3764
Авторский канал кинокритика Александра Павлова про сериалы и кино - культовое, авторское, популярное пресс-атташе @danilablues сотрудничество @ullekunkel
«Лучше звоните Cолу»
Если вы, как и я, по каким-то очень странным причинам вдруг думали, что после зевотного второго сезона Better Call Saul вдруг станет бодрее, то вы, как и я, горько обманывались. Если сидели в телефончике, когда смотрели второй сезон, потому что «ну, дам шанс старине Солу», то новый эпизод лучше и не смотрите. Чтобы, не расстраиваться, как мне.
Опять болтовня, опять натужные интриги, клубок сюжетных нитей сплетается в целом в какой-то скучный бабушкин носок. Разве что линия старины Майка еще хоть как-то интригует. Но, боюсь, что и там все по итогу окажется какой-нибудь абсолютно неизящной скучищей. А помните первый сезон? Помните, какой Сол был ловкач? Помните флэшбэки из жизни скользкого Джимми? Помните, как Майк мутил бабки для внучки с невесткой? Помните сэндвич с пименто? Я помню.
Куда все это очарование девалось? И как так случилось, что в первом сезоне Сол и Майк с шиком провернули тему с сумкой денег, а теперь Сол скальпелем вырезает циферки в круглосуточной ксерокопии, а Майк пол эпизода разбирает свою тачку до последнего винтика? И даже намека нет на то, что все станет лучше. Простите, если кого обидел.
«Родина», 6 сезон (2017)
После того, как герои «Родины» исколесили полмира, а сюжетная линия завела шоу в очередной тупик, наконец, Кэрри и Сол смогли вернуться домой. А вместе с их возвращением создатели сериала смогли реабилитировать и ключевую тему первых двух сезонов. Да и всех последующих тоже. Нет, не терроризм – политику.
Никто же не поспорит, что в «Родине» политики куда больше, чем в любом другом сериале. И не меньше, чем даже в «Карточном домике». Более того, «Родина» идеально дополняет или оттеняет «Карточный домик», представляя собственную версию американского политического процесса. Того, в котором ключевую роль играют ЦРУ, АНБ, ФБР, а какие-то там дебаты и пресса – фактически не имеют значения.
Во вселенной Фрэнка Андервуда почти нет представителей спецслужб – разве что его охранник и те, с кем он пересекается на официальных мероприятиях. Фрэнк занят выяснением отношений с кем угодно, но только не со спецслужбами. В то время, как в последнем эпизоде шестого сезона «Родины» один из матерых црушников, посаженный в тюрьму за измену и попытку покушения на избранного президента – женщины, еще не прошедшей через церемонию инаугурации – цитирует Грэма Грина, заявляя, что главным критерием политического здоровья нации являются спецслужбы.
Посмотрев шестой сезон «Родины», мы понимаем, что Фрэнк Андервуд на самом деле – никто. В любой момент его могли бы сожрать сотрудники той или иной силовой структуры. Но в мире Фрэнка нет места спецслужбам. И даже агенты ФБР выполняют поручения его помощника. «Карточный домик» – это научная фантастика. Впрочем, и «Родина» – точно такой же сайфай. Только про всемогущих црушников.
«Пустота» (2016)
#культовоекинокаждыйдень
Отцы-основатели компании «Астрон 6» Джереми Гиллеспи и Стивен Костански, кажется, сообразили, что продвигать в массы «канадский грайндхаус» – играть на очень узком поле. Неблагодарно. И бессмысленно. В итоге их новый фильм «Пустота» сделан вне студии и в совершенно новой стилистике – не в той общей, что присуща «Дню отца» (2011), «Мэнборгу» (2011) и «Монтажеру» (2014). Этими фильмами Гиллеспи и Костански пытались вернуть дух старого культового кино – когда оно было неудобным и лишенным лоска. Но все не получалось.
«Пустота» – что-то совсем другое. Вместо того, чтобы играться со стилизацией под грайндаухс, эксплуатационное кино и B-movies, авторы сделали практически обыкновенный фильм ужасов. И все же не совсем обыкновенный. Он вроде бы снят только что, но при просмотре всплывают неизбежные ассоциации с мастерами хоррора 1970-1980-х. Даже сюжет знакомый: группа людей вынуждена запереться в клинике, потому что ее окружили странные люди в белых балахонах. А внутри неожиданно появились лавкрафтовские чудовища, и героям теперь будет ох как несладко.
Однак ж Гиллеспи и Костански не стилизуют и не делают бесконечные пустые ссылки на старые вещи, но заимствуют общую тематику и, если угодно, дух классического современного хоррора. Ты смотришь фильм и говоришь себе: «Вот Кроненберг, а вот Карпентер. А вот Брайн Юзна и Стюарт Гордон! А это “Ребенок Розмари”. И снова Карпентер». Проблема только в том, чтобы решить – кого больше. А больше всего в фильме Клайва Баркера периода «Восставшего из ада». Ну и Баркера-писателя.
Однозначно культовый фильм. Единственное, пока не ясно – будет ли его почитание ограничиваться минимальным кругом избранных или все же канадские мастера хоррора, наконец, будут признаны широкими массами. Если любите ужасы, посмотрите это кино.
Ребята, а вот тот молодой критик, про которого обещал вам рассказать: @carnavalesque
Хотя Филипп Вуячич - редактор отдела культуры гламурного издания, при этом приличный человек.
Филипп пишет про нынешнюю культуру в целом, но все же с акцентом на кино.
Он, кстати, приходил на презентацию моей книги "Расскажите вашим детям" и сказал много теплых слов. Я очень ценю его. И вы зацените.
Ребята, вчера на Постыдное удовольствие дал ссылочку в своем канале Егор Беликов, и я подумал, почему бы и мне не рассказать вам про Егора.
Егор - молодой и адекватный кинокритик, который недавно стал редактором отдела кино в Тайм ауте. В своем канале @apichatpong он дает ссылки на рецензии, делится мыслями про кино и, что особенно любопытно, подмечает проколы именитых коллег.
А еще продвигает своего друга. Но о друге я расскажу немного позже. Глядя на ребят, понимаешь, что у нашей критики, возможно, есть будущее.
«13 причин почему»
Новый сериал от Netflix очень кстати попадает в нерв отечественных дискуссий на тему сложностей подростковой жизни. Начинается все очень бодро, и ты радуешься, что вот, кажется, оно самое – выпустили шоу, которое можно было бы назвать «сериальным Донни Дарко» или, возможно, «сериальным Клубом Завтрак». Но за ностальгическими отсылками к аудиокассетам, что напоминают нам о 1980-х и 1990-х, и парочкой музыкальных композиций типа Love tears us apart again следует обычная скучнямба на все 12 эпизодов.
Девочка Ханна покончила с собой и оставила в наследство аудиокассеты, на каждой из сторон которых назвала причину своего поступка. Всего у нее на это тринадцать причин. Первая причина (или одна из первых) это главный герой Клей, тюфяк и тормоз, а другие – все ее «друзья». В каждом эпизоде, соответственно, зрителям раскрывают, перемежая весь нарратив флэшбеками, последовательность событий, заставивших Ханну принять такое непростое решение.
На самом деле сюжет шоу ужимается до одного полнометражного фильма. Действие часто провисает, а герои подбешивают. Это было бы хорошо, если бы было что-то кроме бесячки. Подросткам, вероятно, это придется кстати, но в целом довольно халтурная вещь. Нормальным людям можно смотреть вполглаза, если совсем делать нечего. Что ж, видимо, сериал в стиле Джона Хьюза мы увидим не очень скоро. Жаль-жаль.
Призрак в доспехах не так уж и плох: https://life.ru/t/мнения/993152/prizrak_v_dospiekhakh_vozvrashchieniie_kibierpanka
Читать полностью…
Высказался про один из лучших хорроров года, который очень напугал Стивена Кинга: https://life.ru/t/мнения/988896/diemon_vnutri_obiazatielno_posmotritie_eto_kino
Читать полностью…
Поздравления Найту М. Шьямалану, мастеру интриги: https://life.ru/t/мнения/985957/tiebie_nie_ponravitsia_split_zritiel
Читать полностью…
https://soundcloud.com/user-34909448/podkast-2-na-50-ottenkov-temnee
Читать полностью…
Записал с ребятами пилотный подкаст про "Логан". Кто послушает, сообщите, плез, что думаете: @alexanderpavlov Если что, есть спойлеры
Читать полностью…
Биллу Пэкстону не повезло умереть накануне Оскара: его смерть затерялась в многочисленных плоских шутках на тему расизма, гомофобии и выдающейся некомпетентности организаторов премии. Но для истинных поклонников кинематографа это событие куда важнее Оскара.
Пэкстон без всякого преувеличения – культовый актер, который бы мог дать фору Майклу Парэ, Уильяму Сэндлеру или даже Лэнсу Хенриксену. Он достойно выглядел на фоне этих незаметных звезд, когда участвовал в съемках вместе с ними.
Пэкстон снимался у Джеймса Кэмерона, Джорджа Косматоса, Карла Фраклина, Кэтрин Бигелоу, Сэма Рэйми и Уолтера Хилла – выдающийся послужной список. Хотя часто играл эпизодические роли, но как же он смотрелся в кадре даже на втором плане.
Лучшие фильмы с участием Билла Пэкстона: Улицы в огне (1984), Терминатор (1984), Чужие (1986), С наступлением тьмы (1987), Хищник 2 (1990), Одно неверное движение (1992), Нарушение территории (1992), Тумстон (1993), Последний ужин (1995), Простой план (1998).
Вершиной его карьеры можно считать один из его первых режиссерских опытов – «Порок», в котором фактически впервые в истории Мэттью МакКонахи показал, что умеет играть.
Два года мы терпели, ждали, пока прояснится ситуация по «Пятидесяти оттенкам серого». И вот ура! Если кто еще не видел, то у ребят все хорошо!
У Анастейши своя жизнь – она нашла новую работу и в ус не дует, почти не думает о Кристиане, а вот он, бедный, мается, цветы ей шлет, думает о ней все время, ищет встречи. В конце концов, он идет на компромисс, говорит, что на все согласен, и она решает попробовать с ним еще раз. Строит его, обучает азам нормальных, не перверсивных отношений – чтобы как у людей. Он иногда забывается, замашки свои барские не может оставить, но всегда готов отступить. Потому что любит.
Теперь, правда, другие опасности ждут Анастейшу и Крситиана – плохой парень и настоящий подлец Джек Хайд, босс Анастейши, который хочет казаться милым, а сам на самом деле никакой не милый, а подлый, сам себе на уме, противный такой. Миссис Робертсон еще, старая во всех смыслах любовь Кристиана, которая совратила его, сделала порочным, показала мир перверсивного секса ужасного, унижала его, доминировала, она тоже не хочет счастья для своего бывшего мальчика. А ведь он ей не мальчик уже больше! Еще психичка одна, бывшая Кристиана, появляется и хочет убить нашу Ану. В общем, опасности, всюду опасности.
Но если и в самом деле любишь, все ни по чем. Кристиан Грей и Анастейша Стил всех победят и все преодолеют. Так что тьфу-тьфу-тьфу. Два года еще мучиться, правда, чтобы узнать, как там все у них рассосется. Но обязательно рассосется! Потому что вторая часть очень позитивная. И ничего она не темнее, а светлее. На все пятьдесят оттенков.
Прощай, Фидель. Хотя бы на пенсии получилось немного пожить. https://m.youtube.com/watch?v=Yq6s8G5hwzE
Читать полностью…
Эссе о прекрасном
Выбрались с мужиками посмотреть кино и с блеском посмотрели его. “Ребенок Бриджит Джонс” – это настоящий хардкор. Пока остальные пацаны выбегали из зала, бросая своих жен, бросая своих дочерей один на один с этим фильмом, мы, истинные ценители, наслаждались, дружно хохотали над неуклюжей теперь уже старушкой-поросятенкой Джонс.
«Фишка» третьей части о похождениях Бриджит в том, что она теперь не неуклюжая chubby girl, а тянет уже скорее на измордованную пластической хирургией героиню роликов категории milf. Ощипанная курица, она теперь запросто влезает в любые джинсы, подмигивает похотливым арабам на улицах Лондона, но счастья женского, увы, так и не обрела. Чванливый пижон Фёрт ушел от нее, а Хью Грант вовсе помер (бедный Хью).
Бриджит Джонс слушается подругу-вертихвостку и отправляется на какой-то британский аналог нашего «Нашествия». Там, как и положено, она валяется в грязи, обпивается до блевоты пивом «Клинское» из полторашек и спит с первым попавшемся небритым жуликом (Патрик Демпси). Вся разница между жизнью и фильмом в том, что в реальности Патрик оказался бы в лучшем случае охранником из «Пятерочки», а в фильме же первый попавшийся проходимец оказывается американским мультимиллардером.
Но пока Бриджит об этом не знает и буквально на следующий день на крестинах какого-то младенца встречает Фёрта, неуклюже, по-бриджитджонсовски с ним кокетничает. И вот он уже гундит о том, что расходится с новой женой (какой непостоянный). Естественно, раз такое дело, надо срочно им спать снова, что они и проделывают в апартаментах средневекового замка.
А потом рахитичная Бриджит Джонс вдруг узнает, что в положении, а кто отец понять нет никакой возможности. Только с помощью ДНК-теста, который можно сделать лишь после рождения младенца. Ну и начинается водевиль, в котором Бриджит принимает самые нелогичные решения из всех возможных, зачем-то врет, чем еще больше усугубляет положение, выкручивается, а когда решает двум папашам сказать правду, выбирает для этого самый неудобный момент.
Но Фёрт с Патриком тоже вопреки всякому здравому смыслу вместо того, чтобы надавать врунье по перетянутым пластикой щекам своими мохнатыми кулачищами, начинают с этой шваброй носится и всячески бороться за право быть отцом.
Мы чуть животы с пацанами не надорвали от смеха, когда наблюдали за этим всем.
- Я отец ребенка!
- Нет я! Я вообще презервативом не пользовался!
- Ах! Ох! – смотрит на Бриджит укоризненно и уходит, усилием воли давя в углу глаза скупую слезу.
Умора!
Не будет спойлера, за кого вышла Бриджит. Не то, чтобы я боялся испортить вам впечатление от просмотра (испортить то, что настолько хорошо, невозможно) – просто хочется, чтобы вы увидели финал этого фильма, где ветер срывает с Бриджит фату, а она, – о! это просто вишенка на торте! – вместо того, чтобы естественно рассмеяться, как то было задумано режиссером, корчит такую неестественную рожу, так ее этот стянутый рот перекашивает, что просто диву даешься, как ее физиономия не треснула по швам во время этого мимического антраша.
По моей шкале фильм достоин десяти мертвых Хью Грантов из десяти!
«Человек тьмы» (1990)
#культовоекинокаждыйдень
Задолго до «Человека паука» между «Зловещими мертвецами 2» и «Армией тьмы» режиссер Сэм Рэйми, еще не расплескав юношеского задора и невероятной энергии, которой с годами у него поубавится, сделал «Человека тьмы» – фильм в стилистике комикса, когда еще комиксы на экране были не в моде и считались скорее уделом маргиналов. Посмотрите, например, «Капитана Америку» Альберта Пьюна 1990 года.
И вдруг в тот же самый год, что и нелепый «Капитан Америка», выходит фильм-комикс, поставленный не по комиксам. А знаете почему? Просто Рэйми, чувствуя потенциал графических романов для большого кино, вынашивал планы экранизации мистического неонуара «Тень», но права на постановку так и не выпросил. И тогда он сделал собственную «Тень» – «Человек тьмы».
Главный герой Пэйтон Уэстлэйк – настоящий ученый (Лиам Нисон) – работает над созданием «искусственной кожи» – изобретением, которое изменит мир, а его сделает знаменитым. И по какой-то нелепой причине к нему на работу попали важные документы его подружки (Фрэнсис МакДорманд). Вот за этими бумагами и заявляется в лабораторию Уэстлэйка Роберт Дюран.
Дюран – настоящий злодей со своей фишечкой: он коллекционирует пальчики. Пальчики – в прямом смысле этого слова. В начале фильма он очень эффектно отрезает пальцы своему конкуренту ножницами для сигар. А окружают его очень колоритные бандиты – о такой команде подручных мечтает любой злодей из комиксов. Среди них и Тед Рэйми – брат режиссера и постоянный обитатель культовых фильмов.
Уэстлэйка уродуют до неузнаваемости, а его лабораторию взрывают. Скрывая от всех, что он жив, в прошлом доктор, а теперь никто превращается в супергероя – Человека тьмы, – который будет мстить обидчикам, лишившим его любви, науки и славы. Используя искусственную кожу, он уничтожит всех подельников Дюрана один за другим, пока не доберется до самого главного.
Фильм моментально стал объектом любви среди тех, кого сегодня принято называть «гиками». Ну и вообще всех, кто любил качественный экшен. И любит ныне – даже сегодня «Человек тьмы» смотрится как новаторский. МакДорманд – еще совсем свеженькая, Лисон – лишь пристреливается к амплуа экшен-героя, а Дрэйк играет свою лучшую и самую узнаваемую роль. В конце же приятный сюрприз для фанатов «Зловещих мертвецов» – камео Брюса Кэмпбелла.
Сэму Рэйми очень повезло, что он не получил права на «Тень», которая, кстати, все же была экранизирована в 1994 году, но уже австралийцем Рассселлом Малкейхи. И, между прочим, тоже стала визуально насыщенной, яркой и получила в итоге статус культа. Но, если сравнивать эти вещи, я, долго подумав, выбрал бы «Человек тьмы». Какой-то он душевный что ли. И злодей там что надо.
«Любимые» (2009)
#культовоекинокаждыйдень
После того, как на фестивалях показали «Любмых», критики и те счастливцы, кто посмотрел кино, начали задыхаться от восторга. «Лучший современный хоррор! Таким должен быть современный хоррор!» – кричали они. Другие же сочиняли легенды о том, что вот есть величайший фильм, который пока никто не видел. И, знаете, все они были правы. Потому что кино зачетное. Но, несмотря на это, прокатывать его никто не стал, и фильм попал в категорию «сразу в сеть». А зря. Ну, или какая разница. Все равно своя фанатская база у него теперь есть.
В фильме же про то, как выпускника школы похищает взрослый мужчина. Не бойтесь, это не педофил, а всего лишь податливый папа психически нездоровой одноклассницы героя. Папа, который сделает все ради любимого колобка (да, дочка у него пышечка). Видите ли, девочка захотела свой личный балл с этим мальчиком, потому что он – ее любовь навсегда. Теперь парнишку будут пытать (ну, это немножко пыточное порно), унижать, почти убивать. Родители и прочие небезразличные к его судьбе, конечно, станут искать парня. Но тщетно. Так что рассчитывать он может только на себя. В целом сюжет хранит немало сюрпризов, но я вам их не раскрою, разумеется. И если это и пыточное порно, то вполне себе лайтовое.
Это яркий пример новейшего культового кино. У многих критиков, кто писал про него или же включал его в те или иные топы, сложилось именно такое впечатление. Если не видели, то посмотрите и скажите «спасибо!». Ну и вы же понимаете, что фильм для особой категории людей – для ценителей.
Первый эпизод третьего сезона «Рика и Морти» обнадеживает и разочаровывает одновременно.
Разочаровывает вот почему. Очевидно, что ход с включением земли в Федерацию заводил сюжет сериала если не в тупик, то в очень узкое русло, где особо не развернешься. Кроме того, сама серия для старта целого сезона получилась не самая удачная – если сравнивать хотя бы с началом второго сезона.
Но обнадеживает то, что Федерации больше нет, земля вновь независимая в своем межпланетном варварстве, и, может быть, ситуацию выправят в следующих сериях. В конце концов, даже Джерри уходит из семьи. И пока это главная интрига. Он хотя и бесит, но его причуд будет не хватать.
Насколько еще хватит бурной фантазии создателей? Ждем второй эпизод. А еще очень хочется попробовать сычуаньский соус из Макдоналдс, который, как говорит Рик, специально выпустили к выходу мультфильма «Мулан» еще в прошлом веке.
«Нечто» (1982)
#культовоекинокаждыйдень
В этом году мы наблюдаем какой-то взлет возвращения Голливуда к культовому кино – вышло продолжение «На игле», римейк «Призрака в доспехах», а еще мы ожидаем сиквелы «Бегущего по лезвию» и «Чужого». Вопрос в том, станут ли все эти «продолжения двадцать и тридцать лет спустя» культовыми, получится ли у них эксплуатировать репутацию своих предшественников?
Лично я думаю, что шансы очень небольшие. Главная ставка на «Бегущего по лезвию 2049». Но только потому, что за дело взялся Вильнев. У меня даже есть предположение, что он специально схалтурил на «Прибытии», чтобы сиквел технонуара про андроидов и потертого Гаррисона Форда казался тем большим триумфом.
В конце концов, перед нами печальный пример «Нечто». Я специально пересмотрел «Нечто» (2011) Маттиса вана Хейнигена мл., а затем «Нечто Джона Карпентера» (1982). И, знаете, несмотря на то, что приквел-римейк не выглядит позорным, а смотрится даже с интересом, он все равно остается обычным фильмом. Про который мало кто вспоминает. Может, потому что там нет Курта Рассела, может – потому что музыка не Эннио Морриконе, но то, что на культ не тянет – это факт.
Соберитесь сегодня вечером перед уютными экранами и проверьте сами: «Нечто» 1982 года все еще идет на ура. На молодого Курта Рассела, вставшего на защиту человечества от инопланетной заразы, можно смотреть бесконечно. Тем более под музыку Морриконе.
«Птицекалипсис: шок и трепет» (2010)
#культовоекинокаждыйдень
Попробую ежедневно рекомендовать для ценителей настоящего кинематографа что-то культовое и начну с шедевра.
Когда кто-то вспоминает новейшие «такие плохие, что даже хорошие» фильмы, то первым делом, конечно, называет «Комнату». Да, Томми Вайсо заставил всех нас поверить в то, что гении-энтузиасты никуда не исчезли, и что, зная всю историю очень плохого кинематографа, единицы все равно рискуют снимать свои «шедевры», полагая, что делают что-то достойное. И, видимо, «Птицекалипсис» навсегда останется в тени «Комнаты».
Однако Джеймс Нгуйен не просто снял кино «хуже “Комнаты”», но сделал плохое кино в жанре экшен. Так что если раньше все смеялись над однотипными диалогами, повторами и общей бессмысленностью «Комнаты», то «Птицекалипсис» предлагает еще и лихой сюжет про горстку людей, противостоящих нападению взбесившихся птиц. А также умопомрачительные спецэффекты.
Одной «Комнате» было бы очень скучно в XXI веке, в котором таким шедеврам, как, например, «Манос: руки судьбы», казалось, нет места. Но «Птицекалипсис» вернул нашу веру в то, очень плохие, сделанные искренне, а не для того, чтобы поржать (см.: франшизу «Акулий торнадо»), все еще возможны. И внукам, которых задирали деды, тыча им в глаза «Планом 9 из открытого космоса», есть, чем приструнить зарвавшихся стариков.
На волне успеха среди культовых зрителей Джеймс Нгуйен срочно снял вторую серию своего хита – «Птицекалипсис 2: воскрешение» (2013). Она ничем не лучше оригинала! Так что можно наслаждаться.
Про просьбе Кинопоиска посмотрел последний сезон "Ходячих мертвецов" и так вот написал про сериал: https://www.kinopoisk.ru/article/2926791/
Читать полностью…
Ребята, кто сегодня в центре и без планов, приходите пообщаться. Крайне важная тема, без дерьма: https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1803530306576276&id=100007579714812&notif_t=mentions_comment&notif_id=1490358865269320&ref=m_notif
Читать полностью…
Что можно сказать про "Красавицу и чудовище": https://life.ru/t/мнения/987930/vy_dolzhny_eto_znat_pro_krasavitsu_i_chudovishchie
Читать полностью…
Написал про "Т2: Трейнспоттинг": https://life.ru/t/%D0%BC%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F/982990/ghieroinovyie_narkomany_dvadtsat_liet_spustia
Читать полностью…
Логан
Если кто любит фильмы, снятые по мотивам мультивселенной Marvel, простите – но по мне, так они не очень. Конечно, что-то совсем не очень, а что-то даже терпимо. Но в целом франшизы «Мстители» и «Люди Х» – такое, знаете ли. Лучший фильм про людей Х – это «Люди Х: первый класс», потому что снимал их Мэтью Вон, который может сделать достойное кино фактически из любого материала. Ну, может быть, из «Звездной пыли» все-таки не смог, но это уже не его проблема.
А из ответвлений вселенной «Людей Х» самая терпимая линия как раз про Росомаху. Однако и про него фильмы тоже раз на раз не приходились. Тем удивительнее выглядит «Логан» – однозначно самая удачная серия из всех имеющихся. Возможно, кино производит впечатление, так как у него рейтинг «R», и поэтому в кадре показано нормальное насилие, а не для школьников. Ну, а режиссер Джеймс Мэнгольд, кажется, прыгнул выше головы, будто снимал фильм не про старого, побитого жизнью, отчаявшегося Росомаху, а про самого себя. Работал за совесть.
Совсе немного затянуто – из 2:21 двадцать минут вырезать было бы самое оно. Хотя и так можно смотреть, периодически отвлекаясь на телефон – последнее прибежище зрителя в кинотеатре. В общем, «Логан» – единственное, что можно посмотреть из новинок проката на этой неделе.
«Де Пальма»
В 2015 году Ноа Баумбах, мастер американского независимого кино, и Джейк Пэлтроу сняли фильм с непритязательным названием «Де Пальма». В главной – и единственной – роли сыграл сам маэстро. Никого больше – только Де Пальма и его творчество. Один час и сорок девять минут чистого кайфа – режиссер повествует о своей карьерной траектории фильм за фильмом. Впрочем, как замечает сам герой, нет никакой карьеры режиссера – вы просто работаете над одним проектом, потом над другим, а затем – над третьим. Вот и все.
Культовый автор, который открыл миру Роберта Де Ниро, первым экранизировал Стивена Кинга и уволил Оливера Стоуна со съемочной площадки «Лица со шрамом», чтобы тот не вертелся под ногами. И в отличие от таких лопоухих и самодовольных индюков, как Джордж Лукас или Стивен Спилберг, Де Пальма знал не только взлеты, но и падения – потому что не боялся экспериментировать. Поэтому, кстати, Квентин Тарантино задыхается от восторга именно тогда, когда рассказывает про «Прокол», а не про какие-нибудь «Звездные войны» или, простите, про «Боевой конь».
И «воровать» Де Пальма тоже никогда не боялся. На голубом глазу он рассказывает, как много взял у Хичкока и совсем того не стыдится. Что забавно, потому что критики всегда называли его вторичным, на что самому режиссеру, ясное дело, было плевать тогда и тем более – теперь. Сегодня режиссер признается, что не очень востребован. Но кому какое дело? Не сейчас, так годы спустя мир признает его как одного из лучших американских режиссеров. Собственно, «Де Пальма» становится к тому прологом.
Один из лучших фильмов 2015/2016. Надо смотреть.
Прощай, милый Мигель, спасибо за все!(7.02.1955-19.012017)
Читать полностью…
«Кризис в шести сценах»
Впечатления от сериала Вуди Аллена, этого старого маразматика, старого развратника в больших очках, седого, лысеющего, этого эксплуататора интеллектуализма в кино, двойственные.
Начинается здраво, и даже как-то радуешься: ну, наконец, старик что-то из себя вытащил, превозмог себя, сделал что-то, перед тем, как уйти на покой, показал, как в последний раз вздыхает угнетенная тварь. А уже во второй сцене «Кризиса из шести сцен» кризис скатывается. А потом снова ничего вроде, а потом снова скатывается.
И так до конца – то вверх, то вниз. И вот посмотрел ты этот кризис во всех сценах и не знаешь, что думать – плохо ли, хорошо ли думать про сериал, про Вуди Аллена как думать. И решаешь, что так-то можно было думать плохо, если бы в сериале не было такого навязчивого обращения к Мао Цзэдуну, «одному из немногих толстых китайцев, которых мы знаем». Мао поминают в сериале чаще других кумиров протестующей молодежи 1960-х, и это прямо то, что делает сериал великим.
По этому случаю не могу не процитировать самого Мао: «Главнейшими нашими задачами в области сельскохозяйственного производства являются организованное регулирование рабочей силы и вовлечение женщин в сельскохозяйственное производство». Казалось бы, председатель Мао сказал это еще в 1945, а актуально как никогда.
Нет, как бы ни скатывался Аллен, он всегда знает, чем купить зрителя. Мао – это то, что нам сегодня нужно.