Рад видеть всех новых читателей!
Спешу напомнить, что мы ведём ещё два полезных для индустрии канала:
@prodjob — здесь размещаем вакансии из сферы видео-продакшена и кино.
@kinorynok— здесь пишем о новостях отечественной индустрии.
Чистое золото — подробный рассказ про то, как делали титры к «Чумному доктору» с концептами, раскадровками, превизами, 3d-моделями и прочим топовым визуалом!
Читать полностью…Как же не хватало таких душевных роликов ❤️
Да, это PREMIER собрал актёров из своих сериалов в неформальной обстановке, чтобы они напомнили, как классно быть собой. Тут и и Лёша Лукин из «Казачка» засветился, и Ася Резник, и Федор Федотов… И получился такой простой, но такой важный месседж от тех, кто по ту сторону экрана — но на самом деле живёт такую же жизнь.
Такое мы любим.
В следующий раз, когда будете смотреть новый фильм (или пересматривать любимый), обратите внимание на открывающий кадр. Часто он может заранее рассказать многое о содержании всего фильма.
https://www.youtube.com/watch?v=CZhFtd1QZWc&
Хотим посоветовать вам отличный канал, который ведет опытный продюсер, писатель и медиааналитик Елена Афанасьева.
На канале можно найти как актуальные новости индустрии, так и вневременные рассуждения об отечественном и западном кино и ТВ. Приятно читать посты человека, который почти всю свою жизнь работает в сфере телевидения и медиа. Чувствуется опыт и огромная насмотренность!
Обязательно загляните:
t.me/afanasievatv
8 мая в российский прокат выходит стильный сай-фай боевик о восстании роботов «Марс Экспресс».
В центре сюжета два сыщика с Марса 2200 года — девушка и ее товарищ, чье сознание копировали после смерти в тело андроида. Вместе они соглашаются найти студентку-хакершу и оказываются в эпицентре заговора.
Мировая премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале. Это адреналиновое приключение с захватывающим экшеном и изобретательной вселенной создано студией, выпустившей культового Lastman.
Российский дубляж делала «Студийная банда» ". В кино с 8 мая, но премьерные показы начинаются уже на следующей неделе.
Билеты: https://marsexpress.io/
Пятница в рамках проекта Николая Картозии Полночь продолжает показывать авторское кино со всего света — в полночь и без перерыва на рекламу.
Сегодня ещё можно успеть на неделю, посвященную Вуди Аллену, и посмотреть его культового Иррационального человека с трагикомичным Хаокином Фениксом и комичной Эммой Стоун. Для кого-то этот фильм может быть проходным детективом, для кого-то — крутой авторской драмой. Но Иррациональный человек однозначно интересен как слепок интеллектуальной и творческой жизни 2015 года (подумать только, это было 10 лет назад!)
Очень уж мне понравился режиссерский дебют Бо Бёрнэма «Восьмой класс». Пожалуй такой честной и трогательной истории про современных подростков я не видел никогда.
Визуально фильм выглядит так, будто снят студентами на айфон, но за кажущейся простотой скрывается ряд умных решений, которые приковывают внимание зрителя.
Вы только посмотрите на анализ первой сцены и я уверен, что сегодня же вечером вам захочется продолжить просмотр фильма целиком.
https://www.youtube.com/watch?v=_u5k_2J2VRM
Вы ведь знаете, что все звуки в кино, как правило, записываются уже после съемок? Диалоги, эффекты, музыка.
И вот тут возникает занятный парадокс восприятия — хороший саунд дизайн просто незаметен для зрителя. Зрителю кажется, что все так хорошо и естественно и даже не возникает мысли о том, что ребята записывали тысячи звуков в студии и часами сводили всё это дело, чтобы добиться такого результата. Возможно поэтому саунд-дизайнер — одна из самых недооцененных профессий в индустрии.
Чтобы начать больше уважать звуковиков, предлагаю посмотреть это видео, где разбирается саунд-дизайн в "Бойцовском клубе". Не менее впечатляюще, чем визуальная сторона картины!
youtube.com/watch?v=as2Rk4WcljA
С момента распространение цифровой цветокоррекции большинство фильмов стало выглядеть как-то так.
Дело в том, что теперь авторам не обязательно заморачиваться с выстраиванием идеальных локаций и подбором соответствующих костюмов. Ведь можно подогнать цвета на этапе пост-продакшена.
Кожа человека, если упрощенно, имеет оттенок близкий к оранжевому — а дополнительный цвет в таком случае будет синим. Отсюда и выходит самое распространённое цветовое сочетание.
Никто не поспорит, что подобная коррекция помогает гармонизировать изображение, но видеть одинаковые решения в каждой второй картине очень утомляет. При этом, некоторые авторы умудряются довести этот принцип до абсурда, когда люди в кадре становятся похожи на фанатов автозагара.
Подробнее о причинах и последствиях явления можно прочесть здесь:
https://theabyssgazes.blogspot.com/2010/03/teal-and-orange-hollywood-please-stop.html
Крутое видео о том, когда «очень плохое» может быть хорошим.
Особенно интересно как именитые режиссеры нарушают привычные киношные правила, чтобы добиться неожиданно впечатляющих результатов.
youtube.com/watch?v=jGiqc3HSxEg&t=0s
Обычно фильмы о будущем отражают наши страхи перед неизвестностью и выполнены они в соответствующей манере — холодные тона и футуристичный дизайн. Популярность дистопичных сюжетов только усилила этот тренд.
Именно поэтому «Она» Спайка Джонса приятно выделяется на фоне подобных работ — фильм представляет более оптимистичное видение будущего. Это заметно и по общей цветовой гамме, и по дизайну костюмов героев, а также по множеству деталей, которые напоминают нам скорее о прошлом, чем о будущем. Поэтому смотря на будущее в этом фильме, мы испытываем почти ностальгические чувства.
youtube.com/watch?v=73kIG3HcFq0
О том, как «Головокружение» Хичкока повлияло на современный кинематограф: https://youtu.be/F3WHuOcwyUs
Читать полностью…Классное видео-эссе о том, как талант Сэма Рэйми позволил ему протащить выдающуюся хоррор сцену в фильм 12+
https://youtu.be/VNxwdkzEM1s
Название фильма — гораздо более тонкий момент, чем может показаться на первый взгляд. Хорошее название работает на нескольких уровнях и раскрывает замысел режиссёра.
Посмотрите интересное видео, в котором рассказывается почему некоторые названия гениальные, а некоторые явно неудачные.
https://www.youtube.com/watch?v=f9xXex1CLyw
О приёмах съёмки Джеки Чана в фильме «Полицейская история».
youtube.com/watch?v=CffgvVOgv1c
Пусть я не люблю трейлеры и стараюсь их не смотреть, чтобы не испортить себе просмотр фильма, надо признать — их создание это отдельное и сложное ремесло. Маркетологи уже дошли до того, что измеряют зрительскую реакцию на трейлер и по этим данным, с определенной погрешностью, могут предсказать кассовые сборы фильма.
Поэтому не сложно предположить, что студий, которые занимаются подобным производством становится всё больше. Как раз о таких ребятах VICE сняли небольшой ролик. Создатели трейлеров рассказывают о различных тенденциях в этом деле, о том, как удачные приемы становятся штампами и многом другом:
https://www.youtube.com/watch?v=a_jjzzgLARQ
Шикарное видео про путь Джорджа Лукаса.
Больше всего конечно про его главную работу, но при этом эссе широкими мазками рассказывает и биографию одного из богатейших кинодеятелей.
https://youtu.be/Bcn_D_P4a6c?si=zTTV4QCqVq657sAw
Если вы никогда не задумывались насколько важен монтаж для любой киноленты, то это видео поможет разобраться.
https://www.youtube.com/watch?v=3Q3eITC01Fg&t=
Классная подборка интересных деталей в кино: https://dtf.ru/cinema/34453-vnimanie-k-detalyam-v-kino-chast-4
Читать полностью…Мало кто знает, что Уэс Андерсон очень подробно прописывает сценарий. Все эти детали, на первый взгляд, могут показаться незначительными, но именно благодаря такому подходу, ему удается создавать правдоподобные миры, в которые хочется возвращаться и каждый раз находить что-то новое.
Несмотря на то, что Андерсон запоминается в первую очередь своим визуальным стилем — именно сценарий связывает всё воедино: история, диалоги, костюмы, саундтрек, операторская работа — образуют цельную и неповторимую картину.
https://www.youtube.com/watch?v=C_5lCnwDEo4
Пусть я не люблю трейлеры и стараюсь их не смотреть, чтобы не испортить себе просмотр фильма, надо признать — их создание это отдельное и сложное ремесло. Маркетологи уже дошли до того, что измеряют зрительскую реакцию на трейлер и по этим данным, с определенной погрешностью, могут предсказать кассовые сборы фильма.
Поэтому не сложно предположить, что студий, которые занимаются подобным производством становится всё больше. Как раз о таких ребятах VICE сняли небольшой ролик. Создатели трейлеров рассказывают о различных тенденциях в этом деле, о том, как удачные приемы становятся штампами и многом другом:
https://www.youtube.com/watch?v=a_jjzzgLARQ
Кинопоиск и Плюс Студия проводят ивент для VFX-специалистов.
27 апреля в 14.00 по Москве подключайтесь к онлайн-трансляции: https://playbutton.yandex.ru/productionlab.
Там покажем митап Production Lab: VFX, посвященный технологиям и визуальным эффектам в кино. На конференции расскажут, как создавалась компьютерная графика для фильмов «Мастер и Маргарита», «Конец света», «Майор Гром», «Мира» и других.
Среди спикеров митапа продюсер VFX-продюсер Плюс Студии и член Американской киноакадемии Дмитрий Токояков, VFX-супервайзер Александр Липилин и генеральный директор Арман Яхин (Main Road Post), главный VFX-супервайзер Александр Петров (1-2-3 VFX), VFX-супервайзер Лев Костин (Trehmer Film), генеральный директор Дмитрий Широков (Online VFX Studio), CEO Юлия Гюне (Monkey Rave Production), генеральный директор Андрей Богомолов (Film Direction).
Посмотреть трансляцию и узнать подробнее о конференции можно здесь или в Tg-канале @productionlab
Видео не столько о том, как написать сценарий для короткометражки, а вообще про структурирование истории. Я не считаю, что круг Хармона — это прям эталон, которого нужно придерживаться, но как ориентир — самое то.
Поэтому, если вы вдруг застряли со своей историей и никак не можете сделать всё правильно, это эссе поможет вам собрать мысли в кучу.
https://www.youtube.com/watch?v=wMqIQcTMlA0
Как видеомейкеру выбрать курс, чтобы не слить деньги и не переучиваться потом? 🤔
Разбираем признаки качественной учебной программы на примере курса «Режиссер монтажа» от онлайн-школы дизайна и технологий Bang Bang Education.
Во время учебы собираешь крутое портфолио. В нем будет 6 проектов — имиджевый фэшн-ролик, выпуск Youtube-шоу, музыкальный клип, трейлер фильма, короткометражка и рекламный ролик.
Каждое задание — реальный заказ от бренда или медийной персоны.
Преподаватели — практики с крутыми кейсами. Эксперты Bang Bang Education сотрудничают с Netflix, «Амедиатека» и блогерами-миллионниками.
Реальная возможность устроиться на работу в крупную компанию сразу после обучения. На защиту дипломов приходят очень известные заказчики. Выпускники Bang Bang Education работают в Nike и «Кинопоиске».
А еще вас ждет много обратной связи и интересных профессиональных фишек, которые нельзя загуглить.
По промокоду VIDEOEDIT скидка 50% на обучение до 15 апреля + подарок — курс «Свет. Основы и практика».
Остались вопросы? Бесплатная консультация по профессии и обучению – ТУТ
Режиссер Пит Доктер заметил, что его дочь, которой недавно исполнилось 11 сильно изменилась — она больше не смеется целыми днями, не бегает и прыгает вокруг, а предпочитает проводить время в одиночестве и не разговаривать попусту. Именно изменения в поведении дочери и подтолкнули его к созданию мультфильма «Головоломка» — он захотел выяснить «куда же делась радость?» и ответ пришёл в процессе написания истории.
Замечательное эссе о том, как авторы используют свой эмоциональный опыт для того, чтобы рассказать правдивую историю. Ох, опять что-то в глаз попало...
youtube.com/watch?v=ulm7bcB2xvY&t=1s
#видео_выходного_дня
Интересные мысли из интервью Валерии Гай Германики у Ксении Собчак по поводу дефицита хороших сценариев.
98% российских сценариев, по версии Гай Германики, написаны мертвым языком.
Все диалоги написаны инверсиями, и режиссер заставляет актеров произносить текст нормально. Что такое инверсия — подлежащие и сказуемое перепутаны местами: "муж-то у нее был", "корову она доила".
Заставляет актера говорить: "я доила корову".
Много слов, которые мы используем только в жизни, их не напишешь в диалоге на бумаге. Текст дорабатывается прямо на съемочной площадке, а актеров просят произносить реплики своими словами.
Актер раскрывается от этого, расцветает, начинает творить.
Язык изменяет восприятие зрителя.
Причины возникновения проблемы и пути их решения:
Отсутствие профильного образования, плохой вкус к слову, незнание слова и неумение с ним работать, отсутствие школы вербатим.
Любой профессионал должен повышать свою квалификацию методом постоянной тренировки: читать литературу, записывать на диктофоны разговоры людей, слушать записи черных ящиков, тренировать живое слово, много ходить в народ, постоянно брать интерью у людей, слушать как они говорят и записывать.
Экспозиция — это информация, которая выдается зрителю о событиях, предшествовавших текущей истории. Она помогает нам лучше понимать персонажей и погрузиться в мир произведения. Но часто бывает, что авторы походят к этому вопросу в лоб — персонажи просто проговаривают факты, которые и так им известны. Кстати, именно для этих целей в историю вводится персонаж "не из этого мира" — так повествование выглядит органичнее.
Так вот, посмотрите примеры хорошей и плохой экспозиции в кино и сериалах. После этого вы и сами невольно начнёте замечать подобные моменты.
youtube.com/watch?v=RkFWBxyG9aA
Всегда увлекательно посмотреть подробное видео про какой-то отдельный аспект кино. На этот раз, автор разбирает работу со звуком в фильмах Майкла Бэя.
youtube.com/watch?v=FSONKBowteg
Также автор эссе рекомендует ознакомиться с доп материалами по теме:
Видео от Патрика Уильямса о Майкле Бэйе:
- https://youtu.be/pyx7YRU4trs
- https://youtu.be/kzzO14E-NLg
Серия видеоэссе от Линдси Эллис:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLJGOq3JclTH8J73o2Z4VMaSYZDNG3xeZ7
А ещё интервью с Эриком Адалом:
https://designingsound.org/2010/03/25/erik-aadahl-special-the-sound-design-of-transformers-exclusive-interview/»