35351
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. По всем вопросам - @nickmargin
Как Марлон Брандо сделал из белой футболки символ революции
Легендарный Марлон Брандо имел необычный персональный стиль, элементы которого умело вплетал в гардеробы своих персонажей. Отчасти поэтому его герои становились культовыми.
«Божество? Да. Но, в то же время, обычный парень, сидящий на горе конфет» — так описывал Брандо Трумен Капоте на страницах The New Yorker в 1957 году. Эта метафора точно отражает контраст между блестящей карьерой актера и его непростой биографией. Тяжелое детство и юность (алкоголизм матери и жесткость отца), бурная личная жизнь (11 родных и трое приемных детей) и постоянная борьба с компульсивным перееданием (только во время интервью с Капоте Марлон съел столько, сколько обычному человеку хватит на несколько дней). Однако в вопросах стиля он всегда оставался на высоте.
Брандо начал свою карьеру в начале 50-х годов, когда текстильная промышленность еще восстанавливалась после войны. Из-за нехватки тканей и переориентации на военные нужды фабрики сосредоточились на производстве простых облегающих силуэтов, отказавшись от одежды с декором. И хотя личный гардероб Брандо предсказуемо состоял из приталенных рубашек и прямых брюк, его появление в обтягивающей белой футболке в «Трамвае “Желание”» 1951 года, получившем 12 номинаций на «Оскар», стало настоящим прорывом.
Все потому, что до выхода картины Элиа Казана футболка считалась исключительно нижним бельем: с момента изобретения в конце XIX века и вплоть до 50-х она служила «потником». Брандо (на пару с художницей по костюмам Люсиндой Баллард) убрал этот стереотип, сподвигнув миллионы мужчин на бунт, превративший футболки и майки в самые модные вещи середины века.
Винтажная мода - Подписаться
Любимая обувь Одри Хепберн
В своих интервью Одри Хепберн всегда призывала носить то, что удобно. В кино и на красной ковровой дорожке она могла появиться в чем-то экстраординарном, но для реальной жизни предпочитала самые обыкновенные базовые вещи. Балетки среди них занимали особое место.
Принято считать, что главную роль в популяризации этой обуви сыграла Брижит Бардо, но это не совсем так. Одри могла бы побороться со знаменитой француженкой за пальму первенства.
В детстве и ранней юности Хепберн была серьезно увлечена балетом (как и Бардо), поэтому в обуви, напоминающей пуанты, чувствовала себя более чем комфортно. Этим пользовались многие фотографы и режиссеры. В балетках Хепберн появляется в «Римских каникулах», «Сабрине» и «Забавной мордашке». Туфли на плоской подошве (балетки и лоферы, часто Tod''s) она нередко включала в повседневные образы, снималась в них для журналов и промо. Высокие каблуки актриса определенно не жаловала.
Известно, что одной из самых любимых пар Одри была замшевая модель Salvatore Ferragamo, созданная специально для нее в 1954 году. «Ее длинная, стройная стопа идеально пропорциональна ее росту. Она — настоящий художник и аристократка. Одри всегда естественна и абсолютно непринужденна, независимо от того, играет ли она в кино или покупает туфли или сумку. Она может рассуждать умно и со знанием дела о философии, искусстве, астрономии и театре», — так говорил об актрисе главный обувной дизайнер Голливуда Сальватор Феррагамо. В его архивах даже хранилась колодка, сделанная в точном соответствии с формой и размерами стопы легендарной актрисы.
Винтажная мода - Подписаться
Флэшмоб "Моя кружка"
Друзья, фотографируем вашу любимую кружку или просто ту, которую используете прямо сейчас! :)
Покажите нам, с помощью какой кружки вы получаете свой ежедневный чайно-кофейный заряд энергии. :)
Курт Кобейн и его любимые пижамы
Курт Кобейн — один из главных представителей андеграундной рок-сцены 90-х. А еще, он был верным поклонником пижамных нарядов. В полоску, в горошек и рыбку — каких только не было в его коллекции.
Даже на собственную свадьбу Курт заявился именно в хлопковой пижаме. Церемония была для близкого круга (всего восемь гостей), но выбор наряда все равно вызывал вопросы. «Мне просто было лень напяливать смокинг», – спокойно прокомментировал музыкант. И да, пижамных рубашек в его гардеробе было не меньше, чем классических клетчатых. Главное, чтобы под ней была футболка, а поверх еще вязаный кардиган или удобный свитер.
Бас-гитарист Nirvana Крист Новоселич вспоминал, что Кобейн стеснялся того, что был довольно худым, он никак не мог набрать вес из-за проблем со здоровьем, поэтому предпочитал объемные вещи, причем желательно в несколько слоев: «Он считал себя непривлекательным. Однажды я заметил, как Курт посмотрел на себя в зеркало и чуть не расплакался. До того ему было некомфортно в своем теле». Ну а что может быть уютнее пижамы? Он надевал их на концерты, вечеринки и съемки. Сейчас пижамы Курта можно встретить на аукционах. Одна из них была продана за три тысячи долларов.
Винтажная мода - Подписаться
Последняя коллекция Джона Гальяно для Дома моды Dior, весна-лето 2011.
Далее было скандальное увольнение, опала и временное забытие...
Винтажная мода - Подписаться
Интерактивные развлечения на сегодня!
100❤️+1⭐️ = Викторина по истории моды
150❤️+5⭐️ = Загадка "Кто я?"
200❤️+25⭐️= Флэшмоб
250❤️+50⭐️= Загадка "Что дороже?"
Сердечки и звездочки нужно ставить этому посту. :)
Алекс Кингстон и Дэниэл Крейг в мини-сериале "Успехи и неудачи Молл Фландерс" (1996), экранизации одноимённого романа Даниэля Дефо (1722).
Винтажная мода - Подписаться
Впереди декабрь - месяц безудержного шопоголизма! Эти каналы сберегут время и сэкономят бюджет➿️
🖤 Саша, где купить? - авторский канал стилиста с лайфхаками про моду, тренды и где взять актуальное да подешевле.
🖤 July Erasheva Stylist & fashion consultant - с огромной любовью про моду, стиль и шмоточки.
🖤 О стиле и не только - канал с лайфхаками по стилю, подборками и шуточками от стилиста-практика
🖤 Авиторойка - про моду через resale. Интересные находки с самой большой барахолки страны.
🖤 Блондинка в Моде - лёгкий модный контент и эстетичные подборки для твоей фэшн-насмотренности.
— сохраняйте , ссылки временные 👌
Друзья, а давайте сегодня запустим флэшмобы! :)
16:30 - 19:00 мск
Мы подготовили для вас 6 тем для флэшмобов, но вот сколько вы сможете открыть за два с половиной часа, скоро узнаем. :)
Давайте так: чтобы мы понимали, нравятся вам такие задания или нет, вы будете выражать свой интерес к ним "сердечками" и "звездами". Ставите под этим постом 100 сердечек❤️ и 1 звездочку⭐️, и мы публикуем наш первый флэшмоб. :)
Критерии открытия флэшмобов на сегодня:
- 100❤️ и 1⭐️ - 1 шт
- 150❤️ и 5⭐️ - 2 шт
- 200❤️ и 10⭐️ -3 шт
- 250❤️ и 25⭐️- 4 шт
- 300❤️ и 50⭐️- 5 шт
- 350❤️ и 100⭐️- 6 шт
Ну что, поехали?!. :)
PS. Кстати, если у вас есть интересные темы для флэшмобов, пожалуйста, поделитесь ими в комментариях, и мы обязательно в свое время опубликуем самые интересные из них!
Ювелир Юджин Джозеф – как сияло его «неподдельное» золото
Истинный творец знаменит не данным ему именем, а своими созданиями. Имя ювелира Юджина Джозефа простому обывателю ничего не говорит, хотя с его творчеством знакомы практически все. Расскажем, как так получилось.
Однажды приятель-костюмер пригласил 25-летнего Юджина посмотреть, как делается голливудское кино. Снимали «Похождения Челлини» о любовных приключениях знаменитого итальянца. Декорации и костюмы были выше всяческих похвал, а вот украшения, по мнению дотошного гостя, явно подкачали. На его замечания киношники ответили коротко: «Не до побрякушек! А если что не нравится, попробуй сделать сам».
Парень не на шутку завелся и... сделал! Да так, что очень скоро стал чуть ли не главным по украшениям на Фабрике грёз.
Каждый его новый исторический эскиз начинался с посещения музеев, штудирования энциклопедии, просмотра альбомов с репродукциями. Результат — филигранное попадание в эпоху и персонаж.
Юджин любил работать с «русской позолотой», идеально имитирующей антикварное золото. Матовое покрытие не давало бликов в кадре, за что операторы «Клеопатры», «Касабланки», «Унесенных ветром» носили мастера на руках.
Заказов стало настолько много, что даже такой трудоголик, как Юджин, осилить их в одиночку просто не мог. Пришлось открыть собственную мастерскую, которая быстро переросла в крутой бренд Joseff of Hollywood.
Работы Юджина украшали Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Вивьен Ли, Марлен Дитрих, Грету Гарбо и еще многих и многих икон стиля. Причем, не только на экране, но и в повседневной жизни.
Так, сам того не желая, мастер Джозеф ввел устойчивую моду на авторскую бижутерию, фактически превратив недорогие стекляшки в предмет роскоши. «Голливудские» украшения стали доступны многим модницам: колье как у Клеопатры, брошка как у Скарлетт О’Хары, сережки как у самой Мэрилин Монро...
В 1948 году авиакатастрофа оборвала земной путь 43-летнего «режиссёра украшений». Однако «рукописи не горят». Мы до сих пор наслаждаемся его творчеством, пересматривая любимые киношедевры.
Винтажная мода - Подписаться
Как появилась пробковая подошва и при чем здесь фашистская Италия?
Нарядные босоножки на танкетке из пробки — пример того, как удачное дизайнерское решение приходит в ответ на финансовые, производственные и сырьевые ограничения. В 1930-е годы Италия находилась под гнетом жестких международных санкций. Что неудивительно, ведь в это время страной управлял Бенито Муссолини. Его фашистская партия полностью подавила политическую и интеллектуальную оппозицию, продвигая традиционные семейные ценности и сближение с церковью. Кроме того, фашистское правительство развязало войны против Эфиопии и Албании, чтобы как можно дольше удерживать власть.
В таких условиях и обычные бытовые товары доставались с трудом, что уж говорить о качественной стали для стержней каблуков – их добыть было практически невозможно. Тогда дизайнер Сальваторе Феррагамо придумал использовать для подошвы доступную и недорогую пробку. Он запатентовал особую модель босоножек на танкетке, которые пришлись по вкусу сначала итальянкам, а затем и женщинам всего мира.
Это была не единственная инженерно-дизайнерская находка изобретательного Сальваторе. В годы Второй мировой войны действовали суровые ограничительные нормы на кожевенное сырье: оно требовалось для экипировки военных, и производители гражданской обуви были вынуждены использовать второсортное сырье и отходы.
Феррагамо придумал модельные босоножки с целлофановым покрытием. Единственное, что в военное время было на складах в избытке и подходило для изготовления обуви – это пленка для упаковки и разноцветные нити. Из них дизайнер и скручивал волокно, которое превращалось в красивую сетку хорошей прочности. Помимо целлофана, он также использовал соломку. Получалась обувь класса люкс из такого необычного материала.
Феррагамо умер в возрасте 62 лет, но успел создать с нуля крупнейшую обувную империю и получить более 350 патентов на изобретения в области обуви.
Винтажная мода - Подписаться
Я - канадская модель, которая стала иконой стиля 90-х. Мое лицо украсило сотни обложек журналов, и я была одной из первых моделей, чья слава вышла за пределы мира моды. Кто я?
Подсказки:
- Моя прическа "каре" стала популярной в 90-е годы.
- Я снялась в культовом клипе Джорджа Майкла "Freedom! '90".
- Я известна своей работой с такими брендами, как Versace и Chanel.
- Меня часто называют одной из "оригинальных супермоделей".
ОТВЕТ: Линда Евангелиста
Линда Родин — никогда чересчур стара для чего-либо
Об этой нью-йоркской стилистке нельзя не рассказать. Она живой пример для тех, кто прочит себе грустную и серую старость.
Глядя на очаровательную Линду, понимаешь, что в 60 лет ты начинаешь ценить не блага жизни, а саму жизнь. И она послушно откликается в ответ открытому сердцу, жизнь становится осознанной и полнокровной.
Linda Rodin появилась в мире моды уже с платиновой сединой на волосах. В молодые годы она пару лет поработала моделью, потом переключилась на фотоискусство. И, наконец, она вернулась в фэшн-индустрию, но уже стилистом. Звезда Row-лукбука, лицо рекламы Karen Walker, основательница косметической линии Olio Lusso, редактор Harper’s Bazaаr пришла вновь, чтобы доказать, что в её возрасте и начинается всё самое увлекательное.
Её манера одеваться и тонкий вкус понятны каждой интеллигентной женщине за…
Её стилистические фишки разлетаются по городским улицам, как свежеиспечённые пирожки. Но Линда не была бы Linda Rodin, если бы не придумала свои правила стиля.
Вот они:
1. Я вытаскиваю лишь одну яркую вещь из гардероба. Дополнение к ней должно быть простым.
2. Я ношу тонированные очки с диоптриями. Они помогают мне одновременно быть элегантной и зрячей.
3. Я подолгу гуляю с любимой собакой и предпочитаю здоровую пищу. Это прекрасная альтернатива ненавистной для меня физкультуре. А ещё я обожаю принимать ванны — мой основной уход за телом.
4. Я не держу платьев. Тем более макси. Мой рост всего 165 см, на мне эта длина не работает. Я могу себе позволить мини с плотными колготами, но всегда прикрываю предплечья, хотя бы полупрозрачной тканью.
5. Я отслеживаю модные тренды, но не как раба. Я трачу большие деньги в Marni или Chloe, но за отменные вещи, которые ношу годами.
6. Чтобы мой образ состоялся, я накидываю сверху пальто, огромное стёганое или прямого силуэта, как у Balenciaga.
7. Я увлекаюсь косметикой, но исключаю тональный крем, который подчёркивает морщины. А вот губы, ресницы и ногти я крашу всегда ярко.
Своё настроение Линда выражает аксессуарами: огромными контрастными очками, собранными в замысловатую пирамидку кольцами, изысканной обувью. А вот за уникальной сумочкой икона стиля иногда отправляется в студию проката, а иногда… на нью-йоркский блошиный рынок. Было замечено, что оттуда она никогда не идёт с пустыми руками. Так в её квартире поселяется очередная винтажная вещица.
Вот она какая — вторая молодость, которая знает о себе всё!
Винтажная мода - Подписаться
«Джеки» или как воссоздать костюм для байопика 2016 года
Работа над гардеробом героев байопика (фильм-биография о судьбе известной личности) — это серьезный вызов, ведь дизайнеру необходимо передать стиль и образы реального человека. Художнице по костюмам Мадлен Фонтен предстояло в точности воссоздать наряды Жаклин Кеннеди, которые она носила в трагические дни после убийства мужа. Она провела два месяца, изучая архивные фотографии, засекреченные документы и материалы СМИ. Результатом кропотливой работы стало создание десяти ключевых нарядов для ленты «Джеки», каждый из которых также имел несколько копий.
Одним из главных источников вдохновения для Мадлен стало известное интервью в Белом доме, которое транслировали по ТВ в черно-белом формате. К счастью, сохранились и цветные кадры Жаклин, которые помогли художнице рассмотреть все детали. В сотрудничестве с оператором Фонтен провела тесты ткани, чтобы выбрать оттенок, максимально соответствующий оригинальному цвету.
С нуля был воссоздан и легендарный розовый костюм Chanel, который Жаклин надела в день убийства. Оригинал хранится в Национальном архиве США, но доступ к нему получить не удалось. Чтобы добиться правильного оттенка розового, снова потребовались цветовые тесты. Дом Chanel пошел на встречу, предоставив все необходимые дополнения: пуговицы, окантовку и фирменную этикетку.
Стоит отметить, что костюм Жаклин ошибочно приписывают Chanel. Да, к французскому модному дому он имеет прямое отношение, но Джеки носила, так сказать, его копию. Дело в том, что идентичный комплект из той же ткани действительно входил в коллекцию осень–зима 1961 года, однако свой экземпляр Жаклин Кеннеди получила из ателье Chez Ninon, так как первой леди Америки следовало отдавать предпочтение отечественным брендам.
Именно в этом культовом костюме со шляпкой-таблеткой Натали Портман прошла свои первые пробы. После этого у режиссера больше не осталось сомнений: актриса идеально подходит для роли.
Винтажная мода - Подписаться
Потрясающий фильм времён СССР🔥🔥🔥
А вы помните?
Подписывайтесь на канал наших друзей NASHA EPOHA.
Рекомендуем: /channel/+woldsjL7xR5kY2Ey
Марлен Дитрих в джинсовом костюме, 1965 г.
Винтажная мода - Подписаться
Лолита из 80-х: как бас-гитарист «Rolling Stones» закрутил роман с 13-летней.
История любви бас-гитариста «Rolling Stones» Билла Уаймэна повергла всю Британию в шок.
Очаровательная блондинка с красивым голосом Мэнди Смит родилась в 1971 году. Мэнди пробовала петь, мечтала стать актрисой. Ее судьба круто изменилась после знакомства с 47-летним гитаристом «Rolling Stones» Биллом Уаймэном.
Он обратил внимание на Мэнди, когда та со своей старшей сестрой пришла на церемонию вручения наград BPI Awards в 1984-м.
Позже Уаймэн напишет об этом в своей автобиографии: «У меня перехватило дыхание... в 13 лет она была женщиной». Он был старше девочки на 34 года.
Довольно быстро их отношения переросли в роман, причем мать Мэнди – Пэтси - дала дочери свое благословение. История стала достоянием общественности только спустя 2.5 года, когда девочке исполнилось 16 (возраст согласия, установленный законом), что привело к огромному скандалу.
В 1986 году Мэнди должна была дать интервью в ирландском телешоу «Суббота в прямом эфире», но его отменили. Руководство канала заявило, что она может «подавать плохой пример девочкам-подросткам».
В 1987 Мэнди записала песню под названием «I Just Can't Wait» (Я просто не могу дождаться»), где речь шла о том, что она – не потерянный и сбитый с толку ребенок, а влюбленная девушка.
Смит и Уаймэн поженились 2 июня 1989-го. Ей было 18, а ему 52. К тому времени у Мэнди появились серьезные проблемы со здоровьем из-за того, что она принимала противозачаточные таблетки с 14 лет. Вскоре после свадьбы девушка начала стремительно худеть, достигнув 36 кг.
Это стало раздражать «молодого» мужа и всего через несколько недель после церемонии Мэнди уехала. Официально брак был расторгнут 23 месяца спустя.
В 2010 году Мэнди Смит публично призвала повысить возраст согласия в Великобритании с 16 до 18 лет: «Люди сочтут странным то, что это заявление исходит от меня. Но я думаю, что знаю, о чем говорю. В 16 лет ты все еще ребенок и ты не сможешь вернуть эту часть жизни, свое детство. Я никогда не могла».
Винтажная мода - Подписаться
Наперстки как отдельный вид искусства.
А у вас дома есть наперстки? :)
Винтажная мода - Подписаться
Восхитительное платье работы Александра Маккуина для дома моды Givenchy, 1998 г.
Винтажная мода - Подписаться
Я - итальянский дизайнер, чьи коллекции ассоциируются с гламуром и сексуальностью. Я создавал костюмы для таких звезд, как Элтон Джон и Мадонна. Мой модный дом остается одним из самых успешных в мире. Кто я?
Подсказки:
- Мои коллекции часто используют элементы барокко.
- Мои модели всегда подчеркивают женскую фигуру.
- Моя сестра продолжает управлять моим брендом.
- Мой логотип вдохновлен греческой мифологией.
ОТВЕТ: Джанни Версаче
Что не так с книгой о Регине Збарской?
Регина Збарская — загадочная и эффектная советская манекенщица 1960-х годов, известная как «самое красивое оружие Кремля». Ее жизнь была наполнена тайнами и слухами, многие из которых будоражат умы до сих пор. Один из ее главных секретов, связан с книгой «Сто ночей с Региной Збарской».
Существует несколько версий о ее публикации. Чаще всего в сети можно встретить две:
1. Книга была написана неким югославским журналистом, который стал любовником модели и использовал информацию о ней для личной выгоды. Оригинал якобы вышел на немецком языке и содержал как интимные подробности, так и сенсационные утверждения о связях Збарской c КГБ. Книга вызвала скандал и привела Регину к нервному срыву. Кроме того, ее стали изводить допросами органы безопасности.
2. Вторую версию поведала историк моды, искусствовед Дома моделей и художница Алла Щипакина: « Ужасная история, которая погубила Регину. Она поехала в Югославию к своей подруге Елене Осекиной, которой как раз сделали операцию на сердце, и она поехала ее навещать. У Лены был муж, журналист югославский, который беседовал с Региной вечерами и потом выпустил книжку «Сто ночей с Региной Збарской». Регину стали беспрерывно вызывать на допросы [в КГБ]. Это я знаю лично от нее».
Тем не менее ни в одном источнике не указывается имя автора этой книги и хоть какие-нибудь ссылки на оригинальную публикацию. Он фигурирует просто как «югославский журналист» или «корреспондент». Некоторые утверждают, что им мог быть Виктор Луи – английский и советский журналист, связанный с КГБ. Но все это домыслы. В сухом остатке найти книгу с таким названием в сети не удается.
Винтажная мода - Подписаться
История галош
Галоши, изначально созданные для защиты обуви от грязи и непогоды, со временем приобрели культурное значение. До середины XIX века жители дождливых городов спасались от непогоды с помощью паттенов — специальных накладных подошв — или чехлов, которые надевались на носок туфли и закреплялись петлей за каблук. Приближенные к современным галоши появились в 1840-х годах благодаря технологии вулканизации каучука, придуманной американцем Чарльзом Гудьиром. В России массовое производство галош началось в 1860-х после создания Товарищества российско-американской резиновой мануфактуры (Т.Р.А.Р.М.).
На этом заводе, ставшем крупнейшим производителем резиновой обуви, выпускались знаменитые черные галоши с красной байковой подкладкой и фирменным знаком — красным треугольником. В то время их клеили вручную, что было довольно опасно: клей содержал бензин, которым регулярно травились работницы.
После революции производство галош практически остановилось, и они стали дефицитным товаром. Лишь во времена НЭПа производство начало восстанавливаться, внедрялись конвейерные линии и штамповка, что увеличило количество, но снизило качество. Именно в этот период галоши активно рекламировали художники-конструктивисты, а слоганы для плакатов писал сам Владимир Маяковский.
В начале XX века галоши стали своеобразным социальным символом. Они считались признаком интеллигентности и принадлежности к городской культуре. В рабочей и деревенской среде галоши воспринимались как предмет роскоши, что подчеркивает герой Булгакова доктор Борменталь, говоря о пролетариях без галош. Для городских жителей они были частью повседневного быта и признаком заботы о здоровье, как замечает профессор Преображенский в «Собачьем сердце»: «Вы, господа, напрасно ходите без калош в такую погоду».
Галоши сохраняли популярность в СССР вплоть до 1950-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Флэшмоб "Мой браслет дня"
Фотографируем свои любимые браслеты, или же просто те, которые носите сегодня.
Металлические, тканевые, пластиковые, ювелирные или же фенечки из бисера - приветствуются все без исключения виды и формы. :)
Было бы еще здорово, если бы вы в двух словах рассказали о своем браслете. Как он у вас появился, чем он для вас дорог и прочее.
С нетерпением ждем все ваши фото в комментариях! :)
💁🏻♀️ Хотим поделиться с вами контактом Катерины, которая уже 10 лет привозит реплики неотличимые от оригинала.
Переходите на ее канал 100BUTIK и убедитесь в этом сами! 👏🏼
✔️ Большой выбор бижутерии Chanel, ювелирных изделий и сумок в Москве
✔️ Гарантия качества: если вы найдете отличия от оригинала, то вам вернут деньги!
Для вас:
▫️Бесплатная доставка по Москве
▫️Оплата «Долями» - таких условий нет ни у одного байера!
▫️Гарантия на изделия 6 месяцев
▫️Предоплата на первый заказ всего 10%
🧡 Сохраняйте ценный контакт 100BUTIK
Роскошное ожерелье от Tiffany, 1885-1895 гг.
Винтажная мода - Подписаться
Я - американский дизайнер, известный созданием культового платья "wrap dress" (платье-халат, платье с запахом) в 1970-х. Мои работы символизируют женственность и силу. Кто я?
Подсказки:
- Моё платье подчеркивает фигуру и универсально для любого случая.
- Я начала свою карьеру в Нью-Йорке.
- Мой бренд ассоциируется с современными работающими женщинами.
- Я была председателем Совета модельеров Америки (CFDA).
ОТВЕТ: Диана фон Фюрстенберг
Друзья, сегодня у нас для вас немного другие задания по истории моды. :)
Это будут загадки "Кто я?". Мы описываем знаковую фигуру в мире моды с разными подсказками, а вы в комментариях должны будете написать свои предположения. Через полчаса после выхода загадки, мы будем публиковать в том же посте и ответ на нее. :)
Давайте так: чтобы мы понимали, нравятся вам такие загадки или нет, то вы будете выражать свой интерес к ним "сердечками" и "звездами". Ставите под этим постом 100 сердечек❤️ и 1 звездочку⭐️, и мы публикуем нашу первую загадку. :)
Критерии заказа вопросов на сегодня:
- 100❤️ и 1⭐️ - 1 загадка
- 150❤️ и 5⭐️ - 2 загадки
- 200❤️ и 10⭐️ -3 загадки
- 250❤️ и 25⭐️- 4 загадки
- 300❤️ и 50⭐️- 5 загадок
- 350❤️ и 100⭐️- 6 загадок
Посмотрим, сколько загадок сегодня вы сможете открыть. :)
Нет, это не пыточная, не кадр из фильм и даже не стоматологический кабинет.
Девушка в салоне красоты сто лет тому назад, 1920-е. :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, повторим вопросики по истории моды? :)
Давайте так: чтобы мы понимали, нравятся вам такие викторины или нет, то вы будете выражать свой интерес к ним "сердечками". Ставите под этим постом 100 сердечек❤️, и мы запускаем серию вопросов :)
Больше сердечек - больше вопросов:
- 100 - 150 ❤️ - 1 вопрос
- 151 - 200 ❤️ - 2 вопроса
- 201 - 250 ❤️ - 3 вопроса
- 251- 300 ❤️ - 4 вопроса
- 301 - 350 ❤️ - 5 вопросов
- 351+ ❤️ - 6 вопросов :)
посмотрим, сколько вопросов сегодня вы сможете открыть своими "сердечками" :)
История загадочной Мисс Диор, в честь которой был назван легендарный аромат
Кристиан Диор назвал в ее честь свой лучший парфюм, бывший главред Harper’s Bazaar UK Жюстин Пикарди посвятила ей книгу, а нынешний креативный директор бренда Мария Грация Кьюри — показ осень-зима 2023. Все это о Катрин Диор – сестре легендарного кутюрье.
Катрин, младшая из пяти детей, родилась в 1917 году. С братом Кристианом она сблизилась благодаря общему увлечению ботаникой. Дети легко находили общий язык (это несмотря на разницу в 12 лет) и Кристиан всегда считал ее своей любимицей. Это было счастливое время, но в 1929 году семья разорилась, а когда Катрин исполнилось 14, она потеряла мать. После этого девушка переехала из Нормандии в Прованс, но уже в 1936-м воссоединилась с Кристианом (тот искал себя в Париже) и устроилась продавщицей шляп и перчаток.
В 1941 году Катрин присоединилась к французскому Сопротивлению. На одном из первых заданий, где ей нужно было добыть радиоприемник, она познакомилась с Эрве де Шарбоньером, который позже стал ее любовником.
В 1944 году Катрин была арестована гестапо, допрошена и отправлена в Равенсбрюк. Пройдя два концлагеря и освободившись в 1945 году, она получила военные награды, но о пережитом опыте почти не говорила. Ее брат Кристиан был потрясен, увидев, насколько сильно она была измождена голодом.
После войны Катрин жила с братом и Эрве, продавая цветы на рынке, пока Кристиан создавал свою первую коллекцию и парфюм. На самом деле, с ароматом Miss Dior, который и сегодня делает кассу модному дому с оборотом €79,2 млрд в год, связано множество легенд. Самая известная гласит, что в 1947 году Катрин зашла к брату во время его беседы с подругой Митцей Брикар. Увидев ее, Брикар воскликнула: «О, Мисс Диор!» Так и появилось название духов, которые, по словам самого кутюрье, «пахнут как любовь» (но судя по пирамиде жасмином и розой).
Однако платье 1949 года с таким же названием едва ли предназначалось Катрин. Известно, что она предпочитала практичную одежду и наряжалась только по особым случаям.
Своего любимого брата Катрин переживет на пятьдесят лет. После внезапной смерти Кристиана от сердечного приступа в 1957-м именно она возьмется сохранить его личное наследие.
Винтажная мода - Подписаться