10186
Стараюсь лучше понимать кино и визуальное искусство в целом. По вопросам рекламы: @unreal_alesia Автор: @artkoblov Моя студия: @perelesoq
Писательского блока не существует.
Вы когда-нибудь часами смотрели на пустую страницу, не в силах не то чтобы написать сцену, даже предложение? Я знаю, что это такое. Так в чем дело с кликбейтным заголовком? Если не брать в расчет психологические отклонения, то окажется, что писательского блока не существует. Или по крайней мере, с ним гораздо проще справиться, чем кажется.
Любая работа с текстом включает в себя две части: физическое письмо и анализ написанного. Проблема возникает тогда, когда мы делаем эти два процесса одновременно. Как человек с клинически диагностированной депрессией и ОКР, я подозреваю, что одна часть этой проблемы проистекает из неуверенности в себе. Но с этим вполне можно бороться - с помощью ремесла. Как человек, посвятивший много лет изучению драматургии (сейчас понял, что уже более 10 лет. Какой ужас), приемов, техник, структур и прочего, я заметил, что мои сценарные рефлексы всегда помогут в трудной ситуации — инстинкты возьмут управление на себя, и я смогу продолжить работу.
Пример. Я как-то в своей жизни занимался Муай Тай (это такое боевое искусство). По глупости своей я записался в группу к профессиональным телохранителям… так что меня БИЛИ. Каждый. Раз. Пока мой мозг не усвоил движения. Естественно, когда тебе в лицо летит кулак, ты не успеваешь сознательно решить, как увернуться или контратаковать — все происходит слишком быстро. Но вот мозг может. И каким-то образом он позволяет мне уклониться и даже встречным ударом сломать сопернику нос (до сих пор собой горжусь).
Это “усваивание” информации работает одинаково в любом процессе. При достаточной практике знания переходят в разряд рефлексов. Дайте им волю. И тогда внутренние переживания и неуверенность перестанут вгонять вас в писательский блок. Точнее окажется, что никакого блока и не было, только неуверенность и недостаток ремесла. Первый раунд в бою с писательским блоком - за нами.
Предположим, вы наработали достаточный уровень ремесла, чтобы преодолеть собственную неуверенность — хотя бы до уровня, что она не мешает вам писать. И вот вы заканчиваете ваш потрясающий первый акт и… вас ждут 60 страниц второго. И неожиданно у вас нет ни малейшей идеи, что может делать персонаж на протяжении всего этого времени, чтобы зрителю было интересно. Значит, вот он - писательский блок! Нет. Это недостаток исследования (при условии, что ремесло мы развили).
Исследование — это не просто спасение вашего второго акта, это воистину мощнейший инструмент сценариста. Наши идеи — это не послания свыше, а синтез прожитого опыта, просмотренных фильмов, прочитанных книг и так далее. Все эти фрагменты информации, наполняющие наше сознание и подсознание, словно бросаются в огромный котел, из которого затем варится наша история. Нейросети работают по тому же принципу: чем больше датасет, тем точнее ответ на запрос. Наполните свой разум информацией о мире, людях и деталях того мира, о котором вы пишете, и вы не столкнётесь с таким явлением, как писательский блок. Да и весь процесс работы трансформируется: вместо того, чтобы выдумывать, чем заполнить страницы, вы начнёте выбирать детали из реальной жизни, отсеивая менее драматически интересные. Итак, писательского блока здесь тоже нет.
И наконец прокрастинация, которая часто ведет к "писательскому блоку": здесь также есть довольно простое решение. Сейчас снова будет спортивная метафора, извините. Вспомните утро, после того как вы вчера сходили в спортзал в первый раз за __ месяцев. Боль! Чувствуешь каждую частичку тела, мышцы о которых и понятия не имел. И здесь есть два варианта: либо не ходить на тренировки еще __ месяцев и снова страдать, либо начать заниматься регулярно через боль. Первые несколько недель - ад, но потом понемногу втягиваешься в рутину. С писательством тоже самое. Начните с простого: задайте себе достижимую цель - написать 2 страницы в день, а может даже одну. Но каждый день. Боль пройдет.
Но что если я пишу дерьмо? Открою секрет, каждый мой первый драфт - дерьмо. По-другому никак, и это нормально. Плюс в том, что дальше - только лучше.
Очень полезный и интересный лонгрид Vox о том, как создаются новые языки для кино
Дотракийский, клингонский, на'ви могли бы быть просто бессвязным лепетом а-ля трёп в игре The Sims, но для «Игры престолов», «Звёздного пути», «Аватара» и других проектов создали целый коланг (constructed language — сконструированный язык), который актёрам пришлось учить будто существующий иностранный. Как создаются и от чего отстраиваются грамматически, фонетически, лексически, рассказывают тут: https://www.vox.com/culture/2019/4/2/18267808/pop-culture-conlangs-constructed-languages-dothraki-navi-klingon-elvish
Бонусом парочка видео по теме внутри материала.
Мастер-класс от мастера: Дэвид Линч и его идея-рыба.
Недавно мы обнаружили удивительные мастер-классы великих режиссёров, и теперь хотим поделиться самым захватывающим из них. Первым на очереди - Дэвид Линч. О том, кто такой Дэвид Линч и в чём его крутость можно говорить бесконечно, но заострим внимание на личном опыте, которым он щедро делится.
Линч славится своим нестандартным подходом к кино, оригинальностью и уникальным стилем. Именно поэтому он начинает свою лекцию с обращения к начинающим режиссёрам: "Найдите свой голос в кино". Всё, что он делает, происходит из искренней страсти, потому что идея полностью охватывает его.
Линч сравнивает поиск идей с рыбной ловлей. Сначала появляется желание обрести идею, которую ты насаживаешь на крючок и опускаешь в озеро. Через некоторое время она клюёт, и ты осознаешь, что это интересная идея-рыба. Когда вы поймали идею, влюбились в неё, вы начинаете её осознавать, видеть и чувствовать всю и сразу, одномоментно. Линч сравнивает это с разрядом вдохновения. Теперь необходимо сфокусироваться, успокоиться и изучить её. В начале приходит её картина, после появляется остальное: вы записываете образы, звуки и настроения, которые приходят к вам, и теперь, у вас уже что-то есть. Вы опускаете свою осознанную идею обратно под воду и снова ждёте.
Линч использует ещё одну замечательную рыбную аналогию, сравнивая процесс воплощения идеи с приготовлением блюда шеф-поваром. Повар может приготовить рыбу очень вкусно, испортить её или даже не приготовить вовсе, но он не создаёт рыбу. Точно так же и с идеями - человек, который поймал идею, не создаёт её. Идея является ресурсом нашего мира, и мы окружены ими. Нужно только поймать одну из них, осознать и воплотить. А где их ловить?
Идеи приходят из нашего мира, истории рождаются из нашего мира, и истории состоят из вещей нашего мира. Линч говорит о том, что наш мир переполнен насилием, жестокостью и несправедливостью, но таков он есть. Нам не нужно страдать, чтобы передать это на экран. Счастливый человек способен сделать это. Все основные идеи приходят к нам из нашего мироощущения и взаимосвязи с окружающим. Наше причастие к происходящему становится толчком к рождению идеи.
Черпайте идеи из воспоминаний. Наше детство кишит различными эмоциями, мечтаниями и историями, которые оживляют в нас что-то особенное. Проанализируйте это, выявите определённый образ вашего счастья, страха или убеждения, который зарыт в вашей памяти. Благодаря новому опыту, ощущениям и эмоциям, которые также сохраняются в вашей памяти, вы сможете создать осознанную платформу для одной из идей. Линч сравнивает наши воспоминания с бункером, который находится внутри каждого из нас, и время от времени нам следует возвращаться туда. Интересно, что прошлое является бункером, возможно, потому что в нём можно ненароком себя закрыть.
Найдите время помечтать. В современном мире, как говорит режиссёр, это очень сложно. Однако нужно найти время для мечтаний, для фантазий наедине с самим собой. Это невероятно важно для ловли идей и их осмысления. Проведите время со своей идеей, и вы лучше её поймёте. Линч говорит, что многие люди могут отвлечь вас от этого, направить к психологу или посоветовать найти работу. Но время для мечтаний крайне важно для идеи. В мечтах вы можете погружаться всё глубже и глубже, отлавливая такие вещи, которые иначе не достать.
#incinema_author
Великолепный разбор проблемного монтажа в Мулан. Хочу обратить внимание на то, как автору удается точно определить проблемы, не унижая и не высмеивая съемочную команду — при том, что само видео остается увлекательным и полезным. Особенно приятно, что автор не винит во всех проблемах монтажера, понимая, что в производстве кино возникает куча факторов, которые могли привести к подобному результату.
К сожалению, такого уровня разборов сильно не хватает. Для многих по-прежнему считается нормальным ругать, высмеивать и издеваться над режиссерами, сценаристами, операторами, актерами, которые показали не самую впечатляющую работу. Без попытки разобраться почему вышло именно так. Пожалуй, лучшее, что мы можем сделать с таким контентом — просто его не смотреть.
youtu.be/Fqksc-mDxGk
На этой неделе в проекте "Полночь" на Пятнице покажут прекрасные киноленты Николая Губенко. Кстати, режиссера немного забытого, но сейчас очень актуального.
Сегодня будут “Подранки”. Очень сильное кино. Говорят, что после его показа на Каннском фестивале слезы зрителей текли рекой, потому что они увидели то, чего никогда не должно было случиться. Дети войны — они все подранки, потому что нет ничего более противоестественного в детстве, чем война. Недаром и эпиграфом картины стала фраза Александра Твардовского: «Дети и война — нет более ужасного сближения противоположных вещей на свете».
Сценарий был написан Губенко на основе собственных детских воспоминаний. Его родители погибли во время Великой Отечественной войны. И он вырос в одесском детдоме.
Актерский состав прекрасен: Евстигнеев, Быков, Калягин…
Кстати, большой проблемой стал подбор актера на роль мальчишки из воспоминаний главного героя. Было отсмотрено множество профессиональных актеров-детей, снимавшихся в известных лентах, но никто из них не смог показать нужного драматизма, тогда режиссер взял на роль настоящего детдомовца, воспитанника 25-го московского интерната Алексея Черствова. С ролью он справился блестяще.
Посмотрите этот фильм. Будет больно в груди? Да. Будут слезы? Обязательно. Но зато на многие вещи будете смотреть куда более трезвым взглядом. Гарантированно. Приятного!
Как найти свое место в жизни и доказать, на что ты способен?
На эти вопросы предстоит ответить герою нового сериала от VK «В активном поиске». Сюжет строится вокруг извечных проблем молодого поколения — любовных переживаний и кризиса самоопределения. Проект покажет, что рвение к переменам, авантюризм и вера в будущее помогут решить любую проблему и добиться желаемого.
Смотреть в VK Клипах: https://vk.com/clip-214150675_456239186
Наши друзья из ЭКСМО прислали нам офигенный набор в честь выхода книги про легендарную дилогию «Брат».
Сделали с душой и на совесть ❤️
Эссе про один из моих любимых фильмов — «Пекло». Автор разбирает темы смысла жизни и смерти, которые представлены в картине.
https://youtu.be/4nhtHNqUxqM
Краткий экскурс в мир фреймрейта.
youtube.com/watch?v=-jydeqvsgwI
К слову, многие до сих пор считают, что человек воспринимает только 24 кадра в секунду — отсюда и всякие мифы про 25-ый кадр и влияние на подсознание.
О том, как ранний интернет стал отличной площадкой для авангардной анимации.
https://youtu.be/tTDLhAt6ets
Вперед к цифре! Теперь и в кино.
В российской киноиндустрии появилось единое пространство для управления кинопроектами — action.online.
Это профессиональная социальная сеть, здесь каждый специалист и участник кинопроцесса сможет заявить о себе. Просто зарегистрируйтесь, официальных документов для этого не потребуется ))
action.online дает старт новичкам киноиндустрии. Заполнив профиль, можно принимать участие в открытых кастингах, делиться сценариями, выбирать проекты. Ищите работу или специалистов по кино? Вам сюда!
action.online ждет тебя! Зарегистрироваться можно прямо сейчас по ссылке: https://clck.ru/34f4pV
Несколько недель назад мы закончили собирать фидбек по полному метру. Результат примерно следующий: концовка огонь, середина весьма так себе (привет второму акту), сюжет увлекательный как и персонажи, но без восторга. В целом, никто из нас не удивился, но и, мягко говоря, не порадовался. Основную проблему мы определили как слишком сложную (считай запутанную в плохом смысле) завязку основной линии фильма (аферы). Слишком много движущихся частей, которые на первый взгляд выглядят достаточно интересно, с кучей сюжетных поворотов и предательств -- то есть фильм работает интеллектуально, но дает мало пространства для эмоций. А это плохо. Было решено, что каждый из нас троих возьмет несколько дней для размышлений и пропишет возможное решение проблемы.
Когда-то в детстве от злости я сломал костяшки пальцев, ударив кулаком в стену (от злости и от желания выпендриться перед девочкой) -- вот такое же желание возникло после получения отзывов, только без девочки. Но с высоты прожитых лет и разболевшихся костяшек я резонно ограничился грустным курением на балконе. И решил попробовать полностью пересобрать фильм - с нуля.
Но как пересобрать работу, на которую уже потрачено много месяцев и перепробовано, наверное, 7-8 совершенно разных версий? Страдая на подаренном жене аппликаторе Кузнецова, который идеально передает ощущение занозы в нижней части спины, я вдруг начал думать о том, что меня привлекало в самой ранней версии истории. Естественно, это был не сюжет (в ранних вариантах он никогда не работает) и даже не персонажи (они пока тоже только наметки), но вот динамика между героями... дружба, сломанная противоположными желаниями. И здесь меня осенило.
Я быстро начертил схему истории, заменив так полюбившегося нам (сценаристам) и читателям (по отзывам) антагониста, на друга главного героя, который на протяжении фильма становится антагонистом. Динамика от друзей к врагам. Что может быть проще? Далее, держа в голове новую динамику, я пересобрал первый и второй акт, органично переходящий в третий (со всеми любимой концовкой).
Внеся правки вместе с моими со-авторами, мы показали новый вариант истории нескольким людям - и да, получили те самые восторги. Вся история сразу заработала.
Так к чему мои размышления?
1. Нет ничего отвратительнее, чем начинать перестраивать историю "с чистого листа". Ты буквально кожей чувствуешь потерянное время и личную профессиональную несостоятельность. НО. Это самообман. Начиная историю заново, мы используем весь накопленный опыт, персонажей, ресерч и все то, что составляет наше будущее. С чистого листа бывает только, когда в самый первый раз пишешь кривенький логлайн.
2. Есть какой-то инстинкт, который изначально притягивает нас к истории. К какому-то ее элементу. Если потерялись, работая над историей, вернитесь к началу пути. Спросите себя, почему вы обратили внимание на эту историю? Что вас привлекло? Ответ почти всегда там.
Привет, ребята!
На выходных впервые побывал в киноцентре Домжур — историческом кинотеатре в здании Дома журналиста. Порадовали необычные интерьеры и широкий разброс репертуара: сходил на нетленную Ассу и трагично-уморительные Все страхи Бо (Хаокин Феникс — гений!). В Домжуре "долгий" прокат, так что здесь можно посмотреть картины, которые сняли в других кинотеатрах, и только оригинальный саунд с русскими субтитрами.
Купить билеты можно здесь, а познакомиться с кинотеатром поближе — в его тг-канале.
Не опаздывайте, рекламный блок длится меньше 10 минут!
Новость для всех любителей редкого кино, эстетитки черно-белой пленки и душевных разговоров о развитии киноиндустрии
Уже совсем скоро, 29 и 30 мая, в «Иллюзионе» уже во второй раз пройдет Международная конференция по киноведению и архивному делу — полезнейшая площадка для ученых, архивистов, кураторов, исследователей, кинематографистов, студентов и киноэнтузиастов, которые не прочь вместе обсудить профессиональные проблемы в области аудиовизуального наследия.
В программе конференции:
Панельные дискуссии на тему популяризации истории кино, доклады по поводу работы с киноархивом, кинопоказ с музыкальным сопровождением и даже целая нетворкинг-сессия, посвященная сообществу.
Полная программа конференции — здесь.
Зарегистрироваться прямо сейчас можно здесь.
Очень крутое видео с разбором самой первой презентации Stranger Things, которую я однажды упоминал и начальных сцен сериала.
Это один из лучших примеров того, как стоит представлять зрителю новую вселенную. Браво, Дафферы!
https://www.youtube.com/watch?v=0Rxss4wEL4w
О значении насекомых в Коралине.
https://www.youtube.com/watch?v=27m980F_obg
Удивился, как тихо прошёл выход нового сезона Чёрного зеркала. У меня только одно объяснение — просто реальность стала страшнее сериала! Потому что после двух серий ощущения отличные.
Первая — такая рекурсивная насмешка над рекомендательными алгоритмами Нетфликса и последними успехами в области генеративных ИИ. Вышло в итоге очень по-доброму, чего не ожидаешь от Букера.
Вторая — замечательная иллюстрация сюжета о том, каково это самому оказаться героем популярной документалки. Душераздирающе.
В общем, ждал возвращения сериала и очень рад, что он по-прежнему не теряет позиций. Обычно пары отличных серий на сезон достаточно, чтобы инвестиции в просмотр окупились.
Классная подборка интересных деталей в кино: https://dtf.ru/cinema/34453-vnimanie-k-detalyam-v-kino-chast-4
Читать полностью…
О том, как Отель Гранд Будапешт цепляет своей искренностью.
https://www.youtube.com/watch?v=r736QGoIoXg
Это особенный пост с особенной рекомендацией — потому что я расскажу вам о вдохновляющем онлайн-курсе. Который изменит каждую минуту, которую вы проведете за просмотром кино!
Курс, который я рекомендую — это «Режиссеры, которые изменили кино» от платформы Level One, многие из вас ее знают. В курсе будет много интересного про культовых режиссеров, продолжающих выпускать невероятное кино, таких как Линч или Уэс Андерсон. Но также объяснят и кино вечных классиков, таких как Феллини и Хичкок.
Бывают курсы, на которых засыпаешь. Но тут все наоборот — Олег Грознов расскажет про кино только самое важное и интересное, что сам будешь гуглить годами. Ну и рассказывает он так, что заслушаешься.
По промокоду watchandsee для моих подписчиков скидка 30% — ловите, увидимся на курсе!
Конец — это только начало.
Смотрим тизер «Залупы Иваныча» — единственного российского проекта, забравшего главную награду на престижной премии Fastival de Sannes в 2023 году, а также статуэтки за лучшую мужскую роль (Григорий Лопата) и спец. эффекты.
Привычная жизнь Иваныча разрушена трагическим происшествием. Потеряв все, что было ему дорого, оставив позади родную деревню, он отправляется в безнадежное путешествие по России. То, что встретится Иванычу в пути, навсегда изменит его — а вместе с ним и всех нас. Но только пройдя этот путь до конца, он сможет заново обрести ту часть себя, которую считал утраченной.
Премьера легендарного метахтонического прототриллера об абьюзе в русской глубинке — когда-нибудь только на more.tv.
28 июня на Винзаводе пройдёт показ фильма «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» с фуршетом и встречей с режиссёром
Киноклуб киноwed покажет культовый фильм про Витьку-Чеснока с Евгением Ткачуком и Алексеем Сербряковым в главных ролях. После просмотра будет обсуждение с режиссёром картины Александром Хантом. Перед показом вы также сможете выпить вина, пообщаться и посмотреть на новую выставку в галерее Fineart, где пройдёт мероприятие.
Сбор гостей с 19:00, начало лекции и просмотра в 20:00.
Вход по билетам.
Адрес: м. Курская, 4-й Сыромятнический пер., 1/8с9
21 июня на Винзаводе пройдёт показ фильма «Легенда о волках» с фуршетом и лекцией.
Киноклуб киноwed покажет анимационный фильм ирландского режиссера Томма Мура, который расскажет удивительную историю, полную волшебства Ирландского леса и магических приключений главных героев. Перед просмотром основатель киноклуба и режиссёр Лев Евлампиев расскажет о истории Ирландии, мифах и волшебных сказках, чтобы сделать ваш просмотр более осознанным и интересным. Кроме того, вы сможете насладиться бокалом вина, пообщаться и посетить новую выставку Евгения Шадко в галерее Fineart.
Сбор гостей с 19:00, начало лекции и просмотра в 20:00.
Вход по билетам.
Адрес: м. Курская, 4-й Сыромятнический пер., 1/8с9
99 типовых персонажей и архетипов, которые можно встретить в кино: goo.gl/2PVaZJ
Читать полностью…
Об особенностях стиля режиссёра Йоргоса Лантимоса.
https://www.youtube.com/watch?v=2pPGeVkBYrU
Очень важная мысль, даже захотелось сохранить здесь!
Читать полностью…
Художник по спецэффектам рассказал как делал графику для нового Джона Уика.
https://dtf.ru/cinema/1828674-kak-ya-delal-grafiku-dlya-dzhona-uika-4
Вдохновляющие примеры операторской работы, которая повлияла на развитие кинематографа:
https://www.youtube.com/watch?v=_XiqTYvq-W0
