35351
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. По всем вопросам - @nickmargin
Возможно, я об этом пожалею, но... делюсь каналом Шмоточная — это находка для тех, кто не хочет пропустить новые коллекции и сейлы наших брендов!
Еще там бывают достойные подборки, например, шарфов и пуховиков
Или посмотрите на эту кофту цвета топленого масла.
В общем, если бы попросили оставить в подписках только один канал про шмотки, это был бы он! очень советую — t.me/clothernaya
Друзья, а давайте познакомимся поближе и анонимно, по секрету скажем, кому сколько лет в нашем опросе ниже. :)
Раз уже у нас пошел такой интимный разговор, то давайте тогда еще уточним и ваш пол в новом опросе. :)
Юная Голди Хоун, 1964 г.
Фото: Joseph Klipple
Винтажная мода - Подписаться
Вы все еще не самая стильная барышня на районе? Тогда модное вдохновение идет к Вам!
На канале МАША В КУРСЕ собраны лучшие идеи и драгоценные находки для гардероба. Смотрите сами:
Превращаем офисный лук в вечерний
Нежнейший джемпер, без которого зима не зима
Какие сапоги выбрать в этом сезоне?
Роскошная прическа за полминуты
Только Вас не хватает в нашем сообществе! Присоединяетесь @masha_v_kurse ❤️
Шифры институток
Ранее мы уже писали о шифрах фрейлин. В продолжении этой темы, сегодня мы расскажем о шифрах институток. :)
Итак, шифры в Российской империи появились как отличительный знак фрейлин императриц, но носили их не только высочайшие служанки, но и учащиеся барышни.
Атрибут благородного образования
Похожих знаков отличия удостаивались выпускницы Смольного, а позже и других учебных заведений для благородных девиц. Но, в отличие от фрейлинского, выдавался он за успехи в учебе. К каждому такому знаку прилагался документ о его присвоении.
Институтский бант был не голубой, а полосато-белый. И вензель поскромнее, без бриллиантов. На монограмме значились инициалы не императрицы, а основательницы института. Хотя они часто совпадали.
Поскольку и в институты, и для служения августейшим женам отбирали девиц преимущественно благородного происхождения, нередки случаи, когда оба шифра красовались на одном плечике или груди.
Так произошло, например, с первой выпускницей Смольного 1776 года Екатериной Ивановной Нелидовой. После окончания института ей пожаловали службу при Наталье Алексеевне — жене будущего Павла I. А после ее кончины Нелидова перешла во фрейлины ко второй императорской жене — Марии Федоровне.
В то время ношение сдвоенных знаков не имело строгого регламента. Но позднее появилось правило: когда институтка становится фрейлиной, её бант составляется из двух лент: белой и голубой. А вензель можно выбрать как институтский, так и фрейлинский, а то и оба сразу.
Не просто так полосатый
Цвет полосок на банте указывал на оконченное заведение: золотые — Смольный, красные — Екатерининский...
А их количество указывало на оценки:
• три (I степень) — только пятерки, по-нашему красный диплом;
• две (II степень) — есть и четверки;
• одна (III степень) — перед нами твердая хорошистка.
Причем, выдавались они ограниченно. Например, на выпуск Смольного из 50-ти девиц полагалось всего 6 шифров. Остальным, даже достойным, выпадало лишь свидетельство.
А вы, расставаясь с родной Alma-mater, получали памятный знак или значок? Если да, то поделитесь фотографиями в комментариях. :)
Винтажная мода - Подписаться
Дина Абдулазиз: очаровательная Золушка расправляет крылья в арабском мире
Дина Али аль-Джухани родилась и выросла в Калифорнии. Её воспитывали в традициях западной культуры, но отец часто брал её с собой в командировки по Ближнему Востоку. Поэтому когда прекрасная Золушка встретила своего экзотического принца Султана, с его страной — Саудовской Аравией — она уже была знакома очно.
История проста, как сказка. Дине повезло найти свою любовь. Тыква превратилась в карету, а Золушка стала принцессой — навсегда.
Новоиспечённая аристократка для мусульманского восприятия как глоток свежего воздуха — сколько не противься, а вдохнуть всё равно хочется. Вот и стала успешная бизнес-леди живым примером для женщин Востока, посаженных в рамки домохозяйства.
Дина никогда не хотела строить карьеру дизайнера, но мир моды всегда был ей интересен. С дизайнерами она просто дружит, молодых и талантливых, таких как Джейсон Ву, поддерживает финансово.
Разумеется, принцесса посещает модные показы. Но просто сидеть в первом ряду наряженной куклой ей скучно. Она стала феей фэшн-индустрии и делает всё, чтобы современная мода пробилась сквозь мусульманское неприятие.
Деловая женщина держит бутики в Дохе и Эр-Рияде. В них продаётся одежда, аксессуары и парфюмерия известных брендов Haider Ackermann, M2Malletie, Maison Margiela, Miu Miu.
Она удивительно фотогенична, поэтому часто мелькает на обложках модных глянцевых журналов, чудом прорвавшихся в восточное царство. Более того в 2016 году она стала главным редактором арабской версии легендарного Vogue. Про детей молодая женщина тоже не забывает, их у неё трое.
Черноволосые и черноглазые красавицы падки на тяжёлый люкс, и в какой-то степени он им идёт. Но подтянутая и ухоженная Дина транслирует совсем другую грань внешнего облика.
Восточная женщина, преподнесённая в западной стилистике, обретает особый шарм. Внешняя и внутренняя сдержанность, соединённая с тонкой интуицией творят чудеса.
Представительница молодой крови совсем не похожа на других арабских принцесс. Вместо короны на её голове стильная короткая стрижка. В одежде и украшениях ей хорошо знакомо чувство меры – ни грамма пошлости, эпатажа или китча. Незыблемая классика способна достучаться до любого сердца. Похоже, очень скоро и весь арабский мир падёт к её ногам.
Винтажная мода - Подписаться
Джин Мюир: я — портниха
На богемных тусовках Лондона в строгой девушке узнавали типичную шотландку. Джин Мюир действительно родилась в абердинской семье и отличалась завидной волей и трудолюбием. С шести лет малышка шила, вязала, вышивала. Страсть к рукоделию предопределила её судьбу.
В столицу Туманного Альбиона семнадцатилетняя Джин приехала с большими надеждами на будущее. Ей приходилось много трудиться: сначала в адвокатской конторе, затем в престижном универмаге Liberty&Co. В свободное время продавщица промышляла надомным шитьем, попутно обучаясь на курсах кройки и живописи. В 1956 году Мюир заняла должность дизайнера молодёжной одежды в модном доме Jaeger.
С будущим мужем, актёром Гарри Льюкертом, она познакомилась на лондонских тусовках. Их странный брак держался, скорее, на партнёрских отношениях. Вместе они создали крепкую марку Jean Muir Ltd, которая просуществовала до 2007 года.
Джин не любила, когда её называли дизайнером. В душе она была всё той же юной швеёй. Только теперь её клиентками были голливудские звёзды и Маргарет Тэтчер.
Её первая коллекция вышла в 1962 году под маркой Jane&Jane у производителя Дэвида Барнса. Именно тогда портниха поймала свой стиль, который позже транслировала под своим именем. Одежда Jean Muir всегда яркая и удобная. Её трикотажные платья и костюмы — это вторая кожа. Они мягко облегают фигуру, подчёркивая грацию и не стесняя движений. Их не замечаешь на теле, но все замечают тебя. В простой форме огромное внимание уделено посадке и деталям: кокеткам, сборкам, уникальным пуговицам и застёжкам.
С большим удовольствием Джин творила с запринтованным шифоном, создавая летящие многоярусные романтические модели. А ещё она вручную окрашивала ткани и прекрасно работала с колорблоком и набойной печатью, столь актуальными сегодня.
Себя она видела в цвете морской пучины. Тёмно-синяя одежда служила идеальным фоном для её короткой стрижки и контрастного макияжа.
В 70-е и 80-е портниха купалась во славе и получала награды, в числе которых медаль Минервы и Орден Британской империи. А в 1992 году мисс Мюир стала доктором Университета Гериот-Ватт. Она работала вплоть до самой смерти, до 1995 года.
Ведущая модель бренда Джоанна Ламли как-то заметила, что прийти в моду или в Jean Muir Ltd — это две большие разницы. Ведь второе выше моды и времени.
А как вам творения Мюир?
Винтажная мода - Подписаться
🌟 Хотите оказаться в центре модной индустрии среди действующих профессионалов и трендсеттеров?
Если вы визажист, стилист или фотограф, то хорошо знакомы с особенностями мира моды и проблемой переработки огромного объема новостей.
Бесконечный скроллинг фэшн-новостей не даёт понимания рынка и не развивает насмотренность, которые являются залогом высоких гонораров и больших проектов.
Для построения карьеры в индустрии нужно понимание трендов, работа с мышлением, грамотная постановка целей. Кроме того, надо глубоко понимать, как работают профессионалы, что именно привело их к успеху.
И всё это ждет вас в канале фэшн-профсоюза WEDOPROFI
А еще:
💰 Повышение доходов — как увеличивать гонорары в работе с клиентами и с брендами;
📰 Фэшн-аналитика — обзоры модных журналов, разборы показов и съемок мировых звезд, влияние культуры на моду;
🏋️♀️ Психологические тренинги — техники, помогающие сохранять энергию и фокус в стрессе пиковых сезонов;
🤝 Контракты с брендами — ценные советы по созданию долгосрочных отношений с корпоративными клиентами;
👩🎤 Общение с ТОПами индустрии — задавайте вопросы и получайте прямые инсайты от лидеров фэшн-рынка.
Фэшн-профсоюз WEDOPROFI — это возможность стать частью профессионального сообщества, получить ускорение и построить карьеру в индустрии.
🎁 Для подписчиков канала - эксклюзивный разбор журнала AnOther AW 2024 от ТОПого продюсера. Журнал выходит 2 раза в год и определяет тренды.
Подписывайтесь на канал фэшн-профсоюза и делайте уверенные шаги к вершинам своей карьеры в индустрии 🏆
Жереми Позье — главный ювелир императорского двора
В поисках мечты он, как Ломоносов, полтора года вместе с отцом пешком шёл из швейцарской глубинки в Санкт-Петербург. Тринадцатилетний Жереми Позье поступил на семилетнее обучение к самому Бенуа Граверо — царскому ювелиру из Швейцарии, работавшему в России. Мальчик подавал большие надежды, и первой это заметила Анна Иоановна.
Молодой мастер открыл собственное ателье и возглавил «бриллиантовое царство» при императорском дворе. За 35 лет он создал для знати великое множество табакерок, брошей, колец, диадем…
Творил Позье на славу. В украшениях он искусно перемежал драгоценные камни со стекляшками на подложке из цветной фольги. Только эксперт мог заметить разницу, а цена существенно снижалась — бояре были довольны.
Когда Её величество Елизавета Петровна повелела переплавить старые украшения на новые, Жереми не ударил в грязь лицом. Он сделал для нее сапфировый сет с серьгами-каскадами и эгретом дополненный пряжкой-аграфом в виде бриллиантового банта для мантии. А алмазные броши в виде букетов в хрустальных вазочках сегодня выставлены в Эрмитаже. Без преувеличения они названы венцом творений елизаветинской эпохи.
Екатерина II жаловала Позье по-матерински. Став императрицей, она для начала отдала мастеру долги мужа. Далее последовал поистине королевский заказ. В 1762 году для помпезной коронации знатной особе понадобилась большая королевская корона — самая дорогая в Европе. Все царские украшения опять пошли в переплавку.
Центральный камень этого исторического головного убора весил 400 карат, редчайшая звезда — красная шпинель. В «подтанцовку» к ней было отправлено 5 тысяч бриллиантов и 75 отборных жемчужин. Императрица осталась довольна, да и сам мастер неплохо разбогател на этой «музыке».
Увы, ювелирное дело вредно для мастера. К тому же платить за тяжкий труд аристократы не стремились, деньги приходилось унизительно выпрашивать. Изрядно истрепав здоровье и устав от житейской рутины, Жереми испросил царского разрешения подышать горным воздухом. Он отправился в родную Швейцарию, откуда уже не вернулся. За оставшиеся 15 лет жизни на родине он не сделал ни единого украшения.
Талант и трудолюбие создали великого Позье, они же его и обессмертили. Нам, россиянам, несказанно повезло. Практически всё наследие Ювелира Эпохи осталось в отечественных музеях и доступно к ознакомлению.
Винтажная мода - Подписаться
Почему Наоми Кэмпбелл так и не стала «ангелом» Victoria`s Secret?
У легендарной супермодели Наоми Кэмпбелл было немало выходов на Victoria`s Secret Fashion Show. Так, главный бельевой показ мира начали проводить аж с 1995 года. Впервые Наоми стала его участницей в 1996-м, когда шоу было более традиционным, далеким от феерии нулевых.
Ходили слухи, что как только модель получала на показе «крылья», а не просто демонстрировала белье, она автоматически становилась «ангелом».
Однако в случае с Наоми это не сработало. Тем самым «ангелом» она так и не стала, хотя не раз надевала «крылья» на Victoria`s Secret Fashion Show.
Бренд эту ситуацию никак не комментировал, но, по словам самой Наоми, «ее просто не потянули».
Модель рассказала изданию The Sun, что, когда бренд предложил ей стать постоянным «ангелом», выяснилось, что руководство не сможет обеспечить ей ту оплату, к которой она привыкла.
«Я им была не по карману», – резюмировала Кэмпбелл.
Кроме того, она добавила, что компания не гарантирует моделям продвижение по карьерной лестнице. Скорее, только запускает его для начинающих.
Винтажная мода - Подписаться
Месть проклятых украшений – кто кого?
Ювелирный редкий камень забирает разум и душу. А если на нём лежит чьё-то проклятие, то он мстит каждому, кто жаждет обладать им. По крайней мере, так может показаться, если связать обладание им и череду неприятных событий.
Алмаз «Кохинор»
Он «засветился» в 14 веке. Огромный алмаз нарыли в голкондских копях и поделили на 3 части. И тут страна вверглась в пучину несчастий и войн.
Одна часть была продана и пошла на строительство храма Шивы. Две других (одна из них Кохинор) стали глазами божественной статуи. Страну разворовывали, и опасная драгоценность пошла по рукам.
Кохинор сменил 18 владельцев. Каждый из них прочувствовал его на себе — яд, предательство, нищета, смерть. Сегодня камень украшает корону Елизаветы II. По легенде, владеть им могут лишь боги и женщины. Наверное, потому у английских королев все ок.
Бриллиант «Орлов»
В 18 веке этот алмаз «сняли» с божественной статуи Брахмы. Разозлённые жрецы прокляли всех его будущих владельцев. Граф Орлов первым принял удар — он тронулся умом. А ведь камень был куплен для Екатерины II.
В год, когда императрица получила этот подарок, в стране взбунтовались крестьяне. Но умерла она в 67 лет от инсульта.
Кстати, камешек разделили на 3 части. Самая крупная осела в шикарном ожерелье. Оно было замечено на оскаровской церемонии в 2006 году на шее Фелисити Хаффман. Премии звезда не получила.
Сокровища из Лидии
Богатства царя Креза учёные обнаружили в 1965 году. Среди утвари, золота и украшений попалась одна брошка — самая клятая находка этого клада.
Великолепный Пегас с рыбьим хвостом, одетый в золотую чешую и перья, принес море слёз своим хозяевам. Поплатились даже учёные, принимавшие участие в раскопках, все они скоропостижно скончались.
А сама лошадка перекочевала в один из музеев Турции. В 2006 году ее попытались выкрасть, но безуспешно. Наивных злоумышленников отловили вместе с опасной добычей.
Делийский сапфир
Украденный из индийского храма камень объявился в Туманном Альбионе в 1890 году. Его приобрёл Эдвард Херон-Аллен. Писатель сто раз пожалел о покупке.
Он отдавал сапфир друзьям — его вернули. Он выбросил его в канал, но его вытащил добытчик устриц. В итоге злосчастная драгоценность оказалась именно в том музее, где работал Эдвард.
Насмерть перепуганный мужчина «замуровал» обидчика в 7 шкатулок. Лет 30 назад сокровище обнаружили в хранилище…
Не буди лихо, пока оно тихо. Ведь украшение рождено приносить радость. А для этого оно должно быть позитивно заряжено.
Винтажная мода - Подписаться
Стиль Шэрон Стоун в фильме «Казино» (1995)
Самой известной киноработой Шэрон Стоун, конечно, остается роль в культовом фильме «Основной инстинкт». Но в фильмографии актрисы есть не менее яркие героини. Например, Джинджер Маккена из картины Мартина Скорсезе «Казино».
Сюжет фильма, снятого по мотивам книги Николаса Пиледжи и Ларри Шандлинга, строится вокруг истории взлета и падения мафиози Сэма Ротстина в исполнении Роберта Де Ниро. Шэрон играет его возлюбленную – дорогую проститутку Джинджер Маккену.
Интересно, что у героев Стоун и Де Ниро были реальные прототипы. Персонажей писали с Фрэнка «Левши» Розенталя, который в 70-х управлял несколькими казино, в том числе заведениями «Звездная пыль», «Фримонт», «Хасьенда», и жены Фрэнка Розенталя Джеральдин «Джерри» Макги – известной дамы полусвета Лас-Вегаса. Ее жизненный финал тоже не был радужным: в 1982 году в возрасте 46 лет она была обнаружена мертвой в лобби отеля Beverly Sunset.
Но пока до трагедий еще далеко — действие фильма разворачивается в 70-х, и с первых кадров зритель погружается в атмосферу гламура и dolce vita. Во многом благодаря великолепным нарядам, созданным художницей по костюмам Ритой Райк. Кстати, стоимость всего киногардероба составила примерно $1.000.000. Для Роберта де Ниро пошили 17 разных костюмов, для Шэрон Стоун — 40.
Стиль Джинджер — это смесь самых ярких трендов 60-х и 70-х. Она носит эффектный голубой костюм с мини-юбкой от культового бренда 60-х Courrèges, красуется в сверкающих вечерних платьях и дорогих мехах, которые добавляют портрету героини нотку декаданса.
У Джинджер есть виниловые брюки и пестрые платья с разводами, дополненные повязкой для волос в тон.
С течением времени ее образ блекнет: она все чаще в простой домашней одежде, больше нет тех тяжелых украшений, вышивок и пайеток, а между прочим, бело-золотое платье, которое Стоун носит в одной из сцен, весило почти 20 килограммов!
«Это платье было таким тяжелым, а эти винтажные блестки были сделаны из металла, они будто резали тебя», – рассказывала актриса.
Винтажная мода - Подписаться
Осенняя коллекция Vivienne Westwood в стиле рококо, 1995 г.
Винтажная мода - Подписаться
Шарлотта Казираги - внучка Грейс Келли
Винтажная мода - Подписаться
Хочу одеваться стильно, но у меня нет денег на стилиста и дорогие вещи…
Девочки, специально для вас нашли канал Завышенная талия, где показывают как красиво и недорого одеваться, если тебе:
до 30 лет
30-40 лет
40-50 лет
больше 60
С этим каналом вы научитесь разбираться в моде и подбирать для себя красивые и стильные образы /channel/+nocSoGpfgaZiODQ6
Джентльмены киноудачи. Серия 2
Недавно мы публиковали Первую серию, посвященную английским актерам, а сегодня, по всем законам сиквелов и сериалов, встречайте ещё несколько английских актёров, которые успешно конкурируют с американскими киномачо, в том числе и на голливудских площадках. :)
Эд Вествик — сериальный стиляга
Дебютировал Эд в 20 лет в «Сплетнице». В отличие от экранного Чака Басса, сам Вествик не зациклен на одежде, хотя и работает с брендом K-Swiss. Амплуа денди Эд продолжил в проектах «Злой город» и «Большой куш». И хотя светская пресса уже бурно муссировала его разрыв с моделью Джессикой Серфати, большое кино еще только готовит роли для красавчика Эда.
Дэниел Крэйг — не только муж Рэйчел Вайс
Череду не самых удачных его ролей прервала «Лара Крофт…». После работы с Анджелиной Джоли предложения посыпались как из рога изобилия. Мендес позвал в «Проклятый путь», Спилберг снял в «Мюнхене», и как апофеоз — Джеймс Бонд. Причем агента 007 он играл в четырех фильмах эпопеи. Одна из последних работ в «Достать ножи» бьет рейтинги сейчас. А «Оскар» в доме уже есть, правда только у супруги, но это пока.
Клайв Оуэн — от провала до роли президента США
Клайв начинал с театра и сериалов. Провал первого фильма «Закрой мои глаза» почти поставил крест на карьере. Только в 1997 году «Склонность» с его участием покорила Канны. А после «Близости», «Короля Артура» и «Города грехов» Оуэн закрепился в десятке самых востребованных актеров Англии. В картине «Не пойман — не вор» его герой совершил ограбление, при котором не пропало ни цента. Одна из последних работ — Билл Клинтон в «Американской истории ограблений».
Джейсон Стэйтем — главный «Перевозчик»
Роли в боевиках ждали именно его, но дождались случайно. Один рекламщик рекомендовал «своего парня»» режиссёру Гайю Ричи. Получились «Карты, деньги, два ствола».
Бывший прыгун в воду и боец джиу-джитсу пришелся ко двору и в «Большом куше», и в «Револьвере». После съемок в «Форсаже» и «Перевозчике» Стэйтем уже вошел в историю кино. А вне работы у него 20 000 000 друзей в соцсетях и «ангел» Victoria’s Secret — любимая жена Роузи Хантингтон-Уайтли.
Люк Эванс – красавец и чудовище
Люк мечтал об экране с детства. Ради оплаты образования работал на стройке и в магазине обуви. Начав, как и многие коллеги, с театра, в 2000-е дорос до большого кино. Любит он и комедии, и триллеры, и фэнтези. Сейчас в его списке более 20-ти ролей: Гастон в «Красавице и чудовище», Кларенс Маккласки в драме «Мидуэй» и лучник Бард в саге о Хоббите.
А кто из британских красавчиков Вам по душе? :)
Винтажная мода - Подписаться
Почему красная помада стала символом гражданского неповиновения?
На рубеже 19-20 веков общество в Европе и Америке было очень консервативным. Женщине, если она не хотела получить дурную репутацию, предписывалось быть скромной и услужливой. Разумеется, красная помада считалась признаком распущенности.
В противовес пуританским традициям активизировалось феминистское движение. Одним из символов неповиновения женщин и стала красная помада. Это произошло почти случайно. В 1912 году в Нью-Йорке был организован марш суфражисток. Участницы проходили мимо салона Элизабет Арден — канадской предпринимательницы и основательницы будущей косметической империи.
Элизабет решила поддержать митинг и раздала девушкам тюбики с яркой, алой помадой. Эффект был ошеломляющим: 15 тысяч женщин с «провокационными» красными губами выкрикивали лозунги. Вдохновленные этим примером активистки женского движения в Европе, Австралии и Новой Зеландии тоже начали использовать красную помаду на своих выступлениях.
На втором фото (черно-белом) - Элизабет Арден.
Винтажная мода - Подписаться
Почему Никола Тесла избегал женщин в жемчужных ожерельях?
Никола Тесла был гением, движимым страстью к великим открытиям. Но у талантливого изобретателя, как и у многих других неординарных личностей, были свои странности. Например, он многое связывал с числом 3, не любил прикосновения к волосам и терпеть не мог предметов круглой формы, особенно жемчуг.
Такая неприязнь выглядит довольно противоречиво, ведь Тесла слыл настоящим эстетом и обладателем тонкого чувства стиля. Каждый вечер он выходил к ужину в белых перчатках и любил носить элегантные костюмы.
Однако ненависть к перламутровому украшению была настолько велика, что Никола наотрез отказывался даже разговаривать с женщинами, которые носили жемчужные ожерелья, серьги или браслеты. Однажды он отправил домой секретаршу, по незнанию надевшую жемчуг на работу.
Откуда взялась столь редкая особенность, точно не знает никто. Возможно, жемчуг стал для гения воплощением сразу двух неприятных вещей. Во-первых, он круглой формы, во-вторых, Тесла в принципе не жаловал украшения. Современные специалисты сказали бы, что вероятнее всего в прошлом с предметом круглой формы у Николы был связан крайне негативный опыт.
А какие у вас есть предположения о раннем негативном опыте физика с круглой формой? Можно пофантазировать в комментариях. :)
Винтажная мода - Подписаться
Клаудия Шиффер в розовом, 1990-е.
Винтажная мода - Подписаться
Фантастические образы, созданные Жан-Полем Готье в его весенней коллекции 2009 года от-кутюр.
Винтажная мода - Подписаться
5 стильных и вдохновляющих каналов про моду, стиль и красоту:
💫 Мам Таня хочет Стильно — как в декрете не забывать о себе и одеваться стильно.
💫 Polina Manafova Lingerie — белье по винтажным лекалам, сюда за ретро-шиком и эстетикой!
💫 Мир Прически — экономим на салонах! Шпаргалки по прическам и укладкам, трепетно собранные парикмахером.
💫 Люцитовер в мире fashion — интересные fashion-находки, локальные бренды и готовые образы на каждый день.
💫 Модный Дозор — здесь вдохновляемся мировой модой и находим красоту у российских марок.
— рекомендуем подписаться на все ✔️
Классика фотографии: Девушки и котики.
А у вас есть фото с котиком?
Поделитесь в комментариях. :)
Винтажная мода - Подписаться
Знаменитое пурпурное платье работы Аззедина Алайи для актрисы Грейс Джонс.
Винтажная мода - Подписаться
Chanel, Hermes, Dior, LV... кажется, эти бренды так и останутся для многих недоступны.
Но не для тех, кто знаком с Ферди. Байер с мужским подходом к качеству и опытом 12+ лет
За что ещё его обожают клиентки? За живые видео здесь и сейчас, лаконичные обзоры новинок и доставку по всему миру
У Ферди есть правило: найдете отличия от оригинала — возвращаем деньги.
Кстати, о деньгах: цены на 80% ниже, чем на оригинальные модели, а качество один в один🔥
Убедитесь сами! 👇
/channel/+dC-H5fTQeQNjZjhi
/channel/+dC-H5fTQeQNjZjhi
/channel/+dC-H5fTQeQNjZjhi
Платье "Голландские тюльпаны".
Дом моды House of Worth. Франция, 1889 г.
Винтажная мода - Подписаться
Переосмысление средневековой кольчуги на новый модный лад. :)
Клаудия Шиффер на показе коллекции Chanel осень-зима 1990/91.
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, сегодня хотим порекомендовать вам Нино.
Она - стилист, лингвист и винтажница!🪭
Делится рабочими инструментами стилиста, винтажными находками, лайфхаками, которые работают!
~ Как определить свой типаж по Кибби?
~ Как носить винтаж в современной интерпретации?
~ Как сделать свой гардероб ярким и запоминающимся?
~ Как устроить себе лучшую фотосъемку?
Присоединяйтесь к ее каналу! >>>>>
Французский стилист №1 и Брижит Макрон
Он не любит, когда о нём много говорят. Он избегает светских мероприятий и ведёт себя очень скромно. Некоторое время нынешняя хозяйка Елисейского дворца Брижит Макрон скрывала имя своего стилиста. Должна же быть у первой леди Франции хоть какая-то загадка?
Но блестящее шило в мешке не утаишь. В 2017 году о 39-летнем Мэтью Бартелате Колане заговорили в полный голос. В высшую лигу haute couture он пришёл из развлекательных телешоу. Но рамки конкурсов красоты, «Голоса», «Холостяка» явно теснили талантливого служителя моды.
Однажды, заметив будущую жену президента в театральной ложе, он набрался смелости, подошёл к ней и предложил услуги. Она пообещала подумать и вскоре перезвонила. Так случился стилистический роман, который длится с самого начала светской карьеры Lady One.
Супруга Макрона сразу поставила себя твёрдо и статусно. Узкие джинсы, в которых она светилась в период президентских выборов, были забыты. На инаугурации мужа она появилась в шикарном небесного цвета костюме от Louis Vuitton. Этот выход сравнили со звёздным фэшн-дебютом. Планка была задана высоченная. Теперь ей приходится соответствовать, не взирая ни на что.
Если бы не бородатый брутал Мэтью, то мадам Макрон предпочла бы исключительно тот же бренд, впрочем, как и первые леди многих других стран. Но дерзкий любимчик миллениалов предложил ей нечто революционное, тем более в понимании поколения 60+. В соседство к платьям европейского дизайна попали блейзеры от Balmain или Alexandre Vauthier, скорее, типичные для нью-йоркских it-girls.
Хулиганская трактовка стиля Louis Vuitton играет только на руку Брижит, разменявшей седьмой десяток. Достаточно взглянуть на выбор белого платья с чёрной кружевной отделкой лифа. Озорно и элегантно в «одном флаконе», не каждый «сухарь» отважится в такое влезть. Но она не каждая.
Эта парочка «модных заговорщиков» уже начала диктовать новый дипломатический стиль:
• скромное мини для платья;
• укороченная длина для жакетов;
• яркая цветовая гамма для базы и спокойные оттенки для аксессуаров.
• прямой крой для блейзеров.
Пройдёт совсем немного времени, и весь фэшн-мир может заплясать под их дудку. Ведь это Франция — диктатор моды. Но пока весёлый бородач Мэтью Бартелат Колан остаётся в тени своей высокопоставленной музы и выражает свои творческие мысли через её образ. А мы наблюдаем. И не забываем давать свои оценки ее образам в комментариях :)
Винтажная мода - Подписаться
Почему женщины стали носить смокинг?
За звание женщины, которая первой надела смокинг, заочно спорят две кинодивы — Дороти Маккейл и Марлен Дитрих. Первая появилась в нем еще в 1927-м в фильме «Хрустальный кубок», но больше внимания к пиджаку с лацканами привлекла, все же, Марлен — в фильме «Марокко» в 1930-м. Тогда зрители были в негодовании (нельзя приличной женщине носить мужские вещи!), но длилось это недолго. Во-первых, актрис приличными женщинами особо-то и не считали, а, во-вторых, образ Дитрих приняли как часть художественной задумки. И в самом деле: следующие три десятилетия мужской смокинг на женщине можно было увидеть разве что в кино или театре.
Нравы смягчились уже после Второй мировой войны, которая спровоцировала быструю эмансипацию. Так, в 60-х годах смокинг окончательно вошел в женский гардероб, во многом благодаря Иву Сен-Лорану и его коллекции осень-зима 1966. Парадокс коллекции в том, что клиентки Haute Couture смокинги не оценили, однако, как только дизайнер выпустил их в линии готовой одежды Rive Gauche, успех был потрясающим. Теперь именно в женском, а не снятом с мужского плеча смокинге, щеголяли самые популярные женщины мира. В частности Шарлотта Рэмплинг и Катрин Денев, которая одна из первых примеряла Le Smoking Сен-Лорана. «Смокинг выглядит мужественно и женственно одновременно. Заставляет вас чувствовать себя по-другому. Меняет жесты», — говорила актриса.
Так смокинг, наряду с женскими брюками, стал одним из символов «второй волны» феминизма.
А в вашем гардеробе есть смокинг? Поделитесь своими фотографиями в комментариях. :)
Винтажная мода - Подписаться
Моника Беллуччи и ее роскошные наряды в фильме "Братья Гримм" (2005).
Винтажная мода - Подписаться