3764
Авторский канал кинокритика Александра Павлова про сериалы и кино - культовое, авторское, популярное пресс-атташе @danilablues сотрудничество @ullekunkel
«Джентльмены» (The Gentlemen, 2020)
Дебют Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» был и великим, и жалким одновременно. Одни говорили «Это британский Тарантино» (с восхищением), другие – «Это британский Тарантино» (с пренебрежением). Одни говорили, что, наконец, в британском криминальном кино появилась новая яркая звездочка, давшая импульс застоявшемуся жанру, другие оплакивали безвременную кончину настоящего британского криминального кино, бывшего некогда великим, а теперь скатившимся в балаган.
Кто был прав? Собственно, те, кто считал, что Ричи – наше новое золотко. Тогда, в 1998, Ричи одновременно и наплевал на традиции, и воспел их. Он очень осторожно, но уже в то время обхаживал все еще главный шедевр британского крайма «Долгая страстная пятница» Джона Маккензи. На одну из ролей в «Карты, деньги, два ствола» Ричи даже взял Декстера Флетчера («Мыло»), игравшего шпаненка в «Долгой страстной пятнице». Так что киноманы могли слегка повизгивать от восторга.
Картина выглядела так: «Долгая страстная пятница» был лучшим «модернистским» британским криминальным фильмом, а «Карты, деньги, два ствола» – стал лучшим, но уже постмодернистским. Место настоящей трагедии и весьма острой для британцев ИРАшной темы заняли ирония и Джейсон Стейтем со Стингом. Было это под стать духу времени: назовем его «тарантиновским». Прошло много лет, и Ричи вырос. Прошел через многое – экранизацию диснеевской классики и брак с Мадонной – и ожидаемо повзрослел. Эта взрослость отразилась в «Джентльменах» в полной мере.
Что ж, Ричи остался все тем же пацаном. Но более чинным и более зрелым. И даже более дерзким. Теперь он цитирует лучшую и главную сцену из «Долгой страстной пятницы» непосредственно, хотя и умеренно, не делая из этого фишку всего фильма. Да какая еще фишка… Между «Долгой страстной пятницей» и «Карты, деньги, два ствола» без малого двадцать лет. Между «Карты, деньги, два ствола» и «Джентльменами» без малого двадцать лет. Ричи снял еще один великий британский криминальный фильм, конкурируя сам с собой и выигрывая сам у себя.
Раньше, когда у Гая Ричи спрашивали: «Вы согласны, что не сняли ничего лучше, чем “Карты, деньги, два ствола”?», он отвечал: «А кто снял?..». Но теперь он будет отвечать просто: «Лучше – нет, но на уровне – да». В общем, «Джентльмены» – потрясный и, возможно (точно), лучший в этом году фильм. Но все равно недалекие люди продолжают писать жирным красным маркером: «британский Тарантино». Видимо, чтобы избавиться от этого ярлыка, придется всю жизнь «алладинов» снимать. Впрочем, «Алладин», кстати, ничего кино. Но это не «Джентльмены».
«Солнцестояние» (Midsommar, 2019)
Пережив личную трагедию, главная героиня навязывает кампанию своему парню, порядком уставшему от ее депрессий и срывов, и его хорошим друзьям-студентам, которые собирались в шведском захолустье мирно заниматься антропологией. Жители общины, из века практикующие языческие обряды, рады гостям и совсем не смущаются быть предметом научных исследований. Но чем дальше, тем больше шведы проявляют странности, которые трудно понять «цивилизованным» людям.
Насколько лично мне не понравилась перехваленная «Реинкарнация» (первый фильм Ари Астера), настолько же оказался роскошным новый опыт режиссера. И хотя сюжет, как видно, полностью воспроизводит «Плетеного человека», дело не в новизне истории, а в ее раскрытии. Очень последовательно автор вводит зрителя в плохой транс и не отпускает до конца, чтобы в итоге окончательно шокировать и оставить с очень неприятным послевкусием. А это - то, чего ожидаешь от ужасов. По крайней мере, от этих. Уже завтра в прокате. И лучше смотреть на большом экране.
«Проклятие Аннабель 3» (Annabelle Comes Home, 2019)
Не очень симпатичная кукла Аннабель, которая уже две серии терроризировала своих хозяев, наконец-то, попадает в «тюрьму» светских-экзорцистов Уоррононов. Там, в самой крутой коллекции демонических артефактов в мире, Аннабель бы и доживала свой век, если бы любопытная подружка сиделки Уорронов ее не освободила. Теперь кукла задаст жару десятилетней дочки экзорцистов, а вместе с нею и всем тем, кто находится рядом. Это все.
Как обычно, в этих мистических «ужасах» ничего не происходит, а злые духи не убивают никого важного, если вообще хоть кого-то убивают. Такое кино не просто надоело, а опостылело. Создатели франшизы «Заклятия» и ее многочисленных спин-оффов не успокоятся, пока не доведут и без того банальную идею до абсурда, лишь бы получить копеечку. «Проклятие Аннабель 3» сделано ровно для того, чтобы снять кассу на знакомых героях. Посмотрев это, на следующий день уже не помнишь, какую там часть про злых духов ты видел. Жаль только сценариста Гари Добермана, для которого это стало первым режиссерским опытом. Талант есть, а материал для реализации – позорный.
Паразиты (Gisaengchung, 2019)
Пон Джун-хо всегда был одним из главных корейских режиссеров. Его «Вторжение динозавра» многие называли культовым фильмом в тот момент, когда культовое кино якобы умерло. На его счету много роскошных вещей, включая антиутопию «Сквозь снег». И еще одна грандиозная неудача. После того, как Пона Джун-хо прокатили с нетфликсовской «Окчей» в Каннах, он триумфально вернулся с «Паразитами» и получил главный приз.
Четвертого июля «Паразиты» выходят в относительно широкий прокат в России. И посмотреть их определенно стоит. Но вот чего я не буду делать, так это перехваливать кино. После многочисленных восторженных отзывов типа «шедевр» и «фурор» у зрителя возникают завышенные ожидания, которые в итоге могут не оправдаться. Поэтому просто сходите и сами составьте свое мнение. Фильм мне очень понравился, но не сильнее некоторых других вещей, которые я видел за последний год.
Друзья
Я знаю, что некоторым из вас не все равно, потому что, когда я встречаюсь с кем-то из тех, кто читает этот канал, меня часто просят его не забрасывать. Я обещаю реабилитироваться и как можно чаще забрасывать сюда тексты про крутые (и не очень) фильмы.
Но я не пропадал зря. Довольно много сил у меня ушло на организацию фестиваля моего самого любимого типа кинематографа – «плохого кино». Наверное, я напишу про каждый фильм фестиваля отдельно, но особо отмечу, что на большом экране в первый и последний раз покажут две вещи, которые входят в пятерку моих самых любимых фильмов (собственно, пятерка состоит из двух фильмов). Это «Кобра» и «Дом у дороги».
Удовольствие, к сожалению, только для Москвы и Питера. Во всяком случае пока. Приходите на фестиваль, где вместе сможем, открыв рот смотреть, как Сильвестр Сталлоне произносит «Ты болезнь, а я – лекарство», а Патрик Суэйзи изрекает афоризмы типа «Pain don't hurt». Будет супер. Надеюсь, увидимся.
http://www.coolconnections.ru/ru/events/what-the-film/moscow
«Холмс и Ватсон» (Holmes & Watson, 2018)
На IMDB средний балл фильма 3,4, на Кинописке – 4,6. Обычный зритель, доверяя оценкам, которые в среднем часто адекватно отражают качество кино, решит, что ему такое смотреть не надо. И, возможно, будет прав. Но это обычный зритель. Необычный же, привыкший принимать решение сам, рискнет. И есть шанс, что этот риск будет оправдан. Потому что это просто невероятное кино. От самого начала и до конца.
Что мы, знающие истории про Шерлока Холмса и его соседа по квартире наизусть, можем про него не знать? Мы знаем про него все. И видели его во всех возможных обличиях. И поэтому Этан Коэн решил сделать очередную ревизию классического сюжета и сделать из заезженного сюжета уморительную комедию. Потому что такую комедию про звездного детектива-скрипача-наркомана мы не знали.
Комедии же, как известно, бывают разные. Эта комедия из тех, что кажется тупой. Что ж, она такая и есть – тупая донельзя. Но что с того? В этом и есть ее шарм. Надо понимать, что Коэн – король такого юмора. Он, например, работал над сценарием «Бивиса и Батт-Хеда» Майка Джаджа, а после – над сценарием «Идиократии» того же Джаджа. Последняя же – хоть и про полную тупизну, но вовсе не тупое кино.
То же и с «Холмсом и Ватсоном». Когда смотришь его, нужно просто отдаться этому юмору и следовать за автором, проложившему маршрут из глупых шуток. Так что, если вы готовы к экспериментам, то лучше идти в кино – оно еще кое-где идет. Или же дождаться, чтобы посмотреть его дома. Но лучше именно дождаться официального релиза, потому что от перевода здесь зависит многое.
«Полярный» (Polar, 2019)
У конторы, занимающейся заказными убийствами, свои принципы. В контракте, который должны подписать все киллеры, работающие в организации, есть строчка: если убийца умирает до выхода на пенсию в 50 лет, все его накопления отходят конторе. Естественно, ни один из наемников на пенсию не выходит – кому хочется расставаться с большими деньгами? Дункан Визла, известный как «Черный Кайзер», – самый опасный киллер в мире, – бросив пить и курить, собирается уходить на пенсию и скромно наслаждаться зимой. Очень зря организация решит, что его тоже можно кинуть…
Про этот фильм нужно знать три вещи. Во-первых, это Netflix. Так что уже можно идти и смотреть. Во-вторых, это экранизация графического романа Виктора Сантоса, а следовательно ожидайте от картинки соответствующей эстетики. В-третьих, режиссер фильма – известнейший клипмейкер Йонас Окерлунд. Он снимал клипы и концерты всех самых крутых групп и исполнителей в мире – от Металлики и до Леди Гаги. После ошеломительного дебюта в кино в 2002 году два его следующих проекта оказались не очень успешными в плане зрительского интереса, но «Полярный» – совсем другое дело.
Раз в год, а то и в два, выходят фильмы, при просмотре которых невозможно оторваться от экрана. Кино тебя пленяет и держит до конца. «Полярный» – именно такой фильм. Его не назовешь ни скучным, ни плохим, ни посредственным. Почти два часа драйва. Смотреть рекомендую всем. Ну, может быть, не стоит тем, кто не очень любит насилие. А так – не пожалеете. Это точно. Мадс Миккельсен в роли хладнокровного седеющего убийцы с густыми черными усами – это что-то.
В детстве главная героиня Холли стала свидетельницей того, как ее родная мать убивает ее же сестру, топя ту в унитазе. Холли выросла, как-то смирилась с прошлым, но к унитазу она больше не приближается. Однажды Холли попадает на выступление лидера новой крутой секты. К чему это приведет, смотрите сами. Фильм слишком кровавый и артхаусный, чтобы его полюбили все. Но, во-первых, там в конце сюрприз. А, во-вторых, он короткий. Джан Эвренол явно не старается угодить зрителю. И тем его кино ценнее.
«Барахольщица» (Fashionista, 2016)
«Эйприл с мужем держат магазин одежды. Оба супруга настолько помешаны на вещах, что в их квартире настоящая свалка, и им самим бывает трудно найти нужную вещь. Однажды Эйприл узнаёт, что муж ей изменяет, и тогда женщина решает поискать приключений на стороне». Саймон Рамли – мастер артхоррора. Однако настоящего хоррора, а не модного. Фильмы его трансгрессивные, но не в последнее время и уж точно не этот. «Барахольщица» не поддается жанровому описанию. Всем смотреть ее точно не надо. Стоит ее смотреть тем, кто любит творчество Николаса Роуга: сам Рамли даже в титрах отметил, что кино вдохновлено именно роуговским картинами. Так что если вы засмотрели раннего Роуга до дыр, срочно включайте. Фильм был готов еще в 2016, но к нам попал только в этом году. Я посмотрел «Барахольщицу», а через три дня Николас Роуг умер.
«Снежинка» (Snowflake/Schneeflöckchen/Chaos, 2017)
И даже немцы в этом году сделали что-то достойное в жанре. За сюжетом вы уж проследите сами (там настоящий хаос – в соответствии с одним из вариантов названия), а я скажу только, что герои вдруг обнаруживают себя персонажами какого-то тупого сценария. Прием совсем не новый, но выполнено все в лучшем виде. Ну, еще скажу, что в фильме есть «кровавый стоматолог». Западная пресса – та ее часть, что смотрит такое кино (а она немаленькая) – очень хвалила. Есть за что. Так что приятного просмотра.
«Траншея 11» (Trench 11, 2017)
Снова Канада. Можно сказать, что это своеобразный «Оверлорд» про Первую мировую войну, снятый на минимальные средства. Итак, первая мировая заканчивается. Небольшой группе союзников приказано спуститься в загадочную немецкую траншею, расположенную на необычном от фронтовых действий расстоянии. Там они, конечно, обнаружат опасный вирус, превращающий людей в кровожадных зомби. Западная пресса опять же была в восторге. Но вы сами решите. Я смотрел с большим удовольствием.
«Каннибалы и установщики напольных покрытий» (Cannibals and Carpet Fitters, 2017)
В 2015 году Джеймс Буш выдал короткометражку про то, как группа ремонтников напольных покрытий отправляется на заказ в сельскую местность и попадает в ловушку к ужасным каннибалам. В итоге успешный эксперимент превратился в полный метр. И весьма достойный. Вы узнаете, кто круче – каннибалы или ремонтники полов, – досмотрев до конца. Добавлю лишь, что это «Техасская резня бензопилой» встречает раннего Питера Джексона. Скорее смешно, чем страшно.
«Отклыкаченные» (Fanged Up, 2017)
Как и предыдущий фильм, этот тоже снят в Великобритании. Более того, «Отклыкаченные» сделан по той же формуле комедийного хоррора – очень много крови, очень много вампиров, уместное количество шуток и немного смешного русского Виктора. Виктор рассказывает, что убил двадцать человек со своим медведем («в Магадане у каждого мальчика есть медведь»). Это могла бы быть идеальная «Драка в блоке 99», только смешная и про вампиров.
«Лепрекон возвращается» (Leprechaun Returns, 2018)
Мало кто не знает легендарную франшизу про злобного ирландского гнома с обсессивно-компульсивным расстройством. Как мы знаем, монстр в шляпе и с пряжками на ботах не терпит грязной обуви, и если вдруг найдет грязь на ваших кедах, будьте уверены – почистит. Кажется, Лепрекон оказался единственным популярным монстром, появившимся в 1990-е. Кожаное лицо, Майк Майерс, Джейсон Вурхиз, Пинхед, Фредди Крюгер, Чаки, – все они были раньше. У всех них своя судьба, но Лепрекон совсем уж зашкварился – побывал в Вегасе, в космосе, а оттуда – прямиком в черный квартал. Одним словом, начав за здравие, очень быстро скатился.
Конечно, во всем этом безумии и была суть обаяния этого злодея (ну, кому не понравится фильм «Чужой», только с ирландским гномом вместо ксеноморфа?), но даже этому веселью пришел конец. В самом деле, куда девать Лерпекона после того, как он дважды побывал in da hood? Что ж, после перерыва, в 2014 году вышел фильм «Лепрекон: начало». Это был обычный хоррор, при том без лепрекона как такового – возможно, именно из-за обманутых ожиданий зрители оценили кино так низко (3,2 балла). Однако на этом никто не собирался успокаиваться, и вот, к концу 2018 года, мы получили долгожданный перезапуск франшизы, снятый для ТВ. Со всеми последствиями того, что это кино для ТВ.
Перезапуск этот, однако, оригинальный. Он сделан по принципу работы с франшизой про Кожаное лицо. «Лепрекон возвращается» упраздняет все фильмы после первой серии и становится непосредственным сиквелом оригинала. Если учесть, что первая часть хотя и «нормальная», но в силу того самая скучная, то ожидать многого не приходилось. И тем приятнее сообщить вам, что фильм просто отличный. Лепрекон по-прежнему отпускает несмешные шутки, комментируя происходящие убийства, дурачится и охотится за золотом. Будьте спокойны: люди умирают пачками и весьма изобретательным кровавым способом.
Если учесть, что кино снимал канадец Стивен Костански, сделавший не одну стилизацию под грайндхаус, а в 2016 выпустивший один из лучших хорроров десятилетия («Пустота»), то результат более чем впечатляющий. Единственное, что немного печалит – Лепрекона теперь играет не легендарный Уорвик Дэвис, даже в 1993 году бывший в солидном возрасте. Теперь огни зажигает совсем еще зеленый (как вам шутка?) Линден Порко. Пожалуйста, пусть будет еще пять продолжений, и чтобы Лепрекон, если даже и не в космос, то хотя бы в Россию поехал.
«Дом, который построил Джек»
Обычно фильмы про маньяков – интересные. И, казалось бы, Триер, раз у него не все получается (если откровенно, почти ничего не получается), про маньяка-то уж может снять достойно. Шокировать публику, поколебать устои. Не порнографией, так убийствами изобретательными. Тем более что ходили устойчивые слухи: кино жестокое, люди из залов уходят толпами, чтобы дома посмотреть первую серию «Дневник Бриджит Джонс» или «Хатико», отойти от шока, забыться. Но люди, видимо, не из-за этого уходили с сеансов, а потому что это просто очень скучно.
Пять инцидентов – выбранных наугад историй Джека про то, как он убивал людей, получал от этого удовольствие и параллельно мечтал построить себе дом. Все это перемежается неуместными метафорами и до тошноты пошлой философией главного героя. И хотя на Мэтта Диллона смотреть приятно, фильм невыносимо тоскливый. Триер как бы в очередной раз издевается над фанатами, тестируя их слепоту: «Что, неужели и это дерьмо от меня скушаете за милу душу?». И многие кушают. И с удовольствием. Я вот съел. Но без всякого аппетита.
Ребята, how is your sex life?
В этом году на мой любимый фестиваль – Амфест – приехал Грег Сестеро (oh, hi Mark). Завтра, 18 октября, в 19.30 состоится премьера его нового проекта «Т(о)варищи на века», в котором главную роль сыграл Томми Вайсо. Покажут сразу оба тома, а до премьеры и после первой части я буду модерировать дискуссию с Грегом и Риком, еще одним участником проекта (он играл в Санта-Барбаре).
Послезавтра, в пятницу, 19 октября, почти в полночь (22:00), у вас будет возможность увидеть «Комнату» на большом экране и умереть, потому что это будет в первом зале «Октября». Вы снова сможете задать (каверзные) вопросы Грегу и послушать на них ответы. Наконец, приятный бонус. Не про плохое, а про хорошее кино – 31 октября, в Хэллоуин, в первом же зале покажут «Донни Дарко» (снова со мной, но уже без Грега).
http://www.coolconnections.ru/ru/titles/best-f-r-iends-volume-one#moscow
«Кукловод: Самый маленький рейх» (Puppet Master: The Littlest Reich, 2018)
В 1989 году вышел легендарный культовый фильм «Повелитель кукол» (естественно, про кукол-убийц). Никаких больших экранов: сразу на видео. Продюсером и автором идеи тогда выступил легендарный Чарльз Бэнд, сделавший карьеру на дешевых хоррорах, предназначенных для домашнего просмотра, а режиссером – Дэвид Шмоллер, мастер грайндхауса. Это стало самой популярной линейкой Бэнда – были сняты сиквелы, приквелы и кроссоверы с «Демоническими игрушками». Когда в 2009 Бэнд объявил, что хочет перезапустить франшизу, у фанатов был праздник.
Прошло почти девять лет, и вот, наконец, мы увидели римейк. Стоило ли ждать его так долго? Определенно. Два никому неизвестных режиссера Сонни Лагуна и Томмю Виклунд сделали что-то невероятное. Впрочем, главная заслуга в успехе принадлежит не им. Сценарий писал никто иной, как Крэйг С. Залер, режиссер «Костяного томагавка» и «Драки в блоке 99», уже ставших культом. Лагуна и Виклунд просто не испортили текст но, похоже, работали не за страх, а за совесть.
Есть, одно «но». Когда кино только попало в сеть, сперва средняя оценка (очевидно, фанатов) на IMDB была 7.1. Сейчас, когда подтянулись обычные скучные зрители, там 5.7. Лично я бы поставил фильму 11 баллов из 10. Потому что это не кино, а праздник. Так что если вы не знаете Залера, актеров Удо Кира, Майкл Паре, Маттиаса Хьюза и/или серию «Повелитель кукол», возможно, стоит пройти мимо. Но, если знаете, или открыты всему новому и необычному, срочно смотрите. Один из лучших фильмов этого года.
«Жаркие летние ночи» (Hot Summer Nights, 2017)
Совсем еще юного Дэниела, потерявшего отца и от этого ушедшего в себя, мать на лето отправляет к родственникам. Там пацан пускается во все тяжкие. Сперва он сводит дружбу с отъявленным хулиганом Алексом – грозой для хрупких сердечек всех девчонок, – а после со своим новым другом начинает торговать легкими наркотиками. Дело идет в гору, и вот уже серьезные пацаны предлагают молодым барыгам увеличить продажи. Параллельно Дэниел влюбляется в самую отвязную и роковую местную красотку, которая по совместительству сестра Алекса. Жаркое будет лето.
Не буду оригинальным и скажу очевидное: «Жаркие летние ночи» – это гетеросексуальная и более народная версия «Зови меня своим именем». Если последний фильм – это европейское лето 1980-х, то в первом случае мы имеем дело с американским летом начала 1990-х. В «Зови меня своим именем» высокая «греческая» любовь строится на фоне философии, археологии и литературы (а также персика); в «Жарких летних ночах» – на фоне драйв-инов, молочных коктейлей, вафель и «Терминатора 2». Так что выбирайте, что вам больше по душе.
Фильм можно посмотреть на большом экране, начиная с завтрашнего дня, он того стоит. И да. Я, конечно, понимаю, что всем нужен Тимоти Шаламе (как быстро мы забыли Тома Хиддлстона), но тон фильму на самом деле задают два великих актера, часто мелькающие в культовом кино – Уильям Фихтнер и Томас Джейн. Появляются они в эпизодах, но как же они в них хороши. Как же хороши. Почти так же, как мелькающие кадры из «Терминатора 2». Обратите на них тоже внимание, пожалуйста. Играют за совесть.
«Миссия невыполнима: Последствия» (Mission: Impossible – Fallout, 2018)
В этом эпизоде франшизы сюжет (хотя зачем тут вообще сюжет, не очень ясно) такой. Итан Хант (традиционный Том Круз) и его команда профукали три металлических шарика, с помощью которых можно сделать большие бомбы, и теперь шарики надо вернуть назад. В общем, Том Круз будет возвращать шарики. На этот раз к нему также приставят опытного агента ЦРУ Августа Волкера (Генри Кавилл (с усами)). Он тоже будет драться и прыгать (с парашютом).
Новая серия не разочаровывает и даже запоминается как-то больше, чем, например, последняя. Фильм идет два с половиной часа, а скучаешь от силы минут тридцать, да и то не очень – можно немножко вздремнуть, пока Итан Хант снова не начал прыгать и бегать. А бегает он в этой части много. Между тем, видно, что «команда» за двадцать лет сдала: Винг Реймс уже даже ходить не может, а говорит - с трудом. Самая удачная находка «Последствий» – конечно, усы Кавилла (💔). Ими можно любоваться бесконечно. И лучше их видеть на большом экране.
«Однажды… в Голливуде» (2019)
Уже сегодня после полуночи, не дожидаясь завтрашнего утра, самые отвязные фанаты поспешат в кинотеатры, чтобы увидеть девятый фильм Квентина Тарантино. «Однажды в Голливуде», в центре повествования которого кинозвезда Рик Далтон и его друг каскадер Клифф Бут, может разочаровать тех, кто фанатеет от «Джанго освобожденного» и «Бесславных ублюдков». Это куда более умеренный и спокойной фильм. С куда более сложным нарративом. Настолько сложным, что некоторым может показаться, что его вовсе нет.
И все же это невероятно смешное, интересное и захватывающее кино. Как и обычно, тут множество сюрпризов для киноманов. Но, чтобы насладиться этим кино, необязательно быть киноманом – достаточно просто пуститься в размывающиеся и пересекающиеся истории разных героев, которые в конце (возможно) сойдутся в одной точке. Можно просто позволить себя загипнотизировать. Можно сказать, что это – самый гипнотический фильм Тарантино. Бред Питт – супер. Ди Каприо – супер еще больше, потому что его герой более комичный. Впрочем, супер тут все. Самое главное: не уходите с титров!
«Ты, должно быть, убийца» (You Might Be the Killer, 2018)
Летний лагерь. Ночь. Весь в крови, Сэм бежит от маньяка-психопата в маске из дерева. Спрятавшись в одной из хижин, в панике он набирает подруге Чак, чтобы попросить консультацию, что делать в такой ситуации. Дело в том, что Чак знает толк в слэшерах и может помочь советом. Но, услышав о том, что именно Сэм помнит, Чак делает не самый приятный для Сэма вывод: он, должно быть, убийца! Далее последует множество флэшбеков, сопровождающихся отчетом убитых вожатых. Все цифры будут выведены на экране красивым кровавым цветом.
В роли Сэма Фрэн Кранц, который играл Марти в главном метахорроре этого десятилетия «Хижина в лесу». Так что «Ты, должно быть, убийца» – достойный наследник современных рефлексивных и ироничных ужасов. Фильм обыгрывает структуру и тропы не столько слэшера как такового, сколько франшизы «Пятница, 13». Разумеется, с акцентом на «последней девушке». Получилось очень симпатично, особенно если учесть модную сегодня стилистику под 1980-е. Если пропустили и точно знаете, что любите такое, попробуйте. Лежит в сети.
«Человек-паук: Вдали от дома» (Spider-Man: Far from Home, 2019)
Карьера Джона Уоттса стартовала быстро и лихо. Сперва он сделал очень неровный, но оригинальный хоррор «Клоун». Потом – выдающийся остросюжетный триллер «Полицейская тачка» со всегда роскошным Кевином Бейконом. И никто не удивился, что Уоттса сразу позвали перезапускать «Человека-паука». «Человек-паук: Возвращение домой», возможно, стал лучшим фильмом про Питера Паркера из всех возможных (если не брать в расчет трилогию Сэма Рейми). Чего, к сожалению, не скажешь о «Человеке-пауке: Вдали от дома».
Пока Питер Паркер колесит с одноклассниками по Европе, то и дело в разных городах великой европейской культуры возникает страшный монстр, умеющий манипулировать водой и прочими элементами. Разумеется, Человек-паук на пару с загадочным Мистерио всех спасут. Но это – только затравка истории. Фильм – зрелищный и даже в чем-то приятный, но, увы, не выдающийся. Из особенно приятных моментов серии надо упомянуть тетю (Марису То)Мэй. Но ее в кино очень мало. Мы, ее поклонники, будем ждать про тетю отдельный спин-офф.
«Детские игры» (Child's Play, 2019)
На все лучшие хорроры 1980-х уже давно сделали ремейки, и только Чаки, скатившись в самые низы плохого кино, сделанного специально для фанов, оставался обделенным вниманием больших студий. Но вот он, ремейк легендарной франшизы. В отличие от прочих переделок типа «Кладбища домашних животных», «Детские игры» оказались просто офигенными. Это как если бы все еще шли 1980-е, но сделанные сегодня – высший пилотаж.
Сюжет во многом повторяет оригинал. Но с той разницей от первой серии, что теперь в Чаки не вселяется дух серийного убийцы, желающий переселиться в человеческое тело мальчика: он становится киллером потому, что уставший от жизни ленивый вьетнамец снял с куклы все протоколы защиты, и теперь она может материться, душить кота и также убивать. Тем самым авторы придали фильму тональность социальной критики, но оставили все самое главное для жанра – шутки, кровь и изобретательные смерти.
Сама кукла Чаки, хотя сперва и выглядит слишком дебильной (так задумано) и очень криповой, в итоге становится весьма органичной для развития сюжета. То есть к ней не просто привыкаешь, а только с течением времени понимаешь всю гениальность замысла образа. Одним словом, надо смотреть. Можно и дома, но в кино круче. Я ходил два раза. И не пожалел. Но, конечно, строго для поклонников жанра. Детям, к сожалению, нельзя. (Или можно).
«Шазам!» (2019)
Приготовьтесь, история дикая. Есть старый волшебник, который теряет жизненные силы, и ему очень нужно найти преемника, чтобы тот смог дальше охранять семь ужасных монстров, отвечающих за семь смертных грехов человечества. Пока волшебник кочевряжился, так как ему никто не подходил, чудовища сами себе нашли преемника (Марк Стронг в кожаном пальто с меховым воротником).
Эти монстры освобождаются от оков и вселяются в Марка Стронга, и он начинают жестко беспределить по всей Филадельфии, но главное – теперь ему нужно найти мальчика, который-таки угодил старому колдуну и получил суперсилу. Этот мальчик добрый сирота: он только что начал жить в приветливой приемной семье с еще несколькими братьями и сестрами. Сказав «Шазам!», теперь подросток превращается в мужика в смешном костюме, обладающего суперспособностями. Таким образом, мы следим за двумя линиями – 1) противостояние двух суперлюдей и 2) смешнявки. Смешнявки интереснее.
В общем, это новый хит проката. Зрители в восторге. Оценки, можно сказать, зашкаливают. Критики довольны. Ставят одобрительные лойсы, манерно поцокивая языком: наконец-то DC смог. Общая установка всех, кто посмотрел «Шазам!» примерно такая: это как «Дедпул», но для детей. Или даже: это как «Дедпул», но лучше, чем «Дедпул». Ну что, если всем такое нравится, то ок. Но быть лучше, чем «Дедпул» это, конечно, такое себе достижение. Даже мой сосед со второго этажа лучше, чем «Дедпул», даже лучше, чем два «Дедпула».
Мы же понимаем, что это, с одной стороны, очередное подтверждение бесславного конца DC (Прощай, мрачная эстетика! Привет, дебильное заигрывание с подростками!), а с другой – очередной вердикт и зрительской публике, и кинематографу в целом. Если все в восторге от такого, можно закрывать историю искусства под названием «кино» и дальше снимать ролики с гэгами и летающими мужиками. Стоило кормить людей помоями типа «Аквамена» (кстати, не уходите с титров, там будет шутка про «Аквамен»), чтобы они, в конце концов, сдались и начали хвалить не самые тухлые, но все равно помои. Да, «Шазам!», простите, это все же помои.
Если кого обидел, то простите; я объяснюсь. Смотреть «Шазам!» скорее приятно. Забавно наблюдать за нелепыми кривляниями почтенных уже людей, которые пытаются изображать детей в телах взрослых. Но это как на жирафа в зоопарке посмотреть: прикольно, но не будешь же ты потом всю жизнь ходить и говорить друзьям и знакомым, что твой любимый фильм – это крутой жираф в зоопарке. Так же и с «Шазамом!». В зале вроде бы ничего, а выходишь и разводишь руками – что теперь? А теперь, собственно, – ничего. Будет еще много «Шазамов!» и «Дедпулов». И больше ничего не будет.
«Бархатная бензопила» (Velvet Buzzsaw, 2019)
Девушка, которая работает на побегушках у своенравной галерейщицы и которую только что бросил парень (по совместительству известный художник), обнаруживает в доме, где она живет, только что умершего старика, а в его квартире – сотни завораживающих картин. Картины настолько будоражат воображение публики, что их тут же оприходуют и начинают выставлять в галереях и продавать по баснословным ценам. Вокруг этой истории закручивается змеиный клубок, в котором каждый герой покажет, что значит быть частью мира искусства. И, надо сказать, арт – то еще сточное болото.
Netflix начал этот год ударно. Сперва выкатил «Полярного», а следом «Бархатную бензопилу» Дэна Гилроя. Гилрой уже снимал Джилленхола в своем режиссерском дебюте «Стрингер», а теперь решил вновь использовать актера, чтобы представить миру едкий социальный комментарий относительно индустрии арта. Здесь, это стоит признать, Джилленхол блестяще воплотил арт-критика – разумеется, гомосексуала. Почти сразу вы увидите пикантный кадр, в котором обнаженный Джилленхол уютно сидит со своим ноутбуком. Лучшая реклама фильму. Но блистает тут не только он.
«Бархатная бензопила» подается в том числе и как «ужасы». Но ужасов здесь почти нет. Есть изобретательные смерти и элементы мистики, но все это выглядит в фильме чужеродно и, видимо, призвано оттенять историю обычной производственной драмы. И даже не столько чужеродно, сколько комично. Так что будьте готовы к тому, что вы увидите смешную историю про арт-мир, а никакой не хоррор. Это, кстати, прекрасная и – главное – интересная альтернатива обласканному критикой «Квадрату». В целом же кино – не ураган, однако, смотрится живенько.
«Уэйн» (Wayne, 2019)
Уэйн – хулиган и задира, который, чуть что, сразу лезет в драку – сколько бы гопников его ни окружало. При этом он – очень хороший сын. Отец, умирая от болезни, полученной в тяжелых рабочих условиях, завещает сыну забрать роскошный Понтиак, давно украденный матерью Уэйна и ее подонком-любовником. Приняв это за последнюю отеческую волю, герой отправляется во Флориду, чтобы навести там шороху и забрать то, что его по праву.
«Уэйн» – один из тех сериалов, который, если его не закроют, может оказаться таким же легендарным, как и «Во все тяжкие». Он не гламурный и снят не так модно, как какая-нибудь «Американская история ужасов». Посвящено же шоу жизни социальных низов. При этом в сериале удачно совмещаются социальный реализм, не довлеющий юмор и легкость подачи. Так что смотреть его не тяжело, а приятно.
Даже больше, чем в других сериалах, в этом очень важна озвучка. Версия в двенадцать голосов от «Good people» – лучшая из того, что есть. В самом деле лексику представителей white trash сложно вообразить без использования ненормативных слов, и они тут, разумеется, есть. Но, что важно, употребляются выражения более чем уместно. Так что, если соберетесь, пробуйте смотреть в этом переводе.
Лучшие фильмы - 2018
«Убийца 2. Против всех» (Sicario 2: Soldado)
Стефано Соллима снял продолжение войны Бенисио Дель Торо с мексиканскими наркобаронами не хуже Дени Вильнева. И даже лучше.
«Под Сильвер-Лэйк» (Under the Silver Lake)
Своим предшествующим фильмом Дэвид Роберт Митчелл всех очаровал, а этим – разочаровал. Но не меня. Не меня. Абсолютно пинченовский конспирологичсекий детектив. И даже Эндрю Гарфилд нравится.
«Призрачная нить» (Phantom Thread)
Если Пол Томас Андерсон снимает мелодраму про кутюрье со сложным характером, то делает из этого гораздо больше, чем мелодраму.
«Не в себе» (Unsane)
Напряженный параноидальный триллер от Стивена Содерберга. А на самом деле – не такой уж и параноидальный. Но все же напряженный. Клер Фой ❤️
«Девушка, которая застряла в паутине» (The Girl in the Spider's Web)
Федерико Альварес, снявший «Не дыши», превращает всем известную историю про Лисбет Саландер в настоящую бондиану. Еще одна Клер Фой в этом списке!
«Суспирия» (Suspiria)
Почти все настолько же ненавидят новую «Суспирию» Луки Гуаданьино, насколько обожают «Зови меня своим именем». А зря. Эта «Суспирия» стопроцентный cult – время докажет.
«Ночные игры» (Game Night)
В этом году хороших комедий – одна. И вот она. Бодро, зажигательно, весело.
«Человек-паук: Через вселенные» (Spider-Man: Into the Spider-Verse)
Лучшее, что случалось с человеком-пауком (а на деле – людьми-пауками) со времени старого и плохо нарисованного мультсериала. То есть ничего лучше про Питера Паркера нет.
«Робин Гуд: Начало» (Robin Hood)
Все, кому не понравится, извините! Но это действительно очень крепкий экшн. Пободрее многих блокбастеров типа «Черной пантеры» и т.д.
«Игрушки для взрослых» (The Happytime Murders)
Еще один недооцененный фильм. Брайан Хенсон делает rip off «Кто подставил кролика Роджера?», но с маппетами и для взрослых. Я ходил дважды.
С наступающим и хороших каникул!
Лучшие непрокатные фильмы 2018 года
Если вы по-настоящему любите кино и готовы дать шанс малознакомому, то этот список именно для вас. Так сложилось, что тут больше ужасов, чем чего-то другого. Но они все такие разные – красивые, жуткие, смешные, ироничные, шокирующие и забавные. Больше, конечно, смешных. Очень рассчитываю, что получите удовольствие.
«Кукловод: Самый маленький рейх» (Puppet Master: The Littlest Reich, 2018)
Как фильм, поставленный по сценарию С. Крэйга Залера, который сделал «Костяной томагавк» и «Драку в блоке 99», мог оказаться плохим? Никак. И оказался лучшим в этом году. Спасибо режиссерам Сонни Лагуна и Томмю Виклунд, что все не испортили. По сюжету на конвенте крутые куклы-нацисты оживают и начинают всех жестоко убивать. Мне кажется, этого достаточно, чтобы вызвать интерес к кино. Я смотрел уже много раз. И мои друзья смотрели много раз.
«Выжившая» (Revenge, 2017)
Девушка приезжает к своему богатому парню в очень респектабельный дом. А его друзья с нею очень плохо обходятся. Ну и они ему вроде бы важнее. Так что сначала они ее убьют, но она, как ясно из названия, выживет. И отомстит за себя. Хотя впервые избранные счастливчики увидели кино осенью 2017, общедоступным оно стало лишь в 2018 году. Полнометражный дебют Корали Фаржеа восхищает и пленяет одновременно. Если учесть, что сюжет более чем заезженный и не добавляет к субжанру rape/revenge ничего нового, с формальной точки зрения это праздник для эстетов. Стиль настолько выверенный, что к концу просмотра хочется тут же пересмотреть. Идет долго, но на одном дыхании. Очень рекомендуется.
«Мама и папа» (Mom and Dad, 2018)
Видели «Адреналин», «Адреналин 2: Высокое напряжение» и «Геймер»? Нравится? Возможно, понравится и это! Брайн Тейлор – один из дуэта, снявшего выше названные хиты – заставляет хорошо играть самого Николаса Кейджа. Произошло это еще до «Мэнди», так что делайте выводы. История такая: появился какой-то вирус, который заставляет родителей убивать своих детей. Ну, вот мама и папа (Сэльма Блэр и Кейдж) устроят в своем доме настоящий смерч в стиле «Тома и Джерри», лишь бы добраться до своих кровиночек. По монтажу и съемкам как всегда все прекрасно. Очень бодро.
«Лепрекон возвращается» (Leprechaun Returns, 2018)
Он вернулся! С 1993 году Лепрекон поселился в наших сердцах. Спустя двадцать пять лет после того, как он хватал за коленки совсем еще юную Дженнифер Энистон, Лепрекон возвращается ровно в ту же местность, чтобы навести шороху среди молодежи, не признающей ирландских традиций, не знающих цену жизни, ворующих золото злых гномов. Воровать у Лепрекона – не только тяжкий грех, но и опасность. Канадец Стивен Костански, снявший в 2016 году с напарником из Astron-6 «Пустоту», возвращает нам Карлика в зеленом костюме. И не просто таким, каким мы его полюбили. Но немного другим. Можно даже сказать лучшим. Никогда еще кино, снятое для ТВ, не было настолько крутым. И родным.
«Стрельба по мишеням» (Downrange, 2017)
Группа молодых людей переезжает из точки А в точку B на машине. Но вот незадача – на пустынной местности ломается колесо. И починить его – дело плевое. Однако у них ничего не получится. Снайпер, спрятавшийся в засаде, начинает их отстреливать одного за другим. Кто он? Зачем так вообще делать? Как быть, если бежать в пустыне некуда? И выживет ли хоть одна из мишеней? Мастер хоррора Рюхэй Китамура делает очень жестокое, но напряженное кино. И хотя фильм красивый, смотреть его тяжелее, чем «Выжившую» – насилия тут куда больше. Так что брать стоит только тем, кто любит разглядывать на экране кровавые дырочки в головах.
«Домохозяйка» (Housewife, 2017)
В 2015 году уроженец Стамбула Джан Эвренол удивил всех западных эстетов «Ключом от преисподней». В лучшие фильмы кино не заносили только ленивые либо дураки. Надо сказать, впечатляло. Поэтому «Домохозяйку» я ждал очень долго. Наконец, в 2018 году она стала общедоступной. Вот что мы увидели.
Лучшие фильмы Netflix 2018
Пора подводить итоги два кей восемнадцать. В этом году Netflix выпускал так много, что я набрал только здесь аж пять фильмов, которые лично мне очень зашли. Были и другие, которые «ничего», но прям лучшими их не назовешь. Эти же уже можно спокойно смотреть. Впереди будут итоги года по прокату, а также по тем фильмам, которые мы смотрели, укутавшись в теплый плед, дома на любимом диване.
«Пока дьявол не позовет» (Sebelum Iblis Menjemput / May the Devil Take You)
Первые оценки кино были от настоящих ценителей, то есть тех, кто в самом деле ждал. И потому на IMDB сразу было 7 достойных баллов. Сейчас там 6,2, а на Кинопоиске и того хуже – 5,4. Поэтому, если вы не готовы к индонезийскому хоррору, то лучше не смотрите, чтобы потом не минусовать один из лучших в этом году фильмов. «Пока дьявол не позовет» ни много ни мало – личная вариация на тему первой серии «Зловещих мертвецов» от Тимо Тьяджанто. Так что смотреть стоит только тем, кто открыт всему новому, а также любит все, что связано с франшизой Evil Dead, даже косвенно. Очень изысканно в визуальном плане. Надо только потерпеть минут сорок пять.
«Немой» (Mute)
Долгое время Дункан Джонс был любимцем публики, но в этот раз что-то пошло не так, и этот его фильм зрители оценили в 5,4/5,8. Между тем, по атмосфере и актерской игре он мало уступает «Бегущему по лезвию 2049». Ну, может быть, не такой масштабный, хотя что считать масштабным кино… Если вы вдруг пропустили, можете попробовать, но опять же кино – слишком art. И, несмотря на это, футуристический Берлин 2052 года здесь такой красивый – почти такой же красивый, как и пышные усы Пола Радда.
«Апостол» (Apostle)
Еще один эксперимент от Netflix. Гарет Эванс известен всему миру, как режиссер «индонезийских» хитов «Рейд» и «Рейд 2». «Апостол» – что-то совсем другое. Тут не про экшен, но скорее про стиль. Если «Пока дьявол не позовет» – это индонезийские «Зловещие мертвецы», то «Апостол» – очень престижный и качественный rip off британской cult classics – «Плетеного человека». Сразу приготовьтесь к неспешному развитию сюжета. Для тех, кто досмотрит до середины, ждет сюрприз. Потому что действие начинается именно тогда. Но насчет сюрприза – это не точно.
«Придержи тьму» (Hold the Dark)
Да, Джереми Солнье, которого знают преимущественно по «Зеленой комнате», тоже заманили нетфликсовскими конфетами. Как и «Апостол», «Придержи тьму» долго запрягает, но уже где-то через полчаса после начала благодарный зритель может получить некоторую порцию сюрпризов. Начинается все как очень предсказуемый триллер, а заканчивается все как тот же триллер, но уже очень непредсказуемый (конечно, если вы не знаете литературную основу). Между началом и концом вас ожидает напряженная экшен-сцена, а также много жестоких убийств. Александр Скарсгард (к слову, исполняющий главную роль в «Немом») и тут сверкает своим актерским талантом. Восходящая звездочка Райли Кио – тоже очень к месту.
«Ночь идет за нами» (The Night Comes for Us)
У Тимо Тьяджанто в этом году сразу два праздника: Netflix занимался двумя его фильмами. В этот вложились сильно. И если «Пока дьявол не позовет» пригоден скорее для национального рынка, то этот может быть интересен более широкому зрителю. В любом случае оба – отличные. Все, что касается диалогов в «Ночь идет за нами», тут можно смело мотать, но экшен-сцены на высоте. Особенно удалась драка главного героя с мясниками в мясницкой лавке. Коллективные драки на ножах и с использованием иных подручных предметов местами даже напоминают экшен из «Олдбоя» (оригинального), но исключительно в хорошем смысле слова. Все, кому нравится дилогия «Рейд», может смело забирать.
Ребята, в Москве в настоящий момент проходит 52-й фестиваль японского кино. Открывалось мероприятие шумно, а на пред-открытии побывал сам Киеси Куросова. Но все это не имеет значение, потому что я хотел порекомендовать вам три фильма из программы, которых уже давно жду – не дождусь. Два из них будут показывать уже завтра – в 16:00 и в 18:05 в «Октябре».
Первый «Съемки без тормозов» – комедия про зомби, второй «Дрожи сколько хочешь» – ромком. Японский ромком! Оба фильма не просто отмечены каким-то призами, а стали безусловными фестивальными хитами, и пока что на них не было плохих отзывов. Наконец, первого декабря (19:30) будет супергеройская фантастика «Инуясики», но она уже совсем на любителя. Увидимся, надеюсь.
Расписание и информация:
http://www.coolconnections.ru/ru/festivals/japan/2018/moscow
«Мэнди» (Mandy, 2018)
Если вы вдруг не слушали про «Мэнди», то это фестивальный (пока еще) хит, которому критики аплодируют стоя, приветственно свистят, подносят после окончания титров к экрану большие букеты роз и потом долго не уходят из зала. Сенсация в том, что главную роль в «Мэнди» играет Николас Кейдж, а фильм все равно всем нравится. Ну, так просто Кейджа надо правильно использовать и все, как сделал в свое время Херцог. Но дело даже не в Кейдже, а в самом фильме.
История стара как мир. Начало 1980-х. Простой дровосек Рэд живет в глубинке со своей подружкой Мэнди счастливой жизнью. Глубинка, однако, стремная. Там обитают странные байкеры, которые очень похожи на демонов из «Восставших из ада», и маленькая секта «Дети новой зари». Лидеру культа приглянулась Мэнди. Он пришел со своими «братьями» (и сестрами) в дом к Рэду, его связал, а Мэнди сжег живьем. Теперь Рэд полон гнева, и его месть будет жестока, кровожадна и немного изыскана.
Что сделал Панос Косматос? Его первый фильм был красивым, но скучным. Там ничего не происходило. Да и зачем, если красиво? Тогда он решил сделать второй фильм и красивым, и интересным сразу. Идея элементарная: просто берешь и маскируешь классическое эксплуатационное кино под артхаус и получаешь восторги и обожание. То есть вроде для эстетов, а в реальности для нормальных людей. Это трюк, но его еще надо уметь делать. Фильм роскошный. И хотя дуэль на бензопилах очаровательна, лучшее, что есть в «Мэнди», это Билл Дюк – двухминутное украшение фильма. Смотреть надо обязательно в кино.
«Планета зверей» (Dong wu shi jie, 2018)
Кажется, реальность «Идиократии» Майка Джаджа (мир отупел) наступила на пятьсот лет раньше, чем предполагалось. Настал тот волшебный момент, когда люди совсем уж обленились и начали экранизировать не видео, а просто игры. Сперва «Правда или действие» (расскажи о своем позоре или сделай сумасшедший поступок), потом «Теперь ты водишь!» (салочки), а сейчас «Планета зверей» – экранизация нашей любимой игры Камень, ножницы, бумага. Буквально два часа люди на экране играют вот в это.
Главный герой Чен Кайши – нищий китаец, работает клоуном (привет Рональду Макдональду). У него болеет мать. Друг, обещав золотые горы за заложенную квартиру, кинул. Чтобы найти денег на лечение близкого человека, Чен Кайши решается играть в Камень, ножницы, бумагу до смерти. И так два часа двенадцать минут. Такое ощущение, будто Сарик Андреасян уехал в Китай, там взял себе псевдоним Хань Янь, уговорил продюсеров дать ему денег и сделал очередной суперхит. Вот правда. Такое ощущение, что «Защитников» пересмотрел.
Написано, что сценаристы – живые люди, но я уверен, что текст писали ламантины. Хотя нет, все же ламантины справились бы лучше. Убогая и неуместная компьютерная графика смотрится очень кстати в этом, с позволения сказать, фильме. Майкл Дуглас здорово произносит слово «Интересно…». Самая большая загадка, почему средняя оценка «Планеты зверей» на IMDB выше 6.5, а на КП почти 7. Но главное – в конце нам обещают продолжение, запланированное на 2020 год. Жду очень.
«Убежище дьявола» (El habitante, 2018)
Мексика. Три женщины врываются в дом богатого сенатора, чтобы взять себе много денег, и обнаруживают в подвале девочку, одержимую злым бесом. Бес будет их искушать, соблазнять, стравливать. В общем, все как обычно. Если вдруг вы по каким-то причинам изнываете от безделья и ощущаете острую необходимость выбраться непременно в кино, а «Миссия невыполнима» уже отсмотрена, то не ходите. Не ходите на «Убежище дьявола». Поберегите свои глаза, нервы, деньги, время. Поберегите все что угодно. Лучше, например, на лавочке посидеть.
Я могу объяснить, почему я выбрал не сидеть на лавочке. Режиссер Гильермо Амоедо – сценарист из тусовки Элая Рота. Он писал сценарии к «Зеленому аду» и «Кто там». Впрочем, в последнем случае его заслуг особо нет, потому что это довольно точный римейк «Смертельной игры» 1977 года. Зная все это, я подумал: «Окей, фильм, дам тебе шанс, лавочка может подождать». Вдруг этот режиссер придумал что-то совсем уж невероятное. Но кого я обманывал?..
В принципе, чего ожидать от очередного фильма про изгнание дьявола? Это самый клишированный субжанр хоррора, который только можно вспомнить. Тем не менее с завидным упорством творческие люди типа Амоедо пытаются прийти и выложить на суд зрителя очередную банальную поделку (читай: кучку). «Убежище дьявола» – из их числа. А благодаря нескольким бессмысленным твистам кино превращается в совсем уж нелепое зрелище. Рядом со мной сидела пара, на двоих они вылакали шесть литров пива. За ними наблюдать было интереснее (последние два литра особо тяжело шли).
«Мектуб, моя любовь» (Mektoub, My Love: Canto Uno, 2017)
Это как бы такой фестивальный фильм, который надо всем типа обязательно смотреть, потому что он фестивальный и снят режиссером, который однажды получил золотую Пальмовую ветку. Между тем, сюжета у картины как бы и вовсе нет, поэтому в описании на всех сайтах выкручиваются, как могут, и пишут какую-то полуромантическую невнятицу. Даже слоган у кино подходящий: «Гимн свободе и безрассудству, молодости и любви!». Если это и гимн, то он такой себе, знаете ли. Ну, и безрассудства в фильме немного.
И вот ты сидишь битых три часа, смотришь, как молодые и не очень люди пьют алкоголь в баре, танцуют в клубе, целуются прямо на улице (бесстыжие), повторяют одни и те же фразы по пять-восемь раз, кормят козлят, наблюдают за родами у овец, валяются на пляже и т.д. И на третьем часу уже сложно понять, то ли ты втянулся и можешь осилить еще несколько часов, то ли ты уже умер и тебе просто все равно. В 1990-е был такой роскошный фильм прямо со спойлером в названии «Гуляют, болтают». Вот он как-то даже посильнее будет. Попробуйте лучше его дома – и пользы больше, и деньги от похода в кино целы.