10186
Стараюсь лучше понимать кино и визуальное искусство в целом. По вопросам рекламы: @unreal_alesia Автор: @artkoblov Моя студия: @perelesoq
Рад видеть всех новых читателей!
Спешу напомнить, что мы ведём ещё два полезных для индустрии канала:
@prodjob — здесь размещаем вакансии из сферы видео-продакшена и кино.
@kinorynok— здесь пишем о новостях отечественной индустрии.
Чистое золото — подробный рассказ про то, как делали титры к «Чумному доктору» с концептами, раскадровками, превизами, 3d-моделями и прочим топовым визуалом!
Читать полностью…
Как же не хватало таких душевных роликов ❤️
Да, это PREMIER собрал актёров из своих сериалов в неформальной обстановке, чтобы они напомнили, как классно быть собой. Тут и и Лёша Лукин из «Казачка» засветился, и Ася Резник, и Федор Федотов… И получился такой простой, но такой важный месседж от тех, кто по ту сторону экрана — но на самом деле живёт такую же жизнь.
Такое мы любим.
В следующий раз, когда будете смотреть новый фильм (или пересматривать любимый), обратите внимание на открывающий кадр. Часто он может заранее рассказать многое о содержании всего фильма.
https://www.youtube.com/watch?v=CZhFtd1QZWc&
Хотим посоветовать вам отличный канал, который ведет опытный продюсер, писатель и медиааналитик Елена Афанасьева.
На канале можно найти как актуальные новости индустрии, так и вневременные рассуждения об отечественном и западном кино и ТВ. Приятно читать посты человека, который почти всю свою жизнь работает в сфере телевидения и медиа. Чувствуется опыт и огромная насмотренность!
Обязательно загляните:
t.me/afanasievatv
8 мая в российский прокат выходит стильный сай-фай боевик о восстании роботов «Марс Экспресс».
В центре сюжета два сыщика с Марса 2200 года — девушка и ее товарищ, чье сознание копировали после смерти в тело андроида. Вместе они соглашаются найти студентку-хакершу и оказываются в эпицентре заговора.
Мировая премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале. Это адреналиновое приключение с захватывающим экшеном и изобретательной вселенной создано студией, выпустившей культового Lastman.
Российский дубляж делала «Студийная банда» ". В кино с 8 мая, но премьерные показы начинаются уже на следующей неделе.
Билеты: https://marsexpress.io/
Пятница в рамках проекта Николая Картозии Полночь продолжает показывать авторское кино со всего света — в полночь и без перерыва на рекламу.
Сегодня ещё можно успеть на неделю, посвященную Вуди Аллену, и посмотреть его культового Иррационального человека с трагикомичным Хаокином Фениксом и комичной Эммой Стоун. Для кого-то этот фильм может быть проходным детективом, для кого-то — крутой авторской драмой. Но Иррациональный человек однозначно интересен как слепок интеллектуальной и творческой жизни 2015 года (подумать только, это было 10 лет назад!)
Очень уж мне понравился режиссерский дебют Бо Бёрнэма «Восьмой класс». Пожалуй такой честной и трогательной истории про современных подростков я не видел никогда.
Визуально фильм выглядит так, будто снят студентами на айфон, но за кажущейся простотой скрывается ряд умных решений, которые приковывают внимание зрителя.
Вы только посмотрите на анализ первой сцены и я уверен, что сегодня же вечером вам захочется продолжить просмотр фильма целиком.
https://www.youtube.com/watch?v=_u5k_2J2VRM
Вы ведь знаете, что все звуки в кино, как правило, записываются уже после съемок? Диалоги, эффекты, музыка.
И вот тут возникает занятный парадокс восприятия — хороший саунд дизайн просто незаметен для зрителя. Зрителю кажется, что все так хорошо и естественно и даже не возникает мысли о том, что ребята записывали тысячи звуков в студии и часами сводили всё это дело, чтобы добиться такого результата. Возможно поэтому саунд-дизайнер — одна из самых недооцененных профессий в индустрии.
Чтобы начать больше уважать звуковиков, предлагаю посмотреть это видео, где разбирается саунд-дизайн в "Бойцовском клубе". Не менее впечатляюще, чем визуальная сторона картины!
youtube.com/watch?v=as2Rk4WcljA
С момента распространение цифровой цветокоррекции большинство фильмов стало выглядеть как-то так.
Дело в том, что теперь авторам не обязательно заморачиваться с выстраиванием идеальных локаций и подбором соответствующих костюмов. Ведь можно подогнать цвета на этапе пост-продакшена.
Кожа человека, если упрощенно, имеет оттенок близкий к оранжевому — а дополнительный цвет в таком случае будет синим. Отсюда и выходит самое распространённое цветовое сочетание.
Никто не поспорит, что подобная коррекция помогает гармонизировать изображение, но видеть одинаковые решения в каждой второй картине очень утомляет. При этом, некоторые авторы умудряются довести этот принцип до абсурда, когда люди в кадре становятся похожи на фанатов автозагара.
Подробнее о причинах и последствиях явления можно прочесть здесь:
https://theabyssgazes.blogspot.com/2010/03/teal-and-orange-hollywood-please-stop.html
Крутое видео о том, когда «очень плохое» может быть хорошим.
Особенно интересно как именитые режиссеры нарушают привычные киношные правила, чтобы добиться неожиданно впечатляющих результатов.
youtube.com/watch?v=jGiqc3HSxEg&t=0s
Обычно фильмы о будущем отражают наши страхи перед неизвестностью и выполнены они в соответствующей манере — холодные тона и футуристичный дизайн. Популярность дистопичных сюжетов только усилила этот тренд.
Именно поэтому «Она» Спайка Джонса приятно выделяется на фоне подобных работ — фильм представляет более оптимистичное видение будущего. Это заметно и по общей цветовой гамме, и по дизайну костюмов героев, а также по множеству деталей, которые напоминают нам скорее о прошлом, чем о будущем. Поэтому смотря на будущее в этом фильме, мы испытываем почти ностальгические чувства.
youtube.com/watch?v=73kIG3HcFq0
О том, как «Головокружение» Хичкока повлияло на современный кинематограф: https://youtu.be/F3WHuOcwyUs
Читать полностью…
Классное видео-эссе о том, как талант Сэма Рэйми позволил ему протащить выдающуюся хоррор сцену в фильм 12+
https://youtu.be/VNxwdkzEM1s
Название фильма — гораздо более тонкий момент, чем может показаться на первый взгляд. Хорошее название работает на нескольких уровнях и раскрывает замысел режиссёра.
Посмотрите интересное видео, в котором рассказывается почему некоторые названия гениальные, а некоторые явно неудачные.
https://www.youtube.com/watch?v=f9xXex1CLyw
О приёмах съёмки Джеки Чана в фильме «Полицейская история».
youtube.com/watch?v=CffgvVOgv1c
Пусть я не люблю трейлеры и стараюсь их не смотреть, чтобы не испортить себе просмотр фильма, надо признать — их создание это отдельное и сложное ремесло. Маркетологи уже дошли до того, что измеряют зрительскую реакцию на трейлер и по этим данным, с определенной погрешностью, могут предсказать кассовые сборы фильма.
Поэтому не сложно предположить, что студий, которые занимаются подобным производством становится всё больше. Как раз о таких ребятах VICE сняли небольшой ролик. Создатели трейлеров рассказывают о различных тенденциях в этом деле, о том, как удачные приемы становятся штампами и многом другом:
https://www.youtube.com/watch?v=a_jjzzgLARQ
Шикарное видео про путь Джорджа Лукаса.
Больше всего конечно про его главную работу, но при этом эссе широкими мазками рассказывает и биографию одного из богатейших кинодеятелей.
https://youtu.be/Bcn_D_P4a6c?si=zTTV4QCqVq657sAw
Если вы никогда не задумывались насколько важен монтаж для любой киноленты, то это видео поможет разобраться.
https://www.youtube.com/watch?v=3Q3eITC01Fg&t=
Классная подборка интересных деталей в кино: https://dtf.ru/cinema/34453-vnimanie-k-detalyam-v-kino-chast-4
Читать полностью…
Мало кто знает, что Уэс Андерсон очень подробно прописывает сценарий. Все эти детали, на первый взгляд, могут показаться незначительными, но именно благодаря такому подходу, ему удается создавать правдоподобные миры, в которые хочется возвращаться и каждый раз находить что-то новое.
Несмотря на то, что Андерсон запоминается в первую очередь своим визуальным стилем — именно сценарий связывает всё воедино: история, диалоги, костюмы, саундтрек, операторская работа — образуют цельную и неповторимую картину.
https://www.youtube.com/watch?v=C_5lCnwDEo4
Пусть я не люблю трейлеры и стараюсь их не смотреть, чтобы не испортить себе просмотр фильма, надо признать — их создание это отдельное и сложное ремесло. Маркетологи уже дошли до того, что измеряют зрительскую реакцию на трейлер и по этим данным, с определенной погрешностью, могут предсказать кассовые сборы фильма.
Поэтому не сложно предположить, что студий, которые занимаются подобным производством становится всё больше. Как раз о таких ребятах VICE сняли небольшой ролик. Создатели трейлеров рассказывают о различных тенденциях в этом деле, о том, как удачные приемы становятся штампами и многом другом:
https://www.youtube.com/watch?v=a_jjzzgLARQ
Кинопоиск и Плюс Студия проводят ивент для VFX-специалистов.
27 апреля в 14.00 по Москве подключайтесь к онлайн-трансляции: https://playbutton.yandex.ru/productionlab.
Там покажем митап Production Lab: VFX, посвященный технологиям и визуальным эффектам в кино. На конференции расскажут, как создавалась компьютерная графика для фильмов «Мастер и Маргарита», «Конец света», «Майор Гром», «Мира» и других.
Среди спикеров митапа продюсер VFX-продюсер Плюс Студии и член Американской киноакадемии Дмитрий Токояков, VFX-супервайзер Александр Липилин и генеральный директор Арман Яхин (Main Road Post), главный VFX-супервайзер Александр Петров (1-2-3 VFX), VFX-супервайзер Лев Костин (Trehmer Film), генеральный директор Дмитрий Широков (Online VFX Studio), CEO Юлия Гюне (Monkey Rave Production), генеральный директор Андрей Богомолов (Film Direction).
Посмотреть трансляцию и узнать подробнее о конференции можно здесь или в Tg-канале @productionlab
Тот момент, когда западный режиссер столкнулся с беспощадным русским прокатом.
Читать полностью…
Видео не столько о том, как написать сценарий для короткометражки, а вообще про структурирование истории. Я не считаю, что круг Хармона — это прям эталон, которого нужно придерживаться, но как ориентир — самое то.
Поэтому, если вы вдруг застряли со своей историей и никак не можете сделать всё правильно, это эссе поможет вам собрать мысли в кучу.
https://www.youtube.com/watch?v=wMqIQcTMlA0
Как видеомейкеру выбрать курс, чтобы не слить деньги и не переучиваться потом? 🤔
Разбираем признаки качественной учебной программы на примере курса «Режиссер монтажа» от онлайн-школы дизайна и технологий Bang Bang Education.
Во время учебы собираешь крутое портфолио. В нем будет 6 проектов — имиджевый фэшн-ролик, выпуск Youtube-шоу, музыкальный клип, трейлер фильма, короткометражка и рекламный ролик.
Каждое задание — реальный заказ от бренда или медийной персоны.
Преподаватели — практики с крутыми кейсами. Эксперты Bang Bang Education сотрудничают с Netflix, «Амедиатека» и блогерами-миллионниками.
Реальная возможность устроиться на работу в крупную компанию сразу после обучения. На защиту дипломов приходят очень известные заказчики. Выпускники Bang Bang Education работают в Nike и «Кинопоиске».
А еще вас ждет много обратной связи и интересных профессиональных фишек, которые нельзя загуглить.
По промокоду VIDEOEDIT скидка 50% на обучение до 15 апреля + подарок — курс «Свет. Основы и практика».
Остались вопросы? Бесплатная консультация по профессии и обучению – ТУТ
Режиссер Пит Доктер заметил, что его дочь, которой недавно исполнилось 11 сильно изменилась — она больше не смеется целыми днями, не бегает и прыгает вокруг, а предпочитает проводить время в одиночестве и не разговаривать попусту. Именно изменения в поведении дочери и подтолкнули его к созданию мультфильма «Головоломка» — он захотел выяснить «куда же делась радость?» и ответ пришёл в процессе написания истории.
Замечательное эссе о том, как авторы используют свой эмоциональный опыт для того, чтобы рассказать правдивую историю. Ох, опять что-то в глаз попало...
youtube.com/watch?v=ulm7bcB2xvY&t=1s
#видео_выходного_дня
Интересные мысли из интервью Валерии Гай Германики у Ксении Собчак по поводу дефицита хороших сценариев.
98% российских сценариев, по версии Гай Германики, написаны мертвым языком.
Все диалоги написаны инверсиями, и режиссер заставляет актеров произносить текст нормально. Что такое инверсия — подлежащие и сказуемое перепутаны местами: "муж-то у нее был", "корову она доила".
Заставляет актера говорить: "я доила корову".
Много слов, которые мы используем только в жизни, их не напишешь в диалоге на бумаге. Текст дорабатывается прямо на съемочной площадке, а актеров просят произносить реплики своими словами.
Актер раскрывается от этого, расцветает, начинает творить.
Язык изменяет восприятие зрителя.
Причины возникновения проблемы и пути их решения:
Отсутствие профильного образования, плохой вкус к слову, незнание слова и неумение с ним работать, отсутствие школы вербатим.
Любой профессионал должен повышать свою квалификацию методом постоянной тренировки: читать литературу, записывать на диктофоны разговоры людей, слушать записи черных ящиков, тренировать живое слово, много ходить в народ, постоянно брать интерью у людей, слушать как они говорят и записывать.
Экспозиция — это информация, которая выдается зрителю о событиях, предшествовавших текущей истории. Она помогает нам лучше понимать персонажей и погрузиться в мир произведения. Но часто бывает, что авторы походят к этому вопросу в лоб — персонажи просто проговаривают факты, которые и так им известны. Кстати, именно для этих целей в историю вводится персонаж "не из этого мира" — так повествование выглядит органичнее.
Так вот, посмотрите примеры хорошей и плохой экспозиции в кино и сериалах. После этого вы и сами невольно начнёте замечать подобные моменты.
youtube.com/watch?v=RkFWBxyG9aA
Всегда увлекательно посмотреть подробное видео про какой-то отдельный аспект кино. На этот раз, автор разбирает работу со звуком в фильмах Майкла Бэя.
youtube.com/watch?v=FSONKBowteg
Также автор эссе рекомендует ознакомиться с доп материалами по теме:
Видео от Патрика Уильямса о Майкле Бэйе:
- https://youtu.be/pyx7YRU4trs
- https://youtu.be/kzzO14E-NLg
Серия видеоэссе от Линдси Эллис:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLJGOq3JclTH8J73o2Z4VMaSYZDNG3xeZ7
А ещё интервью с Эриком Адалом:
https://designingsound.org/2010/03/25/erik-aadahl-special-the-sound-design-of-transformers-exclusive-interview/»