заметил, что мои сценарные рефлексы всегда помогут в трудной ситуации — инстинкты возьмут управление на себя, и я смогу продолжить работу.
Пример. Я как-то в своей жизни занимался Муай Тай (это такое боевое искусство). По глупости своей я записался в группу к профессиональным телохранителям… так что меня БИЛИ. Каждый. Раз. Пока мой мозг не усвоил движения. Естественно, когда тебе в лицо летит кулак, ты не успеваешь сознательно решить, как увернуться или контратаковать — все происходит слишком быстро. Но вот мозг может. И каким-то образом он позволяет мне уклониться и даже встречным ударом сломать сопернику нос (до сих пор собой горжусь).
Это “усваивание” информации работает одинаково в любом процессе. При достаточной практике знания переходят в разряд рефлексов. Дайте им волю. И тогда внутренние переживания и неуверенность перестанут вгонять вас в писательский блок. Точнее окажется, что никакого блока и не было, только неуверенность и недостаток ремесла. Первый раунд в бою с писательским блоком - за нами.
Предположим, вы наработали достаточный уровень ремесла, чтобы преодолеть собственную неуверенность — хотя бы до уровня, что она не мешает вам писать. И вот вы заканчиваете ваш потрясающий первый акт и… вас ждут 60 страниц второго. И неожиданно у вас нет ни малейшей идеи, что может делать персонаж на протяжении всего этого времени, чтобы зрителю было интересно. Значит, вот он - писательский блок! Нет. Это недостаток исследования (при условии, что ремесло мы развили).
Исследование — это не просто спасение вашего второго акта, это воистину мощнейший инструмент сценариста. Наши идеи — это не послания свыше, а синтез прожитого опыта, просмотренных фильмов, прочитанных книг и так далее. Все эти фрагменты информации, наполняющие наше сознание и подсознание, словно бросаются в огромный котел, из которого затем варится наша история. Нейросети работают по тому же принципу: чем больше датасет, тем точнее ответ на запрос. Наполните свой разум информацией о мире, людях и деталях того мира, о котором вы пишете, и вы не столкнётесь с таким явлением, как писательский блок. Да и весь процесс работы трансформируется: вместо того, чтобы выдумывать, чем заполнить страницы, вы начнёте выбирать детали из реальной жизни, отсеивая менее драматически интересные. Итак, писательского блока здесь тоже нет.
И наконец прокрастинация, которая часто ведет к "писательскому блоку": здесь также есть довольно простое решение. Сейчас снова будет спортивная метафора, извините. Вспомните утро, после того как вы вчера сходили в спортзал в первый раз за __ месяцев. Боль! Чувствуешь каждую частичку тела, мышцы о которых и понятия не имел. И здесь есть два варианта: либо не ходить на тренировки еще __ месяцев и снова страдать, либо начать заниматься регулярно через боль. Первые несколько недель - ад, но потом понемногу втягиваешься в рутину. С писательством тоже самое. Начните с простого: задайте себе достижимую цель - написать 2 страницы в день, а может даже одну. Но каждый день. Боль пройдет.
Но что если я пишу дерьмо? Открою секрет, каждый мой первый драфт - дерьмо. По-другому никак, и это нормально. Плюс в том, что дальше - только лучше.
Очень полезный и интересный лонгрид Vox о том, как создаются новые языки для кино
Дотракийский, клингонский, на'ви могли бы быть просто бессвязным лепетом а-ля трёп в игре The Sims, но для «Игры престолов», «Звёздного пути», «Аватара» и других проектов создали целый коланг (constructed language — сконструированный язык), который актёрам пришлось учить будто существующий иностранный. Как создаются и от чего отстраиваются грамматически, фонетически, лексически, рассказывают тут: https://www.vox.com/culture/2019/4/2/18267808/pop-culture-conlangs-constructed-languages-dothraki-navi-klingon-elvish
Бонусом парочка видео по теме внутри материала.
Мастер-класс от мастера: Дэвид Линч и его идея-рыба.
Недавно мы обнаружили удивительные мастер-классы великих режиссёров, и теперь хотим поделиться самым захватывающим из них. Первым на очереди - Дэвид Линч. О том, кто такой Дэвид Линч и в чём его крутость можно говорить бесконечно, но заострим внимание на личном опыте, которым он щедро делится.
Линч славится своим нестандартным подходом к кино, оригинальностью и уникальным стилем. Именно поэтому он начинает свою лекцию с обращения к начинающим режиссёрам: "Найдите свой голос в кино". Всё, что он делает, происходит из искренней страсти, потому что идея полностью охватывает его.
Линч сравнивает поиск идей с рыбной ловлей. Сначала появляется желание обрести идею, которую ты насаживаешь на крючок и опускаешь в озеро. Через некоторое время она клюёт, и ты осознаешь, что это интересная идея-рыба. Когда вы поймали идею, влюбились в неё, вы начинаете её осознавать, видеть и чувствовать всю и сразу, одномоментно. Линч сравнивает это с разрядом вдохновения. Теперь необходимо сфокусироваться, успокоиться и изучить её. В начале приходит её картина, после появляется остальное: вы записываете образы, звуки и настроения, которые приходят к вам, и теперь, у вас уже что-то есть. Вы опускаете свою осознанную идею обратно под воду и снова ждёте.
Линч использует ещё одну замечательную рыбную аналогию, сравнивая процесс воплощения идеи с приготовлением блюда шеф-поваром. Повар может приготовить рыбу очень вкусно, испортить её или даже не приготовить вовсе, но он не создаёт рыбу. Точно так же и с идеями - человек, который поймал идею, не создаёт её. Идея является ресурсом нашего мира, и мы окружены ими. Нужно только поймать одну из них, осознать и воплотить. А где их ловить?
Идеи приходят из нашего мира, истории рождаются из нашего мира, и истории состоят из вещей нашего мира. Линч говорит о том, что наш мир переполнен насилием, жестокостью и несправедливостью, но таков он есть. Нам не нужно страдать, чтобы передать это на экран. Счастливый человек способен сделать это. Все основные идеи приходят к нам из нашего мироощущения и взаимосвязи с окружающим. Наше причастие к происходящему становится толчком к рождению идеи.
Черпайте идеи из воспоминаний. Наше детство кишит различными эмоциями, мечтаниями и историями, которые оживляют в нас что-то особенное. Проанализируйте это, выявите определённый образ вашего счастья, страха или убеждения, который зарыт в вашей памяти. Благодаря новому опыту, ощущениям и эмоциям, которые также сохраняются в вашей памяти, вы сможете создать осознанную платформу для одной из идей. Линч сравнивает наши воспоминания с бункером, который находится внутри каждого из нас, и время от времени нам следует возвращаться туда. Интересно, что прошлое является бункером, возможно, потому что в нём можно ненароком себя закрыть.
Найдите время помечтать. В современном мире, как говорит режиссёр, это очень сложно. Однако нужно найти время для мечтаний, для фантазий наедине с самим собой. Это невероятно важно для ловли идей и их осмысления. Проведите время со своей идеей, и вы лучше её поймёте. Линч говорит, что многие люди могут отвлечь вас от этого, направить к психологу или посоветовать найти работу. Но время для мечтаний крайне важно для идеи. В мечтах вы можете погружаться всё глубже и глубже, отлавливая такие вещи, которые иначе не достать.
#incinema_author
Великолепный разбор проблемного монтажа в Мулан. Хочу обратить внимание на то, как автору удается точно определить проблемы, не унижая и не высмеивая съемочную команду — при том, что само видео остается увлекательным и полезным. Особенно приятно, что автор не винит во всех проблемах монтажера, понимая, что в производстве кино возникает куча факторов, которые могли привести к подобному результату.
К сожалению, такого уровня разборов сильно не хватает. Для многих по-прежнему считается нормальным ругать, высмеивать и издеваться над режиссерами, сценаристами, операторами, актерами, которые показали не самую впечатляющую работу. Без попытки разобраться почему вышло именно так. Пожалуй, лучшее, что мы можем сделать с таким контентом — просто его не смотреть.
youtu.be/Fqksc-mDxGk
Хочешь не только смотреть, но и снимать документальное кино? Тогда тебе в школу aRTel.doc. Обучение бесплатное, заявку можно подать до 9 октября включительно.
16 октября стартует четвёртый курс школы. За первые три прошли обучение уже более 150 студентов, многие из них успешно реализовали свои проекты и стали участниками и победителями престижных кинофестивалей.
Школа aRTel.doc создана на базе документального канала RT, который работает больше 10 лет. За это время авторы и режиссёры объехали весь мир, сняли свыше 1000 историй, получили десятки наград самых престижных мировых конкурсов. aRTel.doc готовы поделиться опытом, научить тому, что знают, и дать шанс стать частью команды профессионалов RT.
Во время обучения каждый студент разработает свой проект — от идеи для съёмок до продвижения готовой ленты. Ждём ваши заявки!
❤Доступ к закрытому каналу с документальными фильмами
С«8 1/2» Феллини — не просто кино о кино, но детальный анализ сущности творчества, его погружение в прошлое, стремление разрешить проблемы настоящего и страх будущего.
Николай Картозия и телеканал «Пятница!» предоставляют возможность увидеть впервые либо пересмотреть культовую работу в рамках интеллектуального проекта Полночь.
Сомнамбулическая драма о режиссёре Гвидо, чью роль исполнил Марчелло Мастроянни, запертом в камере общественных ожиданий, продюсерских требований и замысловатостей любви.
К слову, «8 1/2» получил главный приз на Московском кинофестивале, а Феллини с супругой Джульеттой Мазина впервые побывали в Союзе. Правда, за статуэткой Федерико не поднялся, так как обиделся на то, что Никита Хрущёв уснул на премьере.
Не пропустите, ровно в полночь! А завтра и послезавтра «Пятница» покажет образцовые картины Паоло Соррентино, главного продолжателя дела Феллини: «Молодость» и «Великую красоту».
Друзья, сейчас на Стиме началось событие, связанное с токийским фестивалем, на котором нас покажут!
Очень нам поможете, если посмотрите немного трансляцию, тогда она поднимется вверх по списку 🥺
https://store.steampowered.com/app/1568970/Torn_Away/
Поддержите новость на ДТФ!
https://dtf.ru/games/2068696-studiya-perelesoq-obyavila-datu-vyhoda-torn-away
«Призрачная станция» - корейский хоррор от сценариста легендарного фильма «Звонок» выйдет в кинотеатрах уже 31 августа.
Журналистка ищет интересный повод, чтобы стать лучшей в своей профессии. Неожиданно она обнаруживает жуткий сюжет, связанный с самоубийством на станции «Оксу».
📍Москва, 24 августа, КАРО 11 Октябрь
Перед фильмом презентация книги «Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея» с автором Татьяной Богатыревой
📍Санкт-Петербург, 24 августа, КАРО 9 Варшавский Экспресс
Фильм представит кореевед Наталья Дмитриевская.
📍Ростов-на-Дону, 31 августа, Горизонт Cinema&Emotion
📍29 августа премьерные показы пройдут в 20 городах в сети кинотеатров Синема Парк и Формула Кино.
Ищи сеансы в кинотеатрах своего города: https://kinoartpro.ru/p/ghoststation/
Бесплатную онлайн-лекцию «Детство в советском кино: пионеры, беспризорники и Алиса из будущего» подготовили ВТБ и Level One. Вебинар пройдет в преддверии дня кино и обещает быть очень ностальгичным. На нем киновед Олег Грознов расскажет, какие идеи режиссёры пытались выразить, обращаясь к образу ребенка, почему тема детства была так важна для Андрея Тарковского и как в СССР обстояло дело с фильмами для детей и подростков.
Если вам тоже близка тема детства в советских фильмах, обязательно присоединяйтесь к трансляции 21 августа в 19:00 vtb?list=1956bd024b9786920f&preview=&screen=&webcast=&z=video-22749457_456240438">в группе ВТБ ВК или на платформе Level One.
Московская школа кино снова открывает двери для всех, кто хочет связать свою жизнь с кино!
Московская школа кино — единственная школа в России, где обучают всем профессиям для индустрии кино, digital media и видеопродакшена. За 10 лет в МШК открылось более 55 программ: от сценаристов и шоураннеров до композиторов в кино и художников по костюму.
3 сентября в МШК пройдет День открытых дверей, где кураторы и преподаватели расскажут обо всех программах и ответят на вопросы о поступлении.
📆 3 сентября|12:00
📎 Регистрация:
https://clck.ru/35HKCi
😱 Кино — это монтаж
А монтаж — это не просто порезать кадры и как-то там их склеить. Неделю назад команда Move On уже встречались на стриме и говорили про философию монтажа. Хотим продолжить.
На этот раз без исторических экскурсов и примеров. Будет больше практических рекомендаций и видеопримеров из современного кинематографа.
Мы будем говорить и показывать, как:
📸 Дени Вильнев («Прибытие») использует дистанционный монтаж
📸 Жан-Марк Валле («Большая маленькая ложь») пользуется микрофлэшбеками и зачем это нужно
📸 Кристофер Нолан («Начало», «Дюнкерк») работает со временем и какие фишки у него можно подрезать
📸 новый сезон «Ведьмака» использует эффект мозаики, и почему это ≠ классической истории «Расемон»
А ещё раскажем про основные навыки современных авторов кино:
🖌 глубже раскроем, как писать сценарий «монтажно»
🖌 что такое «планировка» и почему она важнее «раскадровки»
🖌 почему не нужно заморачиваться на 4K
🖌 зачем учиться сизл-трейлерам
🖌 почему лучшие титры это «белое на черном»
Ну и на сладенькое — извечный battle Adobe Premiere и DaVinci: какие плюсы и минусы есть у обоих, что подойдёт под конкретные ситуации, и какой из них мы всё же рекомендуем использовать, как основной инструмент
▶️ Приходите 10 августа в 18:00 в телеграм Move On. Сверхинсайтов не обещаем, а вот гору полезностей и лайфхаков — да 🔥
Герой заперт в биотуалете на дне котлована в компании взрывного устройства.
Так выглядит завязка хардкорного триллера «Запертый заживо» с Гедеоном Буркхардом из «Бесславных ублюдков».
Полтора часа динамики и чёрного юмора ждут вас в историческом здании киноцентра Домжур с 10-го августа.
Билеты вот тут:
https://arbatkino.ru/release/20183
✂️ Смонтировать фильм — это не просто склеить кадры
Монтаж кино — это сложный процесс, а от работы режиссера монтажа во много зависит то, какой фильм увидит зритель и какие эмоции он испытает. Про монтаж ходит много легенд и мифов — от забавных до откровенно раздражающих.
3 августа в 18:00 в телеграм-канале Move On обсудят самые горячие вопросы и развеем самые дурацкие мифы.
Мы дадим максимум практических рекомендаций:
✅ в чём заключается философия современного монтажа в кино и как она появилась
✅ что должен уметь режиссёр монтажа
✅ почему важно знать основы драматургии
✅ что значит «писать сценарий монтажно»
✅ зачем режиссёру уметь монтировать своё кино самостоятельно, как это делать правильно и где научиться
Обсудим актуальную повестку и «горячие» вопросы:
🔥 почему «клиповый монтаж» устарел, а «эффект Кулешова» всё ещё актуален
🔥 за что на самом деле дают Оскар в категории «лучший монтаж»
🔥 с помощью каких приёмов Эйзенштейн пугал зрителей своими фильмами
🔥 зачем Тарковский сделал более 30 вариантов фильма «Зеркало»
🔥 как работает Дэвид Финчер и почему ему не приходится делать 30 вариантов монтажа
🔥 сколько сейчас зарабатывает режиссёр монтажа
Ну и, конечно, почему совы — не всегда то, чем кажутся.
Эфир проведут Борис Гуц, номинант премии НИКА за лучший монтаж, и продюсеры — Максим Муссель и Настя Гусенцова.
Ждём вас в четверг в 18:00 (мск) в эфире в телеграме Move On. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить
Очень крутое видео с разбором самой первой презентации Stranger Things, которую я однажды упоминал и начальных сцен сериала.
Это один из лучших примеров того, как стоит представлять зрителю новую вселенную. Браво, Дафферы!
https://www.youtube.com/watch?v=0Rxss4wEL4w
О значении насекомых в Коралине.
https://www.youtube.com/watch?v=27m980F_obg
Удивился, как тихо прошёл выход нового сезона Чёрного зеркала. У меня только одно объяснение — просто реальность стала страшнее сериала! Потому что после двух серий ощущения отличные.
Первая — такая рекурсивная насмешка над рекомендательными алгоритмами Нетфликса и последними успехами в области генеративных ИИ. Вышло в итоге очень по-доброму, чего не ожидаешь от Букера.
Вторая — замечательная иллюстрация сюжета о том, каково это самому оказаться героем популярной документалки. Душераздирающе.
В общем, ждал возвращения сериала и очень рад, что он по-прежнему не теряет позиций. Обычно пары отличных серий на сезон достаточно, чтобы инвестиции в просмотр окупились.
