35351
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. По всем вопросам - @nickmargin
Журнал VOGUE, 1970 г.
Так много вопросов и так мало ответов. :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, а вы можете на этих фото отличить правую туфлю от левой?
Улавливаете хоть какую-то разницу между ними? :)
Да, это обувь середины и конца 19 века, и она, как вы видите, очень сильно отличается от современной в категории "правый-левый". :)
На самом деле все гениальное просто. В то время просто не существовало как такового разделения на левую или правую обувь. :)
Да, мы не оговорились. Это подлинный исторический факт, что вся обувь, существовавшая до середины 19 века, отличалась от современной тем, что оба ботинка изготавливались по одному лекалу, и левый был точно таким же, как и правый.
Такая обувь называлась «прямой», и, представьте себе, вплоть до 1900-х годов — большая часть обуви такой и была, и не нужно было разбираться, где какой ботинок.
Вот уж действительно тот случай, когда с уверенностью можно сказать, что раньше было проще! :)
Винтажная мода - Подписаться
🌟 СТРИМ НА ДИВАНЕ 🌟
Это команда девушек, которые находят для Вас клад в секонд-хендах, стоках, букинистиках, блошиных рынках от Калининграда до Томска - на одном канале!
Брендовая одежда, обувь, сумки, винтаж, детские товары, посуда, декор для дома, книги от 150 рублей 😍
Подписывайтесь и покупайте в прямом эфире 📲
👇👇👇👇👇👇👇👇
СТРИМ НА ДИВАНЕ
Работы американского модельера Молли Парнис, 1950/60-е.
Винтажная мода - Подписаться
Майли Сайрус выбирает винтаж
В 2023 году Майли Сайрус записала клип на песню «Flowers», которую уже назвали «песней мести» или «гимном сильных и независимых». Песню она посвятила бывшему мужу Лиаму Хемсворту, который, по слухам, многократно ей изменял.
Но текст песен и все отсылки к любовным интрижкам для нас вторстепенны, важнее для нас платье, в котором Майли снималась в клипе. А выбрала она золотое платье с капюшоном из кутюрной коллекции Yves Saint Laurent 1991-1992.
Многие посчитали такой выбор отсылкой к золотому платью Дженнифер Лоуренс, которое она надела на премьеру фильма «Голодные игры» в 2012 году: экс-супруг Майли снимался в этом фильме, и, по ее словам, крутил интрижки с Дженнифер. Впрочем, Лоуренс это отрицает, да и платья похожи очень отдаленно.
Зато с уверенностью можно сказать, что в образе Майли Сайрус наметились яркие изменения. Как и все звезды, Сайрус хочет быть уникальной и выделяться среди других. Мы уже описывали курьезные случаи, когда звезды оказывались на красных дорожках в одинаковых нарядах. Пусть и брендовых. И Майли нашла способ этого избежать. Она обратилась к винтажным нарядам.
Теперь она и ее стилист Брэдли Кеннет гоняются за архивными вещичками и уже «засветили» немало винтажных луков от Yves Saint Laurent, Versace, Gucci и других.
На фото вы можете видеть:
• Золотое платье от Yves Saint Laurent коллекции 1991-92 гг.
• Платье Yves Saint Laurent 1991 года с рукавом из розовых перьев.
• Платье с леопардовым принтом от John Galliano для Christian Dior осень-зима 2000-2001.
• Алое винтажное платье Джона Гальяно для Christian Dior.
• Платье со шлейфом от Versace весна-лето 2006.
• Задорные рюшечки от Versace весна-лето 1993.
• Золотое платье с бахромой от Bob Mackie осень-зима 2002-2003.
• Маленькое черное платье Gucci с леопардовыми перчатками и торчащими из вырезов на бедрах стрингами.
• Розовое платье от Versace весна-лето 2005.
Винтажный тренд сегодня на острие моды. И Майли качественно оседлала этого «конька». Певица показывает, что повзрослела, знает цену себе и винтажным вещам, знает и ценит историю моды, а еще может позволить себе то, что другим не по карману. Сегодня достаточно просто обратиться к знаковому Модному дому и купить наряд из текущей коллекции. А вот найти винтажное платье — сверхзадача, с которой не каждый справится. Майли справляется.
Винтажная мода - Подписаться
Рита Хейворт – королева пин-апа (pin up)
Знаменитое фото Боба Лэндри в журнале «LIFE», сделанное 11 августа 1941 года, превратило актрису в новый секс-символ США и королеву pin up.
Этот легендарный снимок, за который Риту называли «Богиня любви», стал самой известной ее фотографией. На ней актриса предстала в кружевной ночной сорочке, на шелковом постельном белье. Это было слишком рискованно для обложки, но выпуск все равно получил небывалый успех. Более пяти миллионов копий изображения оказались в руках американских солдат, сражавшихся на фронтах во время Второй мировой войны.
Позже лицо Риты даже прикрепили к атомной бомбе, которая была сброшена на атолл Бикини во время испытаний 1946 года.
Существует легенда, что в том же году научная экспедиция отправилась в одну из неисследованных долин Канады и натолкнулась на заброшенную лачугу охотника. Члены экспедиции обнаружили там всего три вещи: свечку, банку бобов и легендарную фотографию Риты.
Горячим поклонником актрисы является и Стивен Кинг. Многие помнят знаменитый постер с Ритой, который помог сбежать герою фильма «Побег из Шоушенка». А повесть, которая легла в основу картины, называлась «Рита Хейворт и спасение из Шоушенка».
Винтажная мода - Подписаться
Бухал как не в себя, лежал в психушке и таскался с куртизанками по вечерам.
Это не биография какого-то гуляки, а вполне обычные факты из жизни Сергея Есенина. Неожиданно, правда? 😏
Литература намного интереснее, чем нам рассказывали в школе. И на канале «Ещё главу и спать» в этом можно убедиться лично.
Здесь выкладывают некультурные стихи, пикантные события из жизни поэтов и писателей, а так же умудряются сократить «Мастера и Маргариту» до пары строк, сэкономив драгоценное время
Хочешь удивить друзей своей эрудицией? Не тяни Льва Толстого за бороду и заходи: @knigi_literatura
Королевское платье Анджелины Джоли на Венецианском кинофестивале
На красной дорожке 81-го Венецианского кинофестиваля Анджелина Джоли появилась неслучайно: актриса презентовала фильм "Мария", в котором исполнила роль легендарной оперной певицы Марии Каллас. Вместе с ней перед фотографами предстал режиссер байопика – Пабло Ларраин.
Анджелина, как и всегда, выглядела великолепно. Для столь важного выхода она выбрала по-королевски роскошное платье цвета латте с драпировкой и небольшим шлейфом от бренда Tamara Ralph. Наряд был дополнен меховой накидкой в тон от Saint Laurent, обнажавшей ее хрупкие плечи.
Изюминкой образа стала красная помада и маникюр винного оттенка.
Особое внимание Джоли уделила аксессуарам. Так, на горжетке красовалась необычная золотая брошь в виде цветка с крупными камнями. Это изысканное украшение – винтаж от Cartier 60-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Вот такое вот сюрреалистическое ожерелье от Niki de Saint Phalle, 1974 г. :)
Винтажная мода - Подписаться
История белой рубашки
«Корни» белой рубашки уходят в древность, к туникам и хитонам. Полотно с дырой для головы постепенно превратилось в исподнее. И тогда люди стали надевать сразу две рубахи — простую нижнюю и украшенную верхнюю. Чем богаче был носитель рубахи, тем пышнее была вышивка. Знать украшала рубашки шелковой вышивкой, золотом и драгоценными камнями.
Носившие доспехи рыцари Средневековья обязательно надевали под них несколько рубах: металлические кольчуги изрядно натирали кожу. Грубые рубахи шились из конопляной или хлопковой ткани и были природного цвета. Тонкие выбеленные рубашки полагались только очень знатным людям.
Эпоха Возрождения с ее возвратом к древнегреческим канонам изменила отношение к рубашке. Если ранее человека в исподнем можно было увидеть только на эшафоте или в лепрозории, то в этот период стало модным демонстрировать нижнее белье сквозь разрезы в верхнем платье.
Примерно тогда же возникло плетеное кружево, а с ним и мода на кружевные крахмальные воротники. Узорчатые воротники полагались мужчинам. У женщин рубашка все еще оставалась нижним бельем.
Промышленная революция стала и революцией в производстве рубашек. Появились машины, очищающие хлопок, ткацкие станки. Производить ткань стало легче, и ее производство выросло в 400 раз. Крой рубашки стал при этом более лаконичным, ведь ее стали носить с фраками.
К 19-му веку пышные воротники вышли из моды и уступили место стилю денди. А после того, как рубашка стала обязательной частью военной униформы, этот предмет гардероба начал использоваться повсеместно. Тогда же воротники перестали крахмалить — они до крови натирали шею, а на рубашке появились пуговицы.
Настоящий модный прорыв случился, когда Габриель Шанель вышла в свет в мужском костюме и белой рубашке. Ее свободный стиль подхватили голливудские звезды. Например, неподражаемая Марлен Дитрих.
После Второй мировой белая рубашка становится культовым предметом в женском гардеробе. Во многом это случилось благодаря роли Одри Хэпберн в фильме «Римские каникулы»: актриса сияла с экранов в юбке-солнце и белой рубашке с закатанными короткими рукавами.
В 60-е белую рубашку подняли на знамена феминистки. К 70-м белая рубашка превратилась в must have для женщин. А благодаря кино, где в полурасстегнутых рубашках блистали актрисы, белая рубашка стала еще и символом сексуальности.
Сегодня сложно найти человека, в чьем базовом гардеробе не было бы белой рубашки. И вы, наши дорогие, не исключение, верно? ;) Фотодоказательства ждем в комментариях! :)
Винтажная мода - Подписаться
Канал Петербургского художника, который сейчас набирает популярность.
Читайте от первого лица о том, как начать понимать искусство, научиться рисовать и стать частью арт-мира.
👉🏻 Baybeka об искусстве
Соблазнительная Викки Дуган и ее смелые платья с открытой спиной, которые задали тенденции в женской моде на многие годы вперед, 1950-е.
Винтажная мода - Подписаться
Блог создателя российского бренда обуви Inna.BASARAB
Мой образ в деталях! 😊 Вот такое настроение сегодня: воздуха, ветра, свободы!
Только вперед со своими мыслями и идеями! ❤️
В моем блоге всегда много легкости и хорошего настроения)
⚡ Подписывайтесь и делитесь своими образами) ⚡
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Правдивые истории от носового платка
Историки полагают, что первыми вытирать носы платками из бумаги начали китайские вельможи 2000 лет назад.
Однако есть свидетельства, что и у древнеримской знати тоже были подобные аксессуары. Причем применялись они не только для гигиены, но и для выражения эмоций по отношению к происходящему, будь то спортивные игры или цирковые представления.
Через итальянскую знать по всей Европе
Мужчины по примеру Ричарда II пользовались носовыми платками по прямому назначению, но дамы…
Они изобрели целый платочный язык. Надушенное батистовое облачко, украшенное кружевами и монограммами, прикалывалось к копью рыцаря на турнире в знак особого расположения. Именной лоскуток мог «случайно» упасть прямо под ноги мужчине из окна кареты. И тогда случались конфузы и трагедии — вспомним набожного и отважного Арамиса или разъярённого Отелло.
«Что у господина на платке, то у мужика на рукаве» — говорят немцы.
Вплоть до европейских буржуазных революций носовой платок был прерогативой знати. В 1784 году Людовик XVI закрепил указом квадратный формат изделия. А Петр Первый, привезя изысканный трофей в Россию, узаконил его размеры и обязал дворян всегда иметь его под рукой.
К примеру, у графа Шереметьева имелось четыре сотни платков разных текстур и расцветок. А что же оставалось для слёз и пота простолюдину? Рукав да достающий до носа передник.
На рубеже XIX-XX веков карманный платок проявляется в качестве аксессуара мужского костюма. Причем, джентльмену полагалось иметь не менее двух — один для себя, а другой, чистый, для леди. И сегодня яркий или в тон пиджаку нагрудный платок — непременный атрибут модного франта.
Любопытный факт, но носовые платки частенько использовались арбитрами в футболе для привлечения внимания заигравшихся футболистов, пока в 1878 году один судья из полицейских для пресечения эксцесса на поле не достал по привычке служебный свисток. Но это уже совсем другая история. :)
Винтажная мода - Подписаться
Свадебный наряд шведской Королевы Сильвии
Когда в 1972-м году переводчица Сильвия Зоммерлат устроилась на работу в комитет по продвижению Мюнхена на время летних Олимпийских игр, она и подумать не могла, что встретит там кронпринца Швеции Карла Густава.
Девушка выполняла обязанности переводчика и хостес в секторе для вип-гостей, где ее и заприметил наследник престола. Как писала пресса, он был так впечатлен, что все время смотрел не на церемонию открытия Олимпиады, а на красавицу в баварском национальном костюме.
Принц несколько раз пытался позвать Сильвию на свидание, но та ловко уворачивалась от приглашений. Когда ему, все же, это удалось, между молодыми людьми начался роман длиною в жизнь.
Так, 19 июня 1976 года уже король Карл Густав взял в жены Сильвию Ренату Зоммерлат. Их венчание прошло в Кафедральном соборе Стокгольма.
На Сильвии было скромное белоснежное платье от Christian Dior со шлейфом и тиара "Cameo", которую Наполеон Бонапарт когда-то заказал для своей возлюбленной королевы Жозефины.
Это был первый с 1797 года брак правящего шведского монарха. А накануне свадьбы прошел праздничный концерт, на котором группа ABBA впервые исполнила песню «Dancing Queen» («Танцующая королева») — как дань уважения будущей монархине. Кстати, Сильвия, будучи наполовину бразильянкой, всегда любила танцевать и играть на гитаре. :)
Благодаря этой свадьбе рейтинги королевской семьи взлетели до небес – шведы очень полюбили обаятельную и улыбчивую королеву Сильвию.
Винтажная мода - Подписаться
Мода на кукол и кукольная мода
Знаете ли вы, что в разные времена то возникала, то угасала мода на кукол. И происходило это параллельно с ростом интереса к модной одежде.
Мода на кукол зародилась среди французской знати. Графини и герцогини хотели модно одеваться, но скорость интернета была не очень, а подиумных показов тогда не существовало. :) Поэтому единственной возможностью собраться и обсудить модные тренды были салоны при ателье. Мастера пользовались случаем и представляли новые модели, пошитые для кукол. При этом детализация была великолепной, и дамы могли рассмотреть материалы, которые потом воплощались в их наряды.
Складки, рюши, кружева — все было настоящим, но в миниатюре. Такая работа требовала умения и сил. Тем, кто не мог или не хотел приходить в салон, присылали модных кукол прямо на дом. После самые востребованные элементы шли в массовое производство. В магазинах повсеместно стали продавать кукол в модных нарядах, которые, порой, стоили дороже самой куклы. Мода на кукол из Франции распространилась по всей Европе и сохраняла актуальность до тех пор, пока существовали королевские дворы. А после угасла, чтобы возродиться в США вместе с появлением куклы Барби.
Интересно, что кукольный модный мир жил на широкую ногу. Так, в 1830-м году появились журналы кукольных мод. Для пошива кукольной одежды открывались крупные предприятия. Ее продажи достигли пика в 60-80-е годы 19 века. Повсеместно возникают магазины и целые кварталы, торгующие кукольной одеждой.
Появляется даже отдельная специальность: кукольный портной. Кукла в профессионально сшитой одежде, укутанная в кашемировую шаль, стоила 600 франков. Если что, это дорого. :)
Фабрики по пошиву кукольной одежды нанимали специальных модисток. Они обязаны были отслеживать модные тенденции по журналам кукольных мод и одевать кукол по последнему писку моды. После этого куклы выставлялись в шоу-румах при фабриках.
С 60-х годов 19 века в США и Англии начали выпускаться наборы выкроек одежды для кукол «Кукольный портной». В 70-х открылась фабрика в Германии. В целом модное направление было широко представлено на всемирной выставке в Париже в 1880-х годах.
Интересно, что к журналам кукольных мод выкройки не прикладывались, но их всегда можно было заказать у издателя. Такой вот маркетинговый ход.
Менялись принципы изготовления кукол — менялась и мода. Так, в 20-е годы ХХ века шарнир, который ранее размещали на колене, подняли выше. И теперь можно было демонстрировать кукольные коленки.
А вы шили своим куклам наряды? :)
Винтажная мода - Подписаться
Вы слышали, что сейчас многие известные личности покупают реплику известных брендов, а не оригиналы?
Если раньше, чтобы купить в бутике вашу заветную сумочку Hermes, приходилось терпеть надменные лица продавцов, то сейчас у байеров можно свободно приобрести самые редкие сумки до 10% от цены в бутике, неотличимые от оригинала по качеству, а иногда и лучше.
Так где же покупать изделия класса «люкс»? В Luxury Place.
Здесь гарантируют премиальное качество, лучшие цены среди байеров и широкий выбор сумок, обуви и одежды и др.
В магазине представлены изделия аутентичного качества (1:1) от ведущих брендов: Hermes, Chanel, Dior, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Gucci и др.
Для Вас:
✔️скидка на первый заказ 15%
✔️двухэтапная проверка качества
✔️качество только уровня премиум
✔️доставка от 1 дня со склада в Китае
Ознакомиться с товаром и применить промокод «название канала» — /channel/luxe_place
Эти фото модной коллекции Тьерри Мюглера были сделаны в СССР
Невозможно переоценить степень важности фигуры Тьерри Мюглера в модной индустрии. Он собирал вокруг себя самых влиятельных моделей, выпускал легендарные ароматы, создавал культовые образы для красных дорожек.
Свою первую коллекцию французский кутюрье выпустил в 70-х годах. А в 1985-м Тьерри впервые прилетел в Советский Союз, чтобы познакомиться с любимцем Раисы Горбачевой — молодым модельером Вячеславом Зайцевым. Специально для европейского глянца дизайнер фотографировал работы советского коллеги — и так вдохновился урбанистическими пейзажами Москвы, что вскоре вернулся, чтобы снять свою новую линию одежды.
Кроме того, существует версия, что именно во время этой фотосессии Тьерри Мюглер придумал идею легендарного аромата Angel в уникальном звездном флаконе.
Винтажная мода - Подписаться
🌟Я НАШЛА ЧУДО! — авторский канал о стиле и моде.
Хочу порекомендовать вам полезный канал парижской стилистки Sambы Белого Мотылька, в котором вы найдёте трендовые образы на каждый день.
Её канал может заменить вам дорогого стилиста и сэкономить кучу времени на подборе офигенных образов:
💫 Топ трендов на осень 2024 года;
👠 Одежда, которую ищут все;
🌸 Готовые образы с ссылками;
Подписка на её канал = всегда быть в трендах моды.
Не упустите такую возможность, девочки:
@sambafly
История появления химзавивки
Многие полагают, что химическая завивка появилась только в 70-80-е годы. Но на самом деле история ее появления берет начало еще в далеком 1908 году!
Так, немец Карл Людвиг Несслер был парикмахером, но ему всегда хотелось привнести в этот мир что-то новое и необычное. Время шло и в октябре 1908 года он открыл первый салон, предлагающий женщинам сделать химическую завивку волос. Процесс работы изобретения он демонстрировал на своей благоверной. Стоит сказать, Катарина (жена Карла) была женщиной сильной, ведь в процессе экспериментов она неоднократно получала ожоги кожи головы. Но каждый раз она верила в мужа и его изобретение. Любовь творит чудеса, что тут еще сказать.
Аппарат для накрутки волос выглядел поистине устрашающим: металлические трубки, идущие из большого основания, крепились к волосам, все это было переплетено проводами, стержнями и бог знает чем еще. Больше это походило на инструмент для пыток.
Итак, в ходе демонстрации на волосы Катарины накручивали 12 латунных стержней, после чего их подключали к нагревательному основанию. С такой конструкцией на голове девушке приходилось сидеть по меньшей мере 5 часов! Зато, после снятия всех трубок, волосы Катарины становились кудрявыми. Причем, когда ее видели на улице через несколько дней, волосы все еще были точно такими же, как и в день демонстрации.
После этого, в начале 1910 года, Карл Людвиг Несслер получил британский патент на его электрическую аппаратуру с названием «Permanent wave machine».
К счастью, для модниц, спустя 30 лет некий Арнольд Виллат разработал специальный раствор, позволяющий делать перманентную химзавивку. И с тех пор надобность в устрашающем аппарате отпала. Достаточно было лишь нанести специальный раствор на волосы, состоящий из производной тиогликолевой кислоты – тиогликолят аммония, и накрутить волосы на специальные стержни. Вещество так сильно действовало на волосы, что меняло их структуру, от чего они становились кудрявыми, и девушкам нужно было просидеть лишь пару часов при комнатной температуре!
Винтажная мода - Подписаться
Самое дорогое бикини!
Сьюзен Розен — пришла, увидели, победила
Как известно, лучшие друзья девушек — бриллианты. И оказывается, что из них при желании можно изготавливать одежду. На купальник и даже на бикини этот шедевр тянет с натяжкой, а вот на опустившееся до интимных мест колье… пляж ликует.
Впрочем, идея не совсем новая. Компания Victoria's Secret уже являла миру камешки на трусиках. В 2002 году она насажала на нижнее бельё около 2000 бриллиантовых бусин, а для верности ещё и алмазным цветком-брошью припечатала. В долларах каждый комплект из этой коллекции был оценен в 6.5 млн. В 2003 году супермодель Тайра Бэнкс дефилировала по подиуму в неглиже ангела, сверкающего семьюдесятью алмазами грушевидной огранки. Настоящее «глиже» тогда получилось.
Но чтобы камешки без трусиков? Однажды австралийка Сьюзен Розен набросала на клочке бумаги нечто. Долой ткань, только самые чистые бриллианты планеты! Разгулявшуюся фантазию дизайнера воплощала в жизнь знаменитая израильская фирма Steinmetz Diamonds. Так в 2006 году появился самый дорогой на Земле купальник.
Отборные алмазы были инкрустированы в имитирующую бикини платиновую основу. Они сияли как то утреннее солнце, которое подкинуло столь дерзкую идею горячей фантазёрке Розен. Вот только сама она не решилась так фривольно предстать перед публикой. За неё это сделала звезда модельного бизнеса и блистательная актриса Молли Симс. Но даже очень смелая женщина была изрядно шокирована откровенностью наряда, не говоря уже о его баснословной цене.
Прагматики, быстро сложив в уме цифры, только присвистнули. На сотканном из платины комплекте насчитали 254 драгоценных камня общим весом в 150 карат. Среди них обнаружились и редчайшие, даже единственные, экземпляры безупречной чистоты и огромного размера: 8, 15, 30 и даже 51 карат.
Вся эта музыка стоила около 30 миллионов долларов. Вот только купаться в подобной роскоши можно только в лучах славы, а не в воде. Ну что ж, тоже неплохо. Ведь девушки продолжают любить дорогие бриллианты, в отличие от скандалов, которые неизбежно сопровождают любые сокровища планетарного масштаба.
Винтажная мода - Подписаться
А вы уже почувствовали свежее дыхание осени? :)
Начали уже утепляться? Или всё ещё продолжаете жить категорией "лето"? :)
Винтажная мода - Подписаться
Какая связь между шатленом и ключами на шнурке из далёкого советского детства :)
Шатлен (от французского châtelain — шатален, кастелян — начальник дома), возможно, самое практичное из украшений. Чаще всего делается оно в виде системы цепочек, к которым крепятся разные полезные в быту мелочи. Но изначально назначение его было намного проще.
Появились шатлены в средневековье и применялись для хранения ключей. Помните Ивана Грозного, для которого ключница делала водку? Так вот она наверняка имела пояс, на котором висело кольцо с ключами. Такой пояс с ключницей и есть средневековый шатлен.
Украшением в те времена он не был, а служил простым, но функциональным предметом обихода. Но уже в те времена их носили с гордостью, так как такой простой предмет подчеркивал непростой статус его владельца. Поэтому их часто надевали на себя и сами хозяева, особенно когда не доверяли прислуге.
Со временем простую ключницу стали украшать узорной резьбой, а иногда, дабы подчеркнуть достаток, применяли и дорогие материалы.
К XVIII веку шатленки эволюционировали в настоящие украшения. Пояс отпал за ненадобностью, а сам аксессуар напрямую крепился к одежде.
Пик популярности шатленок пришелся на XIX столетие. Аристократы и разбогатевшие буржуа щеголяли золотыми и серебряными цепочками с подвешенными к ним весьма недешевыми мелочами.
Мужчины, как правило, ограничивались часами, которые сами по себе являлись предметом роскоши. Фантазии прекрасной половины человечества простирались значительно шире. К элегантным цепочкам могли крепиться флаконы с духами, зеркальца, ножнички, расчески, кошельки да еще бог знает что.
Милые дамские вещицы были изысканные и утончённые. Порой они стоили целое состояние. Под стать им и шатлены становились промыслом ювелиров. Помимо благородных металлов в ход шли фарфор, эмаль, смальта, слоновая кость и даже драгоценные камни.
Сейчас эти аксессуары почти вышли из моды, разве что крутые франты иногда вертят в руках выловленные из кармана часы на цепочке.
А ваша шея ещё помнит прохладу болтающегося на шёлковом шнурке ключа от квартиры? :)
Винтажная мода - Подписаться
Лебединое озеро, Щелкунчик, Жизель…
Наконец-то в Telegram появился канал про балет! Это трогательно, элегантно и женственно 🩰
Что может быть изящней, чем @ballet_culture ?
Гэри Олдман и Изабелла Росселлини в драме "Бессмертная возлюбленная" (1994), повествующей о жизни немецкого композитора Людвига ван Бетховена.
Винтажная мода - Подписаться
Франческа Амфитеатроф — амазонка ювелирного дела
Сейчас на ювелирном Олимпе много ярких женских звезд. Но такая, как Франческа Амфитеатроф, одна. Как ей удаётся руководить сразу двумя самыми известными мировыми брендами? Загадка.
У этой американки итальяно-русско-японские корни. Её путь был уготован родителями: папа — глава бюро Time, мама — журналистка в сфере фэшн. Азы дизайна девушка постигала в Америке и Англии, а секреты обработки металла — в Падуе и Милане. Ведь начинала она со столового серебра.
К первой коллекции драгоценных украшений Франческа добавила свои серебряные вазы. Именно эти вазы впечатлили Лагерфельда и Армани. Путь в мир моды был открыт.
Успех пришёл быстро. Изделия по эскизам Амфитеатроф стали продаваться в самых престижных ювелирных бутиках мира. С детства художница много путешествовала, чутко впитывая разные культуры. Свои работы она строила на их тонком взаимопроникновении.
С Франческой посотрудничали многие именитые бренды: Амфитеатроф была ведущим дизайнером компании Asprey&Garrard (поставщика британского королевского двора); сотрудничала с Chanel, Balenciaga, Fendi и Marni.
Таких талантливых рыбок акулы не упускают.
Год 2001. Амфитеатроф получает пост главного дизайнера Garrard, а чуть позже становится главным дизайн-консультантом в Wedgwood.
Год 2017. Tiffany&Co отдаёт ей пост креативного директора. Здесь женщина переворачивает все с ног на голову. Экстравагантные коллекции одновременно женственны и феминистичны — своего рода протест прекрасного пола против жёсткого мира.
Год 2018. Франческа берёт на себя ещё и пост директора по украшениям в Louis Vuitton. Здесь она пропагандирует свободу стилей. Четкая геометрия, открытые пропорции, яркие цвета — вне пола и возраста.
Но главный полигон у начальницы — её собственный бренд, где бунтарский дух женщины-ювелира ничем не ограничен. В Pauer допустимы любые стили, материалы и формы.
Сегодня в хрупких женских руках 3 ювелирных Дома. Три Франчески конкурируют только сами с собой. Какая из них победит — время покажет. :)
Винтажная мода - Подписаться
Ричард Аведон: гуру глянца и маэстро портрета
Даже если вы никогда не интересовались модной фотографией, вы наверняка видели работы Ричарда Аведона. Их беспощадная правдивость и выразительность не оставляют равнодушным никого. Аведон просто бог фэшн-фотографии. А мы собрали несколько интересных фактов из его земной жизни.
1. Аведон имел российские корни. Его семья эмигрировала из России в США и поселилась рядом с творческой интеллигенцией, тоже сбежавшей в начале ХХ века с неспокойной родины. Соседом Ричарда был Сергей Рахманинов. Именно его портрет одним из первых сделал мальчик, когда ему едва исполнилось 10 лет.
2. Ричард в юности обожал литературу. Он писал стихи и даже был редактором литературного журнала. Но и в модную атмосферу он был погружен, ведь отец владел магазином модной одежды.
3. Первой моделью Аведона была его младшая сестра. Он ее фотографировал очень часто, и с тех пор был «просто очарован женщинами».
4. 19-летний Ричард отправился служить на торговый флот. Местом его работы стал фотоотдел. А первыми серьезными моделями — сослуживцы. Он снимал их портреты, пытаясь отразить в фото характер и глубину внутреннего мира человека.
5. Арт-директор журнала Harper’s Bazaar Алексей Бродович — человек, открывший Аведону путь к славе. Ричард был студентом в его школе фотографии. После ее окончания Алексей взял 22-летнего Аведона на работу. По воспоминаниям Ричарда, друзьями они так и не стали — Бродович остался строгим учителем и за всю жизнь ни разу не похвалил ученика.
6. В противовес статичным изображениям, Аведон привнес в фотографию движение. Его модели не просто позировали. Они прыгали, танцевали, шалили. Маэстро утверждал, что ему была интересна не сама фотография, а процесс. Он с удовольствием наблюдал за жизнью его героев в кадре.
7. В 35 лет Аведон вошел в десятку лучших фотографов планеты по версии авторитетного журнала Popular Photography.
8. В 60 лет Ричард стал самым высокооплачиваемым фотографом мира. Он поставил высокую планку для фотографов, возведя модную фотографию в ранг коммерчески успешной.
9. Одри Хепберн неоднократно становилась его моделью. А в фильме «Забавная мордашка» с ее участием Аведон выступил визуальным консультантом.
10. Некоторые фотографии маэстро стоят по миллиону долларов и выше. Например, известнейшее фото Довимы в платье от Сен-Лорана рядом с двумя слонами. Оригинал храниться в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
А у вас есть любимые фотографии Аведона? Поделитесь ими в комментариях. :)
Винтажная мода - Подписаться
Тандем Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали
— Вы одеваетесь в стиле моих картин!
— Нет, это вы пишете картины в стиле моих платьев.
Именно с этих слов началось знакомство Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали. А встретились два оригинала мира искусства на премьере фильма Луиса Бунюэля «Андалузский пес». С этого момента Эльза стала частью парижской богемы и завязала дружбу со многими художниками-сюрреалистами и фотографами, среди которых были Жан Кокто, Кес ван Донген, Ман Рэй, Сесил Битон и другие представители авангарда. Можно сказать, что тандем Скиапарелли и Дали стал первой коллаборацией модельера с художником в истории моды. По эскизам Дали Скиап создала целую коллекцию необычных нарядов и аксессуаров. Среди них — черная шляпа в форме башмака с фетровым каблуком и шляпа в виде бараньей отбивной, перчатки с накладными цветными ногтями, коктейльное платье с рисунком в виде большого омара на юбке, жакет с карманами в виде выдвижных ящиков, сумка-телефон, пластиковое колье с насекомыми из металла.
Винтажная мода - Подписаться
Эмми Россум (Кристин Дааэ), Джерард Батлер (Призрак оперы) и Патрик Уилсон (Рауль де Шаньи) в фильме "Призрак Оперы", 2004 г.
Друзья, а вы смотрели этот мюзикл? Кто из актеров понравился больше всех? Что особенно вас впечатлило в этом фильме? Есть любимая сцена? Любимая ария? :)
Предлагаем обсудить костюмы, актеров, музыку и сам фильм в комментариях.
Винтажная мода - Подписаться
Парфюмированная коллекция от Бархатных ручек
Попробуйте новинки от Бархатных ручек с роскошными ароматами и текстурами для нежности и красоты ваших рук. Мини-формат 30 мл удобно брать с собой.
Выберите крем под ваше настроение!
Купить
#реклама
market.yandex.ru
О рекламодателе