Музыка для нормисов: российский и зарубежный поп, эмигрантская сцена, новинки и ностальгия. Наш ютуб: youtube.com/channel/UCr57LYFI4HsNkXDprbE2CPA Рекламу берем, треки и альбомы не рекламируем. Пишите: https://t.me/wlodzimierz_zawialow
🕰️ Новый сингл «Дайте Танк (!)» отгрузили на платформы
Кажется, я больше ни про кого сейчас не готов писать так много. И напишу еще. Но пока вот, что хочу сказать. Если бы русский рок (в его максимально традиционном формате) был таким последние лет 20, возможно, мы жили бы чуточку лучше.
Хочется в это верить
Слушаем
🏆 И еще напоследок про премии
Вынесу из своих комментариев к посту «интро/аутро» — с небольшими добавлениями. Артем Атанесян попросил расшифровать мою позицию, почему «Грэмми» и вообще любые музыкальные премии могут быть злом. Вот моя точка зрения.
Премии в том виде, в котором они существуют — это бал-маскарад, куда приходят за хайпом и заодно получают награды. Эти награды часто раздают совершеннейшие деды от индустрии, которым кажется, что нет важнее группы Rolling Stones в 2025 году.
Это часто очень консервативные сборища, которые не учитывают текущую повестку в музыке. Самое интересное — это выступления. Они забавные.
Ок, возьмем условную Jagermeister Music Awards. Это просто красивое вложение спонсорских денег, которое хз окупается ли и реально работает ли. Мой любимый кейс — группа «Залив», лучшие новички 2020, кажется, года, у которых как было 50 человек в паблике, так и осталось спустя год (как сейчас — хз).
Ок, посадим в жюри не только дедов, но и людей 20-30 лет. Что-то изменится к лучшему? Возможно. Но это все равно будет сложение нескольких экспертиз, которые не обязательно будут точными. Мы так делали топы за год или за 30 лет. Вроде выглядит солидно, но в реальности — хз, зачем.
Короче, если бы Grammy была как Met Gala — было бы честнее.
Но так как я знаю, что премии никуда не денутся, я пожелаю им и всем нам почаще обновлять прошивку.
P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!
🕺 Каждый год есть традиция: смотреть на победителей в номинации «рок» на Grammy и смеяться
Но в этом году вышло особенно смешно. Best rock performance - The Beatles, best rock album - The Rolling Stones. За тех, кто еще не в пенсионном возрасте отдувается в единственном лице St. Vincent (у нее награды за рок-песню и две альтернативных). И все. Ееее, роцк!
Но вообще это хороший повод вспомнить:
а) Насколько американоцентричны все музыкальные премии (это для вас St. Vincent — еще одна альтернативная певица, пусть и важная, а там уже почти икона, так же было в 2020-м с Файоной Эппл, которой Pitchfork выдал 10 баллов и все удивлялись)
б) Насколько консервативны любые табели о рангах, придуманные в поп-музыке в эпоху до интернета (все эти книжки-топы альбомов Rolling Stone, новогодние списки журналов Q и Mojo, зал славы рок-н-ролла, премии MTV (да, их вручают еще) и так далее). Куча важных людей (тм) думает, что они — гейткиперы и фильтры, на самом деле уже давно нет. Мне кажется, что если уж Илону Маску хочется бороться с иерархиями, то пусть устроит свою «Грэмми», а не зигует, и то полезно.
в) Насколько одновременно плевать и не плевать всем. Ну, то есть — 2024-й год, Барнаул, Алтайский край, тебе на завод завтра и прочие мемы. А с другой стороны — ну, ведь все равно интересно, как там и что там. Эти ветры нет-нет да и доносят немного до нас.
г) Насколько странно в принципе вручать номинации по жанрам. Ну, вот St. Vincent — это рок или нет. А почему рок? А альтернатива — это только потому что не вписывается в какие-то каноны? А какие? А как мы вот это все выбираем? А надо ли делить? Может, тегодрочерство умерло? Ну, или давайте придумывать новые жанры? Мета-пост-поп, новые страшные, альт-альт — не знаю, сами придумайте. Я бы каждый год новые придумывал. Ну, или оставил бы альбом и песню — и все там.
д) Насколько пока нет альтернативы. Ведь и стриминговая революция пока не принесла ничего нового. Я помню, как было смешно, когда Apple сделала свою премию — и там почти все награды получила Билли Айлиш, ну, потому что кто еще?
P.S. Ну, зато Чарли XCX — крутая. Лишнее напоминание о том, что Brat — великий альбом и поп-культурный феномен 2020-х — на самом деле не лишнее. Пусть все знают.
P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!Читать полностью…
👆👆👆 Народ! Нам надо собрать на следующее видео
Охота сделать все по красоте, а это время и деньги. Хочется минимум 30 000₽.
Как помочь;
🔹 Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Подписчики получат первыми возможность увидеть ролик в феврале и еще почитать текст к нему тогда же, а также одну из глав нашей книги в марте.
🔹 Просто задонатьте нам через телеграм в посте выше.
🔹 Если вышеперечисленные варианты не очень подходят, то кидайте донаты на мою карту 5536913847782790
. Это российская карта. Для иностранных платежей пишите в личку — все расскажу.
🤷 Куча лучших альбомов за 5 лет
По случаю выхода у Редькина сборника лучших эссеистов ютуба, где они обсуждают его любимые альбомы, решил вспомнить, а что же мне понравилось за последние 5 лет. Короче, вот. Ссылки - на мои тексты про этих музыкантов и эти альбомы
Российское
- Cream Soda "Internet Friends"
- Feduk "Йай"
- "Лауд" "Красный Закат"
- "Увула" "Устойчивая Непогода"
- Монеточка "Молитвы. Анекдоты. Тосты"
- "Деревянные Киты" "Все, что я Хочу Тебе Сказать"
- DenDerty "Настоящее"
- Тима Ищет Свет "Зеркало"
- "Источник" "Pop Trip"
- Booker "Злачное Место"
- "Конец Солнечных Дней" "Несколько Вопросов Самому Себе"
Не российское
- "Петля Пристрастия" "Суперпазiцыя"
- Foals "Life Is Yours"
- Leisure "Leisurevision"
- Men I Trust "Untourable Album"
- Fontaines D.C. "Romance"
- Beabadoobee "Fake It Flowers"
- Doves "The Universal Want"
- Tom Misch + Yussef Dayes "What Kinda Music"
- Justice "Hyperdrama"
- Дуа Липа "Radical Optimism"
- Ариана Гранде "Eternal Sunshine"
- Deafheaven "Infinite Granite"
- Chappaqua Wrestling "Plus Ultra"
- Deftones "Ohms"
- Glass Beach "Plastic Death"
- Люси Роуз "This Ain't The Way you Get Out"
ребята, а давайте в этот хмурый дождливый январский день делиться грустными песнями в жанре «самая грустная песня на свете»
я начну, потому что у меня такая есть. это песня хорошего финского артиста олави уусивирты. я совершенно не понимаю, о чем там поется, гугл-переводчик с грехом пополам накинул сто лоскутных одеял метафор (полагаю, там и нейтиву и не понять). но это неважно, а важна часть с 2:30, где начинается абсолютно катарсический проигрыш
ну, и сила музыки + эмоции > сила слова
https://youtu.be/9fwaykDcUHc?si=Jq1LcX6I0JvGNxo6
⬆️⬆️⬆️⬆️ А я напоминаю, что у нас теперь есть отдельный канал с песнями
Зачем? Напоминаем!
Мы слушаем кучу новой и старой музыки. Часто есть вещи, про которые очень хочется рассказать, но на большой текст там фактуры не наберется. А рассказать хочется. Вот послушал я литовскую инди-группу Garbanotas, а Володя — свежий трек от Давида Подсядло, а Сережа @sonicnotes — да, у нас там соавтор есть — группу James. Писать много смысла нет, а зафиксировать хочется.
Всё-таки «Войс» — канал для более-менее длинных текстов раз в день-два. Писать про каждую охрененную песню тут — как засорять эфир.
Почему большие артисты делятся на два типа (и в чем проблема второго)
Я пришел к такому выводу, посмотрев два списка лучших музыкантов XXI века от Billboard. Первый — это журналистский рейтинг. Второй — просто подсчет цифр. И вы правильно догадались: в первом в основном тусуются ровно те, про кого вы регулярно слышите и читаете. Во втором — они же + те, о ком заносчиво забывают в музыкальном телеграме и стыдливо молчат на виниловой тусовке даже после четвертой, когда забили на вертак и врубили по кругу клипы на ютубе. Это и есть два типа больших артистов. Теперь переходим к существу.
Первый тип меняет, устанавливает и совершенствует правила игры. Самый показательный и яркий пример в поп-музыке — Бейонсе, которая в 1990-х научила мир рэповать по нотам, в 2000-х выпустила R&B из внутрячково-индустриального гетто (что сейчас отчасти происходит с кейпопом) в большой поп-мир, а в 2010-х заставила этот мир выпускать музыку по пятницам. В рэпе это Канье, который заставил рэперов сначала запеть, а потом зашуметь. В рок-музыке это Radiohead, которые выбрали себя так, как никто из больших рок-групп до них. Я сейчас прошелся по самому верхнему и тонкому слою, но суть вы поняли.
Второй тип ничего не меняет, ничего не устанавливает и ничего не совершенствует. Его роль в другом — идеально фиксировать дух времени. Группа Nickelback не придумала пост-гранж, но отлично проиллюстрировала его капитализацию, совпавшую, как это часто бывает, с творческим финалом. Артист Пост Малон не придумал и не совершенствовал ничего из того, что он исполнял, зато продемонстрировал в своем лице универсального артиста-многостаночника, которого вырастил интернет без жанровых и этно-расово-социальных границ. Дуэт LMFAO не придумал американский ресешн-поп ранних 2010-х с его бесконечными танцами, но зрелищно нарисовал карикатуру на весь жанр, показав в утрированной форме, как на самом деле выглядели все артисты тех лет. Группа Maroon 5 все 2010-е только и делала презентации в Power Point по истории поп-музыки 2010-х в реальном времени — чем взбесила современников, но облегчила жизнь будущим летописцам.
Среднерядовой подписчик музыкального телеграма, нетакусик из дейтинг-приложения в футболке Radiohead с фестиваля Lollapalooza Berlin 2016, обладатель пластинки IGOR, человек с умением правильно произносить имя артиста Bladee, человек с песней 360 на первом месте в Spotify Wrapped. Общее у всех этих людей одно — они брезгливо игнорируют саму возможность второго типа артистов иметь социокультурную ценность. И поэтому чаще всего оседают в комфортных вкусовых, тусовочных и жанровых гетто, добровольно лишая себя способности исследовать и находить в социально порицаемых вещах интересные мысли и выводы. Только однажды окажется, что артист Питбуль расскажет о ранних 2010-х больше, чем ваш любимый андер-герой из вселенной телеграм-каналов, но нетакусик уже добровольно отсек себя от способности это понять.
❕Друзья, нам для одного важного проекта все еще нужна ваша помощь
Пора раскрыть карты. Речь о книге. Небольшой, но важной для нас. Подробности скоро.
Что мы ищем:
- афиши (как большие, так и стикеры) концертов всякого альтернативного рока нулевых (Amatory, Jane Air, Психея, Мои Ракеты Вверх, Stigmata, Tequilajazzz, Origami, 7 Раса и так далее) 1999 - 2011 годов;
- фото с концертов тех же групп - тут период может быть любой, главное, чтобы эти фото были вашего авторства (фото с музыкантами тоже могут подойти)
- обложки дисков/кассет/винила все тех же групп
Присылать мне в личечку @ovchinnikov
За помощь — именная благодарность от нас в рамках проекта, ну и просто благодарность
❤️ За что хочется - и получается - любить группу «Космос На Потолке» и ее новый, третий, альбом?
За ощущение праздника души, который будто никуда от тебя не делся, даже если тебе уже много лет, и кажется, что ничего хорошего впереди уже нет.
За инди-рок, сыгранный резво и мечтательно одновременно.
За дрим-поп, в котором обоих слагаемых поровну. Это сонная и мечтательная музыка, которую хочется процитировать. Которой хочется подпеть. Которую хочется дать послушать твоему другу, любящему Сабрину Карпентер.
За то, что чувства тут как жемчужины, а огни сиреневые, а черные куски асфальта смотрят с укоризной, запах краски прекрасен, бог передает привет, ты пойдешь в кино, станция не та, тебе просто весело потеряться. Знаете это ощущение, будто юность никуда не делась, просто отправилась на антресоли, и «Космос на Потолке» дают тебе стремяночку, чтобы ты достал что-то важное.
За гитарную гладь, за гуляющий по нотам бас, за голос вокалиста проекта Жарок, вкрадчиво дополняющий дневник наблюдения невинности и счастья, за нежную и одновременно динамичную ритм-секцию, за сказочный рифф в «Колдхарт» и за пляски в «Привет», и за сырую акустику в «Холодно».
За то, что реальность остается с нами и тут. Серые стоят дома, за окном тишина. Но можно построить себе немного радости.
Вот за все за это я альбом «и здесь, и с собой» хоть сейчас готов поставить в топ-2025 заранее, не особо задумываясь.
За последние года три были альбомы, которые ругались на реальность, которые ее игнорировали, которые ее деконструировали. А вот таких, чтобы в этой реальности построить островок покоя — немного. Особенно на языке инди-рока. Особенно от музыкантов, которые уехали (в случае «Космоса» в Японию — и дай бог у них все получится, они заслужили, дай бог, свидимся). Ну, вот такой альбом в 2025 году уже точно есть.
Почему рок-музыка — это универсальный творческий подорожник для поп-звезд в кризисе
Увидел новость: певица Кэти Перри собирается записать альбом поп-рока и акустики. Совпадение или нет: позавчера прочитал тред о том, что карьеру Кэти Перри спасет только какой-то суперличный альбом поп-рока и акустики.
Контекст для тех, кто приходит сюда за постами про «Петлю пристрастия» и «Текиладжаззз»: никто из поп-звезд не захочет забыть 2024 так, как Кэти Перри. Ее прошлый год — хуже некуда. Кэти сочла офигенной идеей позвать в 2024 году нарулить звук-2010 на новом альбоме и, внимание, первом сингле «Женский мир» человека, который почти десять лет судился с Кешей по обвинениям в насилии. Отличный план, надежный как швейцарские часы (нет). Песня вышла слабая, карикатурный феминизм Кэти высмеивал весь интернет, за Доктора Люка ее вообще захейтили, карьера Кэти улетела в пике.
Гитарные планы Кэти (если это правда) — проверенная лыжня, которая подбросила спасительного творческого топлива десяткам поп-звезд. Рок-музыка воскресила карьеру рэпера Machine Gun Kelly после расстрела эминемовским диссом. Рок-музыка взбодрила затоптавшегося на месте в эмо-попе Пост Малона. Во многом рок-музыка подарила самую интересную эру Кайли Миноуг — это тогда казалось, что она провальная, а сейчас понятно, что признали важные дяди типа Ника Кейва и вообще хоть за артистку стали считать. То же можно сейчас сказать про Холзи в своей эре «ого, она интереснее, чем казалась»: не добирая цифр, она берет что-то поважнее — высокий респект. Да даже Тейлор Свифт, хоть и не подавала признаков кризиса, но сиганула к великим по ощущениям именно на фоне акустических альбомов-2020. Забрала респекта и Бейонсе за кантри-альбом. Еще примеров? Неочевидных? Не знаю, рэпер Джоннибой заиграл альтрок, и у него в комментах пишут в основном в духе: «красава, мужик».
Причина мне видится довольно простой. Даже у самого требовательного слушателя рок-музыка на уровне подсознательных ощущений — это признак чего-то взрослого и солидного, традиционного и в чем-то даже правильного. Заиграть гитарную музыку на фоне творческого кризиса или ухода в тираж — это как проспать моду и не усмотреть, как все переоделись в очень широкие штаны и пуховики The North Face, но не открывать впопыхах тридцать досок в пинтересте в надежде нагнать, а просто купить себе костюм, пальто и вагабонды, которые в тему и пятнадцать лет назад, и сейчас.
С другой стороны, все еще проще. Маршрут «поп-звезда идет в гитарную музыку» сам по себе выглядит эффектно: гитарная музыка (в своем привычном виде) снимает фокус со студийной магии на исполнительское мастерство и вообще фигуру человека за микрофоном. Софитов направлено больше, и это идеальные условия, чтобы рассказать чуть больше чем обычно, поэтому когда поп-звезда объявляет, что пишет «личный альбом», неудивительно, что все думают в первую очередь про гитары. Так что кризис может быть и вообще ни при чем.
Конец 2010-х — короткая и яркая эпоха эмо-попа, по которой мы обязательно соскучимся
Хороший твиттер-аккаунт chart data напомнил, что ровно шесть лет назад в американском чарте лидировала песня Холзи Without Me. Это было время, когда и сама певица Холзи, и поп-музыка, и поп-культура оказались в интересной точке.
Давайте вспомним. 2018-19 — это вселенная сериала «Эйфория», где дети к 16 годам уже успели заторчать по валиуму, отлежаться в ребе и превратиться в моральных уродов. Это доступные аптечные наркотики как новая чума. Это транки и терапия как новая норма. Это поколение, ментально ушатанное иглой дешевого дофамина мелких соцсетевых поглаживаний — первому поколению соцсетей драматически неизбежно достались соответствующие детские болезни.
Актуальная поп-музыка той поры звучала если не как прямая озвучка «Эйфории», то как музыка, которая нормально играла бы в сериале на фоне. Не в последнюю очередь спасибо за это трэпу, вернее, эмо-флангу — Лил Узи Верту, Тентасьону, Лил Пипу, Джус Волду — которые ярко выглядели, надрывно пели (спасибо автотюну) и мелодически были поближе к поп-музыке, чем «нормальный» трэп типа группы Migos.
Эмо-трэпперы дали поп-музыке три вещи — хлесткий, но заторможенный звук, словесную грязь и вокальную эмоцию, и как раз песня Without Me отлично иллюстрирует эти изменения. Во-первых, Холзи здесь звучит как Долорес О’Риордан на перкосетах — с порочной хрипотцой в куплете и пронзительным постмалоновским вибрато, синтетически докрученным до необходимого катарсиса. Во-вторых, нужной силы и страсти этой эмоции добавляет отчаянное и крепкое «фак зем олл» в предприпеве — и это еще нормально, потому что к концу 2010-х матом ругаться начнут абсолютно все. В-третьих, песня получилась настолько в духе хитов эмо-трэпа тех лет, что спой эту песню под тот же минус Джус Волд, никто не заметил бы подвоха — прозвучала бы типичная песня Джус Волда.
Такой была примерно вся поп-музыка 2019. Грязной и предельно эмоциональной в любой непонятной ситуации. В самом популярном альбоме года thank u, next Ариана Гранде флексит как не в себя, но звучит с отчаянием отходов в семь утра. Дебютник Билли Айлиш — это вообще тревога имени отъехавшей челюги. Те, кто смог уловить это настроение, схватили момент — например, Несса Барретт с «даз ит рейн ин калифорния», игравшей по КД по «Европе Плюс», или артист Блэкбир со своей минутой славы. А проиграли те, кто не смог выдавить из себя эмоцию — например, группа Maroon 5 сунулась в этот звук, но не вывезла нужный для него тон, потому что Адам Левин годами озвучивал супермаркеты, а тут надо прям чувствовать.
Эмо-эра в поп-музыке продлилась недолго. Во-первых, люди, которые ее питали, уже в 2019 году в большинстве своем лежали в гробу. Во-вторых, люди, которые питались, быстро наелись. Ариана Гранде и Билли Айлиш подуспокоились. Джастин Бибер примолк. Холзи ушла в музыку с гитарами и посложнее. Пост Малон заиграл постбритпоп и кантри. Ну, и в 2020-х пришли другие герои — their give-a-fucks are on vacation.
«Космос на Потолке» «Целую»
Любимая дрим-поп-группа уехала в Японию. Все так же красиво жужжит на сингле с грядущего альбома. Его очень жду. Возможно, вопрос с лучшим рок-альбомом на русском мы закроем в феврале.
#new@voicemusicdump
#indiepop@voicemusicdump
Принес вам классный контент на выхи — видео обо всем, что нужно знать про музыку 1920-х
Мы все привыкли отсчитывать историю популярной музыки с The Beatles или в лучшем случае Элвиса — и добровольно отрезаем себя от огромного культурного пласта предыдущих десятилетий.
Поэтому, когда Паша из хорошего канала с шортсами про музыку «культ плуто» (еще он ведет тг-канал «Сегодня я послушал») позвал меня помочь со сценарием для цикла видео про десятилетия в музыке, я с радостью согласился.
Мне было очень в кайф погружаться в ту, добитловскую эпоху, потому что именно тогда строилась музыкальная индустрия, к которой мы все привыкли.
Первый выпуск — про 1920-е. Внутри — о том, как сухой закон в Штатах и спикизи-бары привели к подъему черной музыки, как русский ученый придумал первый синтезатор, что такое патефон и как катастрофа «Титаника» привела к созданию коммерческого радио. Ну, и еще про СССР, Армстронга и Гершвина. Надо включать, я считаю!
https://youtu.be/Q2YkHyntx7I?si=0qhobjBZjZIVEpbM
🎧🛍 Пакет с пакетами. Итоги-2024 в музыкальном телеграме
Решили продолжить традицию и подводим итоги 2024 года в музыкальных телеграм-каналах.
В этот раз правила такие: берем топ-10 у всех (если есть разделение на наше/не наше или по жанрам, берем из каждого списка; если нет рейтинга — берем 10 верхних или тех, кто снабжен самыми яркими эпитетами (типа «альбом года» или «русскоязычный альбом года») — выкладываем в статье, на остальное — ссылки.
Все эти топы мы еще сложили отдельно в таблицу (спасибо литературному критику Егору Михайлову, который проделывает похожую штуку с книгами на «нонфике»). Там мы выяснили, кого же больше всего любят наши критики и музыкальные журналисты. Об этом чуть пониже.
Этот список не претендует на объективность, но, наверное, какую-то картину показывает (см. топ). А еще это место, где можно узнать, что ты пропустил(а) в прошлом году, что еще послушать, как обстоят дела в том или ином жанре. Поэтому мне особо были интересны даже не списки базовой инди- и поп-музыки (ну, Чарли, ну, Фонтаны), а всякие нишевые подборки. Например, топ-50 (!) альбомов из Испании, списки всякой мрачной электроники от oliverdead, русскоязычный рэп от Дани Порнорэпа, и так далее.
А так, коллеги, спасибо за 2025-й. С вами было збс. В этот раз пришлось сделать три статьи, а не две. Иначе все не поместится.
Часть 1 | Часть 2 | Часть 3 | Сводная таблица
А вот, собственно самые упоминаемые в топах альбомы
Золотые зубы - Post-hardcore
Fontaines D.C. - romance
Рушана — «уф!»
Монеточка - Молитвы. Анекдоты. Тосты
Charli XCX - Brat
the smile - wall of eyes
Второй Ка — «Свиная попутка»
Cindy Lee - diamond jubilee
hehehe - Паника
Nick Cave & The Bad Seeds – Wild God
Какие выводы тут можно сделать? Наверное, никаких. Просто люди, которые много слушают, выше всего оценили вот такую музыку.
Впрочем, ладно, что это я, без выводов обойдусь? Да где такое видано!
Ну, во-первых, группа «Золотые Зубы» была создана для тех авторов, которым хотелось хип-хопа и электроники, но так чтобы сквозь них проскакивали и признаки приятного прошлого, и панельная хтонь. Во-вторых, Fontaines D.C. — и тут критики с публикой солидарны — сейчас самая интересная рок-группа. Про нее интересно думать и писать, на нее интересно ходить (подтверждаю!).
Рушана, Монеточка и hehehe — триумф душеспасительной музыки. Просто одна запись — это теплый чай и мягкий плед, другая — разговор со старым другом о непошлом прошлом, третья — мягкий диванчик в кабинете у терапевта. Все три были в моем топе.
Чарли с нами надолго. Том Йорк и Ник Кейв с нами навсегда. Второй Ка и Cindy Lee — отщепенцы собственных жанров, которые заставили многих что-то почувствовать.
🏆 Теперь точно последнее про премии. Объясняю, за что я люблю «Грэмми»
Премию «Грэмми» легко и удобно ругать, пинать, презирать и набивать на этом лайки — ваш любимый автор это делал, я это делал, все это делали. Я сам продолжаю это делать.
Любить премию «Грэмми» сложнее — и я понял, что при всей четырежды справедливой критике все еще мало что соберет кучу людей в одной точке, чтобы поговорить о современной западной музыке. И решил подробно об этом рассказать.
Забавно, что этот текст я написал вчера и не подразумевал его ответкой на пост выше, но получается именно так
https://www.pravilamag.ru/entertainment/741805-za-chto-my-lyubim-premiyu-gremmi-daje-kogda-nenavidim/
Бейонсе — самая непонятная слушателю в РФ западная поп-звезда
Грэмми-день начался с текстов, рилзов и тиктоков на тему «почему альбом года взял Cowboy Carter, а не Brat». Громче всего этот гнев звучал на русском языке: если на западе мув жюри просто не приняли, то у нас еще и откровенно не поняли.
Это отличный повод поговорить о том, как Бейонсе воспринимают у нас. За всю свою жизнь я видел в основном два типа русскоязычных фанатов Бей. Первые чаще всего профессионально близки к вокальной среде: кем вдохновляться, когда ты учишься хоть в Гнесинке, хоть на эстрадно-джазовой кафедре областного «кулька»? В данном случае отношение к творчеству Бей — не только по-слушательски любовное, но и утилитарное. В редких случаях это просто, назовем его так, вокальное фанатство — когда ты рос на Уитни Хьюстон, а потом заслушиваешь Алишу Киз, эталоны и ориентиры предельно понятны. Что показательно, чаще всего они любят раннее творчество Бей до середины 2010-х, когда альбомы Бейонсе еще не превратились в афроамериканскую версию «Разговоров о важном». А вот когда это произошло, к Бей потянулся второй тип слушателя — более редкий и диковинный — диггер американской поп-культуры, который начитался каналов про рэп и закопался в своем сознании до иллюзии экспертизы понимания социальных проблем американского общества. Бывает.
Но мы сейчас не о них, а обо всех остальных. А тут картина следующая. До середины 2010-х Бейонсе была большой и важной, но в целом достаточно универсальной R&B-певицей — она еще вплотную не приблизилась к темам, хорошо понятным только для (афро)американца. Проблема была в российском слушателе, который хоть и считал себя образованным, но впитывал в себя огромное количество необязательной гитарной музыки и при этом в западный R&B был сильно ни в зуб ногой. Поэтому для него сейчас будет откровением, что Ашер — большой американский артист, а не просто чувак, который спел песню «Yeah». Если что, я сам — классический пример такого слушателя в первой половине 2010-х.
Во второй половине 2010-х урбан-музыка стала общим местом для всех, но здесь уже сама Бей сделала финт ушами и просто из певицы начала превращаться в культурную институцию всея Америки. Говоря по-русски — строить для слушателя из России порог вхождения высотой с панельный дом серии 606 на Шлиссельбургском проспекте. Там, где альбом Lemonade 2016 года захвалили критики, слушатель охуел от цитат Малкольма Икса, неймдроппинга старых соуловых артистов, подробностей личной жизни Бей и так далее. Бей запела про место черной женщины в сложноустроенном американском мире: при всем уважении, если ты в Штатах был ноль минут ноль секунд, прочувствовать это нереально.
Вот и Cowboy Carter. Изнутри Америки это вроде как важный жест о том, что кантри больше не принадлежит белым чувакам в шляпе и становится общим местом. Снаружи — просто альбом Бейонсе на кантри-битах, интересный не более чем как творческий мув самой Бейонсе, а отрыве от нее самой интересный примерно никому и никак.
Почему он получил «Грэмми»? Ну, потому что премия «Грэмми» — американская. Всегда помните это.
Что я думаю про альбом The Weeknd?
Если убрать оттуда все, что похоже на трэп, все, что медленное, и оставить только диско-номера и пару совсем расплывчатых штук вроде финальной, то это был бы идеальный поп-альбом. Daft Punk ревизитед. Мородер 21 века. Но Абель Тесфайе этого не сделал. Он записал полтора часа заунывного, надрывного, интроспективного попа для очень мделенных танцев с несколькими волшебными танцевальными номерами. Если вам не хочется продираться сквозь нытье, то послушайте просто вступительную "Wake Me Up". Какой он там берет разгон, как там к нам на огонек заглядывают ударные из "Триллера". Или "São Paolo", где ритмы Латинской Америки сливаются с истеричным хаусом.
Ну, да Тесфайе буквально заканчивает альбом теми же звуками, что и открывали его дебютный микстейп "House of Balloons". Ну, да, он пытается таким образом завершить свою историю, расставить все точки над i и попрощаться с псевдонимом. Но вся эта рефлексия как будто сразу списана в утиль и уходит на второй план из-за того, что "Hurry Up Tomorrow" просто скучен, затянут, чрезмерен в своей лирической амбициозности. Тесфайе был батей альтернативного r'n'b, вернул диско на танцполы и записал одну из самых популярных синти-поп песен эвер, вернув бит "Take On Me" в чарты. Он хорош не рефлексией, а тем, что умеет создать идеальную развлекательную музыку с двойным дном. За неоновым блеском тут всегда течет кровь из фильмов Виндинга Рефна. За красивым занавесом скрывается изуродованное лицо. Но в "Hurry Up Tomorrow" все это тоже куда-то отодвинуто в сторону. От Тесфайе ждешь дискотеки в аду. А тут она с какими-то перерывами на терапевтические сессии.
В качестве добавки советую почитать пост Кулича про этот же альбом. А я пошел переслушивать "Sacrifice"
На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!
Мы и вы слушали не всю музыку на свете, и это нормально
Музыкальный телеграм начал делиться списками альбомов в жанре «классическая классика, но я не слушал». Что видно сразу: люди, которые пишут про рэп и модное околоэлектронное музло, пропустили кучу рок-классики. Например, альбом Nevermind.
Мысли следующие. Мне нравится, что в этом признаются не только слушатели, но и авторы. Я думаю, что в старом поколении музыкальных авторов и просвещенных, назовем их так, слушателей от таких признаний морщили бы нос с мощными вайбами деда из старой виниловой лавки, когда ты сказал что-то плохое про группу Emerson, Lake & Palmer.
Сейчас нет, и вот почему: мне кажется классным, что музыкальный телеграм сегментировался, и каждый автор забрал себе своего читателя — при всех возможных пересечениях у АМП он один, у ТМ другой, у БД третий. Это избавляет автора от необходимости писать о том, о чем ему не нравится писать и в чем он не особо разбирается. Скажу честно, что я доволен далеко не всеми своими текстами в «Афише» — потому что мне время от времени приходилось писать о не самых близких мне вещах. Сейчас я, хоть и тепло вспоминаю редакторство в «Афише», рад, что мне не приходится писать про условного Френдли Тага и других далеких от меня героев.
Короче, к чему я. Мне кажется, круто разбираться в «своей» музыке (причем она может быть максимально широкого спектра), страстно о ней писать и плохо разбираться в остальной, которая тебя просто не торкает > пытаться разобраться во всей и писать про всю, но не рыть глубоко.
С другой стороны, вот спроси меня, про какую музыку пишет наш канал, я тоже не дам однозначного ответа. Но нас все-таки двое, и у каждого есть свои любимые и жанры, и артисты. При этом я уверен, что прям характерно «наш» читатель у нас тоже есть.
🎉 Праздник! У «Дайте Танк (!)» вышла первая песня с 2022 года
«Ты постоянно ищешь логику, ее здесь нет. Мы рождены производить потомство про запас. Как будто дети разберутся лучше нас»
Я три года назад писал, что «Дайте Танк (!)» лучше многих умеют ловить вайб времени. Не отказываюсь от своих слов. Меланхоличный русский рок с прищуром и полуулыбкой, с печальной оценкой собственной беспомощности. Как застойное кино с его тихими печалями, от которых хоть в петлю лезь. Хорошо, что у нас есть «Дайте Танк (!)».
Слушаем тут
Feduk «Останься»
Юру Борисова номинировали на «Оскар», по этому поводу Кирилл Бусаренко @bigbabytake напомнил о замечательном клипе Федука, вышедшем в разгар пандемии коронавируса. Юра Борисов сходит с ума в разных ролях посреди опустевшего кинотеатра. Кайф? Кайф! И песня кайф, один из лучших треков нашей поп-хаус-истерии.
#popmusic@voicemusicdump
#2020s@voicemusicdump
😌 Тишина и покой. Телега про плейлисты и новый плейлист
Читаю книгу "Love Is A Mixtape" Шеффилда — грустную автобиографию человека, который влюбился, стал жить с девушкой, ее звали Рене, они поженились, а в 1997 году умерла, и все что осталось — бесконечные микстейпы, эти плейлисты старого времени, записанные на кассетах. Шеффилд писал, что у них были такие прото-плейлисты на все случаи жизни — от сна до прогулок. Книга в общем о музыке и о том, как она определяет твою жизнь, любовь и горевание. Каждая глава — микстейп. Каждый микстейп — маленький жизненный опыт. Эта книга у меня примерно в голове на той же полочке, где и «Hi-Fi» Ника Хорнби, или «9 песен» Уинтерботтома. Только тут все максимально взаправду — но эта автобиография будет мощнее иного фикшна. Стань эта книга фильмом от, скажем, A24, то превратилась бы в маленький культ. Впрочем, может, и хорошо, что фильма нет, а большая любовь Шеффилда к Рене и к музыке остались на бумаге. Я читаю их под музыку. Плейлисты есть даже в Spotify. Просто вбейте в поиск название книги.
Мне кажется, это стремление к собиранию песен под повод есть у каждого, кто слушает много музыки. Вокруг плейлистов крутится не только огромная махина стримингов, подбирающих нам музыку под настроение или просто топы в определенном жанре. Или еще что-то.
У меня тоже эта страсть есть. У меня были плейлисты по каждой эпохе, был плейлист для отпуска, для свадьбы, для переезда, для похмелья под новый год, для сна, да в общем для чего угодно. Кое-что даже добиралось до «Афиши Daily» (мой любимый — «Музыка, чтобы ПООРАТЬ», сделанный в сентябре 2022 года, когда только ОРАТЬ и оставалось).
В прошлом году в какой-то момент я стал собирать себе короткий — песен максимум на 50 — плейлист из песен, которые хорошо послушать в спокойной обстановке. Когда работаешь над текстом. Или когда готовишь ужин. Или гуляешь с собакой. Или валяешься на диване и думаешь. Или едешь в автобусе и тупишь в окно. Короче, плейлист спокойной инди-музыки, которая не возмутит, не взбаламутит, а укроет и успокоит. Естественно, там есть Men I Trust и Night Tapes, Badbadnotgood и Самфа, The Bad Tones и «Союз». В общем все, что радует, увлекает, но ненапряжно так. А потом я решил взять его, расширить и расшарить. Мне что ли в одиночку успокаиваться!
Возможно, потомки тоже будут копаться в виртуальной коробочке и отыщут, как дед Николай собирал какие-то старые песни и кайфовал под них. Возможно, все это просто исчезнет, как и куча другой информации в интернете. Но мне кажется, что такой плейлист обязательно нужен вам.
🎧 Слушать
- Spotify
- Яндекс.Музыка (вынужден напомнить, что там песен как всегда меньше)
South Arcade "2005"
Ох, что пропустил в прошлом году. Британская группа возвращает нам наш 2003-2007-й оптом. В заглавной песне с альбома "2005" и поп-панк, и Аврил Лавин, и ню-металическая рубка. Ретро, которого мне лично не хватает.
Или, проще говоря, вот так Linkin Park с Эмили Армстронг должны были выглядеть и играть.
Для примера вот еще пара треков — "Danger" (тут еще и немного читки под пост-индустриальную рубку) и "Stone Cold Summer" (тут и камуфляжные штаны, и скейты, и немного массовых танцев - тут еще чудесная заливистая гитарная кода после припева.
#bestof2024@voicemusicdump
#alternativerock@voicemusicdump
#numetal@voicemusicdump
#numetalrevival@voicemusicdump
я думаю, многие помнят великий клип wicked game криса айзека с моделью хеленой кристенсен (это не единственная ее связь с музыкой: потом она встречалась с вокалистом inxs майклом хатченсом. кстати, вступаясь за нее в драке с таксистом, хатченс сильно ударился головой, потерял обоняние и потом долго страдал мигренью, что отчасти и довело его до самоубийства)
но мало кто знает, что на эту песню есть другой клип, и снял его дэвид линч. вообще айзек многим обязан линчу: wicked game стала хитом только после того, как дэвид взял эту песню саундтреком в фильм «дикие сердцем», ну, и клип снял вдовесок
https://youtu.be/OrRdnNr-9bo
🎸 Возможно, не тот год. «Братья Улыбайте» и поптимизм, который очень нужен
Сегодня вспомнил о дуэте, потому что мне опять кто-то сказал «Коля я здесь камон камон» (мне так говорят все 25 лет, что эта песня существует). Решил послушать весь альбом «Юлия Любит» (впервые лет, наверное, за 20, ок, я соврал — я писал про клип с заглавной песни в подборке 2020 года), а там оказался Антоха МС помноженный на КВН и группу «Грибы». Такой солнечный каникулярный хип-хоп и фанк, танцы ради танцев, летняя и светлая музыка. Никакой интроспекции, никаких злых улиц, никакого противостояния миру вокруг. Какие сочные духовые, какие нежные ретро-клавишные (сделанные, небось, на дешевом синтезаторе, ну и пофиг), какая расслабленная читка. Прям как песня «Так Сильно» Дорна — его первый сольный сингл, тоже пронизанный курортно-любовной атмосферой. Прям как фотки из твоего отпуска с родителями в Сочи. Или в Турции. Или в Египте. Короче, это музыка дикого (не летовского, а по-курортному дикого) кайфа. Музыка, которую Коля Редькин должен ставить в своих сетах (что странно — Коля ни разу не писал о дуэте в своем канале, как так-то? Но зато писал в «Афише»). Музыка, которая бы сейчас идеально вписалась на «Пикник Афиши». К слову о ней, в 2001 году Юлия Выдолоб писала в журнале про следующий альбом «Фанкпозитив»: мол, упростились, а эйсид-джаз не ложится на нашу почву. Спустя 24 года такой эйсид-джаз — идеальные семена даже для бесконечного нечерноземья. Взойдут всегда.
Мне нравится, когда музыканты как-то фантазируют о будущем — и можно проверить, что вышло по итогу. Когда The Beatles поют про 64 года, а потом кто-то из них до этого возраста не доживает. И «Братья Улыбайте» тут поют про 2025 год. Под диско-ритм они поют про энергокомпот и электрожилет, гравитапки, ионный душ, телепортатор, поездки на Меркурий и Венеру, на Светлую сторону Луны. И на Луне хорошо, а потом пищит синтезатор, будто приехавший из "Summer Madness".
Как вы можете заметить, в 2025 году полететь может только кукуха, сами «Братья» выбрали, кхм, темную сторону (один из участников хорошенько зетнулся еще в марте 2022 года и считал, что «все фашики сдохнут», потом переключился на спасение котиков и песиков, но, как правильно говорит Коля Редькин в комментариях, «магии старых альбомов это мне не испортит, а новых у них и нет, поэтому удобно получилось» — лучше так, чем никак).
А на светлой стороне Луны тишина и никого. Ну, и черт с ним. Весь кайф альбома «Юлия Любит» в том, что он прям провозглашает: кайфовать можно и нужно, мечтать хорошо, жить будем обязательно! И никакие поздние заявления авторов эти восклицания не испортят.
И Колю кто-то точно спасет, да? Камон-камон
вчера несколько жестче, чем планировалось, почувствовал альбом, который для меня стал какой-то личной высшей точкой музыкальной теплоты, комфорта и уюта.
если думаете, что сейчас речь пойдет про каких-нибудь coldplay, то нет. это альбом pushing the senses группы feeder из 90-х и 00-х.
удивительная история, конечно. этот настолько тонко и деликатно спродюсированный и очень жизнелюбивый, источающий благополучие альбом записала группа, которая
а) всю жизнь играла рок с большими буквами в этом слове и американской ментальностью, но в неподходящей для этого стране
б) успокоилась, потому что переживала самоубийство барабанщика, а потом дальше отправилась играть рок
а жестко почувствовал его по той причине, что я его послушал у друга на дорогой аппаратуре (я не фанат такой субкультуры как аудиофилия в жанре чьи золотые провода золотее, но эта штука правда работает. ты садишься слушать знакомую музыку и открываешь ее будто заново). я услышал примерно каждый звучок, эффект, шорох и треск. и этот альбом флэшбекнул меня в очень поворотное для меня лето 2007 года: это было последнее лето детства, которое я проводил у бабушки в деревне, гоняя мяч и круча колеса, но в то же время первое лето с смсками девчонкам (забавно, что сеть ловила только на чердаке, куда приходилось забираться: мог так и просидеть весь вечер на верхней ступеньке лестиницы) и с увлечениями, которые я забрал с собой во взрослую жизнь — именно тогда я в целом понял, что мне по-настоящему интересно. в то лето я взял с собой cd-болванки (ребята постарше, думаю, вспомнят слово «болванки») с кучей музыки, магнитолу, первую гитару и распечатанные листы с аккордами — вчерашний вечер также показал, что я до сих пор наизусть помню I will follow you into the dark группы death cab for cutie — примерно первую песню, которую я научился бренчать.
в общем так получилось, что альбом pushing the senses стал главной музыкой того лета: 10 класс, экзамены уже и еще не парят, детство еще не кончилось, но юность уже кормит ништяками. немного странно, что это было аж 18 лет назад
а альбом вот:
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mpNPzvsOfg7fLxcJm3V6CDS907vu9xNrQ&si=LkE0-291w5KuhoyJ
🎧 Мы завели второй канал
Зачем?
Мы слушаем кучу новой и старой музыки. Часто есть вещи, про которые очень хочется рассказать, но на большой текст там фактуры не наберется. А рассказать хочется. Вот послушал я литовскую инди-группу Garbanotas, а Володя — свежий трек от Давида Подсядло. Писать много смысла нет, а зафиксировать хочется.
Всё-таки «Войс» — канал для более-менее длинных текстов раз в день-два. Писать про каждую охрененную песню тут — как засорять эфир.
Короче, вдохновляясь примерами Коли Редькина и Шурика Горбачева представляем вам @voicemusicdump. Песни, альбомы и видео, которые очень понравились авторам @voicemedia. Кратко. Все, что не особо кратко — в основной канал.
Впрочем, репосты оттуда мы делать будем, в том числе чтобы напомнить о существовании такого канала и пригласить вас слушать больше музыки вместе с нами!
P.S. В качестве приглашенного эксперта у нас там еще будет Серёжа из @sonicnotes, благо он постоянно тащит откуда-то какие-то вещи, которые нам по душе
Чего я жду от 2025
Оливия Родриго скажет слово
Напоминаю: четыре года назад Оливия взлетела на топливе дисса Сабрины Карпентер по поводу угнанного мужика. Если Сабрина-2021 в целом никто и звать ее никак, то 2025 маленькая ведьма уже встречает на коне лидера. Теперь ход Оливии — жду ее третьего альбома, пора показать, кто здесь хозяйка.
The Weeknd вернется, но не так плохо, как все думают
Падения наблюдать так же зрелищно, как и взлеты, поэтому все уселись посмотреть на то, как самый безошибочный певец поколения наконец-то оступится. Причины есть: и свежие синглы никому особо не понравились, и доминация Абеля многим поднадоела, да и после транзита в новые романтики Викенд что-то ничего и не придумал нового.
Пост Малон заиграет еще какой-нибудь рок
Постбритпоп был. Кантри тоже. Стоунер? Постгранж? Постпанк?
Maroon 5 вернутся в гитарную музыку, чтобы править
Группа, которую вы все ненавидите за то, что она продала себя, предала фанатов и лично вас по принципу «хочешь жить, умей вертеться», в 2020-х сначала забуксовала, а потом замолчала. Злая ирония: пока мужики молчали, поп-музыка фактически пришла к тому, от чего Maroon 5 в свое время побежали продавать душу скандинавскому союзу композиторов — к гитарам. Кажется, Адаму Левину пора вспомнить, что он и клавишник Джесси Кармайкл когда-то писали песни. А Maroon 5 — что когда-то были группой.
Кто-то из прошлого (недавнего или глубокого) возьмет новый пик
Я люблю истории, когда, например, артист Хозиер в состоянии «никто, абсолютно никто» пишет одну из главных поп-песен 2024. Жду чего-то такого и в 2025. Не знаю, певица Кеша? Элли Голдинг? Шер Ллойд?
Про альбом Brat все забудут
Ну потому что хватит уже, правда!
🎉 Володе — 34! Ого!
Наш пацан все старше, а его тексты и видео все лучше.
Я уже Вове сказал все, что хотел. Но тут скажу, что сам себе завидую — не каждому удается встретить в жизни такого надежного друга и партнера по текстам, соулмейта из соулмейтов, помощника и поддержку. Три года мы немножко не рядом, но коннект остается — это дорогого стоит. Обожаю и обнимаю!
Как можно поздравить Вову?
- если вы в Петербурге, приходите на его лекцию об истории нашей попсы — от «Комбинации» до Платины;
- подпишитесь на наш voice_mag">YouTube-канал, а если уже подписались, то расскажите о нем друзьям, нам очень нужны лайки/шеры/подписчики;
- поддержите Володю рублем: через телеграм, на карточку 5536913847782790
(это российские карты, за иностранными реквизитами го в лс), поверьте — каждая сотка на вес золота, времена сейчас так себе.
И, конечно, поздравить можно словом. В мире не хватает хороших и добрых слов! Слова можно писать прямо в комментариях к этому посту!
Володя, 🩷🩷🩷