3764
Авторский канал кинокритика Александра Павлова про сериалы и кино - культовое, авторское, популярное пресс-атташе @danilablues сотрудничество @ullekunkel
«Книжный клуб» (Book Club, 2018)
Вы могли слышать про это кино, но вряд ли собирались смотреть. Знаете, почему? Потому что, скорее всего, вы – не целевая аудитория. Целевая аудитория фильма – женщины 60+ (и их спутники), а также я. Мы с женщинами посмотрели. Зал реагировал хорошо: смеялся, иногда сильно смеялся, к концу немножко грустил, но в итоге все довольны. Особое мнение: двое присутствующих мужчин хранили молчание. У меня же смешанные чувства.
Начинается очень бодро. Есть четыре женщины 70+, но нет секса (а нужен). Зато есть книжный клуб! Одна заводила предлагает подругам читать популярный роман «Пятьдесят оттенков серого», и, увлекшись чтением, дамы отправляются в манящий мир опасных и приятных сердечных (и интимных) приключений. В общем первая половина фильма идет хорошо, однако с середины кино расщепляется на четыре отдельные истории. Смонтировано добротно, но наблюдать за героинями по отдельности не так увлекательно.
Что остается. Кроме того, что для целевой аудитории фильм ок, это еще и очень дорогая реклама «Пятидесяти оттенков серого», которые при этом в рекламе не нуждаются. Также в «Книжном клубе» имеется шутка. Когда одна дама говорит, что у нее уже давно не было секса (в оригинале грубее), другая комментирует, что Вернер Херцог про это даже снял фильм, называется «Пещера забытых снов» (кстати, он в 3D). Все, можно сказать, что вы смотрели «Книжный клуб».
«Они пришли вместе» (They came together, 2014)
#культовоекинокаждыйдень
По моему мнению, «Они пришли вместе» – один из лучших фильмов нынешнего десятилетия. Но вы будьте осторожны – кино не для всех. Это не обычная романтическая комедия, но очень тонкая и глубокомысленная пародия на сам жанр ромкомов как таковой, на его многочисленные штампы и структуру. В момент, когда пародия, казалось, себя исчерпала и скатилась в невероятную пошлятину типа «Пятидесяти оттенков черного» (хотя и в них есть свой шарм), Дэвид Уэйн пришел и, взбодрив субжанр, взорвал танцпол. До сих пор никто не делал кино так.
Впрочем, про «взорвал танцпол» сказано не вполне корректно. Фильм тепло приняли критики, но в прокате он провалился – верный знак культового кино. После чего о нем забыли, но сегодня то здесь, то там в статьях «Десять фильмов этой декады, претендующих на культовый статус», «Они пришли вместе» обязательно мелькают. Такое выходит раз в двадцать лет. В 1970-е это были «Гарольд и Мод», в 1990-е – «Кое-что о Мэри» и вот теперь, в 2010-х, это «Они пришли вместе».
Еще раз: это не ромком, но метаромком. Те, кто смотрел его как ромком, оставляли после очень смешные злобные комментарии. Так что ожидайте от фильма всего самого неожиданного. Увидев кино в первый раз, я смотрел его каждый день в течение недели и смотрю до сих пор. Так что судите сами. И да, в самом названии содержится шутка. Кажется, имеется в виду то, что герои достигли оргазма одновременно, но это не так – они буквально пришли вместе. Однако культовый зритель получит от просмотра именно что оргазм.
«Пассажир» (The Commuter, 2018)
Посмотрел я это кино еще в день начала проката, но тогда написать не успел. Простите! Поэтому исправляюсь, так как оно, наконец, попало в сеть. По сюжету ожидаемо опустившийся Лиам Нисон, в прошлом полицейский, а ныне – благородный нищеброд, катается по утрам в поезде с остальными нищебродами. И вот ему загадочная женщина предлагает целую сумку денег за то, что тот найдет в поезде таинственного пассажира. Голод – не тетка. Взял в общем Лаим Нисон деньги, а потом понял, что зря. И начинает искать правду.
Это не первый тандем Жаума Кольет-Серра и Лиама Нисона. Под руководством Кольет-Серра Нисон уже терял память в Германии («Неизвестный»), отважно сражался на самолете с террористами («Воздушный маршал») и бегал всю ночь напролет («Ночной беглец»). Все эти фильмы – годный экшен. «Ночной беглец» – так вообще сверхкачественное кино. Но вот с «Пассажиром» не задалось.
Дело не в том, что мы устали от того, что Нисон играет опустившегося героя, и не в том, что экшен не вышел. Дело в сценарии. Я более чем терпим к идиотизму, но не в данном случае. Сюжет и его раскрытие – просто верх тупизны. Если готовы закрыть на это глаза и насладиться все же качественным экшеном, то включайте. В противном случае терпеть это будет тяжело. Я бы очень хотел, чтобы фильм был очень, но он не очень.
«Винчестер. Дом, который построили призраки» (Winchester: The House that Ghosts Built, 2018)
Тем тяжелее смотреть «Винчестер», чем больше ты его ждал. В кино. За деньги. Свои. До сих пор братья Спириги шли только вверх, старались работать за совесть, делать что-то необычное. Чего только стоит «Патруль времени» – все еще главный вклад братьев в кино нынешнего десятилетия. Хотя их попытка перезапустить «Пилу» – не ахти, но фильм хотя бы терпимый. «Винчестер» же – катастрофа.
Весь фильм ты сидишь и не можешь поверить, что вроде бы умные режиссеры могли сделать такое. Призраки, убиенные из ружей Винчерстер, после смерти начинают тревожить даже не своих душегубцев, а изобретателей ружья: и правда, кого еще донимать после смерти? А пошлятская подписка в начале титров «Основано на реальных событиях» совсем огорчает. Это даже не фильм, а очень дорогая реклама популярного туристического объекта в США. Только бездарная, а не талантливая.
Делать кино про приведений – уже зашквар. Делать его левой ногой – двойной зашквар. Двойной зашквар умножаем на два (по числу братьев) и получаем зашквар в квадрате. Что угодно лучше, чем это позорище.
Помните, осенью я рассказывал о конкурсе сценаристов от
Disney? Все состоялось.
Теперь дело за режиссерами.
Вы выучились, учитесь на режиссера или у вас есть опыт постановки фильмов и рекламных роликов. Тогда выбирайте один из шести сценариев нового фильма, пишите к нему экспликацию (как, где и почему будут проходить съемки, в свободной форме: эскизы с зарисовками, раскадровки и пр.), рассказываете о своем образовании и нажимаете кнопку «Отправить». После чего становитесь одним из шести авторов, которые будут работать над альманахом «Счастье это…». Как всегда все непредвзято - иначе зачем конкурс?
До конца приёма заявок всего неделя. Надеюсь, потом напишу про ваше кино.
Все подробности тут:
https://goo.gl/d74Fkj
Друзья, приходите 23-ого посмотреть Дормеля и меня заодно послушать
http://www.coolconnections.ru/ru/festivals/jaco-van-dormael/2017/moscow
«Злодейка» (Aknyeo, 2017)
Главная героиня Сук-хи – наемная убийца. Очень жестокая. Убивает людей направо и налево, не моргнув глазом. Но вот она попала в руки южнокорейской секретной службы, и ее вербуют заново. Теперь она – как бы театральная актриса, а еще, так уж случилось, – любящая мать. Новое начальство обещает ей, что через десять лет агент уйдет на заслуженную пенсию – надо только немножко потерпеть. Однако, как то обычно бывает в таких фильмах, прошлое Сук-хи дает о себе знать.
Да, вы не ошиблись. Это южно-корейский вариант «Ее звали Никита». Казалось бы, тема давно себя исчерпала, но какое корейцам до этого дело? Захотели – сняли. Так-то сюжет вечный. В 2012 году Чон Бён-гиль всех приятно удивил, сняв «Я – убийца» (про который, однако, надо говорить отдельно), и потому все ждали новой картины режиссера, робко надеясь, что она окажется не хуже. Но «Злодейка» хуже. Причем существенно.
За что это кино можно похвалить, так это за изобретательный экшен, который, впрочем, не такой уж и изобретательный (мы уже видели его в «Хардкор»). А вот поругать можно за все, что располагается между экшен-сценами. Только начинаешь наслаждаться происходящими на экране драками, как тебя возвращают в натужную драму. Скучнямба. Но если любите Южную Корею, смотреть определенно стоит.
@cinemastudies – мой любимый канал про кино вообще. Но не только потому, что я туда пишу сам наряду со стилистами-виртуозами, но и потому, что это пространство полной свободы для экспериментов. Авторы развивают школу «куриного киноведения» – пишут тексты в стиле лучших рецензий кинопоиска и комментариев на трекерах. Там есть смешные рецензии, а есть – невероятно смешные. Сначала канал задумывался для максимально узкой аудитории ради фана, но в итоге получился настолько крутым, что я просто не могу не поделиться ссылкой. Это – вообще не реклама, но подарок.
Читать полностью…
«Ублюдок» (Creep, 2014)
Когда-то очень давно, в 2014 году, Патрик Брайс и Марк Дюпласс придумали снять фильм. Но снимать фильм, особенно хороший, когда на него нет денег – очень сложно. Поэтому остается самое очевидное решение – делать мокументарное кино. И они сделали. Брайс режиссировал и играл, а более опытный в актерском деле Дюпласс – солировал. В итоге авторы сняли не очередное проходное мокументарное кино, но фильм, на сегодняшний день обретший статус культа.
Аарон откликается на объявление в Craigslist на однодневную работу. Нужно всего ничего – сгонять в маленький городок и один день поснимать на камеру Джозефа: он якобы умирает и хочет оставить о себе память. И вроде бы все нормально, но Джозеф какой-то криповый – все время рофлит Аарона. То оголяется перед ним, то заныривает надолго в ванну с головой, то убегает в лес, то выскакивает из-за дерева и заорет. Ну, просто юмор такой у человека. Но все же Джозеф куда более странный, чем кажется. Всем ясно, что он – маньяк. И развлекает себя тем, что заманивает к себе людей, охочих до легких денег, зажигает на камеру, а затем…
Ни по форме, ни по содержанию, конечно, это не новаторское кино. Однако Марк Дюпласс выкладывается полностью и делает этот фильм уникальным. Уже в начале он берет маску страшного волка, у которого даже есть очень крутое имя (его зовут Пичфазз) и устраивает сногсшибательный перфоманс. «Привет, меня зовут Пичфазз! И я выгляжу так, словно сейчас вас съем». Поклонники фильма особенно ценят эту находку – Пичфазза – и давно растаскали его на гифки, смешные картинки и фанартовские постеры. Очень круто.
Фильм настолько полюбился поклонникам, что в 2017 году Netflix оплатил вторую серию, о которой я скажу позже. И да, не перепутайте этого «Ублюдка» с другим – одноименным фильмом 2004 года Кристофера Смита. Кстати, куда менее криповым.
Есть такое искусство – писать по делу. На канале @fourword очень четенько. Здесь почти на все новинки проката представлены рецензии исключительно в четырех словах. Автор экономит вам не только время от просмотра, но еще и от чтения. Критика без лишних слов
Читать полностью…
Специально для тех, кто, как и я, по каким-то причинам не уехал на каникулы и теперь наслаждается нуарной Москвой, четвертого и шестого января покажут два фильма – ну, чтобы не скучали. Первый – «Тоня против всех» (с Марго Робби!) и второй «Мир, полный чудес». Первый снял Крейг Гиллеспи, который до сих пор ничем особым себя не зарекомендовал и теперь получил реальный шанс сделать свой главный фильм и стать уважаемым автором. Второй – Тодда Хейнса, когда-то очень модного режиссера, ставшего иконой «нового квир-кинематографа» в США наряду с Гасом Ван Сентом, а ныне немного скатившегося ремесленника (его последний фильм «Кэрол» откровенно так себе). Но любопытно, что Хейнс наснимал в этот раз. То есть если надоест сидеть дома или созерцать серые московские улицы, можно сходить в Октябрь и посозерцать там движущиеся картинки. Я, например, пойду.
http://www.coolconnections.ru/ru/titles/i-tonya
http://www.coolconnections.ru/ru/titles/wonderstruck
О Квентине Тарантино сказано множество банальных вещей, но есть и те, о которых вы даже не догадывались. Кинокритик и киновед Александр Павлов, автор книги «Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино», расскажет вам 5 неожиданных фактов о творчестве режиссёра. Например о том, почему во вселенной Тарантино почти нет секса и детей.
http://kinochannel.ru/digest/pyat-nyuansov-v-filmah-tarantino-o-kotoryh-vy-ne-zadumyvalis/
«1922» (2017)
1922. Фермер Уилфред Джеймс не очень преуспевает в сельском хозяйстве. И жена Арлетт у него не из тех, кто во всем потакает мужу. Ее можно понять: земля Уилфреда – фактически Арлетт, потому что досталась ей по наследству. Однажды она заявляет, что хочет все продать и уехать на сладкую жизнь в город. Не долго думая, влюбленный в село фермер принимает решение перерезать опостылевшей супруге горло. Ну, а так как одному это делать не с руки, то Уилфред зовет на помощь сына. Принесет ли все это счастье главному герою?
Я чуть зазевался, и все – пропустил очередную экранизацию Стивена Кинга «1922», произведенную (сюрприз) Netfix’ом. Теперь исправляюсь и пишу. Кроме того, что фильм просто отличный, про него надо знать следующее. Снял «1922» австралиец Зак Хилдитч, удививший критиков в 2013 году своей апокалиптической меланхолией «Последние часы». Видимо, скоро в Голливуде появится еще одна авторская звездочка. А незаслуженно недооцененный Томас Джейн в очередной раз доказывает, что он – великий актер. В сюжете ничего такого, но смотрится на одном дыхании.
Некоторые из вас думают, что режиссер Квентин Тарантино — постмодернист, любитель насилия и заимствований. Мы не хотим вас разочаровывать. Этим займется Александр Павлов (@guilty_pleasure), выпустивший книгу «Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Тарантино», посвященную понятно кому.
Это — книга, знаменующая начало контрнаступления философов на кинокритиков. Хватит терпеть шаблонные глупости, которые нам навязывают последние! Пора нанести уверенный ответный удар: открыть в Тарантино онтолога, эпистемолога, критика, этика и все такое. Но как это сделать?
Начните с изучения его вселенной. Например, с прочтения этого интервью: goo.gl/GcgfkL. И за работу!
«Бегущий по лезвию» (Blade Runner, 1982)
#культовоекинокаждыйдень
Технонуар Ридли Скотта не просто сохраняет свою сверхкультовую репутацию, но и с каждым годом увеличивает ее. И, между прочим, не только благодаря сиквелу Дени Вильнева. «Бегущего по лезвию» до сих смотрят и обсуждают без какого-либо повода. А ведь когда-то фильм с таким треском провалился в прокате и потом очень долго шел к своему нынешнему успеху. Правда, во многом провал картины был обусловлен качеством картинки.
Помню, как в начале 1990-х я впервые включил видеокассету с «Бегущим по лезвию» и два часа внимательно всматривался в глухую темноту, так и не разобрав сюжета. То были времена, когда кино лишь заявляло свои права на то, чтобы быть включенным в пантеон культовой славы. И я фильм по понятным причинам не оценил. Навсегда влюбился в «Бегущего по лезвию» я лишь тогда, когда выпустили нормальную ремастированную версию с «окончательным монтажом». С тех пор я мечтал увидеть это на большом экране.
И вот оно, чудо. Прямо на мой день рождения, в этот вторник, вселенная балует меня тем, что кино покажут в одном из моих любимых кинотеатров. Впрочем, балует вселенная не только меня. В Москве фильм показывали и раньше, но в тот раз по воле злого рока я не успел купить билеты. А теперь успел. Но главное, что в этот раз final cut «Бегущего по лезвию» в рамках специальной программы Бритфеста покажут буквально по всей России – в Омске, Нижнем Новгороде, Волгограде, Перми, Саратове и далее по списку. Это ли не культовое признание? И это ли не праздник?
Да, расписание можно посмотреть тут:
http://www.ukfilms.ru/ru/2017/films/6600
«Пылающий» (Burning, 2017)
Харуки Мураками в России проделал большой путь. Вначале 2000-х он был предметом всеобщего обожания, но постепенно просветленная публика от него отвернулась, признав популярного писателя аналогом Пауло Коэльо (комплимент для обоих). Но Мураками с завидным постоянством продолжают переводить на русский, а самая широкая аудитория продолжает его читать. Пусть же расцветают сто цветов. «Пошлым местом», правда, Мураками быть не перестал.
На прошлой неделе на наши экраны вышел «Пылающий». Это экранизация одного из рассказов Мураками. Теперь, с одной стороны, самые верные поклонники Мураками могут посмотреть, что делают с их любимым японским автором южные корейцы, а поклонники южно-корейского кинематографа могут без зазрения совести смотреть экранизацию Мураками – потому что режиссер фильма Ли Чхан-дон обладает статусом уважаемого и сложного «автора».
Южно-корейский кинематограф разный. Корейцы делают как умопомрачительное жанровое кино, так и штампуют относительно вялый артхаус. Ли Чхан-дон работает в рамках артхауса. Но его фильм, хоть и очень длинный, не такой уж и вялый. Можно сказать, что это почти интересный триллер. Если и смотреть его, то лучше в кино: в домашних условиях делать это не рекомендуется. Есть что-то такое притягивающее в «Пылающем». Самое же приятное в том, чего там почти нет – это Мураками. История и только.
Пару лет назад Disney выпустил антологию из семи новелл, посвященных уникальным представлениям о счастье современных молодых сценаристов и режиссеров.
В этом году компания повторяет опыт и объявляет Всенародный Кастинг.
Достаточно иметь талант и желание стать актером. Для участия вы выбираете одну из пяти ролей на сайте, записываете исполнение своей роли на видео и отправляете видос на конкурс. После чего делитесь записью в социальной сети и собираете голоса.
И у вас появится возможность стать актером большого кино, которое покажут на наших больших экранах уже в 2019 году.
Участвуйте:
https://goo.gl/8bMtW3
«Страна призраков» (Ghostland, 2018)
Ежегодно в феврале во Франции проходит «Фестиваль фантастических фильмов в Жерармере» (до 1993 – в Авориазе) – лучший хоррор-фест в мире. В этом году в рамках внеконкурсной программы показали «Винчестер» братьев Спириг (о котором я писал раньше). Для этого фильма – и то честь. «Страну призраков» (более интригующее название картины «Случай в стране призраков») Паскаля Ложье показали уже в рамках конкурсной программы. Помимо приза зрительских симпатией Ложье получил гран-при. И заслуженно.
Казалось бы, два фильма якобы на одну тематику, но один – полный провал, а второй – невероятный успех. Проблема в том, что как ни напиши про сюжет «Страны призраков» – будет спойлер. Поэтому без сюжета. В качестве подсказки могу лишь сказать, что в самом начале зритель увидит эпиграф про Лавкрафта. Именно про Лавкрафта, а не из его Лавкрафта. Речь о том, что писатель – лучший в жанре хоррора.
Что ж, амбиции Ложье таковы: он намекает, что лучший в жанре вовсе не Лафкрафт, а он сам. Правда, сравнивать их тяжело. Лавкрафт любил сказки про «невыразимый ужас», а Ложье любит пыточное порно. «Страну призраков» условно можно отнести к этому субжанру. Так что тем, кому «Мученицы» Ложье показались жестковатыми, можно не беспокоиться. Остальным – надо срочно включать. Кино только что появилось в сети. Я смотрел вот так 🙈
«Жажда смерти» (Death Wish, 2018)
Хирург Пол Керси – счастливчик. У него есть работа, жена и еще умничка-дочка, которая только что поступила в университет. Он живет поживает – горя не знает. Но вот в его сытый пригород наведались грабители, пока Пол был на дежурстве. В итоге жена умерла, а дочь впала в кому. Убитый горем, Керси не мог смириться с потерей, пока не решил почистить улицы Чикаго от всякой швали. И жизнь наладилась.
Брайан Гарфилд написал свою первую книгу в 18 лет, но успех к нему пришел немного позже, когда в 1974 вышла экранизация его романа «Жажда смерти» (сама книжка 1972 года). Фильм оказался настолько многообещающим и востребованным публикой, что в итоге получил четыре продолжения – одного другого краше. И во всех частях бывший архитектор Пол Керси кого-то терял (жену, дочь, соседа, девушку и т.д.) и мстил за это всему свету – главным образом, конечно, обнаглевшей шпане.
Нынешняя «Жажда смерти» от Элая Рота – не столько римейк, сколько новая экранизация, но куда менее точная, чем оригинальный фильм. Это, кстати, во многом в минус новой серии. Дело даже не в том, что фильм приобрел легкие (читай: умеренные) оттенки иронии, но в том, что при всей своей кровавости очередной экшен оказывается менее жестким и менее атмосферным, чем кино 1974 года. В этом уже нет никакого сексуального насилия – только мясцо. Ну, или просто в Нью-Йорке преступники более отвязные, чем в Чикаго.
Однако новая «Жажда смерти» отличная при любом раскладе.
«Немой» (Mute, 2018)
Пока рецензенты неловко топчутся на «Всех деньгах мира» и «Черной пантере» (и то, и то – трагедия для киномана), неплохо бы обратить внимание на фильм, который, кажется, не вызвал шквал восторженных откликов. А это очень странно. Аккурат 23 февраля Netflix сделал подарок зрителям, не желающим выбираться в кинотеатр в мороз, и всем поклонникам нестандартного кинематографа, выкатив на суд публики «Немого». Важен фильм хотя бы тем, что снял его разбалованный теплыми отзывами критиков и зрителей Дункан Джонс – мастер авторского сай-фая.
Берлин, 2052 год. Лишившийся в детстве дара речи амиш (вообще его можно починить, но религия не позволяет) обрел человеческое счастье – работает барменом в модном ночном клубе и встречается с красоткой с синими волосами. Одним словом, человеку нечего желать. Однако девушка, у которой, как мы узнаем, есть свои секреты, внезапно пропадает, и немой герой отправляется в самые злачные места футуристического Берлина искать исчезнувшую любовь.
«Mute» – netflix’овский привет «Бегущему по лезвию 2049». Да, во вселенной «Немого» нет репликантов, а роботы пока что довольно топорные и нелепые, но состязаются фильмы по тому, как ловко они могут передать атмосферу будущего, а также в своих главных установках – рассказать печальную историю любви и религии середины XXI века. А поскольку в этом кино атмосфера куда важнее сюжета, можно сказать, что «Немой» удался. По крайней мере, он настолько же медлительный по темпу, как и новый «Бегущий по лезвию».
Кроме того, «Немой» подтверждает ставший очевидным факт. Берлин сегодня в трендах массовой культуры. «Взрывная блондинка», недавно стартовавший сериал «Двойник» и вот теперь «Mute» славословят модный европейский город. А также внимательные зрители разглядят в «Немом» символику СССР – еще один тренд нынешнего сай-фая, нашедший отражение и в «Бегущем по лезвию 2049». Но вот чего в «Бегущем по лезвию» нет, так это невероятных, почти метафизических усов Пола Рада, за которые «Немому» можно накинуть балла два сверх заслуженной оценки.
«Короче» (Downsizing, 2017)
На первый взгляд, сюжет фильма кажется крутым. Мир, как обычно, в кризисе. Людей много, мусора еще больше, ресурсов – мало. Норвежские ученые придумывают способ разобраться с проблемой – уменьшить человека и высвободить немножко места для матери-земли. Сперва неохотно, но позже даже с удовольствием люди идут на этот шаг – добровольно уменьшиться Потому что, оказывается, «коротышкам» доступны многие блага в Кайфовилле – городе для укороченных. Так, главный герой, следуя за мечтой о красивой жизни, решается стать маленьким…
У каждого, кто посмотрит «Короче», будет много вопросов. Это фантастика? Антиутопия? Драма? Комедия? Трагедия? Экологический манифест? Мы не знаем. Это кино без жанра, а самое главное – почти без сюжета. Кажется, прежде, чем взяться за съемки, никто так и не прочитал сценарий. Скорее всего, Александр Пейн – автор этого «шедевра» – пробежался по скрипту ровно до того момента, пока было интересно. Потому что минут через сорок вроде бы нормальный фильм превращается… Мы так и не знаем, во что точно. Хотя нет, все-таки знаем. В кучу приветливо улыбающегося нам дерьма. Такого 💩
«Судьбоносные открытия» (Fateful Findings, 2013)
Ох… Про такие фильмы не знаешь, как начать. В общем, это… Это один из худших фильмов нынешнего десятилетия. В смысле настолько плохих, что даже хороших. На американских специализированных форумах его чествуют и превозносят как последнее слово в бездарном кинематографе. И даже в нашей сети этот маленький шедевр тотальной безвкусицы можно найти в переводе. Так что ищите. Если не боитесь, конечно.
Удивительно, но у этой ленты даже есть сюжет. Главный герой в детстве любил девочку, а потом она уехала, и он, заведя новую жизнь, все равно о ней думал долгие лета каждый день. А позже она нашлась. Но у нее есть жених, а у героя – женщина… Это только ¼ сюжета, но весь фильм пересказывать сложно. Даже невозможно. Там и таинственный человек, и заговор элит, и виртуозное хакерство, и семейная драма, и намеки на эротику (даже сама эротика!), и авторская версия черного обелиска. Невероятно дико. Сперва смотреть скучно, но потом втягиваешься, и вот уже через пару дней хочется прокрутить еще раз. Волшебство.
Что еще? Режиссер Нил Брин стал признанным автором плохого кино. У него много шедевров, но этот – главный. Разумеется, сравнений с «Комнатой» не избежать. Но Томми Вайзо стал первопроходцем, причем весьма скромным хотя бы на уровне сторителлинга. Нил Брин же прет как бульдозер. И самое смешное, что есть в фильме – это авторские амбиции. Там, где Вайзо переживал неудачу, Брин смакует свой успех: он любим всеми женщинами и, конечно, спасет мир. Чтобы стать истинным шедевром, «Судьбоносным открытиям» не хватает искренности. Забавно, но без трагедии.
«Мама и папа» (Mom and Dad, 2017)
Брайан Тейлор принадлежит блестящей плеяде «вульгарных авторов» – режиссеров, которые не претендуют на престижные награды, но реализуют свое уникальное творческое видение в сфере жанрового кино. Скорее всего, вы знаете его дилогию «Адреналин» и «Геймер», и теперь должны хорошо себе представлять всю ценность нового фильма художника. А его новый фильм – праздник для поклонников нестандартного кино.
Живет себе обычная американская благополучная семья Райан, вроде бы в ус не дует. Но однажды то по радио, то по ТВ начинают передавать экстренные сообщения, чтобы родители не приближались к своим детям: какой-то страшный вирус заставляет людей убивать своих кровиночек. Любой нормальный папа и любая нормальная мама послушают рекомендации. Вместе с тем это же отличный шанс – почти легально избавиться от надоевших маленьких кровопийц, сломавших вашу жизнь. В общем, Папа и мама Райан – не самые нормальные.
Как и во всех других фильмах Брайана Тейлора, в этом вы увидите фирменный для автора лихорадочный монтаж, что делает это вроде бы ограниченное конкретными локациями кино предельно динамичным. Более того, в кои-то веки почти все критики согласились с тем, что Николас Кейдж не портит фильм: о большем мы и просить не смели. А старый пес Ланс Хенриксен будто вернулся в эпоху своих лучших лет. Очень круто. Можно смотреть два раза подряд, чтобы оценить монтаж.
«Форма воды» (The Shape of Water, 2017)
Когда-то Гильермо дель Торо был нормальным пацаном – снимал фильмы про больших и злых жуков в канализации и за это был уважаем всеми пацанами с моего двора. Престижных (непрестижных – так вполне) наград за больших жуков или металлическую хрень, что делает тебя странным вампиром, не дают, но какое это имеет значение, когда твой фильм четырнадцатилетний подросток крутит по видеомагнитофону на репите раза три за день?
Однако дель Торо, видимо, всю жизнь хотел знаковую премию, а на целевую аудиторию плевал. Как будто премия что-то решает? Как будто нормальным пацанам важно, что у их любимого режиссера есть пара медведей, пара львов или какая-то ветка дерева? С «Багровым пиком» вышло не очень, и тогда этот большой auteur решил использовать запрещенный прием и снять фильм, которым все будут восхищаться наверняка. Рецепт такого кино, которое нельзя обойти вниманием, известен.
В общем, 1) надо взять всех известных меньшинств – гомосексуалов, чернокожих, женщин и на всякий случай ихтиандра, 2) поместить место действия в 1963 год, то есть в то время, когда эти люди были все еще «угнетаемые меньшинства», и 3) сделать главным злодеем белого гетеросексуального мужчину – честного трудягу, доброго семьянина и вообще весьма харизматичного человека. По желанию – добавить русской клюквы. Можно, конечно, еще сделать красивое кино, но это вообще необязательно. И без того уже хит.
Простите, но я не знаю, как это может нравиться. Большие жуки-убийцы – да! Здоровенный красный черт, ставший секретным агентом США, – да! Огромные роботы против мерзких чудовищ – да! Скучный ихтиандр – нет. И даже Майкл Шеннон не помог. А ведь он так старался. Так старался.
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017)
Несколько месяцев назад дочь Милдред Хейс изнасиловали и убили. Убедившись, что местные правоохранительные органы ничего сделать не могут, женщина покупает рекламу на трех никому не нужных билбордах, оставляя полицейским ясное как солнце послание – мол, неумехи, мышей не ловят и т.д. Полицейские, ясное дело, обижаются, и конфликт между отчаявшейся Милдред Хейс и наглыми копами входит в острую фазу.
Но это – лишь затравка. На самом деле в фильме освещаются довольно глубокие проблемы современной социальной жизни – как пережить горе, как достойно бороться со смертельной болезнью и надо ли это вообще делать, можно ли прощать тяжелые обиды, каково это быть расистом, и, конечно, мы узнаем о тяжелой судьбе карликов. То есть не ждите обычную черную комедию, но настраивайтесь на социальную драму. Впрочем, весьма оригинальную.
Мартин МакДона, поняв, что в «Семи психопатах» сильно переборщил с черным юмором и «прикольными диалогами», в итоге сделавшими фильм одним большим приколом, решил предложить нам что-то совсем иное и отказался от ярких психопатов, кроликов, белых лебедей и т.д. Оставил он только Сэма Рокуэлла и карлика, но даже последнего сделал неприкольным. В итоге, поскольку Фрэнсис МакДорманд, исполняющая главную роль, - однозначно коэновская актриса, получилось эдакое подражание братьям Коэнам, но с узнаваемым привкусом макдонавщины. Но все это почти что на полном серьезе.
Как попытка сделать что-то оригинальное – фильм ок. Но поклонникам все же хотелось бы увидеть не еще одного братца Коэна, а автора «Залечь на дно в Брюгге». Впрочем, это однозначно лучше «Субурбикона».
А это яркий кейс гуманизации орков в популярной культуре. На сегодняшний день "Яркость" - один из самых амбициозных проектов Netflix. Оправдал ли фильм зрительские ожидания?
https://thisis.media/article/dlya-lyudey/?utm_source=telegram.org&utm_medium=social&utm_campaign=article_telegram&utm_content=dlya-lyudey
«Джуманджи: Зов джунглей» (Jumanji: Welcome to the Jungle, 2017)
1996 год. Мальчик-металлист нашел деревянную коробку с игрой «Джуманджи» и с брезгливостью отбросил. Кому в 1996 нужны настольные игры? И вот чудесным образом вместо обычной настолки в коробке появляется моднявый картридж. Другое дело! В общем пропал пацан… Наши дни. Четверо проштрафившихся ребят оставлены после уроков. В кладовой, где они должны работать на благо школы, ученики обнаруживают ту самую проклятую приставку и, конечно, отправляются… в джунгли. Где, разумеется, встретят исчезнувшего металлиста.
Это не совсем римейк классического «Джуманджи». Во-первых, это как бы экранизация все той же древней книги. И во-вторых, это еще и сиквел. Типа «Джуманджи» двадцать лет спустя. Так, где-то в неведомых джунглях герои обнаружат хижину Алана Пэриша, который неизвестно где шляется. Так, тридцатилетние старики, что смотрели кино в 1990-х, могут поплакать о своей профуканной жизни, а нынешние школьники – понять, чем жили их дедушки и бабушки.
И если вдруг сюжет вам почему-то напомнил фильм Джона Хьюза «Клуб завтрак», то не зря. Это своеобразный лайтовый римейк молодежного культа 1980-х, в котором школьники, правда, никуда не отправлялись, а решали свои проблемы друг с другом. Здесь примерно то же самое, только подано все в развлекательной манере. Вообще фильм детский, и потому трудно удивляться многократным стыдливым шуткам про первичные половые признаки. Тридцать лет назад американские тинейджеры посерьезнее были. Джейк Каздан выжал из сценария все, что мог. Но выжать из него было почти ничего нельзя. Так что стоит ли вам тратить время?
На сайте Film Flakes новая неделя. Исследователь кино кинокритик Александр Павлов, автор книги «Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Тарантино» специально для вас прошелся по 80-м и выбрал 7 фильмов, которые стоит посмотреть. А мы собрали по ним горы визуальных материалов.
Все здесь: https://filmflakes.com/s3-week2
Друзья! Совсем скоро в продаже будет моя новая книга, посвященная творчеству Квентина Тарантино. Купить ее можно на Non/Fiction уже в следующий понедельник, а в субботу, 2 декабря, в 20:00 прийти на презентацию. Какое-то время я буду вас этим донимать. Но ненавязчиво! Надеюсь с кем-то там познакомлюсь лично. А пока можно прочитать мое интервью по теме
Читать полностью…
«Погром» (Mayhem, 2017)
В мире появился новый крутой вирус! Когда у заболевшего человека один глаз становится красным-красным, носитель впадает в безумство: его хтоническое начало берет верх над рациональным. Правда, противоядие тоже есть. Через восемь часов зараженный приходит в себя и снова становится социальным существом. Однажды вирус проникает в крупную юридическую корпорацию, и только что уволенный из-за козней коллег сотрудник, пользуясь карантином, решает наведаться к своим боссам, чтобы с ними «поговорить».
В главной роли теперь уже бывшая звезда «Ходячих мертвецов» Стивен «Гленн Ри» Ян, а также Самара Уивинг, только что порадовавшая нас своей ролью в «Няне». Кроме того, это второй серьезный фильм Джо Линча: его «Эверли» не пользовалась большим успехом, а ранний опыт «Чиллерама» был сделан строго для фанатов грайндхауса. Так что, можно сказать, в «Погроме» режиссер раскрылся полностью.
Если что, то это не zombie movie. По сюжету и пафосу фильм напоминает «Эксперимент “Белко”», вышедший в этом же году. И хотя мораль «Погрома» предельно примитивна (не участвуй в крысиных бегах карьеристов, следуй за своей мечтой!), любить кино надо не за это. Снято все без изысков, но с любовью и невероятно здорово – это не дешевка. Смотреть, однако, стоит только тем, кто 1) любит и 2) не боится насилия и крови. А с точки зрения действия это просто wow. Лучший способ закончить ночь воскресенья.
