35351
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. По всем вопросам - @nickmargin
Роскошное жемчужное колье.
Винтажная мода - Подписаться
1980-е: широкие плечи и власть женщин
Восьмидесятые стали эпохой, когда женщины не просто заявили о себе, но и сделали это максимально громко, выразительно и стильно. Силуэт того времени стал символом новой женственности: широкие плечи, четкие линии и строгие костюмы. Именно тогда возникло понятие power dressing («одежда власти»), отражающее стремление женщин заявить о себе в традиционно мужском мире бизнеса и политики.
Одним из ключевых трендов десятилетия стали пиджаки с массивными подплечниками. Они визуально уравнивали женщин с мужчинами, символизируя амбиции и успех. Такие костюмы носили не только героини сериалов, но и вполне реальные успешные женщины: от премьер-министра Британии Маргарет Тэтчер до принцессы Дианы. Последняя, кстати, умело сочетала официальный стиль с нотками романтики, став иконой стиля своего времени.
Еще одна отличительная черта 80-х — яркие цвета, блеск и провокационные сочетания, которые подарили моде дизайнеры Жан-Поль Готье и Джанни Версаче. Стиль панк и глэм-рок смешались с высокой модой, подарив миру такие знаковые образы, как знаменитый конусообразный бюстгальтер Мадонны или ультра яркие костюмы для вечеринок.
При этом мода 80-х отражала не только стремление к карьерному успеху, но и дух постмодернизма, играя с иронией и эклектикой. Принцесса Диана с ее романтическим стилем и одновременно бизнес-леди в строгих костюмах стали символами десятилетия, где женщины уже не боялись быть разными и яркими одновременно.
Восьмидесятые — время смелых решений и ярких экспериментов, когда мода не просто следовала за переменами в обществе, а задавала тон всему, от музыки до карьеры.
Винтажная мода - Подписаться
Вы давно в поиске своего пластического хирурга для идеальной ринопластики, маммопластики и подтяжки лица?
▶️ Познакомьтесь с работами доктора со стажем более 🌟🌟 ⭐️⭐️⭐️
Иваном Майским. В своем телеграмм-канале /channel/doctor_maisky доктор делится
💕результатами своих работ до и после операции
💕показывает закулисье пластической хирургии
💕отвечает на часто задаваемые вопросы
💕 делится жизнью пластического хирурга
💗💗💗
Подписывайтесь!
Работы, которые Вас приятно удивят!
💥
Изабелла Росселлини на «Оскаре-2025»: платье как память о любимых
Каждый выход Изабеллы Росселлини на красную дорожку – это не только элегантность, но и глубокая история. На церемонии вручения «Оскара» в 2025 году актриса вновь подтвердила это, посвятив свой образ дорогим для неё людям.
Главным элементом стала роскошная синяя бархатная вещь от Dolce & Gabbana, напоминающая платье, в котором Изабелла блистала в фильме Дэвида Линча «Синий бархат» 1986 года. После недавнего ухода режиссёра из жизни платье приобрело особое значение.
«Когда мы обсуждали наряд с Доменико Дольче и Стефано Габбаной, не стало Дэвида. И мы решили почтить его память именно таким образом, — рассказала Росселлини Vogue. — Синий бархат стал для меня не просто тканью, а символом нашей дружбы, любви и творчества».
Поддержать актрису пришла её давняя подруга и коллега по фильмам Линча, Лора Дерн. Ради такого события Лора даже специально прилетела в Голливуд из Нью-Йорка на несколько часов. «Для меня огромная честь быть рядом с Изабеллой в этот особенный день и вместе почтить память нашего любимого Дэвида», — отметила Дерн.
Но платье — не единственная трогательная деталь в облике Росселлини. В качестве украшений она выбрала драгоценности от Bvlgari и серьги, подаренные её отцом, режиссёром Роберто Росселлини, легендарной матери — актрисе Ингрид Бергман. Именно в этих серьгах Бергман получила свой третий «Оскар» в 1975 году.
«Я специально хотела быть одета итальянскими дизайнерами — ведь я итальянка, — объяснила актриса. — Мой отец очень любил Bvlgari, а эти серьги он подарил маме ещё в 50-х. Сегодня они со мной, и это для меня очень важно».
Номинация на «Оскар» стала для Изабеллы особенно эмоциональной: «Когда я была молодой, меня часто представляли дочерью Ингрид Бергман и Роберто Росселлини. Теперь это случается реже, и я скучаю по этому ощущению. Сегодня я особенно чувствую их рядом».
Изабелла Росселлини вновь напомнила всем, что настоящая мода – это не просто стиль, а живое послание тем, кого мы любим и помним.
Винтажная мода - Подписаться
Женская мода 1940-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Как сделать своё портфолио настоящим магнитом для клиентов❓
Портфолио – это не просто набор ваших работ, это ваш главный инструмент продаж. Если оно не приводит к новым заказам и проектам, значит, пришло время пересмотреть его! Открытый канал фэшн-профсоюза Wedoprofi — это место, где вы узнаете, как сделать своё портфолио инструментом не просто красивым, а эффективным инструментом, который привлекает клиентов.
В Telegram-канале фэшн-профсоюза WEDOPROFI вы найдете рекомендации, реальные примеры и разборы, которые помогут вам создать портфолио, привлекающее клиентов и открывающее двери в мир моды.
✅ Реальные примеры успешных портфолио.
✅ Практические советы по улучшению ваших работ.
✅ Инсайты по фэшн-бизнесу и продвижению.
✅ Бесплатные разборы и рекомендации от экспертов.
🔥 Как понять, что ваше портфолио требует изменений, и как это исправить?
📢 Начните с бесплатного гайда 👉 “ТОП-7 ошибок в портфолио творческих специалистов”. В этом гайде мы разобрали самые распространенные ошибки и рассказали, как их исправить. Это ваш первый шаг к успешному портфолио!
👉Получите гайд и сделайте ваше портфолио мощным инструментом, который работает на вас!
Скандальный фэшн в мире большого тенниса.
Один из самых оригинальных и провокационных образов на корте продемонстрировала легендарная теннисистка Винус Уильямс в 2010-м году.
Винус прославилась не только своими победами, но и весьма необычным подходом к выбору одежды. К каждому турниру девушка подбирает новое оригинальное платье или костюм. Самым известным из ее нарядов стало платье с открытого чемпионата США для турнира с Пэтти Шнайдер. Отмечается, что спортсменка сама выступила дизайнером.
Уильямс надела черное кружевное мини-платье и в итоге одержала победу. Все соревнование теннисистка отвлекала внимание присутствующих своим откровенным нарядом. Под платье спортсменка надела шорты телесного цвета, что еще больше шокировало публику.
Винтажная мода - Подписаться
7 КРУТЫХ НАХОДОК ПОД ЛЮБОЕ НАСТРОЕНИЕ 🌟
далеко ходить и не надо, все уже собралось здесь:
Продажи на лайте
Помогаю экспертам разных ниш и млм предпринимателям , продавать свои товары и услуги, за счет прокачки навыков продаж
Доктор Вика педиатр
Ваш чуткий педиатр. Дарю спокойствие в материнстве
Башня ласточки
Комфортный таролог и практик. Личный блог о жизни и эзотерике
with love, Arina
канал о бьюти, изучении английского языка, лайфстайл
Poppy closet
о моде, трендах, стильных находках и аутфитах
krutko beauty
тут о косметике и не только
Шопоголик
здесь все о выгодном шопинге и скидках со ссылками и промокодами 😉
разбирайте каналы, пока они открыты 🧸
Друзья, очередная загадка "Что дороже" или "Модный глазомер". :)
Перед вами два белых свадебных платья. Но одно стоит $302 доллара, а другое - $5995!
Наш вопрос одновременно простой и сложный: сможете ли вы через экран, полагаясь лишь на свое модное чутье, определить, какое платье дороже? :)
В комментариях, в качестве подсказок, время от времени мы будем публиковать дополнительные фотографии в разных ракурсах. :)
Итак, ждем все ваши аргументы и рассуждения в комментариях, а проголосовать вы можете в опросе ниже.
ОТВЕТ: 1) ERDEM - $5995 ; 2) Entire Studios - $302
Винтажная мода - Подписаться
Визит Елизаветы II в Гану, 1961 г.
Вот это приём так приём! :)
Винтажная мода - Подписаться
Converse — галоши, которые мечтали стать кедами
Кто сегодня не знает легендарные кеды Converse?! Но не многие в курсе, что первоначально под этой маркой выпускались резиновые галоши.
В 1908 году Маркус Конверс открыл собственное производство галош и зимних сапог на толстой резиновой подошве. Но уже спустя два года его компания переквалифицировалась на производство кроссовок. 10 лет проб и ошибок, и на свет появилась легендарная модель кед Converse Non-Skids. Компания, до этого выпускавшая спортивную обувь для тенниса и футбола, на этот раз предложила модель для баскетболистов.
Такой конструкции кед еще не было. Они отлично поддерживали ногу, а плотная резиновая подошва хорошо удерживала игрока на паркете.
Популярность модели возросла, когда кеды примерил баскетбольный защитник Чарльз Тэйлор. Он просто влюбился в кеды Converse и стал первым в истории амбассадором бренда.
Чарльз объездил всю страну, предлагая модель своим друзьям и знакомым в баскетбольной среде. А основатели бренда были так благодарны своему амбассадору, что переименовали кеды в Chuck Taylor All Star.
Во время войны компании пришлось выпускать военную форму и обувь. Но сразу после она снова переключилась на кеды. К 50-м молодежь стала использовать их в качестве повседневной обуви, и это был очередной взлет Converse. Спустя десятилетие компания контролировала 80 процентов американского рынка спортивной обуви.
В 1962 году бренд выпускает укороченные «конверсы». В них баскетболист «Филадельфия Уорриорз» Уилт Чемберлен устанавливает рекорд, набрав 100 очков за игру.
При всей популярности Converse начинают теснить с рынка более технологичные Аdidas и Nike. И в 2001 компания начала процедуру банкротства. Ее покупает спортивный гигант Nike. С этого момента «конверсы» больше не воспринимаются как спортивная обувь — только как лайфстайл.
Но в 2019 Nike представила современные баскетбольные кроссовки All Star Pro BB. И это открыло новые перспективы для торговой марки на баскетбольном паркете.
А у вас есть Converse? Покажете? :)
Винтажная мода - Подписаться
Мадонна для Versace, 1995 г.
Фото: Стивен Майзель
Винтажная мода - Подписаться
Дэвид Линч: кинематограф, мода и стиль
Дэвид Линч — это имя, которое стало символом уникальной атмосферы и художественного подхода, известного как "линчевский". Его фильмы, такие как «Твин Пикс», «Синий Бархат» и «Малхолланд Драйв», не только поражают зрителей сюжетами и образами, но и оставляют неизгладимый след благодаря особому вниманию к деталям. Одной из таких деталей, создающих целый мир, являются костюмы.
Магия костюмов в фильмах Линча
Каждый костюм в фильмах Линча — это не просто одежда, а своего рода "код", раскрывающий глубинные черты персонажа. Вспомните блестящее черное платье Изабеллы Росселлини в «Синем Бархате» — оно передает образ фатальной женщины, загадочной и уязвимой одновременно. Или аккуратные кардиганы Бетти в «Малхолланд Драйве», которые скрывают подлинную сущность героини за фасадом провинциальной наивности.
Костюмы в его фильмах всегда немного "неправильные": слишком идеально сидящие костюмы агента Купера или школьная форма Одри Хорн в «Твин Пикс» выглядят слегка неестественно, усиливая ощущение тревоги. Линч мастерски использует эту "зловещую" эстетику, чтобы показать контраст между внешним благополучием и скрытым хаосом.
Мода под влиянием Линча
Глубокая символика фильмов Линча не могла не отразиться на мире моды. Его творчество вдохновило таких дизайнеров, как Раф Симонс, Рей Кавакубо и Демна. Например, Симонс включил отсылки к Twin Peaks в свою коллекцию Jil Sander 2008 года, а Рей Кавакубо из Comme des Garçons создала образы из синего бархата, отсылая к Blue Velvet.
Алессандро Микеле в своих коллекциях Gucci даже оформлял подиумы в стиле "красной комнаты" из Twin Peaks, а агент Купер стал вдохновением для "отца" моды на "дедкор" Демны. Эти дизайнеры словно переняли способность Линча видеть за фасадом простоты глубинные смыслы и поднимать вопросы о темной стороне нашей реальности.
Личный стиль Линча
Сам Линч — не менее интересный персонаж. Его гардероб можно назвать отражением его кинематографической эстетики: простые, но безупречно скроенные пиджаки, брюки свободного кроя, рубашки, застегнутые на все пуговицы, но без галстука. Это сочетание аккуратности и неожиданности как нельзя лучше передает дух его фильмов.
Не удивительно, что Линч неоднократно сотрудничал с модными брендами. Например, он создавал декорации для показов Kenzo, снимал рекламу для Gucci и Calvin Klein. Его стиль — это минимализм с загадочной ноткой, который так же трудно описать, как и его творчество. Он доказал, что костюм может быть не просто одеждой, но инструментом, который добавляет глубину и завершенность истории. И в этом уникальность его художественного видения, которое остается актуальным даже спустя десятилетия.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, а сможете без Гугла узнать эту актрису в роскошном платье от Zuhair Murad?
Вынуждены признаться, что у нас это получилось далеко не сразу. :)
Фото свежее, датированное 18 ноябрем 2024 года.
Ждем ваши варианты в комментариях.
ОТВЕТ: Линдси Лохан
Винтажная мода - Подписаться
MAAG - гид по вашим модным идеям!
8 Марта уже скоро. Подготовили идеи для тех, кто планирует дарить подарки. Украшения, ароматы, сумки, одежда, обувь и не только - в MAAG найдутся подарки на любой вкус. Лаконично, универсально и по приятной цене.
Подписывайтесь на канал и выбирайте подарки уже сейчас!✨
Подписаться
#реклама
О рекламодателе
Из чего делают балетные пачки?
Классические пачки сделаны из жесткого, градуированного тюля, который поддерживает обруч, вшитый в юбку. Считается, что стандартная пачка должна иметь не меньше 13 слоев тюля, но есть и облегченные версии на 8-10.
По словам Жанны Нольден, дизайнера балетных костюмов, для одной пачки может потребоваться от 22 до 28 метров ткани и примерно 60 часов работы. «Процесс может быть утомительным, трудоемким, разочаровывающим и сложным, – говорит Нолден. – Это действительно труд, но если о пачках заботятся должным образом, они могут жить до 20 лет».
В качестве декора обычно выступает бисер, кристаллы, блестки. Классическая пачка высокого качества может обойтись в несколько тысяч долларов.
Такие изделия чистят вручную, поэтому балерины должны быть очень осторожными. Им не разрешается носить украшения или часы, которые могут зацепить тюль или порвать юбку. Нередко танцовщицам даже запрещают класть руки на свои пачки, чтобы ненароком не испачкать хрупкий наряд. Хранят пачки либо в подвешенными «вверх ногами», либо на полу, чтобы сила тяжести не заставила их обвиснуть.
Интересно, что ношение пачки знаменует собой зрелую стадию в карьере балерины – только она способна раскрыть технику танцовщицы на все 100%.
Винтажная мода - Подписаться
Модные женские брючные костюмы 1970-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Внимание! Загадка. :)
Мы были придуманы, чтобы сделать женщину сильной, уверенной и заметной. С нами она могла выглядеть решительной и авторитетной в офисе и на деловых переговорах. В 1980-х мы были на пике популярности: о нас писали журналы, мы снимались в фильмах, наши поклонницы стали героинями сериалов и символами успеха. Визуально мы делали женщин шире, словно защищая их от конкуренции и предрассудков. Кто мы? :)
Ждем ваши варианты в комментариях.
ОТВЕТ: Это «подплечники», символ женской силы и карьеры в моде 1980-х годов.
SAIDA ANGELOVA
Эксклюзивная женская одежда Plus Size.
Высокое качество. Консультация стилиста. Подбор размера.
🚗 Бесплатная доставка.
✨ Рассрочка - 1 год.
Узнать больше
#реклама
О рекламодателе
Говард Грир — папа голливудских костюмеров
Еще на родительской ферме Говард Грир мечтал о красивой жизни. Свои грезы он воплощал на бумаге, рисуя дамские наряды. Но мать с отцом отправили его изучать финансы в один из университетов Небраски. Не помогло. В тетрадках парня, как и раньше, красовались шикарно одетые женщины, а не сухие колонки с цифрами.
Перед дипломом Говард рассылает известным модельерам просьбы об обучении. В душе он надеется на ответ Поля Пуаре, но откликнулась Люсиль Гордон, и Грир перебирается к ней в Нью-Йорк. Кстати, позднее учился он и у Пуаре, и у Молино.
Первая Мировая. Художник работает над костюмами и декорациями для армейского театра, потом готовит обзоры событий в мире искусства и моды для парижского театрального журнала. В 1923 году он возвращается в Штаты, где устраивается на студию Players-Lasky — нынешнюю Paramount.
В кино его художественный талант врывается вихрем. Смелые и изысканные образы «Испанской танцовщицы» для Полы Негри завораживают не только создателей картины, но и прессу от моды. Будучи главой костюмного отдела Paramount, Говард создаёт экранные наряды для Биби Дэниелс, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн, Греты Гарбо и других звезд космического масштаба.
Полсотни «одетых» картин, миллионы восторженных зрителей — Грир рассматривал костюм как полноценный режиссёрский инструмент. Например, в ленте «Беззаботная» героиня мечется в поисках причин своих проблем. Но стоит взглянуть на платье с пробитым Амуром сердцем, всё становится ясно. Кстати, этот образ реинкарнировал Марко Дзанини для показа Schiaparelli-2014. Только по версии Марко пронзённое сердце кровоточит и буквально разрывается на части.
Под именем Клеопатры мы представляем царицу в тяжелом золотом наряде, голову которой венчает мифическая птица — картина «Десять заповедей». Этот придуманный Гриром образ кочует из фильма в фильм вот уже без малого век.
Говард был не только новатором в киноэстетике, он охотно набирал учеников. Некоторые из них превзошли своего учителя еще при его жизни. Вспомнить хотя бы Трэвиса Бэнтона или самую оскароносную в мире Эдит Хэд, у которой 35 номинаций и 8 заслуженных статуэток!
Сегодня имя Грира мало о чём говорит неспециалистам. Но практически всех современных кинозвёзд одевают его ученики. И уж поверьте, они свято берегут традиции Золотого Голливуда, заложенные папой Говардом. Ведь без его наследия само существование добротного американского кино было бы под большим вопросом.
Винтажная мода - Подписаться
Cекрет свадебных туфель принцессы Дианы
Интересная история связана со свадебной обувью Дианы. Это были классические туфли, украшенные кружевным сердцем, цветочной вышивкой и многочисленными жемчужинами. Дизайн разработали Дэвид и Элизабет Эмануэль. Внутри обуви были вышиты инициалы супругов – D и C, как дань их романтической истории.
Доподлинно известно, что жемчужин было 142, но самый интересный факт связан вовсе не с декором, а с миниатюрным каблуком. Оказалось, что принцесса лично попросила сделать туфли максимально низкими. Эта просьба была ради жениха: во время трансляции Диана не хотела выглядеть выше Чарльза, ведь у будущих супругов был одинаковый рост – 178 сантиметров.
Интересно, что завершить свадебный образ должна была любимая тиара принцессы Cambridge Lover's Knot, которую королева Елизавета II подарила невестке в честь свадьбы. Но, поскольку она оказалась слишком тяжелой, Диана предпочла тиару Spencer Tiara – фамильное украшение ее семьи, которое подчеркнуло аристократическое происхождение Дианы.
Винтажная мода - Подписаться
Черная Жемчужина – Жозефина Бейкер
Танцовщица Жозефина Бейкер обрела известность во Франции в 1920-х годах. Ее наиболее знаковым перформансом было представление в «Фоли-Бержер», где она носила юбку из бананов. Да и помимо них в арсенале дивы было немало смелых нарядов, благодаря которым любое ее шоу становилось резонансным. А Эрнест Хемингуэй отзывался о ней как о «самой сенсационной женщине, которую когда-либо видели».
Когда Жозефине было 11, она и ее семья пережили резню, в результате которой по разным данным в Сент-Луисе погибло более сотни людей. Эти события так потрясли девочку, что впоследствии она стала борцом против расизма. Проживая во Франции, Жозефина Бейкер ещё с 1950-х годов поддерживала движение за гражданские права в США. Её протест против расизма нашёл неожиданное выражение: Жозефина усыновила 12 сирот с разным цветом кожи. Таким образом у неё появилась семья, с которой она проживала в ренессансном шато Миланд в Перигоре на юго-западе Франции.
Винтажная мода - Подписаться
Одна из наиболее ярких пар XX века - восхитительная Мэрилин Монро и популярный американский драматург, лауреат Пулитцеровской премии - Артур Миллер.
Винтажная мода - Подписаться
Версии о происхождении корсета.
Не существует единого мнения о том, где именно и при каких обстоятельствах появился корсет. Большинство историков склоняются к тому, что его придумали испанцы или французы. Согласно одной из версий, инициатором была Екатерина Медичи — она сделала корсет элементом придворной моды во Франции около 1550 года. Согласно другой — он появился при Испанском королевском дворе, с легкой руки Жуаны Португальской и со временем стал символом церемониального величия.
Однако справедливо было бы добавить в этот список и Грецию. Так, предметы одежды, похожие на современный корсет, связывают с крито-микенской культурой и датируют 2000—1600 годами до н. э. Считается, что на Крите корсет использовался не как нижняя одежда, а в качестве внешнего элемента костюма
Само же слово «корсет» происходит от старофранцузского cors или латинского corpus — тело. Термин и понятие, вероятно, возникли около 1300 года, когда слово стало обозначением для декорированного кружевом корсажа.
Винтажная мода - Подписаться
Сабо. Франция, XIX век.
Как вам такие аппараты? :)
Странные деревянные туфли с вытянутым носком появились во французской долине Бемаль. Мужчины, готовясь к собственной свадьбе, вырезали такую обувь для своих невест. Это был своеобразный праздничный подарок. Считалось, что чем длиннее носки сабо, тем сильнее любовь жениха к невесте.
Винтажная мода - Подписаться
Одри Хепберн с непривычно длинными волосами. :)
Фото: Сесил Битон
Винтажная мода - Подписаться
Ив Хьюсон в очень неоднозначном образе от Simone Rocha.
Фото сделано в Нью-Йорке на премьере нового сезона сериала "Заговор сестёр Гарви", 2024 г.
Как вам образ? :)
Винтажная мода - Подписаться
Дженнифер Лоуренс: новый взгляд на моду для будущих мам
Недавно в Голливуде состоялось яркое событие — церемония Governor Awards 2024, открывающая сезон наград. Красная дорожка собрала множество звезд, включая Анджелину Джоли, Селену Гомес, Сиршу Ронан и Дженнифер Лоуренс. Однако именно Лоуренс удалось привлечь особое внимание своим потрясающим образом, который переосмыслил моду для будущих мам.
Актриса появилась в изысканном коричневом платье Bottega Veneta с акцентами из золотой фурнитуры. Облегающий силуэт подчеркнул её фигуру и с гордостью продемонстрировал округлившийся живот, доказывая, что стиль для беременных может быть одновременно удобным и невероятно сексуальным. Завершили образ золотые украшения от Ana Khouri и плетёный клатч от Bottega Veneta, которые идеально дополнили наряд.
Этот выход стал ещё одним стильным попаданием для Лоуренс, которая недавно блистала в винтажном платье Christian Lacroix. Её образы на этой неделе показывают, что мода для будущих мам может быть смелой, элегантной и совершенно незабываемой.
GlobalFashion - Подписаться
Тим Ганн сравнивает моделей 1950-х и современных:
Современные супермодели очень непохожи на тех женщин, которые в итоге покупают одежду. Но так было не всегда. Если вы посмотрите «VOGUE» или какой-то другой журнал моды за 1950-е годы, вы увидите моделей с женственной (и даже впечатляющей) фигурой и выразительными зрелыми лицами. Звездам модельного бизнеса обычно было за тридцать, и они могли похвастаться выдающимися формами. Просто они выглядели, как исключительно роскошные копии тех женщин, которые и покупали демонстрируемые платья.
Сейчас модели юны и выглядят так, словно только играют в переодевания. В 2011 году на обложке французского «Вога» появилась модель десяти лет. Десяти лет! Выглядела ли она на свой возраст? Нет, на вид ей было 25!
Когда-то моделями были зрелые женщины. Что мне в них нравилось, так это огромная утонченность. Выглядели они бесподобно, и легко было поверить, что они стали бы носить демонстрируемую одежду. В 1950-х годах модели, которых фотографировал Ричард Аведон, и представляли узнаваемые образы, и в то же время вдохновляли. Возникало чувство, что если они могут так замечательно выглядеть в платьях, то и ты сможешь.
В 1957 году вышел фильм «Забавная мордашка», став, вероятно, последним изображением изысканных опытных женщин, воспринимаемых как образец стиля и красоты. В вышедшем в 1964 году популярном фильме «Фотоувеличение» воплощением модной женщины была модель Верушка. С длиннющими руками и ногами и отсутствующим взглядом. И с тех пор модели становились все худее и моложе.
Когда видишь четырнадцатилетнюю модель в сногсшибательном платье нулевого размера, непросто понять, сможет ли кто-то не нулевого размера и не четырнадцатилетний в нем выглядеть так же! Этого достаточно, чтобы женщина ужасно расстроилась, что она не тоненький подросток. Я благоговею перед модой и этой индустрией, однако при этом признаю, что в них очень много нелепого. Та часть моды, что приводит меня в замешательство и кажется странной, значительна и напоминает шоу уродцев.
Винтажная мода - Подписаться