35351
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. По всем вопросам - @nickmargin
Неподражаемая модница Анна Сергеевна в культовом фильме «Бриллиантовая рука»
Наследие Гайдая неисчерпаемо. Один из самых любимых его шедевров — «Бриллиантовая рука». Успех картины был ошеломляющим. Только за один год проката ее посмотрела почти 77 миллионов человек. Чем же так привлекал этот фильм? В нем показан собирательный образ Советского Союза с относительным благополучием среднего класса, смешными контрабандистами и, конечно, запоминающимися образами модников и модниц 60-х.
Анна Сергеевна — советская la femme fatale
В кинематографе того времени героев часто наделяли «говорящей» одеждой. Так, отрицательные персонажи, «косящие под Запад», показывались вызывающе нескромными. Роковая женщина Светланы Светличной впечаталась в нашу память красотой и ярким гардеробом.
Яркая блондинка одевалась не просто красиво, но подчеркнуто модно. Именно одежда сыграла решающую роль в создании ее образа.
Купальник
Зеленое бикини выбирала сама Светличная. Выбор не случаен. В 1962 году вышел знаменитый фильм «Доктор Ноу» о Джеймсе Бонде. Именно в таком фасоне купальника в картине появлялась первая девушка супергероя в исполнении Урсулы Андресс.
Весь мир обошла фотография актрисы в купальнике с широким поясом. Она выходила в нем из пенных волн, как Афродита. Однако Светличная позаимствовала только элемент одежды. Характер ее героини был полностью противоположным. Персонаж Андресс агрессивный и воинственный. «Наша» модница стала воплощением женственности.
Милый халатик
Его стоило искать! В нем было все прекрасно — перламутровые пуговицы, силуэт трапеция, смелая длина (выше колен) и очаровательный меховой воротничок. Провокационный образ удался. Однако костюмерному цеху пришлось помучиться с реквизитом. Подобно самому Горбункову они искали эти самые перламутровые пуговицы. Не нашли! Светлана принесла костюмерам свои пуговицы.
Белый брючный костюм
Ив Сен-Лоран в 1962 году подарил женщинам всего мира коллекцию брючных ансамблей. В нее входил даже смокинг. До его новаторской идеи брюки были уделом лишь самых смелых западных модниц. Их носили единицы: Марлен Дитрих, Коко Шанель, Кэтрин Хепберн.
На экране белый костюм смотрелся ослепительно. Он воспринимался как визитная карточка хозяйки и ясно давал понять — Анна Сергеевна непростая штучка.
Наконец, нам запомнились прелестные балетки модной блондинки. И это вновь было заимствованием. На этот раз Светличная переняла тренд у Одри Хепберн, которая их очень любила.
А как вам образ советской роковой красотки? :)
Винтажная мода - Подписаться
Ретрообразы Леонардо Ди Каприо в фильме "Поймай меня, если сможешь" (2002).
Винтажная мода - Подписаться
Мэрилин и ее фирменный ракурс. :)
Винтажная мода - Подписаться
Обсуждаем новинки, котиков и дарим сертификаты
Подписывайтесь на ЛЭТУАЛЬ.
Узнать больше
#реклама
О рекламодателе
Зураб Церетели: памяти мастера
Сегодня не стало Зураба Церетели — выдающегося скульптора и художника, чьи монументальные работы украшают города по всему миру. Он родился 4 января 1934 года в Тбилиси в семье инженера и домохозяйки, но его творческий путь определил дядя-живописец, в доме которого царила атмосфера искусства. Окончив Тбилисскую академию художеств с отличием, он начал карьеру в Институте археологии, а позже стал художником-архитектором в Художественном фонде СССР.
Его ранние работы включают шикарные мозаичные панно и оформление курортных зон Грузии, а также необычные автобусные остановки в Абхазии. В 1960-х он получил признание за картину «На страже мира» и вскоре стал заслуженным художником Грузинской ССР. В 1970–1980-х годах Церетели занимался оформлением советских посольств за рубежом и стал главным художником Олимпиады-80.
Среди его знаменитых монументов — «Дружба навеки» в Москве, Арка дружбы в Грузии, памятники Пушкину, Цветаевой и Иоанну Павлу II. В 2017 году в столице открылась Аллея правителей с бюстами российских лидеров. Однако не все его работы принимались однозначно: памятник Петру I вызвал бурные споры, а некоторые проекты критиковали за гигантоманию. Церетели также возглавлял проект восстановления Храма Христа Спасителя.
Но его имя также связано и с миром моды. Многие годы Зураб Константинович предоставлял свою галерею для модных показов и фестивалей. Так, еще в начале июня 2009-го в галерее проходил фестиваль «Ар деко и мода». Позже здесь же собрались те, кому небезразлична российская мода и творчество молодых дизайнеров в рамках фестиваля «Русский силуэт». В 2018-м свои модели здесь представил Fashion House «SALLE DE MODE». В 2019 году здесь проходил показ модного дизайнера Натальи Мельяновой. В октябре 2024 галерея приняла финал и гала-показ фестиваля «Мода. Национальное достояние».
Ежегодно галерея становилась площадкой для презентации семейства журналов «Академия моды». Модный показ от Марии Матурелли в Галерее Искусств Зураба Церетели состоялся в 2017-м. Список можно продолжать бесконечно.
Ну и, конечно, сам Зураб Константинович десятки раз был членом жюри на модных фестивалях и конкурсах. И каким бы спорным не было творчество этого художника, след в истории он оставил монументальный.
Винтажная мода - Подписаться
Х/ф «Бестолковые»: квинтэссенция 90-х
Художницей по костюмам в «Бестолковых» была Мона Мэй, которая изобрела стиль старшеклассников 90-х буквально с нуля. Работа была проделана колоссальная. Рассмотрим их подробнее:
Шер
Алисия Сильверстоун играет главную героиню Шер — вроде бы обычную девушку, которая каждое утро подбирает себе наряд в виртуальном гардеробе Dress Me. В те годы эта программа была чем-то из области фантастики (особенно для постсоветского зрителя). Там героиня создает самый популярный образ «Бестолковых» — желтый костюм в клетку с белыми гольфами.
Шер — дочь юриста, а потому наследственная сторонница классического стиля. Белые рубашки, свободные жакеты, топы в ромбик, береты, кардиганы-двойки — девушка использует ретро и унисекс для создания школьных луков, как эталонный пример «золотой молодежи». Также она обожает прозрачные блузы и часто надевает их поверх маек и кроп-топов.
Наряды на вечер героиня всегда выбирает лаконичные: однотонные короткие коктейльные платья и босоножки на каблуках (чего только стоит красное платье Alaïa).
Еще один каноничный образ Шер — сцена, где она мечтательно смотрит, зажимая в руках пушистую розовую ручку. Этот стиль стереотипной блондинки пошел в массы благодаря «Бестолковым».
Дион
Лучшая подруга Шер — Дион (Стейси Дэш) ничуть не уступает ей в чувстве стиля. Однако Дион предпочитает более эксцентричные и сексуальные образы: виниловые юбки, леопардовый принт, фуксию и неон. Особая страсть у девушки к головным уборам. В ее коллекции есть все: от шапочек кроше и беретов до бандан и странных цилиндров. Интересно, что на шляпы Мону Мэй вдохновила набирающая в те годы обороты рейв-культура.
Амбер
Рыжая Амбер в исполнении Элизы Донован — еще один яркий персонаж. Она конкурирует с Шер за внимание в классе и постоянно разряжается в пух и прах: то карикатурно цитирует 60-е, то приходит в красном костюме морячки, а однажды заявляется в школу в перьях марабу.
Моне Мэй прекрасно удалось показать эклектику молодежной калифорнийской среды.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, сегодняшний флешмоб - "Моя самая высокая шпилька". :)
Делимся в комментариях фотографиями своих самых высоких каблучков. А также честно признаемся, насколько они удобны в носке. :)
Винтажная мода - Подписаться
Бесплатный 14-дневный онлайн-курс по дизайну интерьеров
Давно хочешь работать в творческой сфере и иметь доход от 100 тыс/мес? Тебе не нужно уметь рисовать или прямо сейчас принимать решение. Просто приходи и попробуй! Вдруг понравится создавать уютные интерьеры и ты найдешь в этом себя.
Регистрируйся на практический курс по дизайну интерьера с личным наставником. Осталось 7 мест!
Зарегистрироваться
#реклама 16+
diskill.ru
О рекламодателе
Christian Dior. Вечернее платье из осенне-зимней коллекции 1957/58.
Винтажная мода - Подписаться
Что надевали на встречу с принцессой Дианой звезды кино и музыки?
Элизабет Тейлор
На самом деле до встречи с леди Ди Элизабет Тейлор неплохо знала Виндзоров, с кем-то дружила, с кем-то соперничала. С принцессой Уэльской она пересеклась в 1982 году, когда та была беременна своим первенцем. Диана была в романтичном платье с эффектными рукавами, а Элизабет надела муслиновое платье с высоким воротником, неожиданно сдержанное для актрисы, предпочитающей шик и блеск. Впрочем, это объяснялось тем, что Лиз не сменила костюм после своего благотворительного спектакля The Little Foxes.
Николь Кидман
Николь Кидман и Том Круз познакомились с Дианой на премьере фильма «Далеко-далеко» в 1992 году. В тот день актриса выбрала классический вариант: белоснежное платье с завышенной талией и маленьким атласным бантом, которое дополняли оперные перчатки.
Гленн Клоуз
На премьере фильма «Опасные связи» в Лондоне актриса Гленн Клоуз была в платье цвета золота из ткани ламе, а принцесса Уэльская — в черном вечернем платье из бархата от Victor Edelstein. На фото (на заднем плане) можно также увидеть юную Уму Турман, ожидающую своей очереди, чтобы приветствовать принцессу.
Лайза Минелли
Лайза отдала предпочтение белому платью с рюшами для премьеры «Шагая вперед» в Лондоне, в то время как принцесса была одета в облегающее розово-белое платье с одним рукавом Catherine Walker. Дамы, обе появившиеся в платьях с одним рукавом, быстро подружились.
Мэг Райан
Звезды фильма «Когда Гарри встретил Салли» Билли Кристал и Мэг Райан отлично посмеялись вместе с принцессой на лондонской премьере фильма. Мэг выбрала шикарное платье из коричневого бархата, дополнив его жемчужным ожерельем.
Винтажная мода - Подписаться
«Мода — это сложно!»
Миллион раз слышала это, сейчас самое время превратить этот миф в пыль и подписаться на Ольгу, автора канала Деви́ца в платьице.
Вы узнаете, моменты истории моды и насколько связаны тренды с искусством. Вдохновитесь трендами. Научитесь обращать внимаете на детали.
И главное: мода — это выбор, а не правило.
Недушный инструктаж от стилиста с модного факультета МГУ. Подпишитесь, чтоб получать знания топового вуза бесплатно.
/channel/Maidfashion
Самый комичный бюстгальтер за всю историю женского белья: Bullet Bra (Пуля)
В 1940-е годы бюстгальтеры часто придумывали для актрис Голливуда. Предприниматель Говард Хьюз создал макет бра специально для героини Джейн Рассел в фильме «Вне закона». Он назвал его «свободонесущим» из-за глубокого декольте, размер которого составлял более 13 сантиметров. Это стало началом эпохи Bullet Bra — бюстгальтера с пирамидальной формой чашки, который стал невероятно популярным уже в 50-е годы. Вслед за Джейн Рассел его стали носить Мэрилин Монро, Софи Лорен, Элизабет Тейлор – именно они задавали моду на "пули".
Интересно, что столь «говорящее» название бюстгальтер получил не только благодаря форме, но и тому, что появился в военное время. Также его именовали "торпеда" или "конус".
Поскольку этот лиф особенно хорошо смотрелся с трикотажем, его поклонницы получили милое прозвище "Sweater Girl".
Винтажная мода - Подписаться
Фэшн-фотографии 1930-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Нена фон Шлебрюгге: муза Сальвадора Дали, аристократка и супермодель. Как выглядела мать Умы Турман.
Сейчас принято говорить про феномен nepo baby и сыпать обвинениями в адрес знаменитостей. Но что это значит? «Непо» называют детей известных людей, которые получают роли и славу не благодаря своим способностям, а просто потому что «это дочь/сын такого-то/такой-то».
Однако эти утверждения не всегда справедливы. Кроме того, данное явление далеко не новость. Среди популярных актеров 90-х тоже есть свои nepo baby, и весьма талантливые. Например, Ума Турман.
Мало кто знает, что мама Умы – известная скандинавская модель Нена фон Шлебрюгге. Она была невероятно популярна в 60-х и не раз появлялась в журналах Vogue и Harper’s Bazaar.
Нена имеет аристократические корни. Она родилась в 1941 году в семье шведской модели Биргит Холмквист и немецкого барона Фридриха Карла Йоханнеса фон Шлебрюгге. В 14 лет ее заметил фотограф Vogue Норман Паркинсон, приехавший в Стокгольм. Эта встреча стала началом модельной карьеры юной красавицы. Всего через два года Нена перебралась в Лондон, где серьезно занялась работой в мире высокой моды. Дизайнеры культивировали ее утонченность и доверяли позировать в самых умопомрачительных нарядах и дворцовых интерьерах, в которых Нена смотрелась естественно, как и подобает настоящей аристократке. Поговаривают, что девушка стала музой и для самого Сальвадора Дали.
Винтажная мода - Подписаться
Пять знаковых образов Мэрилин Монро в кино
Когда речь заходит об этой блондинке, то вспоминаются и её ослепительные наряды. Второй Мэрилин Монро у нас нет и не будет. Подражать ей бессмысленно. Но впрочем, примерить нечто божественное, что носили её киногероини… почему бы и нет?
«Джентльмены предпочитают блондинок» (1953)
Название музыкального номера «Бриллианты — лучшие друзья девушек» стало крылатой фразой, а шелковое открытое розовое платье вместе с длинными перчатками — реликвией Фабрики грёз.
Изначально предполагался чёрный, расшитый стразами наряд из сетки. Лорелей должна была быть самой сексуальной героиней в кадре, почти обнаженной. В последний момент костюм заменили, и не прогадали — от Мерилин в розовом нельзя было оторвать глаз.
А чтобы золотистое плиссированное платье с глубоким декольте и большим вырезом на спине сидело действительно как влитое, костюмер Уильям Травилла шил его прямо на актрисе. И хоть появилось оно на экране лишь в одном маленьком эпизоде, забыть богиню, облачённую в золотой водопад, было невозможно.
«Зуд седьмого года» (1955)
При каждом упоминании о Монро, будь то журнал, открытка или статуэтка, актриса предстает именно в этом плиссированном платье цвета слоновой кости с открытой спиной. Самый растиражированный эпизод — взлет подола над вентиляционным выходом метро. Чтобы исключить любую возможность конфуза на Мэрилин был двойной комплект трусов. Впрочем, сам автор наряда Травилла называл его не иначе, как «то дурацкое платьице».
«В джазе только девушки» (1959)
Эта роль сделала Монро звездой планетарного масштаба. На всех континентах помнят ее песенку «I wanna be loved by you», да ещё и в таком врастающем в тело платье. Трепещите, миллионеры, а лучше их молодые внуки! :)
Для большей сексапильности художник Орри Келли придумала максимально открытую спину и украшенный вышивкой полностью прозрачный лиф, едва скрывающий роскошный бюст. И не ее вина, что вместо миллионера опять клюнул саксофонист.
«Давай займемся любовью» (1960)
Саму картину сейчас мало кто вспомнит. Зато в каждом топовом издании по вязанию периодически мелькает снимок мисс Монро в роли Аманды Делл в васильковом свитере в косичку, явно с мужского плеча. Дама в свитере на экране?! Это случилось впервые. Кстати, кроме него на Монро были только плотные колготки.
Вот теперь понятно с кого срисовали «кавказскую пленницу». :)
А какой образ по душе вам?
Винтажная мода - Подписаться
Легендарное платье "Юнона“ (Junon) от Christian Dior, 1949/50.
Винтажная мода - Подписаться
Хельмут Ньютон и его шедевр визуального контраста в серии парных кадров, где одни и те же модели, в одних и тех же локациях и позах запечатлены сначала одетыми, а затем полностью обнаженными.
Цель Ньютона была показать, что обнажённость может быть такой же сильной, как и одежда, и наоборот — одежда может быть более эротичной, чем нагота.
Журнал VOGUE, 1981 г.
Внимание! 18+
Самый модный персонаж из «Бриллиантовой руки»
Эксцентричная комедия Гайдая «Бриллиантовая рука» была холодно встречена кинокритиками. Им не нравилось все, начиная от тяготения к «цирковым репризам» и заканчивая включением «эстрадных номеров». Но это не повлияло на всенародную любовь. Зрители шли на фильм массово и с удовольствием. Его полюбили за красивую картинку, музыкальность, забавный сюжет и, конечно, за обаятельных модников.
Гардероб Геши Козодоева
Привычка выглядеть элегантно объясняется очень просто. Геша был аферистом и контрабандистом. А в перерыве от криминальных схем он работал манекенщиком. Это была достаточно редкая профессия. Она придала западный шарм персонажу. Его гардероб можно назвать фарцовочным и несоветским.
Домашняя роскошь
Перед зрителями Геша появляется в домашней обстановке только однажды. Но это поистине барский выход! Стеганый халат с атласными отворотами и манжетами, а также шейный платок придают образу вальяжность. Перед нами человек, привыкший к роскошной жизни. Что ж, наверное, именно так и жили контрабандисты.
Блестящий костюм
В светской жизни Козодоев любит выглядеть элегантно. На нем модные пиджаки с узкими лацканами, подобранные в тон галстуки. Но более всего самому Миронову нравился переливчатый серый костюм из дорогой японской ткани дакрона. Стоит ли говорить, что в реквизитных цехах Мосфильма не было ничего подобного. Все костюмы для Миронова были куплены в «Березке» на чеки.
К слову сказать, Андрей Миронов так вжился в образ, что не захотел расставаться с костюмами. По завершении работ он оставил их себе.
Модные водолазки
За год до начала съемок, в 1967 году, Пьер Карден поразил воображение мужчин коллекцией водолазок. Они мгновенно стали культовым атрибутом.
В народе их называли битловками, поскольку музыканты Битлз предпочитали именно их. Козодоев в разных кадрах появляется в голубой водолазке. Но особенно шикарно смотрится белая водолазка в сочетании с темно-синим пиджаком.
Кэжуал
Для Геши легко было отойти от классики. Он с удовольствием менял стили. Так, например, в одном из кадров он щеголяет в светлых брюках и темно-красной футболке. Ансамбль дополняют кожаные шлепки. Это стильный вариант для неспешных прогулок по набережной.
А в другой сцене наш модник появляется в стильной ветровке. Легкая, с расстегнутой молнией, она небрежно наброшена на бежевую рубашку. Миронов по-настоящему элегантен в ней. Наконец, на рыбалку Геша пришел в… джинсах. Это была самая заветная мечта советских модников.
Красавчик! Согласны? :)
Винтажная мода - Подписаться
Картина Пабло Пикассо "Любительница абсента" (1901) и Людмила Гурченко в фотопроекте Екатерины Рождественской.
Винтажная мода - Подписаться
Christian Dior, кутюрная коллекция осень-зима 2020/2021.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, рекомендуем вам новый интересный канал Расклад на моду. Он для тех, кто хочет смотреть на мир шире, а не закидывать очередную трендовую вещицу в корзину.
«Мода стала попсой и победители сегодня те, кто кричат сильнее, а не те, кто выражается более осмысленно» — говорит Раф Симонс, поэтому если вы тоже выбираете смыслы, идеи и красоту — подписывайтесь на канал Расклад на моду.
Мария, админ канала, находит эстетику Древнего Египта в сериале «Разделение» и атмосферу Кубрика с его отсылками к Ницше в нашумевшей «Субстанции», а еще спойлерит костюмами в сериале «В ее глазах».
К тому же, Мария — аналитик ювелирных украшений, поэтому скучать по красивому здесь точно не придется.
Расклад на моду — это буквально коммьюнити, где с такими же интеллектуалами можно болтать и спорить о кино, искусстве и, конечно, о моде. Подписывайтесь!
Спортивные штаны, толстые женщины и Коко Шанель – 5 самых скандальных цитат Карла Лагерфельда
Карл Лагерфельд был настолько же талантливым дизайнером, насколько откровенным циником. Он яростно критиковал все, что не вписывалось в его представления о прекрасном.
1) О своей работе в Доме Шанель: «То, что сделал я, никогда бы не сделала Коко Шанель. Она бы это возненавидела».
2) О женщинах с лишним весом: «Они толстые мумии, сидящие на своих диванах перед телевизором с пакетом чипсов и говорящие, что модели — страшные».
3) О мужчинах низкого роста: «Жизнь не конкурс красоты, некоторые некрасивые люди — замечательные. Что я ненавижу, так это гадких, уродливых людей… Хуже всех уродливые коротышки. Женщины могут быть невысокими, но для мужчин это неприемлемо. Это то, с чем они никогда не смогут смириться… они злые и хотят вас убить».
4) О спортивных штанах: «Спортивные штаны — это символ поражения. Вы потеряли контроль над своей жизнью и поэтому купили себе спортивные штаны».
5) О проблеме убийства животных ради мяса и меха: «Фермеры добры к коровам и свиньям, но потом их все равно убивают. Они даже более лицемерны, чем охотники. Охотники хотя бы не одаривают животных лаской».
Винтажная мода - Подписаться
Чезаре Касадеи: «Туфли для женщины — как автомобиль для мужчины»
Квинто и Флора Касадеи проживали в провинции Эмилия-Романья. Здесь в городке Сан-Мауро-Паскали они держали небольшой магазинчик по продаже незатейливых сандалий для отдыхающих. Семейный бизнес оказался на удивление успешным. Туристы приходили и уходили, толпы отдыхающих на Адриатическом побережье менялись, и всем им нужна была пляжная недорогая обувь. Тогда супруги не подозревали, что дают толчок к появлению знаменитого бренда Casadei.
Востребованность легкой обуви на побережье обусловила появление первой фамильной мастерской. В 1958 компания получила официальную регистрацию. Над названием Квинто и Флора долго не раздумывали. Их семейному предприятию была дана их фамилия — Casadei.
Секрет того первого успеха заключается в высоких критериях, которым Касадеи следовали изначально. Даже первые образцы легкой летней обуви, которые задумывались как одноразовые «для пляжа», по факту служили долго. Строчка была безупречной, а колодка — чрезвычайно удобной. Летняя обувь стала такой популярной, что за нею приезжали из других регионов. И уже не только летом.
Став креативным директором в 1994 году, Чезаре Касадеи сравнил женские туфли с автомобилем для мужчин. Обувь для женщины, по мнению Чезаре, больше, чем функциональный элемент гардероба. Она должна подчеркивать статус дамы и вместе с этим доставлять удовольствие владелице.
Отойдя от пляжной темы, компания сконцентрировалась на создании роскошных моделей. Дизайнеры изощрялись с декором. В ход шли стразы, хрусталь, бусины, разноцветные клочки шелка. Туфли и полусапожки могли быть позолоченными или сверкать, как сталь. Многие коллекции выполнялись в пронзительно кислотных тонах — малиновых, бирюзовых, желтых...
Но неизменной оставалась главная деталь — высокие шпильки. Да, большинство моделей от Casadei имеют высокий каблук. При этом они очень удобны и не доставляют дискомфорта.
Если же речь идет о линейке спортивной обуви, то и она отличается вызывающе ярким дизайном и невероятно удобной колодкой. А балетки, выпущенные под этим брендом, выглядят трогательно и мило. Они стоят дорого, как и вся фирменная обувь, поскольку изготавливаются из натуральной кожи.
Вот так потрясающее качество изделий, помноженное на энтузиазм и стремление заработать своим трудом, сыграли решающую роль в развитии этого семейного бизнеса.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, если вам нравятся наши статьи, викторины, загадки и флешмобы, и вы хотели бы нас побаловать донатиком, то теперь вы можете это сделать с помощью официального бота Телеграма. :)
Ссылка для донатов: /channel/tribute/app?startapp=doUv
Всем безмерно благодарны за участие и обещаем стараться и впредь создавать для вас интересный контент! 🥰
Винтажная мода - Подписаться
Чарльз Фредерик Уорт: первый кутюрье в истории
История помнит множество талантливых портных. До середины XIX века у них одевался весь высший свет. Тогда дизайнерами они себя ещё не называли. Однако жил один человек, благодаря которому мы сегодня имеем индустрию моды. Должен же быть кто-то первым. Знакомьтесь, Чарльз Фредерик Уорт.
Родители современной моды — Париж и… англичанин
Чарльз Уорт работал в парижском магазине тканей. Первые платья он создавал для супруги. Знакомые приходили в восторг от этих нарядов. Так Уорт понял, что пора открыть своё ателье, что он и сделал вместе с неким шведским дельцом Отто Бобергом.
Уорту повезло, одной из первых его клиенток стала сама императрица Франции — Евгения. За ней потянулись и другие монаршие особы, аристократки и светские дамы.
Что же так отличало Чарльза от остальных?
Сметливые модистки всячески поощряли стремление дам к «модничеству», а последние активно участвовали в создании собственных нарядов. Зачастую именно клиентки в дополнение к предложенным моделям придумывали всякие украшательства. Портные лишь покорно исполняли их капризы. Мода тогда была клиентской, а не кутюрной.
Уорт всё переиначил. Как и современные дизайнеры, он предлагал дамам готовые платья, созданные его руками. Но он не позволял вмешательства в свои уникальные творения, лишь подгонял их по фигуре.
Революционный подход в мире моды:
1. Упрямый дизайнер убрал многочисленные рюши и оборки, упростив крой до изысканной лаконичности.
2. Он впервые начал создавать не отдельные костюмы, а целые коллекции, объединенные общей стилистикой.
3. Чтобы успешно продавать готовые наряды, потребовалось представлять их публике. Чарльз устраивал показы 4-5 раз в году у себя в салоне — тоже впервые в истории.
4. То, что может быть приобретено в ателье, демонстрировалось не на манекенах, как было принято. Наряды рекламировали элегантные девушки — первые манекенщицы.
5. Революционер был настолько уверен в своих стремлениях, что опять же первым не постеснялся маркировать изделия собственным именем. Да-да, и лейблы тоже придумал Уорт.
Вряд ли гости этих дефиле понимали, что стоят у истоков будущей фешн-индустрии. Стараниями сыновей Жан-Филиппа и Гастона ателье House of Worth пережило своего создателя. Только теперь бы его назвали Домом. Кстати именно сыновья взяли в дело начинающего дизайнера Поля Пуаре. Впрочем, это уже совсем другая история. :)
Винтажная мода - Подписаться
Инкогнито, 1992 г.
Фото: Джордж Хольц
Винтажная мода - Подписаться
SAIDA ANGELOVA
Эксклюзивная женская одежда Plus Size.
Высокое качество. Консультация стилиста. Подбор размера.
🚗 Бесплатная доставка.
✨ Рассрочка - 1 год.
Узнать больше
#реклама
О рекламодателе
Золотой кулон в виде парусника.
Точная дата изготовления неизвестна. Предположительно 1600–1799 гг.
Винтажная мода - Подписаться
🤍🌟 Пасха — время чудес и волшебства! 😛🤍
В честь этого светлого праздника мы запускаем розыгрыш 6-ти уникальных призов в нашем магазине винтажных вещей! 🤩🤩
🌱Что нужно сделать?
Подпишитесь на каналы!🌱
1. Vintage from Mary
2. VORONA • Vintage
3. Dress Code: Vintage
4.Passion.second
5. 19•02 second store
6. MySweetSweet
Победителей объявим 20 апреля!🌷
*Доставка за счет победителей
Не упустите шанс добавить в свою коллекцию что-то по-настоящему особенное! 🦋
🌟😇Пусть ваша Пасха будет наполнена радостью и яркими моментами!😇😛
Участников: 64
Призовых мест: 6
Дата розыгрыша: 17:00, 20.04.2025 MSK (11 дней)
Хотите изучать дизайн и архитектуру в Италии?
Регистрируйтесь на вебинар о поступлении в престижные вузы моды, дизайна и архитектуры в Италии⚡
📅Когда: 15 апреля в 18:00 по Мск
✅Что будет на вебинаре:
- Обзор возможностей и перспектив в индустрии
- Презентации программ Istituto Marangoni, NABA и Domus Academy
- Обсуждение портфолио: разберем, что это и почему так важно для творческих вузов
- Q&A сессия: адресуем ваши вопросы напрямую тем, кто влияет на судьбу заявок
Зарегистрироваться
#реклама 16+
iq-consultancy-event.timepad.ru
О рекламодателе