35351
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. По всем вопросам - @nickmargin
Сегодня хочется порекомендовать модный канал о современной русской культуре, который читаем сами.
Лепота — это авторская подборка дизайнеров, художников, ярких русских брендов и их релизов в одном месте.
Конфеты из детства в виде украшений, светильники из советских стеклоблоков, сумка-забор, свеча-колбаса и многое другое.
Присоединяйся к → @leepotaa
Cвадебный зимний образ.
Винтажная мода - Подписаться
Туфли на миллион от Stuart Weitzman
Любой дизайнер испытает обоснованную гордость, если в его обуви ступит на красную дорожку, скажем, Тейлор Свифт. А сама Тейлор сочтёт за честь, если ей доведётся выгулять туфли Stuart Weitzman.
Когда в 1941 году в семье Сеймура Вейцмана (можно встретить прочтение Вайцман, Вайсман) родился второй наследник, глава семейства задумался о собственном деле. Первоклассник Стюарт был уже сынком владельца обувной фабрики. Папины туфли под марками «Mr. Seymour» и «Seymour shoes» расходились довольно бодро.
Судьба смышлёного мальчишки была предрешена, чему он вовсе не сопротивлялся. Свой первый эскиз Стюарт явил отцу, будучи школьником. Реакция скрупулёзного предка его немало удивила. Старший Вейцман запустил этот дизайн в производство.
Затем юноша продолжил образование в Уортонской школе бизнеса при Пенсильванском университете, а после ее окончания получил место дизайнера на семейной фирме. В 1965 году после кончины основателя дело перешло под попечительство сыновей.
Но что-то пошло не так. В начале 70-х фабрика продается. Производство переносится в Испанию. Однако Стюарт оставляет за собой дизайнерское кресло, и в 1994 выкупает фирму назад. К тому времени испанский бренд Stuart Weitzman завоёвывает мировую популярность. Откуда мастер ждал славу? Ответ буквальный: с красных дорожек.
Он создавал туфли специально для оскаровских церемоний. Стоила эта небутафорская роскошь миллионы долларов: драгоценные материалы, кожа экзотических зверей, футуристический пластик и винил — это узнаваемый вейцмановский почерк.
Например, в 2002 Лора Хэрринг явила миру свои ножки в платиновых босоножках от Stuart Weitzman, в которые были инкрустированы 464 бриллианта.
Случались и курьезы. В 2007 году Диабло Коди, узнав стоимость обуви, отказалась ее надевать, заявив, что не желает подрабатывать рекламным агентом.
Впрочем, и о простых смертных обувщик не забывал. Оскароносные туфельки выпускались и в бюджетных вариантах. Знаковой моделью стали сапоги 5050. Эту модель дом Вейцмана разработал еще в конце ХХ века, но, благодаря идеальной колодке и уникальным эластичным вставкам, эти сапожки до сих пор радуют модниц безукоризненной посадкой.
Сегодня обувь Stuart Weitzman расходится по 70-ти странам мира. Испания очень гордится брендом и считает его своим, невзирая на то, что глава — американец. Была даже выпущена специальная почтовая марка с туфельками Stuart Weitzman!
Винтажная мода - Подписаться
Кто такая Розита Миссони?
В 1953 году юная итальянка Розита Джелмини познакомилась с Оттавио Миссони, и они поженились. В том же году супруги открыли собственное дело — фирму Missoni. С тех пор бренд обрел статус легенды, как и его основательница - дизайнер Розита Миссони.
В семейном бизнесе Missoni было четкое разделение обязанностей. Оттавио занимался продвижением — встречался с торговцами и предлагал собственную продукцию. Розита разрабатывала дизайны и подбирала цвета.
В 50-е годы в фаворе был черный, но Розиту не устраивал сумрак. Ее стихией был цвет и узоры. В первое время дизайнер экспериментировала с полоской, пока не нашла собственный стиль. Это некая рябь, похожая на сетку неработающего телевизора. Вы наверняка встречались с таким узором.
По воспоминаниям Розиты технически они могли изображать только вертикальные и горизонтальные полоски. Но с развитием прогресса к принтам добавилась клетка, потом появился жаккард. А после бренд закупил машинки Raschel, которые могли делать зигзаги, и все завертелось на полную.
Основателей бренда Missoni называли гениями цвета. Именно они первыми стали сочетать казалось бы несочетаемые вещи: топ с зигзагами и юбку в горох.
Но настоящим шоком стал показ во дворце Питти во Флоренции, куда супругов пригласили представить свою коллекцию. Розита внезапно попросила моделей снять бюстгальтеры — они якобы не подходили по цвету. А после модели вышли в блузках из ламе — особой металлизированной парчи, которая при свете ламп стала прозрачной. Это был настоящий фурор.
Наибольшей популярности бренд достиг в семидесятые. Супруги вырастили троих детей, которые тоже влились в общий бизнес. Розита была у руля до 2013 года, но не смогла пережить две трагедии — смерть сына и супруга. Она передала Модный Дом оставшемуся сыну и дочери и отошла от дел.
Интересно, что некоторое время лицом бренда выступала Ирина Шейк. Она даже снялась в фотосессии в семейном гнезде Миссони на Сардинии.
2 января основательницы бренда Розиты Миссони не стало. Ей было 93.
Винтажная мода - Подписаться
Свадьба 18-летней Брижит Бардо и 24-летнего Роже Вадима, 1952 г.
Через 4 года (в 1956 году) Роже Вадим снимет свой первый фильм «И Бог создал женщину» с участием жены. Именно этот фильм сделает Брижит Бардо знаменитой актрисой, а Роже Вадима прославит в качестве режиссера.
«Лучших съёмок у меня не было, — утверждала Брижит Бардо. — Я не играла — жила! Вадим, изучив меня, никогда не переснимал одну и ту же сцену более двух раз — знал, что с каждым дублем уходит моя естественность…»
Винтажная мода - Подписаться
Eisenberg — первый ювелирный дом открытый портными
Америка — страна иммигрантов. Среди них в конце 19-го века оказался Йонас Айзенберг — опытный портной из Австрии, будущий основатель одного из первых Модных Домов на заокеанском континенте.
В 1914 году вместе с братом Юлиусом он открывает ателье модной женской одежды. Через пять лет пути братьев расходятся, и Йонас уже с сыновьями Сэмом и Гарольдом учреждает в Чикаго новую фирму.
Eisenberg & Sons
Специализировалась компания на изысканной дамской одежде. Лейбл «Eisenberg & Sons Originals» ассоциировался с роскошью и безукоризненным вкусом. Нередко в дизайне платьев использовались «встроенные» украшения. А почему бы не взяться за съёмные? Так в 30-е годы у бренда появилась своя ювелирная линейка.
Несмотря на великую американскую депрессию, E & S активно развивалась. Это был первый Дом модной одежды, который предлагал к ней еще и эксклюзивные украшения, подчеркивающие стиль конкретной модели.
Нужно отметить, что ювелирка хоть и стала отдельной линейкой (маркировка в разные периоды Eisenberg Original, Eisenberg Sterling, Eisenberg Е, Eisenberg Ice), но производство было отдано на аутсорсинг чикагской Аgnini & Singer. Популярность росла, а с ней и объемы.
В 1936 году выбор нового партнера остановили на нью-йоркской Fаllon & Kаppel, известной сотрудничеством с такими легендами моды как Шанель, Хатти Карнеги, Скиапарелли.
Айзенберги и тут попали в яблочко. Тогда в Fаllon появился новый дизайнер Рут Камке. Она и создала эксклюзивный стиль специально для украшений Eisenberg. Сотрудничество оказалось столь удачным, что к концу 50-х годов компания закрывает пошивочные цеха и полностью сосредотачивается на ювелирном деле. Вот так поворот!
Популярность Eisenberg зашкаливает, лучшие модные журналы размещают рекламные статьи о бренде, но… появляются бесчисленные подделки. Пытаясь пресечь контрафакт, компания решает прибегнуть к патентному праву. Увы, защита оказывается фейковой, а расходы весьма ощутимыми. В результате запатентована была всего одна серия эскизов от Камке от 1942 года.
Уже не Eisenberg & Sons
В 70-х годах после закрытия F&K компания Eisenberg вливается в Berns-Friedmаn. Дизайн и качество при этом страдают. На рубеже веков были предприняты попытки повторить выпуск моделей по старым эскизам, но тщетные. После банкротства «Бернс-Фридман» в 2011 году история Eisenberg & Sons обрывается. Теперь достать знаменитые украшения можно только у антикваров.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, сегодняшний флэшмоб - это новогодние ёлки!
Пожалуйста, поделитесь в комментариях фотографиями своих новогодних красавиц! :)
Винтажная мода - Подписаться
Обувная династия Della Valle
Давайте вспомним о талантливой семейной династии итальянских обувщиков Della Valle. Сама фамилия, возможно, не особо известна широкому кругу обывателей, зато бренд Tod's точно знают все!
Первую обувную мастерскую в 20-х годах ХХ века открывает Филиппо. Через 20 лет его сын Дорино подхватывает семейное дело, а еще через четверть века в бизнес вливается внук основателя Диего.
К тому времени подросшая фабрика хорошо раскрутилась, и не только в Италии, но и в Америке. На ней производилась обувь для широко известных брендов, таких как «Ferre», «Krizia», «Calvin Klein», «Fendi» и других. На этом фоне логичным стало решение Дорино Делла Валле оформить собственный бренд. Именно тогда миру явилось новое имя в обувном деле — Tod’s.
Спустя 3 года после прихода на фабрику Диего создает инновационные по тем временам мокасины с подошвой, усеянной 133 шипами. Модель запатентовали с названием Gommini.
Мокасины в Италии поначалу считались чуть ли не водительской униформой. Все изменилось, когда владелец автогиганта Fiat появился в этой обуви на телешоу. Реклама с подачи знаменитости принесла бренду настоящую мировую славу.
В 1980 году Диего возглавляет компанию. При нем ассортимент расширяется, но фирменный стиль Tod’s остается неизменным. Даже дамские босоножки выпускаются на шипованной подошве.
Окончание ХХ века Диего ознаменовал революционной для своего Дома идеей. Под стиль обуви он начал выпускать эксклюзивные дамские сумки. D-bag (Диана-bag) стала пилотной моделью Tod’s. Свое название эта прямоугольная сумка получила в честь принцессы Уэльской, для которой и была разработана. Через много лет она же приглянулась и новой принцессе Кембриджской. Эксклюзив достался и актрисе Гвинет Пэлтроу, участвовавшей в рекламной кампании бренда. Для неё была создана кожаная красотка G-Bag (Гвинет-bag).
В конце нулевых кресло арт-директора переходит к Дереку Лэму, а Диего переключается на инвестиции. Tod’s приобретает акции «Ferrari», «Cinecitta», «Piagio», «Bialetti». В ознаменование удачных вложений выпускается лимитированная линейка мокасин «Феррари».
В 2012 году уходит из жизни 87-летний Дорино, но компания Tod’s по-прежнему остается семейной. Сегодня компания является активным благотворителем. Она помогла жертвам японского землетрясения, финансирует реконструкцию Колизея, входит в число учредителей театра La Scala и готова совершить ещё много добрых дел на земле.
Винтажная мода - Подписаться
Восхитительные ретро образы кукол Ирины Балашенко.
Винтажная мода - Подписаться
Юная Ева Грин в камерной драме Бернардо Бертолуччи "Мечтатели" (2003).
Винтажная мода - Подписаться
Неожиданный и странный Карл Лагерфельд
Недавно вновь всплыло имя великого дизайнера, немца Карла Лагерфельда. Переосмыслить непростую натуру художника попытался его соотечественник, актёр Даниэль Брюль, сыгравший маэстро моды в новом сериале «Кайзер Карл», снятом по книге Рафаэли Бакке.
Мы узнали о Лагерфельде столько интересного! Поневоле верится, что в высокую моду приходят одни чудаки.
Когда родился, тогда и пригодился
Только близкие знали, когда Карл родился и отмечает день рождения. А к нам его космическим ветром занесло где-то в 1933, 1935, а может и в 1938 году. Пронырливые журналисты путаются в версиях, и паспортный стол таинственно молчит.
Помешан на диетической коле
Кутюрье обожал колу, причём только без сахара — берёг фигуру. Других напитков он не признавал: ни чая, ни кофе. Зато колу поглощал литрами — до 10 банок за сутки: утром, днём, вечером. Даже ночью он просыпался, заправлялся колой и снова погружался в сон.
Зачем Кайзеру хвостик
Фирменная причёска свалилась дизайнеру на голову вместе с сединой. Причём, чем седее становились волосы, тем белоснежнее был его знаменитый хвостик. Его Карл отращивал с 1976 года. А кажется, что родился с этим «атавизмом».
Острослов
В выражениях король моды не стеснялся. На скандалы вокруг себя реагировал равнодушием. Например, говорил, что подиум не для женщин «плюс-сайз», а детей и вовсе ненавидит. Позже, конечно, остывал и брал свои слова обратно. Но осадок-то оставался.
Держи хвост веером
Аксессуар японской гейши вдруг стал визитной карточкой Лагерфельда. В 80-е и 90-е он носил с собой веер на все показы, и даже выходил с ним на финальные поклоны. В придачу к «ветерку» полагались тёмные очки, видимо, чтобы пыль в глаза не летела.
Он ещё и фотографировал
Не сомневайтесь, он мог стать не менее великим фотографом. Успешный креативный босс таких известных брендов, как Chanel и Fendi, успевал организовывать партнёрскую рекламу и фотосессии, в том числе, удачно пощёлкать затвором фотоаппарата.
Книги на боковой
Маэстро моды был заядлым книгочеем. В его личной коллекции около 300 тысяч книг! Причём на полках они лежали бочком. Выискивая нужное издание, Карл не вертел головой. Так он экономил время.
Меломан
В специальном сундуке Louis Vuitton, сделанном на заказ, Карл хранил целых 300 айподов с разными плейлистами.
Да, у каждого найдутся свои скелеты в шкафу. Но у некоторых они резвятся как дети. :)
Винтажная мода - Подписаться
Дизайнер Рой Холстон и его тернистый путь проб и ошибок
Этот американский «орешек» изначально поставил перед собой космическую цель — одеть всю планету. Ни больше, ни меньше. Что из этого получилось? А вот что…
Рой Холстон, как и Габриэль Шанель, начинал карьеру со шляпок. Только не во Франции, а в Америке. Очаровательная «таблетка» для Жаклин Кеннеди открыла молодому дизайнеру путь в высшее общество короля поп-арта Энди Уорхола.
На рубеже 60-70-х годов на кутюрье с чужого континента Европа поглядывала свысока. Прагматичные американцы, заручившись лицензией, копировали модели ведущих модных домов Франции, Италии, Англии.
Но в 1973 году фэшн-мир увидел другую Америку. Это была честная «Битва за Версаль». В совместном показе французы явно уступили первенство. Дефиле Холстона стало фееричным нашествием на Версаль: с танцевальными па, акробатическими трюками и с самой Лайзой Миннелли.
О малоизвестном шляпнике заговорили европейские снобы, а на карте моды появилась новая точка — New York.
В его нью-йоркском бутике на Мэдисон-авеню продавалась лаконичная комфортная одежда. О ней говорили, как о живой: дышит и движется в такт хозяйке, не превалирует над женщиной, держится в рамках дозволенной раскованности и не опускается до пошлости.
«Одежда Роя, словно танцует с тобой! — замечала Лайза Миннелли. Она, как и Анжелика Хьюстон, и энергичные поклонницы ночного клуба Studio 54, всю ночь зажигала в свободных платьях-рубашках и платьях-кафтанах, созданных талантливым другом-кутюрье.
А маэстро богател. Он удачно продал свою марку, оставшись креативным директором. Инвесторы не ограничили его финансово. Открытие линий парфюма, мужской и спортивной одежды, а также товаров для дома благотворно сказались на капитализации компании. Одни только ароматы принесли ей прибыль 85 млн $.
И тут просчёт на взлёте и… падение.
Всё банально просто. В 1983 году Halston заключает договор с сетью масс-маркетов. По сути это был приговор. Высокая мода подобной ассимиляции тогда не прощала. С брендом перестали сотрудничать, репутация и спрос упали до нуля. Внутри компании начались раздоры. К ним присоединились загулы, наркотики, алкоголь.
А сам основатель в 1990 году ушёл из жизни, заразившись СПИДом. Достигнутое не смогли спасти ни Джессика Паркер, ни скандальный продюсер Харви Вайнштейн. Остались лишь эскизы, которые до сих пор вдохновляют молодых дерзателей модного Олимпа.
Винтажная мода - Подписаться
Жан Пату и его неповторимые духи «Радость» (Joy)
Мы уже рассказывали вам о Модном Доме Жана Пату. Но этот французский Казанова прославился не только любовными похождениями. Он был великим кутюрье и всего себя отдавал красоте и женщинам. От дела своей жизни он отвлёкся лишь единожды. С фронтов Первой мировой войны в Париж вернулся не легкомысленный портной, а закалённый лишениями взрослый мужчина — упрямый предприниматель, способный на риск, в том числе и в творчестве. Ведь это он впервые одел теннисистку Cюзанн Ленглен в шёлковую юбку-плиссе до колена и безрукавный кардиган. Этот белоснежный спортивный образ с оранжевой повязкой на голове стал настоящей сенсацией в мире спортивной моды.
Впрочем, сенсацией становилось всё, к чему прикасался талант великого художника.
Парфюм — квинтэссенция чувств
Жан Пату создавал не только одежду, но и женские духи. Ведь с годами его любовь к женщинам становилась более осознанной и обретала новые краски.
Первые духи «Amur-amur» вышли в 1925 году. Любовь&Любовь — по-другому они называться не могли. Их роскошный аромат посвящался чувственным брюнеткам.
Затем появился медово-фруктовый микс «Que sais-je?» для блондинок. Автор то ли задавал, то ли отвечал на вопрос — «Что я знаю?»
А вот пряный восточный аромат «Adieu sagesse» для рыжеволосых бестий, по мнению создателя, работал на живые инстинкты — «Прощай, благоразумие».
Маэстро моды действительно считал, что «масть» женщины диктует ей запах. Это он понял давно. Но Пату искал действительно взрывной аромат, который мог бы посоперничать со знаменитой квинтэссенцией Шанель. Долго ничего не выходило. Его штатный парфюмер Анри Альмерас выбился из сил, совсем отчаялся и под занавес своего ухода ошарашил шефа тончайшим миксом розы и жасмина. «Это он!» — восторженно возликовал кутюрье.
Аромат «Joy» приходил в мир против законов экономии, но по всем правилам современного бизнеса, включая производство и рекламу. Жана Пату не испугала огромная себестоимость ингредиентов, а ведь она зашкаливала за все разумные пределы. Диковинные духи «Joy» стали самыми дорогими в мире! Но зачарованные «Радостью» клиентки не задумываясь выворачивали свои кошельки. Прозорливый прагматик не ошибся.
Прошло столетие. Но аромат «Joy» по-прежнему в топовой пятёрке лучших на планете — всё те же редкие сорта жасмина и самые изысканные розы Грасса. Даже тот самый винтажный флакончик пока ещё можно достать у коллекционеров, разумеется, за баснословные деньги.
Винтажная мода - Подписаться
История легендарного украшения с клевером
Говорят, что все гениальное просто, а истина где-то рядом. Вот только идут к ней, порой, целую жизнь, и не все приходят. Идут стремительно, боясь что-то не успеть, и... упускают что-то очень важное. И вдруг находится человек, умеющий замечать прекрасное в том, на что никто и внимания не обращает. Так возникает шедевр, приводящий всех в изумление. Гений! — говорят о нём.
Всё это о Жаке Арпельсе — ювелире, создавшем незамысловатое и демократичное украшение, ставшее знаковым в мире моды ХХ века.
Еще в детстве Жак выискивал в садовой траве редкий клевер с четырьмя листочками, по преданиям приносящий удачу, и раздаривал находку приятелям. Кто бы мог подумать, что спустя время именно так будет выглядеть самое узнаваемое ожерелье бренда Van Cleef&Arpels — четырёхлистный клевер Alhambra. Впервые оно увидело свет в 1968 году.
Почему Alhambra? Есть на юге Испании архитектурный памятник-дворец Альгамбра, относящийся к раннему Средневековью. Так вот: стены этого памятника щедро украшены мраморными четырехлистными клеверами. Может отсюда появилось название того колье да и сама идея клевера?
В нём было целых двадцать цветков, выполненных из золота. Их соединяла цепочка. О, как это минималистичное и эффектное украшение понравилось гламурным модницам, изрядно подуставшим от вычурных аксессуаров первой половины ХХ века. А хиппи и вовсе восприняли этот клеверный рядок как адепта своей культуры. Ведь в их философии ничто нарочитое неприемлемо.
Притягательность аксессуара оценили не только представительницы среднего класса, но и высшая светская элита. Удачливый клевер от Van Cleef&Arpels нашел почетное место в шкатулках Грейс Келли и Элизабет Тейлор, Наоми Уотс и Кейт Мидлтон — этот список может быть очень длинным.
Сегодня с «клеверной» линейкой знакома каждая женщина: широкий выбор основы — от бижутерного сплава до настоящего золота, вставки — от самоцветов до бриллиантов. Стилизованные серьги, браслеты, колье и кольца можно купить в любом ценовом промежутке.
Четырехлистник по-прежнему остаётся непременным атрибутом любого украшения Альгамбра.
Символ удачи можно купить, но надо помнить, что настоящий успех приходит только к тому, кто вкладывает в любимое дело свою душу, как мастер Жак.
Старый француз заложил в свое творение сакральный смысл. Счастье ходит за человеком по пятам, но приходит к тому, кто его заметит, как тот самый мальчишка, гуляющий на клеверной лужайке.
Винтажная мода - Подписаться
Дониэл Луна — первая темнокожая супермодель, навсегда изменившая историю
Пегги Энн Фриман (именно так звали будущую звезду) родилась в 1945 году в семье рабочих в Детройте. Дома бушевали скандалы, и девочка стремилась как можно скорее уйти во взрослую жизнь. С ранних лет она проявляла интерес к искусству и даже придумала себе псевдоним – Дониэл Джордж Луна, под которым выступала в театральных постановках.
Необычные внешние данные Луны – изящные скулы, выразительные глаза, высокий рост (около 183 см) – привлекли внимание британского фотографа Дэвида МакКейба. Увидев в девушке большой потенциал, он настаивал на ее переезде в Нью-Йорк, дав старт модельной карьере. В 1964-м МакКейб познакомил Луну с культовым фотографом Ричардом Аведоном, редакторами Harper's Bazaar Чайной Мачадо и Нэнси Уайт. И уже через год она стала первой в истории журнала темнокожей персоной на обложке.
Этот прорыв открыл Дониэл дорогу в Европу, где ее назвали настоящей сенсацией. В это же время она активно сотрудничает с Пако Рабанном, который первый устраивает показы с темнокожими моделями.
На родине же Луна сталкивается с остракизмом. Рекламодатели из южных штатов начали отзывать рекламу из Harper's Bazaar из-за съемок с Дониэл, а читатели — направлять в редакцию гневные письма. Это привело к прекращению работы с Аведоном.
На фоне неудач и смерти отца, модель оказывается в больнице после нервного срыва. Именно это приводит ее к решению перебраться в Европу.
«Мне не приходилось переживать из-за политической ситуации, когда я просыпалась утром. Я могла просто жить, не переживая о том, что ко мне домой может заявиться полиция», — позже вспоминала Луна.
На ее карьере эмиграция отразилась положительно. В 1966-м Луна становится первой темнокожей женщиной на обложке британского Vogue. В том же году американская версия журнала присваивает ей звание «модель года». В 1969-м недельный гонорар Луны достигает 1000 долларов, и она решает вернуться в Штаты.
Однако на ментальном здоровье Дониэл это сказывается негативно. Теперь она ведет бурную жизнь, полную эксцентричных поступков и вечеринок. На волне успеха, расшевелившего старые травмы, Луна начинает принимать наркотики и срывать съемки. Она пробует себя в кино, снимаясь у Федерико Феллини и Энди Уорхола, но без особого успеха.
В 1979 году Луна умирает от передозировки, ей было всего 33.
Тем не менее наследие Дониэл Луны огромно. Именно она стала символом борьбы за равноправие и вдохновила множество темнокожих моделей, таких как Наоми Кэмпбелл и Тайра Бэнкс. Сегодня ее считают одной из самых влиятельных фигур в истории моды.
Винтажная мода - Подписаться
Парижанки, 1912 г.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, очередная загадка "Что дороже" или "Модный глазомер". :)
Перед вами два бордовых платья. Но одно стоит $98 долларов, а другое $3619!
Вопрос, как всегда, одновременно простой и сложный: сможете ли вы через экран, полагаясь лишь на свое модное чутье, определить, какое платье дороже? :)
Также в комментариях, в качестве подсказок, мы будем публиковать время от времени дополнительные фотографии этих платьев в разных ракурсах. :)
Итак, ждем все ваши аргументы и рассуждения в комментариях, а проголосовать вы можете в опросе ниже.
ОТВЕТ: 1) kaos - $98; 2) FENDI - $3619
Винтажная мода - Подписаться
Рэйчел Вайс в фильме "Мумия" (1999).
Винтажная мода - Подписаться
Шелковые туфли от Salvatore Ferragamo, 1950-е.
Винтажная мода - Подписаться
Секс-символы 60-х, или такая разная женская красота.
Вильгельмина Купер, Шэрон Тейт, Жозефина Аттоминофф и Джин Шримптон.
Фото: Уильям Хелбёрн, 1967 г.
Винтажная мода - Подписаться
Умелые ручки или новогодние костюмы в СССР
Буквально с первого празднования Нового года в СССР стало принято шить детям карнавальные костюмы. Взрослые обходились мишурой и серпантином, а вот для деток в садиках и школах костюм был обязателен.
Современные детки тоже наряжаются в костюмы, но сегодня максимально удивительно, когда они сделаны руками родителей. Существует целая индустрия пошива и проката карнавальных костюмов. А вот наши родители, бабушки и дедушки были вынуждены креативить. И не важно, умеешь ли ты шить, есть ли у тебя талант. Надо значит надо.
ТОП самых популярных костюмов в СССР
Не секрет, что большинство мальчишек на утренниках были зайками. Белая рубашка, шортики, белые носочки, чешки и чепчик с пришитыми ушками — вот и весь костюм. Да, еще шарик ваты на попе — заячий хвостик.
Уши чаще всего шились из ткани и набивались ватой. Чтобы они торчали вверх, самые ушлые «кулибины» продевали внутрь проволоку. Нередко ушки изготавливались из картона и обклеивались ватой.
Для девочек дежурный наряд — снежинка. Сделать его было несложно. Достаточно было обшить нарядное платьице пушистым дождиком. Ну и корона — это обязательно. Самые простые короны вырезались из картона и обклеивались дождиком. Более крутые делались из проволоки, обмотанной сверкающей мишурой. Самыми невероятными были бижутерные диадемы — зависть для всех девчонок.
Еще один модный тренд среди парней — клоун или Петрушка. Двухцветный комбинезон из атласной ткани, крупные пуговицы и колпак из бумаги, обшитый дождиком. Костюм готов.
Среди девочек популярными были Снегурочки. Платье, имитировавшее шубку, обшивали полосками ваты. Сверху ее украшали дождиком, пластмассовыми снежинками и особым шиком — битыми елочными игрушками. Для этого стеклянную игрушку заворачивали в плотную ткань и разбивали молотком. После вату смазывали клейстером из муки и щедро посыпали сверкающими осколками. Получалось действительно красиво, но чуток небезопасно.
Снегурочки чаще всего наряжались в кокошник. Это хоть и не канонично, но и платье — не шубка. Зато красиво. Особенно с украшениями из искусственного жемчуга, на что мамы не жалели своих бус.
Ну и, естественно, всегда в фаворе были сказочные персонажи:
• Буратино с картонным носом на резинке.
• Мальвина с голубыми (если повезет) волосами.
• Красная шапочка в десятках вариаций.
• Звездочет.
Со временем появились ковбои, мушкетеры, космонавты, супергерои — для каждого времени свои тренды.
А мы очень ждем ваши фото с утренников. Давайте делиться новогодним настроением! :)
Винтажная мода - Подписаться
Elie Saab, коллекция осень-зима 2019/2020.
Винтажная мода - Подписаться
Лондон. Уличная мода 1960-х годов.
Время, когда кроссовки еще не захватили мир. :)
Винтажная мода - Подписаться
🤎 Подборка интересных и полезных каналов на все случаи жизни
Стилист | Даша Теревцова -
о том, как собрать стильный гардероб и прокачать вкус за месяц.
chronicles of the Middle East — news, places & inspirations арабских страх
Гуру Скидок 🚀 Твой путеводитель в мир выгодных покупок.
ProductOff
качественное постельное белье для создания уюта и комфорта в спальне. Белье красиво сложено и поставляется в подарочной упаковке - это идеальное решение для подарка.
Хотеть не вредно
Канал похож на клуб по интересам, тут есть все подборки лучших находок среди косметики, интересные бренды одежды, лайфстайл, бьюти, личные рекомендации — от чистого сердца.
Инвестиции для новичков 🍋 — доход за счет торговли робота с ИИ, за 3 года вышла на пассив от 450к/месяц. ученики получают от 50к в первый месяц
Guilty Pleasure — о гедонизме в эпоху дедлайнов, о том, как брендам применять макротренды и стать top of mind.
Время, когда мужчины носили шляпы.
Винтажная мода - Подписаться
Лили Сен-Кир - звезда бурлеска 1940-50-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Флэшмоб "Уютный плед"
Друзья, фотографируем ваш любимый плед, которым вы любите греться этими холодными декабрьскими вечерами! :)
Когда в душе ты Одри Хепберн. :)
Иллюстратор: Анжела Джерих
Винтажная мода - Подписаться
Мишель Докери (Мэри Кроули) и ее стильные образы в сериале "Аббатство Даунтон".
Винтажная мода - Подписаться
Бархатное платье Скарлетт.
х/ф "Унесенные ветром", 1939 г.
Винтажная мода - Подписаться