3764
Авторский канал кинокритика Александра Павлова про сериалы и кино - культовое, авторское, популярное пресс-атташе @danilablues сотрудничество @ullekunkel
«Двойной удар» (1991)
#культовоекинокаждыйдень
Была в 1990-е такая книжкая серия «Бестселлеры Голливуда». Бесталанные (гениальные) русские люди под немыслимыми псевдонимами переписывали самые топовые фильмы, делая из них книги. Потом все это издавалось, а на обложку лепили любимых героев кино – Робокопа and so on, and so on.
Однажды, когда жаркий боевик Шелдона Леттича «Двойной удар» с восхитительным Ван Даммом был в фокусе внимания юных киноманов, я никак не мог найти это кино, а было очень надо. Потому что все ребята, которые, конечно, тоже не смотрели, смеялись. И вот зашел я как-то раз в магазин и там увидел книжку «Двойной удар». С Ван Даммом на обложке. Стоила она дешевле кассеты, которую поди еще найди, и в прицпипе можно было купить и прочитать – словно фильм посмотрел. Плюс ты получал картинку с любимым артистом.
Но я не купил. Принял решение пользоваться первоисточниками. Очень скоро фильм я посмотрел, книжку тоже полистал. Так вот фильм лучше. Для 1990-х один из системообразующих. Кто не видел, изучите. Там Ван Дамм предвосхищает Тома Харди и Юэна Макгрегора, играя двух братьев-близнецов. Реально самый жаркий боевик года – как тогла его рекламировали. А то и десятилетия. А книжку можно пропустить.
«Убийство – дело семейное» (2009)
#культовоекинокаждыйдень
Когда-то очень давно британец Бен Уитли снимал со своим другом Робином Хиллом видосы и выкладывал их в сеть. Потом у него поперло: началась работа над сериалами. Однако в этом формате Уитли было тесно, и он стал снимать полные метры. И теперь это респектабельный человек, у которого в "Перестрелке" играют звезды первой величины. Но он все еще продолжает делать такие фильмы, какие хочет сам. А хочет он делать культовые вещи.
Его первый полнометражный фильм «Убийство – дело семейное» (так перевели у нас Down Terrace) – довольно скромная черная комедия, которую иногда называют драмой или триллером. Скромная в том смысле, что режиссер пока не позволяет себе развернуться. Более всего это касается сценария, который в принципе построен на таких вещах, как «Друзья Эдди Койла», и который Уитли опять же писал с Хиллом. Только здесь все убивают друга друга внутри настоящей, а не мафиозной семьи.
Этот очень неровный фильм не стал бы культовым, если бы Уитли в итоге не пришел к тому, чтобы экранизировать Балларда – настоящий вызов. Другая же причина узкой популярности кино в том, что он редкий – найти сложно, но можно. Я смотрел его в начале десятых на «Бритфесте», и на фоне другого кино показалось ничего. Но Бен Уитли может лучше.
«Наваждение» (2017)
#позорище
Пока в кино ничего нет (ожидаются «Перестрелка» Бена Уитли и вторые «Стражи галактики» Джеймса Ганна), приходится смотреть, что дают. Кроме ужасной «Кухни» в меню киномана «Наваждение», режиссерский дебют шестидесятилетней продюссерки. С абсолютно неудачным названием.
Сюжет такой. Героиня Кетрин Хейгл затюкала своего милого мужа, и он в итоге от нее ушел, а потом завел себе новую женщину – героюню Розарио Доусон. Хейгл не намерена отказываться от своего счастья и сделает все возможное и невозможное, чтобы разлучить пару, напакостив Доусон, и воссоединить семью. Даже от описания начинаешь зевать.
Это абсолютно банальное и необязательное кино. Такое еще как-то смотрелось бы в 1990-х. Если бы это был эротический триллер. А тут одна эротическая сцена, и то безнадежная. И очень смешная. Если же это просто триллер, то более чем посредственный. Сидишь, пытаешься это смотреть, равзодишь руками и совершенно не понимаешь, зачем это выпускать в прокат.
Вероятно, Дениз Де Нови так тоскует по молодости, что решила показать внукам, как и что снимали в 1990-х. Но это она зря. Фильм в лучшем случае – для домашнего просмотра. Чтобы не школьники, но пенсионеры смогли вспомнить, что они там смотрели двадцать лет назад. Не тратьте свое время. Лучше оторвитесь на «Перестрелке».
Друзья, я так понял, что в телеграме каналов про кино есть немножко, но все они одинаковые – одни делятся трейлерами и новостями, другие – подборками статей. Признаться, я терпеть не могу ни то, ни другое. Но если и выбирать канал с подборками любопытных текстов, то @kinowino кажется, самый подходящий. Тем более автор там про меня хорошее пишет.
Читать полностью…
«День, когда клоун плакал» (1972)
#культовоекинокаждыйдень
На самом деле не 1972 год, а вообще никакой. Знаете, почему? Потому что снятый комиком Джерри Льюисом фильм так и не увидел свет. Еще бы. На то, чтобы выпустить кино, в котором клоун, попавший в концлагерь, занимается тем, что сопровождает детей в газовые камеры, нужна смелость. Даже больше. Благоразумие. К счастью, продюсерам хватило ума ужаснуться отснятому матералу и похоронить его.
Возможно, это главный культовый фильм, который никто и никогда не смотрел. Говорят, что целиком кино не видел никто, и лишь несколько журналистов получили возможность познакомиться с отрывками. Но это не точно. С тех пор, как фильм был отснят, о нем ходят легенды, и мечта настоящих киноманов увидеть этот «шедевр». Собственно, картину не выпустили не только из-за остроты темы, но и потому что она очень плохо сделана.
А масла в огонь в конце 1970-х – начале 1980-х подлили критики братья Медведы, включив картину в свою книгу, посвященную самым плохим фильмам всех времен. Вместе с «Клоуном» там еще парочка прекрасных вещей, но их сегодня при желании можно найти. А вот поделку Джерри Льюиса – нет. С тех пор где-то раз в десять лет кто-нибудь напоминает о кино. В 2003 году критик Сорен Маккарти включил его в свой список 60 культовых фильмов всех времен, а в 2013 году – внимание – вышел трейлер фильма. Но вы, конечно, его не увидите. Потому что видео больше недоступно.
«Поцелуй вампира» (1988)
#культовоекинокаждыйдень
Большой шедевр маленького кино. «Американский психопат» Мэри Харон – всего лишь блеклая тень «Поцелуя вампира». Питер – обычный белый воротничок. Однажды его кусает сексапильная вампирша, и он медленно, но неуклонно начинает становиться ночной тварью. Основную интригу фильма раскрывать не буду, хотя это, как вы поняли, не главное. Главное – перформанс Николаса Кейджа, храни его Господь.
О, да – непревзойденный очень плохой актер Кейдж давал жару уже в конце 1980-х. Можно отключить звук, не следить за сюжетом и смотреть на экран лишь тогда, когда восходящая звезда строит дебильную рожу, обнажая нелепые клыки. Те, кто думают, что сегодня Кейдж скатился, заблуждаются: он остался ровно в той точке, откуда и начинал свой путь. Впрочем, может и впрямь скатился? Потому что лучшей роли, чем сумасшедшего яппи-вампира, у него с тех пор не было.
Если что, это скорее комедия, чем ужасы – тонкая издевка над уже тогда заполонившим мир вампирским кино. Однозначный культ, ставший хитом ночных показов. Хотя с 1980-х пор любовь фанатов к фильму поутихла, пересматривают его до сих пор. Главным образом из-за Кейджа. Так что смотреть стоит тем, кто ненавидит или же обожает Николаса. Обычно это одни и те же люди. Невероятно весело.
«Голоса» (2014)
#культовоекинокаждыйдень
Если вы почему-то пропустили этот новейший культовый фильм, бросайте все и бегите смотреть. Если на работе, скажите, что заболели. Если на продленке в школе, сошлитесь на то, что дома пожар. Если вы студент, то… ну, вы и так дома. Заряжайте скорее.
Эта история про совершенно поехавшего молодого человека, который решил перестать принимать таблетки и оттого в виду прогрессирующего психоза начал убивать девушек. Главным образом, своих коллег. Лучшее в фильме – домашние питомцы главного героя – кровожадный кот-подстрекатель и добродушная собачка-пацифист, которые разговаривают со своим хозяином и предлагают аргументы «за» и «против» убийств молодых женщин. Как вы поняли, собака сильно уступает коту в красноречии.
И да, в главной роли Райан Рейнольдс. Если вы почему-то думаете, что он хорошо сыграл в «Дэдпуле», то включите фильм и убедитесь, что он способен на большее – главное, чтобы роль была то, что надо. Кино – просто чудо. Первый англоязычный фильм Маржан Сатрапи, прославившейся в 2007 году «Персиполисом», и сразу – в яблочко. А финальная сцена – просто сказка. Вы сами все увидите.
Ой, школьники, отбой! Оставайтесь на продленке: у фильма маркировка «R». Вам нельзя. Простите, что зря потревожил.
Что случается, когда взрослого белого гетеросексуального мужчину, который очень любит "Коммандо" со Шварценеггером, просят посмотреть шесть сезонов сериала "Девочек"
https://www.buro247.ru/culture/serialy/18-apr-2017-the-lost-weekend-girls-series.html
Друзья, нас уже больше 2к. Спасибо, что присоединились! Ваша подписка означает, что вам интересно что-то большее, чем новости, трейлеры и мемасы. Вы лучшие
Читать полностью…
«Кое-что о Мэри» (1998)
#культовоекинокаждыйдень
Вы, конечно, можете предъявить, почему это обычная low brow комедия культовая? И будете правы. Это кино в самом деле не так часто можно встретить в списках «культовых фильмов». Однако, с моей точки зрения, любое кино, к которому есть фанатичное поклонение хотя бы одного зрителя, способного заразить этим фанатизмом остальных, может претендовать на статус культа. Даже «Дневник Бриджит Джонс». Первый, разумеется.
Так вот. Я могу посмотреть этот фильм, а затем сразу же начать сначала, а потом еще два раза его прокрутить. Не могу объяснить, что в нем такого (точнее могу, но для этого нужно чиать лекцию), но он кажется идеальной романтической комедией 1990-х. Да вообще всех времен. Тем более ромком в фильме прекрасно уживается с сортирным юмором, что вообще уникальный случай.
А еще авторы книжки «1001 фильм, который вы должны посмотреть прежде, чем умрете», конечно, упомянули и «Кое-что о Мэри». Это совершенно точно лучший и самый органичый фильм братьев Фаррелли, настоящих авторов, работающих в комедийном жанре. Так что мое восхищение картиной – никакая не блажь, а вполне себе консенсус.
Главный герой Тед (Бен Стиллер) еще со школы влюблен в Мэри (еще горячая Кэмерон Диаз). Не видев ее пятнадцать лет, он все равно думает о ней каждый день. И вот однажды решает ее найти, для чего нанимает детектива (лучшая роль Мэтта Диллона). Детектив, конечно, найдет Мэри, но влюбится сам. В нее влюбляются вообще все, кто ее встречает. Что-то есть такое в Мэри. Будет ли Тед бороться за свое счастье? И если да, победит ли он конкурентов? Узнаете, если посмотрите.
Очень важно. Во-первых, ни за что не смотрите кино в русском дубляже. Это тот редкий случай, когда перевод убил вообще все шутки, тотально испортив фильм. Оригинал, титры или даже одноголоска Павла Санаева подойдет. Во-вторых, ни за что не берите режиссерскую версию. В ней нарушен тот самый баланс между сортирным юмором и ромоком в пользу первого, и вся магия фильма исчезает. А так – чистй восторг.
Попробуйте посмотреть, если не видели. Пересмотрите, если видели. Если вам нравится или понравится, давайте обнимемся. В таком случае мы с вами – лучшие друзья.
«Шоссе в никуда» (1997)
#культовоекинокаждыйдень
Раз уж Линч у всех на слуху в виду предстоящей премьеры третьего сезона «Твин Пикс» и посредственной документалки, вышедшей в наш прокат, давайте вспомним его главный фильм. Отгадайте какой? Это «Шоссе в никуда».
Знаете, что делает это кино таким важным? Не только то, что оно реально крутое, или то, что у фильма более чем удачный саундтрек. Дело в том, что, так уж сложилась, именно про него написали большие и очень качественные тексты два человека, которые не говорят ерунду про кино. Это философ Славой Жижек и писатель Дэвид Фостер Уоллес. Первый – большую книгу «Искусство смешного возвышенного», второй – огромное эссе, по объему превосходящее «книгу» Жижека, «Линч не теряет головы». Пускай они сами за себя скажут, про что «Шоссе в никуда».
Жижек: «Фильмы Линча как будто говорят нам о том, что, в сущности, представляет собой наша жизнь. Если преодолеть фантазмический экран, который создает ложную ауру, мы встаем перед выбором между плохим и худшим, между стерильной и бессильной тусклостью социальной реальности и фантазмической Реальностью самоубийственного насилия».
Уоллес: «…суть в том, что Дэвид Линч владеет темой зла куда лучше, чем практически все, кто сейчас снимает кино — лучше, и еще по-другому. Его фильмы не аморальны, но они определенно антиформульны. Хотя его киномир пропитан злом, прошу отметить, что ответственность за зло не перекладывается с легкостью на жадные корпорации или коррумпированных политиков или обезличенных серийных психов. Линчу не интересно перекладывать ответственность и не интересно морально осуждать персонажей. Скорее ему интересны психические пространства, в которых люди способны на зло. Ему интересна Тьма».
Внимание Жижека и Уоллеса к «Шоссе в никуда», а также их тонкие наблюдения делают фильм еще более культовым, чем он есть. P.S. Оба текста можно легко найти на русском языке.
«Дэвид Линч: жизнь в искусстве» (2016)
Друзья, в отечественный прокат вышла документалка про нашего всеобщего любимца. "Дэвид Линч: жизнь в искусстве". Идет она ограниченным прокатом, и тем не менее все сейчас ее активно форсят. Вы могли сами заметить. Так вот, не ведитесь.
Фильм - шляпа. Полтора часа маэстро рассказывает прохладные истории из жизни, красиво курит, разукрашивает свои картины и бла-бла-бла.
Те, кто любят режиссера, знают вообще все байки, которыми он делится со зрителями. Те, кто не любят, вообще не понятно, зачем им все это нужно. Например, мои друзья-поклонники Линча долго плевались после просмотра.
Вам это не надо. Это не тот фильм, который непременно нужно смотреть на большом экране. Если очень хочется, подождите немного и сами убедитесь. Идти стоит только настоящим фанатам, но они все осенью посмотрели (и плевались).
«Минет» (1964)
#культовоекинокаждыйдень
Такой вот фильм в середине 1960-х снял Энди Уорхол. Который культовый сам по себе, а тут еще и кино с таким названием сделал. Не спешите его искать! В смысле найдете вы его легко. Но это один из тех фильмов, про которые интереснее читать, чем их смотреть. Знаете, там про что? Полчаса – столько идет картина – вам показывают лицо молодого мужчины крупным планом. Он скучает, зевает, вертет головой туда-сюда, смотрит в разные стороны, закрывает глаза. Потом конец.
Собственно, киноведы с середины 1960-х спорят, но пока не смогли договориться, во-первых, есть ли в фильме то, что обещает название, а если и есть, и это во-вторых, то заканчивается ли означенное действие чем-либо, или это просто полчаса процесса без какого-либо результата. В пользу того, что действие все же завершается успехом, свидетельствует то, что главный герой в конце закуривает. Любят в кино символы.
У фильма потрясающая судьба. Сперва его показали в очень модной галерее в Нью-Йорке, затем покатали еще по таким же арт-центрам и музеям, а уже к концу 1960-х его крутили в кинотеатрах, специализирующихся на гей-порно. Таким образом, от «Минета» тащились и интеллектуалы, и «обычные зрители». Но, как бы то ни было, фильм оказался предельно важен для нью-йоркского киноавангарда и сегодня его поминают как важную веху в истории кино. Такой вот он разнообразный, этот культ.
«Бриллиантовый каратель» (2015, 2017)
#позорище
Ребята, скорее все сюда! В Казахстане сняли фильм. Но не простой, а с прицелом на международный уровень. Сняли его еще в 2015 году, но теперь почему-то выпускают второй раз. С уже новым названием. Но «Бриллиантовый каратель» – так себе звучит. Скажите, куда круче «Весь мир у наших ног». Так, наверно, и говорил режиссер, когда выпрашивал деньги на свой проект. И добавлял: «Вон, у этих Сарик снимает кино. Почему нам так нельзя?». И сделали так, как Сарик умеет.
Сюжет такой. Есть безжалостный гангстер, который хочет заполучить очень большой бриллиант (кровавый!). И есть парочка влюбленных, которые тоже очень хотят тот же самый бриллиант. А еще в фильме миллион разных совершенно ненужных персонажей, которые тоже чего-то хотят, но не очень ясно, чего. И это феерия. Это казахский «Кровавый алмаз» встречает казахскую же «Настоящую любовь». Это праздник какой-то просто.
Не знаю, как было на самом деле, но у меня две версии, почему этот фильм вообще случился.
Первая. Саламат Мухаммед-Али, режиссер «фильма», ребеночком в 1990-х смотрел мощнейшие фильмы – с Доном «Драконом» Уилсоном, Оливье Грюнером и Боло Йеном – и мечтал когда-нибудь собрать всех своих кумиров в одном фильме, в самом лучшем казахском боевике. Повзрослел, женился на дочке владельца казахской нефти и выпросил у свекра финансирование на творчество. Но не просто так выпросил, но еще и зачем-т стал снимать. И снял. А мы теперь смотри…
Вторая. Какой-нибудь владелец казахской нефти захотел себе фильм с западными звездами. После того, как Бред Питт и Роберт Дауни-младший повесили телефонную трубку, не став говорить с казахами, последние, не отчаиваясь, поехали в ближайший дом престарелых и выписали себе оттуда сразу всю команду артистов, о которых с середины 1990-х никто ничего не слышал, полагая их давно ушедшими в мир иной. Привезли в Казахстан и там за еду заставляли делать стариков упражнения перед камерой. А потом эту лечебную гимнастику назвали «фильмом».
Ну и вот. Арманд Ассанте очень эффектно носит пиджак на голое тело; Питер О’Тул отлично вживается в роль Лени Голубкова; а Дон «Дракон» Уилсон, наконец, достигает вершины карьеры – небольшая роль у казахов – он долго к этому шел. Майкл Мэдсен и Оливье Грюнер хотели бы больше экранного времени, но всем не хватило. И даже Боло Йену (а он избивал сразу двух Ван Даммов) дают раскрыться только в конце. Да и что там дают… Не дают. Но круче всех, конечно, Кэри-Хироюки Тагава, звезда нашей любимой телевизионной передачи «Давай поженимся». Ну, и казахи не уступают заграничным артистам – делают, что могут и как могут.
Надо ли вам это, ребята? Вам это не надо. А вот дедушке и бабушке можете показать Боло Йена и Дона «Дракона» Вилсона. Бабушка и дедушка их вспомнят. Скорее всего.
Как вы, наверное, сами выяснили, наш с вами уютный телеграмчик оккупируют галдящие наперебой куриные киноведы. Большей частью кидают ссылку на мгновенно протухающие новости: трейлеры, интервью, намерения что-то снять. И пока разберешься, какой из куриных киноведов – твой личный (штат Айдахо), глядь – уж и помирать пора.
Но тут @kinanebudet про всех голливудских знаменитостей (и не только) вам расскажут без прикрас. Очень сложная задачка про Скарлетт Йохансон, суждение вкуса о сорокалетней Анджелине Джоли и признание в любви к бурятам (узнайте, почему). Удивительно, но, несмотря на название, канал о кино, которое будет. А еще про кино, которое было и даже которое есть. Если здесь и есть трейлеры, мемесы, постеры и новости, то непременно с остроумным авторским комментарием. Последняя наша надежда.
«Силиконовая долина» (4 сезон)
«Силиконовая долина» – детище Майка Джаджа. Джадж как никто другой умеет определить, где сегодня бьется пульс эпохи. В девяностые это были Бивис и Баттхед, комментирующие клипы по MTV, на закате тысячелетия, это было «Офисное пространство», а в нулевые «Идиократия». Теперь, в десятых, эпохой рулит шайка стартаперов-программистов.
Имя Майка Джаджа в титрах – единственное, из-за чего можно начинать смотреть сериал. Сами подумайте, кому кроме лютых задротов может быть интересно наблюдать за программистом, который придумал революционный алгоритм сжатия и теперь на его основе пытается создать облачный сервис хранения данных? Я пока писал это, зевнул три раза.
Но Джадж и сценаристы смогли показать закулисную жизнь стартапа – все эти их технические проблемы, эти их внезапные озарения, – понятными для простого смертного. Да это и не главное в сериале. Главными, как всегда, остаются человеческие пороки: жадность, зависть, жажда власти и прочие.
В этом непонятном мире безумных миллиардеров, готовых отдать целое состояние за набор нулей и единиц так же, как и в старые-добрые времена, есть место предательству и настоящей дружбе, есть место подлости и благородству. То есть, мораль предельно проста: технологии новые, люди старые. А первый эпизод я спойлерить не стану.
«Порно для всей семьи» (сериал, 2008-2009)
#культовоекинокаждыйдень #большойсериальныйвзрыв
Ожидая «Стражи галактики. Часть 2», давайте вспомним, кто делает эту франшизу. Чтобы понимать суть творчества Джеймса Ганна, достаточно посмотреть на название одной из его книг «Сними свой гребаный фильм: секреты режиссёра-отступника». Оно точно отображает его творческий путь – от самых низов студии Troma до рабства у Marvel.
До тех пор, пока Ганн не ввязался в крупные проекты, он делал очень культовые вещи. Среди них мини-веб-сериал «Порно для всей семьи», в котором пародируются основы всеми любимого жанра. После успеха первого эпизода шоу «Насаживая твою жену» Ганна тут же попросили сделать еще. И он сделал. С тех пор поклонники считают его одним из самых крутых «режиссеров-отступников».
Объясняет суть проекта, собственно, роскошный слоган: «Для тех, кто любит в порно все кроме секса». В каждом из восьми эпизодов сериала играет знаменитая порно-актриса, которая, однако, показывает только одну сторону своего таланта – актерскую. Конечно, там вы увидите и Сашу Грей, и Белладонну, и много кого еще. Настоящие ценители порно пересматривают шоу до сих пор. Всей семьей. Покажите родителям.
«Большой Лебовски» (1998)
#культовоекинокаждыйдень
Суббота – лучший день, чтобы ничего не делать. А если вы не умеете ничего не делать, тогда пересмотрите бессмертный шедевр братьев Коэнов. У кого еще учиться ничего не делать, если не у Чувака? Он в этом чемпион. Кстати, именно за эту пропаганду ничегонеделания кино любят миллионы поклонников: главный герой (а точнее «мужик, необязательно герой; просто мужик») легитимирует их образ жизни, позволяет им просто наслаждаться существованием.
«Большой Лебовски» обычно входит во все топы культовых фильмов – будь то список из 100 или 20 наименований. То есть, если другие культовые вещи любят единицы и десятки, то Чувака обожают вообще все. Это не майнор, а мэйджор культ. Еще бы, ведь он задает тон всему кинематографу 1990-х. А, по большому счету, современной культуре.
Есть целые фестивали «Большого Лебовски», где двойники Чувака и Уолтера меряются тем, кто больше выпьет Белого русского и эффектнее полежит на ковре, и вступают в противостояние с двойниками Jesus’а Quintana. Кстати, про религию. Есть целое религиозное движение «Церковь Чувака последних дней» или «Чувачизм»: адепты веры считают, что в этом мире нельзя ничего делать кроме, как слушать Creedence, гонять шары и пить коктейли.
Конечно, вы все знаете про это кино и видели его миллион раз. Это один из тех совершенных фильмов, которые можно ставить на повтор и гонять, пока не уснете на уютном ковре. Можно ли провести субботу лучше?
«В этом мире я больше не чувствую себя как дома» (2016)
О Джереми Солнье я писал здесь дважды – давно о «Зеленой комнате» и несколько дней назад о его «Убийственной вечеринке». Так вот у Солнье есть друг детства Мэйкон Блэр. Вместе друзья снимали любительские кинохи и организовали собственную студию «Lab of madness». Вы могли видеть игру Мэйкона во всех фильмах Джереми. Но оказалось, что он не только хороший актер, но еще и неплохой режиссер и сценарист. Настолько неплохой, что его дебют «В этом мире я больше не чувствую себя как дома» получил гран-при фестиваля Сандэнс в 2017 году. Его тут же купил Netflix и давно слил в сеть. А я, слоупок, только добрался.
Сюжет такой. В дом медсестры-тихони Рут вламываются грабители и крадут ее ноутбук, бабушкино серебро и таблетки из аптечки. Полиция бездействует и не торопится высылать спецназ с вертолетами, несмотря на то, что Рут уже установила местонахождение краденого ноута. Ей приходится брать дело в свои руки, заручившись поддержкой придурковатого рокера-соседа Тома (Элайджа Вуд, кстати). Так весь фильм и проходит в придурковатых неловких драках, неуклюжих погонях, пока все не превращается в… Ну, вы сами увидите. Но не только Рут, а вообще никто в этом фильме не чувствует себя как дома; никто здесь не в безопасности.
Название фильму дала старая кантри-песня основоположников жанра семейства Картеров. В песне лирический герой теряет все. У него нет никого и ничего, мир – жестокое место, а настоящий его дом – это небеса, где живет Иисус. Мэйкон Блэр вроде бы как и подтверждает, что мир так себе местечко, что мы, как ни старалась, его не изменим, и необъяснимая тоска будет сопутствовать нам до самой могилы. Но все это проще переносить, если рядом с тобой кто-то есть. В конце концов, верить в людей или хотя бы в одного человека куда сложнее, чем в загробную жизнь. Но, кажется, здесь, в телеграме у нас есть шанс. Нас уже 3к. Видимо, я нашел тех самых людей. Спасибо, что читаете. Так мир кажется поуютнее. Будто дома.
«Фарго» (3 сезон)
#большойсериальныйвзрыв
В 2013 году мы с коллегами выпустили номер журнала «Логос» «Теория большого сериального взрыва», где попытались осмыслить сериалы как одну из ключевых форм современной культуры. И то мы запрыгивали на подножку уходящего поезда, скорее разбираясь с последствиями взрыва, нежели созерцая его в прямом эфире. Сериалы оказались такими модными, что весь тираж выпуска разобрали моментально (в сети легко найти).
Сегодня, а в 2013 этого еще почти не было, одним из последствий взрыва и общей сериаломании стало то, что в итоге растягивать до телевизионного формата начали вообще все, что только можно. Лишь в этом году мы получили «Смертельное оружие», «Большой куш», «Тренировочный день», – и это только то, что пришло в голову сразу. Но все эти сериалы, простите, не очень.
«Фарго» такой же. Но. Если учесть, что мне вообще не понравился первый сезон «Фарго», а ко второму я остался равнодушным, то третий обещает быть очень крутым. МакГрегор, например, уже доказывает, что он ничем не лучше Тома Харди и точно также может играть сразу двух братьев близнецов, что Харди сделал в «Легенде». В любом случае, первый эпизод обнадеживает. И если сезон будет хорошим, то, возможно, не лучшей идее растягивать фильмы на сериалы найдется хоть какое-то оправдание. Скрестим пальчики, сожмем кулачки.
«Кухня. Последняя битва» (2017)
#позорище
К несчастью, в прокате шаром покати. Есть очевидно необязательный триллер про женщин «Наваждение» и еще наша «Кухня»…
Сериал «Кухня» я не смотрел. Но не специально, а просто как-то так сложились звезды, что до него не добрался. Однако ж после просмотра полного метра «Кухня. Последняя битва» у меня появилась четкая установка: не смотреть сериал «Кухня». Даже если судьба будет толкать меня к экрану дулом пистолета в спину, или прикует к креслу с зажимами на веках а’ля “Заводной апельсин”, я избегу просмотра с помощью зашитой в воротник рубашки капсулы цианида.
Конечно, родился я не вчера и цену российским комедиям знаю. Но положительные отзывы друзей (бывших) и знакомых (теперь совершенно незнакомых) о сериале сделали свое дело. Есть же у нас прекрасные вещи типа того же «Горько»? Так что даже русскую комедию можно сделать хорошо. Ну, или хотя бы очень плохо. Но «Кухня» даже не очень плохая, как, например, восхитительный римейк «Кавказской пленницы». Она просто никакая.
Нагиев – сложный актер. В руках слабого режиссера он позволяет себе кривляться как макака. А вот у того же Жоры Крыжовникова он невероятно хорош. Но то у Жоры. В «Кухне» Нагиев раздражает своим переигрыванием. Хотя и другие актеры от него не сильно отстают.
Короче, вместо похода на фильм «Кухня», сходите на свою настоящую кухню и там проведите часа полтора-два. Получите больше удовольствия.
«Убийственная вечеринка» (2007)
#культовоекинокаждыйдень
Не можете ли выносить современное искусство так, как не могу терпеть его я? Я и еще Джереми Солнье.
Задолго до своих фестивальных хитов "Зеленой комната" и "Катастрофа" Солнье снял комедийный хоррор о современном искусстве, грубо иронизируя над последним.
Забитый жизнью обыватель Кристофер, которого презирает даже его собственный кот, находит в канун Хэллоуина приглашение на вечеринку. Он мастерит себе костюм рыцаря из картона, готовит тыквенный пирог и отправляется гудеть. Вечеринка, однако, оказывается ловушкой. Все присутствующие здесь - молодые современные художники, творцы, решившие снять убийство Кристофера на камеру и получить за это большие гранты от своего криминального куратора. У которого, собственно, тоже есть планы насчет художников.
Бедного Кристофера приматывают скотчем к стулу и жестоко пытают. Но пока не физически. Герой вынужден терпеть самую страшную из существующих на свете пыток - болтовню художников об искусстве и его смысле.
После вся тусовка ширяется сывороткой правды, и пустые, завистливые душонки художников предстают перед нами во всей своей бездарной наготе. Глупые, алчные, амбициозные, ленивые отщепенцы, - таковы в глубине души нынешние служители муз. И чем лучше мы узнаем их, тем слаще смотрятся сцены, где они калечат друг друга бензопилами и бейсбольными битами.
“Убийственную вечеринку” стоит посмотреть, если вы хоть раз бывали на открытии какой-нибудь выставки или выпивали со студентами худграфа. Забавно, что сам Солнье оставил жанр и стал дрейфовать к фестивальному кино - неисповедимы карьерные пути творцов современного искусства.
«Чужие среди нас» (1988)
#культовоекинокаждыйдень
Бессмертный культ Джона Карпентера про рабочего парня Джона Нада, случайно нашедшего солнцезащитные очки, благодаря которым он узрит мир таким, какой он есть на самом деле. Оказывается, землю уже давно захватили пришельцы и теперь они маскируются под людей, промывая населению мозги. Нада вступает в организованное сопротивление инопланетянам, чтобы спасти землю.
Если вы не видели, посмотрите обязательно. А если видели, то прочитайте вот этот текст. Возможно, после него вам захочется пересмотреть фильм. Вы, например, замечали, что в известной драке Нада и Фрэнка – очень затянутой – герои обуты в классические модели строительных ботинок? Между тем, это противоборство можно считать не только обычной дракой, но и противостоянием Timberland и Red Wing. Спойлер: Timberland, как вы знаете, победит.
Помимо прочего именно из этого фильма вышел мем "Я пришел сюда пожевать жвачку и надавать вам по заднице. Так вот, жвачка у меня закончилась".
В академическом лонгриде молодого кинокритика Евгения Дегтярева еще много чего крутого. Попробуйте осилить, если любите «Чужие среди нас»: http://www.logosjournal.ru/arch/77/101_7.pdf
«Измерение 404», (первый созон, 2017)
«Измерение 404» – совсем новый сериал, каждый сорокаминутный эпизод которого представляет собой отдельную историю. Если что, то шоу вовсе не про сеть и современный мир. Ну, то есть про сегодня, но которое непременно связано с вчера.
Сериал неизбежно будут сравнивать и уже сравнивают с «Черным зеркалом». Но это два совершенно разных продукта. Если «Черное зеркало» про новейшие технологии и изменившийся в виду их наличия мир, то «Измерение 404» – это шоу, отсылающее нас к утраченной культуре, а не к твиттеру с фейсбуком. Там, где в «Черном зеркале» делают серьезную мину, сгущая краски, в «Измерении 404» тебе весело подмигивают, не вымучивая «социальную критику».
«Измерение 404» ближе не к «Черному зеркалу», а ко всем версиям «Сумеречной зоны». Шоу близки не только по духу, но и по тематике. Первый эпизод «Измерения 404» самый неудачный, и его надо просто пережить. Зато следующие серии – то, что нужно. Ностальгия «Измерения 404» касается старого культового кино, древних мультипликационных сериалов и допотопных компьютерных игр. Второй эпизод вообще лучший, потому что скроен из культовых фильмов «Они живут среди нас» и «Вторжение похитителей тел». Включайте скорее.
«Сэнди Уэкслер» (2017)
Сэнди Укслер – это агент, полный неудачник. У него такой невероятно наигранный, фальшивый смех. А смеетеся он все время, к тому же хлопая в ладоши, чтобы как-то поддержать своих клиентов – таких же неудачников, как и он сам. Сразу ясно, что ни им, ни ему ничего не светит в шоу-бизнесе. Тем не менее, удача улыбается ему, и он обнаруживает «черную жемчужину» – темнокожую девушку, у которой кроме таланта в самом деле есть шанс прославиться.
Конечно, она очень быстро достигает невероятных высот, и все понимают, что Сэнди не просто ничего не может для нее сделать, но еще и тянет вниз. Он добровольно уходит в тень, хотя влюблен в нее. Далее следует скучнейшая история, как он по ней вздыхает-страдает, попутно лишаясь всех своих клиентов. Ну, а потом по сюжету что-то должно случиться. И да, все это почему-то происходит на фоне 1990-х – совершенно необязательных для этой истории.
Если вам почему-то понравился сюжет, то подождите. Осторожно, друзья, за отличным постером и привлекательным описанием скрывается более двух часов тотально унылой шняги. Сидишь ты, изнываешь, пытаешься смотреть, то что смотреть невозможно, просто-таки мечтая, когда же этот кошмар закончится. Этот фильм – не драма, не мелодрама и не комедия. Хотя по идее должен быть и тем, и другим, и третьим.
Непонятно, зачем вообще Netflix’у было подписывать с Адамом Сэндлером контракт на четыре фильма, доверяя «комику» и работу над сценарием, и продюссерство, и «игру». Адам Сэндлер – прекрасный «очень плохой актер», его место в таких картинах, как «Такие разные близнецы» или «Папа, досвидос». Ну, какая ему драма? Такую историю мало кто мог бы вытянуть. Тотальный провал. Не тратьте время.
«Беги» (1991)
#культовоекинокаждыйдень
Ах, 1990-е. Время невкусной жвачки с классными вкладышами, вафель «Куку Руку», диснеевских мультиков по воскресеньям и латиноамериканских сериалов каждй день. А еще это время, когда закатилась звезда Патрика Демпси.
Не знаете Патрика Демпси? Ну вот. Патрик был топовым молодежным артистом 1980-х. Как Джон Кьюсак примерно. Снялся в роскошном ромкоме «Любовь нельзя купить», и все на него ставили тогда, приговаривая: «Патрик наш станет звездой». Но Патрик не стал. Сегодня вы его можете увидеть, конечно, в третьей серии «Бриджит Джонс», но того ли он хотел, Патрик? Того ли от него ждали?
И все же те ожидания можно понять. Потому что лучшим фильмом с Патриком Демпси стала картина «Беги», вышедшая аккурат в 1991 году. Очень точное название. Знаете, почему? Потому что Патрик весь фильм бежит. А мы ему только успевай кричать: «Беги, Патрик! Беги».
Отгоняя по делам машину из одного города в другой, герой Патрика заезжает волею случая поиграть в казино, где совершенно случайно убивает одного парня. А парень оказался сыном очень важного человека. И теперь этот важный человек очень хочет крови Патрика Демпси. Охотиться за ним начинает весь город. И Патрику ничего не остается, кроме как бежать. А если он вдруг устанет, то… он все равно должен бежать дальше.
Однозначный культ для всех пацанов 1990-х. Фильм был тем более крут, что в нем не было ни Шварценеггера, ни Сталлоне, ни Джеки Чана, а все равно всем нравился. Волшебство какое-то. И, знаете, это до сих пор волшебство. Чекните сами.
«Тор: Рагнарек»
Если представить киноиндустрию как ринг, а Marvel и DC - как боксеров в красных и синих трусах, то новый “Тор: Рагнарек” обещает стать мощным апперкотом в челюсть DC.
Со времен окончания нолановской трилогии про “Темного рыцаря” DC только и делает, что разочаровывает (“Бэтмен против Супермена” терпим, "Отряд самоубийц” невыносим) и, похоже, не собирается прекращать это делать. Что у них там грядет? “Чудо женщина”? “Аквамен”? Ну, чудо-женщина ок, однако ж мы ее уже видели в "Бэтмене против Супермена" - норм, но не более. Есть надежды на “Лигу справедливости”, но без Супермена она как-то не внушает оптимизма.
Что же до нового “Тора”, то его трейлер уже побил все рекорды по просмотрам за сутки для Disney и Marvel - его посмотрело 136 миллионов человек.
Режиссер фильма новозеландец Тайка Вайтити. После того, как он сделал гениальных "Реальных упырей" (которые на самом деле - "Что мы делаем в темноте"), его тут же позвали в Голливуд. Так вот, он обещает зрителям нечто несусветное и совсем непохожее на то, что делали в киностудии Marvel до этого, включая Тора.
Возможно, в этом и есть секрет такой заинтересованности к новому "Тору". Ведь любители комиксов (задроты) - народ консервативный - страсть как злятся, когда экранизация не совпадает с их рисованным каноничным “Евангелием”. Но мы же имеем пример DC, которые вроде бы все по канону делали, но в итоге провалились и среди задротов, и среди простых смертных.
Вайтити говорит о свежем взгляде на историю "Тора". И, судя по всему, ставка на свежий взгляд должна сыграть. По крайней мере, трейлер уже начал оправдывать наши ожидания.
«Сын» (пилот первого сезона, 2017)
Кажется, друзья, это не тот сериал, который мы с вами будем смотреть и обсуждать. Похвалить пилотный эпизод «Сына» особо не за что. Даже сюжет пересказать не так просто, не прочитив про него что-то дополнительно. Так-то ясно, что это про дедушку (Пирс Броснан), решившего начать искать нефть в Техасе, потому что он понял, что это – золотая жила. Но на самом дле не очень ясно, про что именно шоу.
Тут то ли про индейцев в США в середине XIX века, то ли про территориальный спор за Техас в начале ХХ-ого, то ли про возникновение нефтяного бизнеса в США, то ли про любовные отношения нескольких героев, то ли социальный комментарий на тему происхождения современной Америки. И еще много таких «то ли». Все это дичайше смешано в кучу. И во всем этом зритель должен разобраться за 50 минут.
Самое обидное – это флешбеки. Сперва ты не ожидаешь подвоха и тешишь себя надеждой, что это как бы пролог, всего лишь затравка, а потом оказывается, что это никакая не затравка, а целая параллельная линия. Скучная. И тебе ничего не остается, кроме как поплакать. Тут даже насилие какое-то не такое. То, что есть, хотя и жесткое, и кровавое, но как-то не убеждает. В общей белиберде и ему не радуешься.
Ну, и про Пирса Броснана. В кадре он смотрится эффектно. Такой он, с бородой ухоженной. Картинно курит трубку, встает в красивые позы. И это человек, якобы пережвший ад. Вот Дэниел Дэй Льюис в «Нефти» настоящий нефтяник, сразу видно: потрепала его судьба, а здесь что. Короче, можно пропустить.
«Последствия» (2017)
#позорище
Ребята, дело чрезвычайно серьезное! В Голливуде завелся какой-то враг народа, какой-то злостный вредитель, который нашептал нашему Арнольду Шварценеггеру, нашему золоту, кровиночке нашей, что тот будто бы сильный драматический артист! А тот, дурачила, уши развесил да и повадился сниматься во всякой низкобюджетной шляпе. Без взрывов. Без перестрелок. Без посмертных каламбуров. Если в «Мэгги» декорациями для драмы был хоть зомби-апокалипсис, что, как известно, спасет любую историю (даже если ее сочинила Джейн Остин), то в «Последствиях» и того нет, и все происходит на фоне какого-то занюханного Огайо!
Я пытался смотреть это кино серьезно. Но, ребят, когда смотришь на Арнольда нашего, на нашу кровиночку, а он такой весь потертый, небритый, огромный такой, орет на адвокатов авиакомпании, что, мол, мне не нужны деньги, я хочу, чтобы кто-то извинился за их смерти (и манерно потрясает фотографией погибших жены и дочки), то ждешь, что он сейчас схватит адвоката за грудки и выкинет его в окно небоскреба, добавив, что соврал, пообещав убить его последним, а второму открутит голову. Но никак не ждешь, что золото наше, наш Арнольд выйдет из кабинета, неубедительно сдерживая слезы, которых, как известно, и в организме-то у Шварценеггера нет.
Ребята! Нужно, чтобы кто-то срочно поехал к нашему Арнольду, любимцу нашему, зайке, и сказал ему: «Брат, мы, русские люди, говорим тебе: не твое это, артхауз! Понятно, что кожаные штаны Терминатора уже натирают, что ты взопрел за столько лет, но чего ты хотел, влезая в них? Это на всю жизнь, старик, это твое амплуа. Ты – последний киногерой. Ты наше золотце, кровиночка наша. Не порти репутацию потугами на драму, играй “последних героев”. Тогда мы тебе все похлопаем. А вся эта надрывная околодостоевщина, она ни к чему тебе. Она – для Скута Макнэйри. Он хоть играть умеет».
«Клоуны-убийцы из космоса» (1987)
#культовоекинокаждыйдень
В День космонавтики про что надо писать? Про космос, конечно. Про что еще писать в День космонавтики. А что там у нас про космос. Ну, кроме фильма «Космос как предчуствие» Алексея Учителя. Все те же Стэнли Кубрик, Ридли Скотт, Кристофер Нолан. Они ок, но кто про них не знает? Ну, а что если из культовых фильмов есть что-то менее очевидное и про космос? И не про то, как туда летят, а про то, как оттуда прилетают? Есть! И очень много.
Среди наиболее известных вещей это, конечно, «План 9 из открытого космоса» (1959) – очень плохой фильм Эдда Вуда-младшего, или «Капля» со Стивом МакКуином (1958, не путайте с римейком 1988 года, который, кстати, тоже ничего). Но мне бы хотелось вспомнить сегодня кое-что другое. И это другое «Клоуны-убийцы из космоса» сразу трех Чиодо – Чарльза Чиодо, Стивена Чиодо и Эдварда Чиодо, которые кроме этого фильма почти ничего и не сделали.
Только вчитайтесь! Все знают, что клоуны – стремные. Клоуны-убийцы (почти то же самое, что и клоуны) – еще более стремные. А тут они пожалуют в тихий американский городок прямо из открытого космического пространства, чтобы похищать людей, превращать их в симпатичные розовые коконы, а из этих коконов сосать вкусный красненький живительный сок. Несколько молодых людей – все в традициях классических B-movies – поймут, что-то в городке что-то не так, и дадут космическим тварям с красными носами решительный бой.
Разумеется, это больше комедия, чем ужасы, и такое милое ностальгическое подтрунивание над второсортным кинематографом 1950-х. Однако фильм стал чем-то большим, чем просто стилизацией. Поклонники клоунов и космических убийц оценили картину по достоинству и пересматривают, пуская от восторга слюни, до сих пор. Ну, а основная музыкальная тема – просто шик.