35351
Мода ХХ века, фэшн-фотография, ретро образы. По всем вопросам - @nickmargin
Трендовые образы без помощи стилиста!
На канале Надеть или одеть ежедневно делятся лучшими находками для идеального гардероба:
🌟Где сейчас идут распродажи?
🌟Подборка удобных казаков
🌟Свитера с хорошим составом до 2000 ₽
🌟Кардиган, как у Miu Miu
🌟Готовая осенняя капсула
🌟Ткань сезона — вельвет
Подписывайся: @localdress
Paolo Sebastian: кутюрная коллекция весна-лето 2019.
Винтажная мода - Подписаться
Утро понедельника
"А можно я сегодня никуда не пойду?" :)
Знаменитое "Голое платье" Душечки (в исполнении Мэрилин Монро) в фильме "В джазе только девушки", 1959 г.
Винтажная мода - Подписаться
Мужчины остаются мужчинами. :)
Фото: Хельмут Ньютон
PS. Кстати, а кто-то узнал мужчину на фото?
Какие у вас варианты? Напишите в комментариях :)
Винтажная мода - Подписаться
Модный фьюжн.
Девочка-индианка с традиционной прической и в модной западной джинсе, но с небольшими индейскими акцентами. :)
Фото 1976 года.
Винтажная мода - Подписаться
Традиционная японская прическа Симада (Шимада), 1900-е.
Винтажная мода - Подписаться
Земной космос Жана Вандома (1930-2017)
Есть люди земные, а есть космические. Они, словно посланцы Вселенной, творят фантастику. Оган Тударян родился в Лионе в 1930 году. Дружная семья армянских эмигрантов чудом избежала геноцида. Слишком уважаемой и полезной она была в округе. Мальчишка помогал дяде в ювелирной мастерской и грезил бескрайними галактиками и городами будущего. Рисовал он с самого детства, а в мастерской, будучи подростком, просто жил.
«Нехватка средств компенсируется воображением».
В 18 лет чужеродный изгнанник стал Жаном Вандомом и открыл собственное дело на Монмартре. Свои идеи он воплощал в камне. Их природное несовершенство казалось ему загадочным. В срезах с причудливыми вкраплениями и тональными переливами он видел футуристические пейзажи.
Белые кварциты, розовые турмалины, агаты — для впечатлительного художника было не важно, сколько стоит материал. Уникальный камень он практически не обрабатывал, стараясь сохранить его природную особенность.
По тем временам подобное пренебрежение к качеству было бунтарством. Но технологии Жана Вандома начали повсеместно копировать. Его имя загремело по всему миру. Он стал самым цитируемым мастером в мире, но не оформлял патенты и не боролся с плагиатом. Бунт приходит в одну голову, чтобы развиваться в других — когда ему подражали, он был счастлив.
В его работах поделочные камни дружат с золотом. Например, кораллы, ракушки, клешни до него вообще никто не использовал. Одни запонки из кости динозавра для генерала де Голля чего стоят!
Наследие
В ювелирные технологии мастер внёс очень многое:
• архитектурные формы, похожие на современные постройки;
• аморфную, словно необработанную, фактуру золота;
• «вертикализацию» кристаллов, словно растущих из запястья или пальца;
• украшения-трансформеры с двумя десятками вариаций;
• цвета свободы: мерцающий фиолетовый, насыщенный синий.
Вандом самозабвенно работал по 6 дней в неделю. Он рисовал эскизы до последнего вдоха, даже будучи прикованным к постели. В итоге Мастер оставил миру более 30 тысяч удивительных творений и талантливого сына, продолжающего и по сей день дело отца!
Винтажная мода - Подписаться
Скучал, пьянствовал, ел шоколад.
Пётр Чайковский
5 февраля, 1889 г.
Был целый день невоздержан: жрал рахат-лукум, мороженое и всякую дрянь.
Лев Толстой
16 июня, 1852 г.
Свободы хочется и денег. Сидеть бы на палубе, трескать вино и беседовать о литературе, а вечером дамы.
Антон Чехов
28 июля, 1893 г.
📖 Дневниками и мыслями известных личностей теперь можно наслаждаться в одном месте.
Канал "Жизнь в дневниках" – это собрание лучших мыслей и дневниковых записей великих писателей, художников, режиссёров и композиторов.
Подписывайтесь, чтобы восхищаться интересными личностями:
t.me/dnevnikitg
Мир Красной дорожки: утки плавают, собаки лают — флора и фауна на дорожках кинофестиваля в Каннах
Когда вдохновители ювелирной линейки Red Carpet устают от чопорных запросов кинозвёзд, они впадают в детство. Их спонсор, компания Chopard, справедливо прощает своим подопечным невинные шалости в виде милых зверушек и экзотических растений. Ведь мир моды от них только выигрывает.
Каролин Шойфеле, креативный директор люксового бренда, с изящным юмором подходит к художественной составляющей своих коллекций, периодически вливая свежие инъекции в творческий процесс. Тогда украшения получают яркие роли, становясь игрушками в руках неисправимой мечтательницы. У этих уточек нет дырочек в боку. Они не резиновые, и даже не безделушечно-бижутерные. Они что ни на есть роскошные драгоценности.
Знаменитый утёнок на колечке Duck Float Ring воссоздан в золоте в виде детского плавательного круга. Он утыкан жёлтыми бриллиантами по всей поверхности — их вес почти 11 карат. Дно кряквы-лодочки, символизируя воду, освещает чистейший голубой топаз. А глаза у этого птенца кабошоновой формы отливают сапфирами. Ой, а в клювике у птички оранжевые сапфиры, а на клювике — розовые аметисты. А палец хозяйки обнимают турмалины параиба и лазуриты.
А вот ещё один знаковый реверанс от мастера высокого ювелирного искусства — жемчужное колье с безмятежно прыгающими щенками. В золотой шерсти вместе с ними резвятся 27 разноцветных жемчужных «блошек». Как это всё мило, искромётно и правдоподобно. С реалистичной точностью переданы даже разные породы домашних питомцев. Кажется, их высунутые от азарта языки испускают настоящий пар. О нет, похоже, дух захватывает от самого созерцания столь тонкой работы. А каково это примерить?
Откуда случаются подобные метаморфозы в среде взрослых и ответственных профессионалов? Вряд ли они смахивают на маркетинговый ход. Скорее всего, это шаг в детство — своеобразная перезагрузка авторского вдохновения, позволяющая каждый год демонстрировать своё искусство на новом витке.
А вы бы носили такое дорогое «ребячество» или это перебор? :)
Винтажная мода - Подписаться
Оригинальная концепция "кукольных бумажных платьев" в весенне-летней коллекции Moschino 2017 года. :)
Винтажная мода - Подписаться
Ну ладно... вот вам тогда загадка посложнее. Надеемся :)
Этот аксессуар вошел в моду в XIX веке благодаря дамам высшего общества. Он позволял им легко менять образы. Его использовали в том числе и для того, чтобы поддерживать причёску и скрывать следы усталости. С чем дамы не расставались, даже на балах? :)
ОТВЕТ: Веер.
1) Веер часто использовали в бальных залах и других местах, где могло быть жарко и душно из-за большого количества людей и недостаточной вентиляции. Высокие сложные причёски, которые носили женщины, были чувствительны к жаре — волосы могли начать завиваться или терять форму. Веер позволял создавать прохладу, обмахивая лицо и голову, тем самым помогая сохранить аккуратный вид причёски, избегая чрезмерного потоотделения.
2) Долгие мероприятия, такие как балы, часто продолжались до поздней ночи. В таких случаях женщины могли уставать, и это проявлялось в мимике, особенно на лице — появлялись признаки усталости, такие как потускневший взгляд, лёгкая вялость кожи или пот. Веер мог выполнять роль «щита», который закрывал часть лица, чтобы скрыть усталость от окружающих. Женщины могли держать веер перед лицом, слегка закрывая глаза или щеки, что придавало загадочность и скрывало усталость, которая могла проявляться в этот момент.
Стиль Марлы (Хелены Бонем Картер) в «Бойцовском клубе» (1999)
Когда Хелену Бонем Картер выбрали на роль Марлы Зингер, это стало неожиданностью даже для нее самой. Кортни Лав очень стремилась сыграть эту героиню, и многие были уверены, что ее утвердят.
До этого Хелена в основном воплощала образы «благородных» девушек: леди Джейн, Оливия, Офелия. Но странная антигероиня Финчера ознаменовала для нее начало новой эпохи – гранжа.
Как и ее перегоревший бойфренд, Марла была болезненно сломлена, поэтому все ее образы, за исключением одной куртки от Рика Оуэнса, были куплены в секонд-хенде. В темных очках, с кольцом в виде розы и в черной шляпе с широкими полями, она нагло заявляется почти на каждое собрание групп взаимопомощи, чтобы найти хоть какую-то отдушину в своем существовании.
Основа гардероба Марлы — максимально женственные, но мрачные вещи, призванные еще больше подчеркнуть ее ранимость. Потрепанные платья в викторианском стиле, массивные ботинки, «потекший» макияж и растрепанные волосы прекрасно передали настроения героини.
Художник по костюмам Майкл Каплан работал над образами вместе с Хеленой. Так, именно она предложила визажистам наносить ей макияж левой рукой, чтобы добавить небрежности.
Цветовая палитра Марлы, хоть и довольно экстравагантная, но все же сводится к темной гамме. «Я чувствовал, что Марле нужно быть темной. Ведь я одел Тайлера ярко», — говорил Каплан. Таким образом внешний контраст героев усиливался еще больше. С началом отношений между Марлой и Тайлером меняется и гардероб героини. Сначала в нем появляется «ужасное розовое платье подружки невесты» за один долар, а затем темно-синее платье с пайетками.
Винтажная мода - Подписаться
Почему французский маникюр так называется? (да, он был придуман не во Франции)
Многие думают, что всеми любимый френч – изобретение французских мастеров, но этот легендарный дизайн даже не из Европы!
На самом деле французский маникюр имел все шансы получить совершенно другое название, но одна случайность все изменила.
Впервые нейл-дизайн с белой каймой появился в Америке. В 1976 году к основателю косметической компании Orly Джеффу Пинку обратился один из голливудских режиссеров — он попросил придумать универсальный маникюр, который бы хорошо смотрелся в кадре и сочетался с разными нарядами актрис.
Несмотря на то, что тогда в моде было буйство красок, Джефф сделал ставку на естественность: сочетание розовой или персиковой основы и аккуратного белоснежного акцента. Так и появился французский маникюр, который сам Пинк сначала именовал natural look.
Какое-то время новый дизайн так и называли. Он редко использовался где-то помимо съемочных площадок. Однако вскоре Джефф продемонстрировал свою инновацию на руках участниц Недели моды в Париже — в тот же миг появился новый тренд.
Маникюр стали носить повсеместно и называть его не иначе как французский. Джеффу Пинку, в свою очередь, пришлось по душе изящное слово «french», поэтому после возвращения в Америку он решил его оставить. В итоге этот дизайн стал самым долгоиграющим в нейл-индустрии. :)
Винтажная мода - Подписаться
Кропотливая ручная работа. Ralph & Russo от-кутюр.
Винтажная мода - Подписаться
Магия «Мастера и Маргариты» на кончике иглы модельера
Мода проникает во все сферы нашей жизни. Но в кино она занимает особое место. Костюмы героев фильма Михаила Локшина «Мастер и Маргарита» модельерами Галиной Солодовниковой и Ульяной Поланской сшиты теми же нитками, что и булгаковский роман. В них столько мистического смысла, что даже непонятно, кто перед нами: материальное существо, символ или плод больного воображения. Фасоны, стили, краски чутко отслеживают изменения состояния персонажей по ходу сюжета.
Мир реальный и потусторонний — всё смешалось в этом сумасшедшем вертепе.
Модели в варьете дефилируют в кутюрных платьях, стилизованных под 30-е и пошитых с эскизов самых известных Домов: Шанель, Мюрад, Франчи. Дорогие ткани, надетые на голое тело, не по-советски контрастируют с серым залом, вызывая восторг на уровне шока.
Воланд — образец элегантности. Он всегда в безукоризненных костюмах и аксессуарах, сочетающих сразу все эпохи — дьявол вне времени. Украшения пронизаны духом сатаны: «W», перевернутые звезды…
В тех же стилях созданы образы свиты. Красноречив Коровьев. Он наказан «заключением в клетку» за неуместную шутку.
Все костюмы в фильме — ручная работа, они разрабатывались вместе с историками на протяжении двух лет. При этом костюмы шились в тесном сотрудничестве с декораторами, так как все в фильме должно было «играть» на общую тему.
Маргарита несет основную смысловую нагрузку фильма. В начале картины ее туалеты, ярко контрастируют с толпой обывателей. Они явно срисованы с зарубежных модных журналов, которые Марго же и листает. Элегантные черные перчатки говорят о ее утончённом вкусе. Холод фиолетовой гаммы олицетворяет душевные муки и неудовлетворенность жизнью.
Отправляясь на пикник с Мастером, она облачилась в немыслимый для дам того времени брючный костюм. Этим модельер подчеркнула ее дерзость и вызов обществу. А светлое легкое платье в доме у любимого кричит о радости и счастье.
На сатанинском балу Маргарита появляется в прозрачных одеяниях, украшенных золотой росписью, увенчанных короной и доспехами с символами Вельзевула. Теперь она во власти сатаны. Пробуждается Ведьма в подаренном Воландом алмазном колье, принимая свою судьбу.
И что для женщины остаться без одежд, когда она готова пожертвовать ради любви даже жизнью!
А вы смотрели «Мастера и Маргариту» в этой интерпретации? Понравилось? :)
Винтажная мода - Подписаться
Друзья, совсем недавно открыли для себя новый локальный бренд нижнего белья - PRELUDIYA.
Бренд идет рука об руку с откровенностью, женственностью и телесностью.
На днях у них вышла приятная коллекция с базовыми топами на каждый день, укутали они ее в концепцию сна. Интересно. Необычно. Действительно выделяются на российском рынке нижнего белья.
Лично нам приглянулись следующие модели:
Голубой бралетт
Базовый белый топ
Комплект из черного кружева
Рекомендуем зайти к ним на сайт и посмотреть и другие их модели.
Мода 1920-х годов в британском сериале "Дом сестёр Эллиотт" (1991-1994).
Художник по костюмам - Джеймс Кист.
Винтажная мода - Подписаться
Детали коллекций 90-х от Пако Рабане.
Фирменный почерк маэстро мгновенно угадывается среди творений других модельеров.
Винтажная мода - Подписаться
Элизабет Левин и её театр обуви
Мода не стоит на месте. Она движется уверенной поступью на стройных женских ногах. «Слезла с каблуков — сошла с дистанции» — поговаривали наши модницы в 90-е годы. Сегодня многие это воспринимают как шутку, но только не создатели обуви, которые транслируют свою исключительную значимость в фэшн-индустрии.
И здесь, как в любом творчестве, от чудаков никто не застрахован. Знакомьтесь, дизайнер Элизабет Левин — футуристка обувного мира.
Родилась она в семье литовско-еврейских эмигрантов в 1914 году и начинала свою карьеру на Манхэттене. Она поработала сначала манекенщицей и стилистом, потом дизайнером обуви в «l. Miller». И, наконец, в 1948 году появился семейный бренд Herbert Levine, выпускающий фабричную обувь. Бет отвечала за дизайн, ее муж рулил маркетингом. Тандем получился идеальным. Впервые на обуви появилось женское имя — львиная доля дизайнеров была мужчинами, переросшими профессию сапожника.
Для работы Бет наняла закройщиков из Ирландии и Италии. Один из мастеров после говорил: «Здесь каждый должен был нянчиться с ботинками, обращаться с ними как с ребенком, целовать их прежде, чем класть в коробки...»
Экспериментами Элизабет баловалась всегда, не зная ограничений ни в материалах, ни в формах. Её творческое пространство — Вселенная, и вдохновение могло прийти откуда угодно:
• Светоотражающая обувь в честь высадки на Луну.
• Знаковые «гоночные» туфли.
• Необычная концепция униформы для персонала авиакомпании.
• Мюли — туфли без задника.
Иногда странная художница доводила идеи до логического абсурда, оставляя в обуви лишь прилипшую к стопе подошву. Впрочем, и сама подошва послушно прогибалась под её мысли. Даже японская традиционная танкетка обретала причудливую форму, будто аккуратно сходила на подиум с пьедестала «Кабуки».
Нам остаётся лишь удивляться, не понимая, как всё это можно носить. Но отважные были. Туфли от Levine украшали ножки не только Мэрилин Монро и Марлен Дитрих, но и первых американских леди: Кеннеди, Эйзенхауэр, Джонсон и Никсон.
В 1975 году бренд себя исчерпал. Но за полувековую историю он успел покрасоваться на европейских витринах Лафайета и Хэрродса и дважды удостаивался престижной премии COTY. А сама Элизабет Левин названа самым авторитетным американским обувным дизайнером ХХ века!
Винтажная мода - Подписаться
Владимир Коренев и Анастасия Вертинская в фильме "Человек-амфибия" (1961).
Между прочим, при создании нарядов Гуттиэре, костюмеры вдохновлялись летними коллекциями Dior. :)
Винтажная мода - Подписаться
Как стильно одеваться пышной девушке?💞
Нашла для вас канал, на котором специально собирают лучшие недорогие луки под пышных дам. Выбирай свой вес и забирай набор одежды👇
История куклы-пандоры — удивительное знакомство
Деревянные, глиняные, соломенные, тряпичные — куклы обнаруживаются чуть ли ни в первых раскопках Древнего Египта.
В каких только ипостасях фигурки людей к нам не являлись за свою долгую историю:
• магические обереги;
• культовые символы;
• лучший подарок для девочки.
В новое время куклы, как и их хозяйки, стали большими модницами. Фактически они заменяли модные журналы. Еще древнеримские патрицианки получали из столицы разодетых с иголочки глиняных принцесс. Провинциальные дамы копировали наряды, «пища» на модной ноте.
В средние века сначала деревянная, а после фарфоровая кукла была чуть ли не единственным провайдером идей парижских модисток в аристократические круги. Тому есть много документальных подтверждений. Так Роберт де Варенс, портной французского двора, пошил одежду для куклы, которую королева Баварии подарила английской коллеге. Сохранилась расписка от 1396 года, согласно которой мастер разбогател на 450 франков.
Не только Мария Медичи, но и все августейшие дамы выписывали кукол в модных одеяниях. А один из старейших венецианских бутиков и сегодня называется «La Piavoladi Franza» («Кукла из Франции»).
В XVII-XVIII веках куклы завоевали модный Олимп. С лёгкой руки Роз Бертен, портнихи Марии-Антуанетты, их называли пандорами. Восковую красотку выполняли в полный рост и одевали в готовое платье. К ней даже прилагался сундук с нарядами, обувью, шляпками, сумочками, украшениями и парфюмом. Вестница моды колесила по всей Европе и плавала за океан. В те времена существовало два вида кукол-пандор. Большая Пандора, которая демонстрировала роскошные наряды для светских выходов и Малая Пандора, которая демонстрировала более скромную домашнюю одежду.
Пандорой куклу назвали в честь героини древнегреческой мифологии, которая открыла запретный сундук и выпустила в этот мир множество несчастий, правда, на самом дне сундучка всё-таки сохранилась надежда.
Куклы двигали fashion-индустрию вплоть до середины XIX века. Их изготавливали мастера известных дизайнерских компаний Jumeau, Gaultier, Bru. С появлением модных журналов отважные милашки становились исключительно уникальными игрушками и оседали на полках исторических музеев, например, в Загорске или в Париже.
Если бы куклы были фэшн амбициозны, то можно было бы сказать, что любой современный манекен мечтает быть Пандорой. :)
PS. Кукла Императрицы - на последнем фото! :)
Винтажная мода - Подписаться
Свадебные платья 1980-х годов.
Винтажная мода - Подписаться
Эффектное золотое платье работы Джона Гальяно для Christian Dior Couture, 2007 г.
Винтажная мода - Подписаться
⬛️ POP CULTURE – первый канал, где в одном месте собраны любопытные истории и свежие новости из мира кино, литературы, музыки, искусства и моды.
Здесь вы узнаете:
🖤Где на самом деле хранится «Мона Лиза»? Отвечает Леонардо ДиКаприо.
🖤Зачем все скупают жёлтые кроссовки из «Убить Билла»?
🖤Почему одна из мистический картин Крамского начала жить своей жизнью?
🖤Как символом хип-хоп культуры стал обыкновенный свитер?
🖤Насколько привычный образ Шрека отличается от первоначальной задумки и многое другое.
POP CULTURE – каждый день новые истории
Друзья, вот вам загадка из истории моды. :)
Этот предмет мужского гардероба был обязателен для каждого джентльмена в XIX веке. Он отличался строгой формой, делал своего владельца выше и величественнее. :) Носил немного официальный характер и был символом элегантности того времени. Его можно было увидеть как на улицах Лондона, так и в залах Версаля. Что это за аксессуар? Какие ваши варианты? :)
ОТВЕТ: Цилиндр
Жизель Бюндхен и ее бесконечные ноги. :)
Винтажная мода - Подписаться
Британская актриса Мэгги Смит... RIP.
(28 декабря 1934 - 27 сентября 2024 )
Винтажная мода - Подписаться