Авторский блог о японской гравюре периода Эдо. Угощаю смыслами. Реклама: @rita_gafi Поэт-имажинист/филолог/лингвист VK (25К): https://vk.com/ukiyoedelicatus Поддержать работу: 5469550011384697 (Сбер) Права защищены: копирование без спроса запрещено!
РЕПРОДУКТИВНЫЙ ПОДХОД!
Главная идея искусства укиё-э заключалась в его общедоступности. Гравюры создавались для развлечения именно простых людей, а не для удовлетворения прихотей знати. Представьте, в период Эдо вы могли бы купить потрясающий высококачественный дизайн буквально по цене миски риса! Эти великолепные картины хранили дома в альбомах (например, портреты популярных актёров того времени или эротические гравюры), либо украшали ими переносные ширмы (в случае с пейзажами). А если отпечаток изнашивался от излишнего любования и демонстрации гостям, его с лёгкостью заменяли на другой.
Гравюры, выполненные ещё при жизни художника (даже заражённые спорами плесени) обычно считаются более ценными, но только из-за их редкости и исторической значимости. Однако этих картин не касалась рука самого мастера, ведь в издательство он передавал только чёрно-белый подготовительный рисунок, по линиям которого уже резчик вырезал изображение на деревянном блоке (сам рисунок при этом уничтожался в процессе резки). Правомерно ли тогда считать "оригиналами" огромное количество копий с этого блока? Например, «Большая волна в Канагаве», самая известная гравюра Хокусая, была напечатана примерно около 4000 раз (!), и это только с того первоначального деревянного блока! С периода Мэйдзи (1868—1912 гг.) количество репродукций и переизданий подобных работ исчисляется десятками тысяч.
На мой взгляд, нет смысла переплачивать за якобы "оригиналы", выцветшие и заражённые грибком, если можно приобрести красочную и недорогую репродукцию, выполненную с полным соблюдением традиционных техник, использованием качественной бумаги и пигментов. Такие картины, созданные по оригинальной технологии с деревянных блоков, помогают людям увидеть те самые гравюры глазами жителей Эдо. Помните: вся прелесть укиё-э — в их дизайне, а не "древности".
Мои коллеги с канала «Энсо» недавно выложили редкий улов: 6 винтажных гравюр Хиросигэ от уже канувшего в Лету издательства 下谷魚栄版. Эти картины как раз соответствуют характеристикам качественной репродукции: соблюдение традиционных техник печати (с деревянных блоков!), приемлемая цена для такого метода, приятная визуальная составляющая (яркие краски, чистая от грибка бумага). Думаю, с течением времени художественная ценность таких картин только возрастёт. Рекомендую обратить на них внимание всем поклонникам укиёшных пейзажей. ❤️🔥
УКИЁ-Э В СТРАНЕ СОВЕТОВ
Думаю, многие из вас помнят или до сих пор встречают громадные мозаичные панно на улицах родных городов. Это монументальное советское искусство по степени своей стилизации гораздо ближе к укиё-э, чем вы думаете. Например, в японских гравюрах главными элементами являются: чёткие тёмные контуры, разделение пространства на яркие цветовые блоки и коллаж элементов. Всё это можно встретить и в советских мозаиках, до сих пор красующихся на фасадах детских садов, школ, спортивных и заводских учреждений.
Как и укиё-э, мозаичные темы в СССР освещали довольно разные сферы жизни: наука и космос, подвиги советской армии, профессии, культура, образование, семья и дети, эрудированные и сильные женщины. Эти грандиозные полотна отражали значимые для страны события и воспевали такие прекрасные общечеловеческие ценности, как: труд, дружба и тяга к знаниям. Подобное искусство не нужно было покупать, ведь по дороге в школу или на работу им можно было любоваться абсолютно бесплатно. Жизнеутверждающие сюжеты воодушевляли людей, с детства воспитывая в подростках нравственные ценности и даже чувство художественного вкуса.
К сожалению, с каждым годом этих уникальных произведений искусства становится всё меньше: старые здания сносят или облицовывают невзрачными дешёвыми материалами, которые прячут от зрителя гениальную красоту ушедшей эпохи. И прежде чем каменная живопись окончательно исчезнет с лица современной России, мы можем успеть полюбоваться ею на канале «Советские мозаики», который бережно собирает эти артефакты советской цивилизации. Для внимательного зрителя картины, сложенные из осколков цветного стекла, непременно откроют свои зашифрованные сюжеты.
Такого позитивного и вдохновляющего искусства нам сейчас очень не хватает... ❤️🔥
КОШКИ В ГАРМОШКЕ
Вот такую прелесть я нашла на днях на Озоне! Если бы не редкая книга о театре, на которую я сейчас коплю, то обязательно забрала бы эту малышку к себе в коллекцию. У меня на кошачью красоту средства ещё очень нескоро появятся, но, возможно, кого-то из подписчиков заинтересует сей шедевр об укиёшных котиках? Кстати, формат издания выполнен в виде традиционной японской книжной "гармошки": изначально такая форма использовалась в печати буддийских сутр — для удобства молящихся! В кошачьей гармошке более 70 (!) гравюр с усатыми булочками и даже, кажется, имеется буклет с пояснительными текстами.
На российском рынке нечасто можно встретить настолько уникальные вещи. Поэтому я была приятно удивлена, обнаружив у того же продавца ещё и редчайший альбом о творчестве Хиросигэ «Nature and the City» — самый объёмный на сегодняшний день обзор творчества этого гениального художника с обширными комментариями. Мне у Хиросигэ интересны по большей части только веерные гравюры, но знаю, что среди наших подписчиков много поклонников пейзажных тем и коллекционеров книг. Так что решила поделиться уникальной находкой с вами.
Обе книги на английском языке, но зато с внушительной (для подарочных изданий) скидкой:
1. «Cats of Japan» (2024) — книжка-гармошка с котиками:
https://www.ozon.ru/product/printed-book-foreign-language-reading-book-1662113356/
(Остался 1 экземпляр!)
2. «Hiroshige: Nature and the City» (2023) — громадный фолиант о творчестве Хиросигэ:
https://www.ozon.ru/product/hiroshige-nature-and-the-city-1321558021
(Тоже буквально пара-тройка книг осталась в наличии!)
P. S. Думаю, что периодически буду вам рассказывать об интересных книгах (как зарубежных, так и отечественных), но только о тех, которые стоят вашего внимания. К сожалению, на пике популярности японской культуры сейчас издаётся очень много неудачных книг, составленных самодовольными блогерами, паразитирующими на этой теме (в основном, ради денег) и любящими не искусство в себе, а себя в искусстве. Обещаю: книги или блоги подобных субъектов я вам точно ни под каким предлогом не порекомендую.
#книжныерекомендации
ЧРЕЗМЕМНО КРУТО!
Так, древнеяпонского с нас хватит! Накушались. Пришёл черёд древнегреческого и латыни. Но подходить к ним надо с умом, как, например, мой коллега филолог-классик Даня Галечьян, который изучает тексты на этих языках вот уже более 5 лет!
Недавно я открыла для себя его авторский блог по античной и средневековой философии, в котором Даня разбирает все эти исторические штуки через игры и мемы. Особенно порадовали периодические бесплатные семинары и различный движ: можно знакомиться с интересными людьми и вместе обсуждать любимые игры, книги и фильмы. Хотя и без этого на канале уйма любопытного, судите сами:
— новые авторские переводы античных и средневековых текстов;
— посты о ключевых философах средневековья: Хильдегарда, Абеляр, Оккам, Эриугена;
— бесплатные консультации: как начать учить латынь и древнегреческий;
— бесплатные материалы и пособия, чтобы разобраться в истории философии;
— основные идеи античной и средневековой философии (viriditas, номинализм vs реализм, теория суппозиций);
— биографии философов в формате гайда в видеоиграх!
Кстати, сейчас Даня делает визуальную новеллу по философии, так что у вас есть шанс записаться на закрытый плейтест и увековечить своё имя в игре!
Давайте поддержим талантливое творчество:
❤️🔥 Imago games | Философия + игры
СПЯЩИЕ ЗАГАДКИ
Изучая символику на старых японских гравюрах, невольно задумываешься: "А насколько хорошо ты знаешь культуру своей страны?" Вот, например, на днях прочла про тайные смыслы картин Васнецова и удивилась тому, как много мы упускаем в мирской суете. Спорим, вы даже не знали, что русская царевна на одной из его картин спит прямо в обуви, да непростой: в европейских туфлях-мюлях! А рядом с ней столпились скоморохи с черепом козы, да ещё и какую-то запретную книгу над ней читают! Бесовщина, не иначе!
Художник и педагог Анна Купцова ведёт уютный маленький блог «Комнатка», в котором делится с подписчиками самыми впечатляющими фактами из мира искусства. Как раз сейчас разбирает живопись Васнецова. На её канале можно также прочитать любопытные отрывки из книг про художников с их мыслями, отношением к творчеству и жизни, чтобы иметь пищу для размышлений в течения дня. Особенно приглянулись эти статьи:
📜 Древняя японская загадка на свитке;
🌷Неправдоподобные цветы в голландской живописи;
👁 Общая трагедия смерти в жизни и творчестве Милле, Ван Гога, Сальвадора Дали;
🌓 Тьма и свет на картинах Караваджо как переход от греховности к чистоте;
🌸 Хокусай, Ван Гог и Билибин - что объединяет трёх художников?;
👂Правда ли, что картина "Спальня в Арле" - является следствием неуравновешенности Ван Гога?
Мне очень импонирует то, что Анна также создаёт детские проекты (недавно я вам уже рассказывала здесь про её детище — канал «Савва, Думай!») и учит детишек мыслить творчески. С удовольствием рекомендую! ❤️🔥
ЗИГЗАГ УДАЧИ
В Японии любят погадать, чего ни буддизм, ни синтоизм, собственно, не запрещает. Веками японцы руководствовались древними календарями и свитками, чтобы планировать свою повседневную жизнь, принимать важные решения и достигать процветания. До сих пор в Японии существует традиция, которая определяет наиболее благоприятную дату для значимых событий в соответствии с прогнозами старинных календарей. Эта практика уходит корнями в астрологию и культурные верования древних японцев, согласно которым определённые дни приносят больше удачи, чем другие.
Вы никогда не задумывались о том, какой день идеально подходит для свидания или ремонта, а какой лучше провести в тишине? Мои коллеги с канала «Уранай» переводят японские книги и календари с гаданиями и предсказаниями и с радостью поделятся с вами накопленными знаниями. Во время учёбы в Японии, они лично наблюдали, как студенты пользуются календарями и стригутся только в определённый день, относясь к таким вещам довольно серьёзно. Однако ребята с «Уранай» сами же шутя признаются, что под экстрасенсов или эзотериков ни в коем случае "не косят". Зато пишут любопытные посты про "ёкаев" (духов), "ками" (божеств) и "мацури" (религиозные ритуалы).
Что Вас ждёт:
🌀 Ежедневные предсказания удачи по традиционным японским храмовым календарям, свиткам, книгам и "омикудзи" (конверт с предсказанием);
🌀 Знакомство с японскими историческими личностями, традиционными праздниками и загадочными существами;
🌀 Персональный разбор личности по дате рождения;
🌀 Выбор идеальной даты для любого дела: от стрижки или путешествий — до запуска бизнеса и даже исков в суд (! );
🌀 Все секреты древних календарей, которые передавались мудрецами из поколения в поколение!
⛩ «Уранай» поможет Вам поймать удачу за хвост!
ЧИТАТЬ НЕ ВРЕДНО!
Вредно не читать. Поэтому делюсь очередной подборкой (в которой, кстати, тоже участвую) уникальных авторских каналов по истории и культуре. Мы с другими админами сами составляли описания к ним так, чтобы подписчикам было удобнее ориентироваться в этом списке. Надеюсь, участие в подобных мероприятиях станет доброй традицией. Лично я для себя открыла несколько потрясающих блогов, за которыми теперь постоянно слежу. Чего, собственно, и вам желаю! ✨
🎩 ЭСТЕТ 2.0 — Твой путеводитель по миру культуры, который подскажет «Что посмотреть?» и «Что почитать?». Регулярные анонсы кинопремьер, новинки литературы и статьи о живописи и истории;
🪖 Стальной шлем — западная политическая история Нового и Новейшего времени. Много Германии, Центральной и Восточной Европы;
🐱Cat_Cat — cборник авторских статей, мемов и постов на историческую и научную тематику. «Познавательно, информативно и с юмором» — таков наш девиз;
🏙 Москва. Было — стало — канал «Москва. Было — стало», совмещая старинные и современные фотографии, показывает как изменилась столица России за последние 100-140 лет;
🌐 VATNIKSTAN — проект о русскоязычной цивилизации. Пишем об истории и культуре. Издаем книги. Проводим открытые лекции и культурные мероприятия;
🇨🇳 Китай. 80-е и не только — авторский канал востоковеда Ивана Зуенко, автора книги "Китай в эпоху Си Цзиньпина", о недавней истории и современности Китайской Народной Республики;
🛡 Записки о Средневековье — хочешь в средневековье? Заходи и узнаешь как там!;
📚 История и истории — Древняя Греция, Рим, Византия, Крестовые походы и не только. Авторский канал «История и истории»;
⚔️ Великая Война — Война, которая перевернула мир. Тактика и стратегия, великие сражения и окопный быт, бронетехника и оружие Первой мировой. Всё о войне, которая до сих пор влияет на нашу историю;
🎖Вторая Мировая война — канал о Второй Мировой войне в фото и видеоматериалах, интересных и познавательных статьях;
🇯🇵 Деликатесы Укиё-э — весёлая дегустация старых японских гравюр периода самоизоляции страны + тайный мир эротики, запрещённой сёгунами!;
🗺 Вечерний картограф — Карты всех эпох и жанров плюс многосерийные рассказы об истории, политике, а теперь и о путешествиях;
🎧 Panfilov FM — Как мы видим прошлое? Масскульт глазами историка: новая жизнь истории и мифов в кино, сериалах, играх;
🏛 Эстетика Византии — История Рима античного и Рима средневекового в картинах, артах, а также редких стримах;
🌃 Moscowww — история города в необычных маршрутах и уникальных памятниках: куда сходить, что посмотреть, на что обратить внимание в Москве;
💣 Lace War — Канал известного историка. Статьи и циклы, а также авторские переводы иностранной литературы, которая едва-ли будет издана на русском;
⛪️ Лаборатория Культур — Новости культуры, философии, религиоведения. Пишем про интересные явления в мире и ездим в экспедиции в Африку;
🇸🇪 Чертог Медведя — авторский канал о Швеции, викингах и путешествиях. Автор живёт в Стокгольме и делится уникальным контентом из Скандинавии и не только;
🗿mexicalli — авторский канал об ацтеках и Мезоамерике: история, быт, религия, война и мир, жизнь и смерть;
🎠 РОСТОВСКАЯ ЗЕМЛЯ — социальная антропология Замкадья. О субстратной истории, культуре, искусстве и метафизике "Глубинной России" — свежо, весело и без понтов;
🪬 Меряния. Merjamaa —изучение финно-угорского субстрата "Золотого кольца" России в его русском прошлом и настоящем. Меря, чудь и мурома исторические и этнофутуристические.
РЕЛИГИЯ И НАУКА
Кабучные сюжеты почти всегда полны интриг, трагедий и жестокости, что напоминает мне японскую версию «Игры Престолов». Мне очень нравится этот масштабный сериал: женские персонажи там шикарно прописаны, кстати, как и в театре Кабуки (на основе японских легенд).
Однако в «Игре Престолов» людьми управляет религия, у которой есть реальные исторические прототипы:
🛐 Самое яркое религиозное противостояние — это "древние боги", которым поклоняются северяне, и молодая "Вера в семерых" в остальных королевствах - аллюзия на христианство.
🗿 Древним богам Севера поклоняются в священных рощах. Они близки европейскому язычеству в принципе, но больше всего - кельтам.
🌊 Утонувший бог железных остров - абсолютно точно скандинавский Один, его культ снят наиболее точно.
👹 Владыка света со своими красными жрецами, противостоящий владыке тьмы - прекрасно переложенный зороастризм.
Эти любопытные наблюдения я нашла на авторском канале «NUTA» религиоведа Анны Карасевой. Анна крайне увлекательно рассказывает о религии в современных фильмах и фэнтези, например:
🦁 «Хроники Нарнии» — это скрытый пересказ Библии?
👽 Волан-де-Морт — это Кощей Бессмертный?
☪️ «Дюна» – романтизация ислама?
Загляните в блог Анны: он довольно необычен. ❤️🔥
ПРУССКАЯ ЛАЗУРЬ
глубоко очаровала японцев в период Эдо, поэтому на синие гравюры был такой большой спрос среди простых горожан. Но это они ещё не видели разнообразные прусские диковинки с авторского канала моего коллеги Алексея Денисенкова «История и истории»! Алексей живёт в Калининграде, поэтому на страницах его блога довольно много всевозможной прусской старины. Взгляните на эту необычную лошадку: её нашли совсем недавно на берегу Балтики и датируют примерно XI--XII веками (!).
Я с детства обожаю читать про захватывающие археологические открытия, загадки древних цивилизаций, слушать рассказы о громких и малоизвестных событиях Античности и Средневековья, исследовать портреты выдающихся исторических личностей. Так что канал Алексея в этом плане — настоящая находка для меня! Если вам тоже близка эта тематика, искренне рекомендую заглянуть:
❤️🔥 @historygothy
МУЗА-ЛУНА
По легенде придворная дама Мурасаки Сикибу начала сочинять «Повесть о Гэндзи» во время любования луной над озером Бива с веранды буддийского храма Исияма-дэра. На веерной гравюре (1847—1848 гг.) авторства Хиросигэ писательница изображена за столом перед чистым листом бумаги с кистью для письма: возможно, в этот самый момент она продумывает сюжет будущего романа и вот-вот начнёт делать наброски к нему. В левом нижнем углу даже виднеется край чернильного камня.
Из дневника Мурасаки Сикибу:
«Не теряю присутствия духа и в осеннюю ночь, когда печаль сильнее всего. Выхожу на веранду и предаюсь думам. Неужели это та самая луна, что восхищалась моей красотой? - спрашиваю я себя, и дни былые встают передо мной. Вспомнив, что люди не советуют смотреть на луну слишком часто, я чувствую беспокойство и отступаю назад, но печальные думы не оставляют меня».
В период Хэйан (794—1185 гг.) женщин часто называли по именам, полученным от официальной должности родственника-мужчины. Соответственно "Сикибу" - это не фамилия, а отсылка к "Ведомству церемоний" ("Сикибу-сё"), в котором служил отец Мурасаки. Личное имя писательницы неизвестно, и "Мурасаки" — это всего лишь её прозвище при дворе, вероятно, основанное на имени главной героини «Повести о Гэндзи».
Кстати, в этом произведении почти ни один из персонажей также не назван по имени: рассказчик упоминает мужчин по их рангу или положению, а женщин, например, по цвету их одежды. Мурасаки в переводе с японского значит "фиолетовый" (цвет японского императорского дома).
#УтагаваХиросигэ #утиваэ #веернаягравюра #гэндзиэ #принцГэндзи #знаменитыеженщиныЯпонии #редкость #интересности
ОБЛУНИЛИСЬ ВКОНЕЦ!
Осень — лучшее время для любования луной ("цукими"), ведь в прозрачном осеннем воздухе лунный диск виден наиболее отчётливо. Этот древний обряд был способом поблагодарить природу за богатый урожай и выразить надежду на её щедрые дары в будущем.
Согласно традиционному японскому лунному календарю (использовался до 1873 года), осень длилась с 7 по 9 месяц, и 15 ночь 8 месяца называлась "тюсю" ("середина осени"), из-за чего у полнолуния в эту ночь тоже появилось собственное название — "тюсю-но-мэйгэтсу" ("луна середины осени"). Раньше в Японии 4 февраля было первым днём года, так что 8 месяцем считался сентябрь. Однако после революции Мэйдзи (1868—1889 гг.) Япония перешла на солнечный календарь, и дата празднования "цукими" стала плавающей (произошло расхождение лунного и солнечного календарей). В этом году "цукими" отмечают СЕГОДНЯ — в ночь с 17 на 18 сентября: готовьтесь к празднику!
Обычай наслаждаться красотой луны изначально зародился в Китае во времена династии Тан (618—907 гг.), откуда, собственно, и попал в Японию. В периоды Нара (710—794 гг.) и Хэйан (794—1185 гг.) японские аристократы устраивали грандиозные вечеринки с просмотром луны, на которых в её честь слагали стихи, играли музыку и пили саке. Кстати, у таких банкетов была особая фишка: знати нравилось не просто любоваться луной напрямую, они обожали рассматривать её отражение в воде, например, из лодки.
К периоду Эдо (1603—1868 гг.) "цукими" уже стало популярным народным праздником, отмечавшимся осенью в период сбора урожая. Особым церемониальным угощением были "данго" (рисовые колобки) с приправой из осенних растений: данго размещали на подносе в количестве ровно 15 штук, что символизировало возраст луны — 15 ночей. А чтобы "намолить" себе хороший урожай в вазу ставили метёлочки пампасной травы "сусуки" (на русский язык её иногда переводят как "ковыль"), символично напоминавшей японцам стебли риса. В эту ночь было принято ходить друг к другу в гости. А любопытные детишки особенно пристально всматривались в очертания луны, силясь разглядеть там фигурку кролика, стоящего на задних лапах и готовящего в ступе эликсир бессмертия из разных трав.
Взгляните на атмосферный триптих (1843—47 гг.) авторства малоизвестного художника Кунитэру. Мастер очень ёмко запечатлел ощущение осеннего праздника, исторически достоверно: мы видим и "данго" на столике, и "сусуки" в вазе, и восхищённых красавиц, любующихся луной, на фоне которой пролетает стая диких гусей.
P. S. Забавно, что европейцы обычно видели в луне что-то жуткое (вспомните легенды про оборотней или даже селенофобию!), а японцы, наоборот, не боялись её, а уважали и боготворили.
#УтагаваКунитэру #бидзинга #красавицы #луна #минуткаистории #триптих #редкость #интересности
ИДЕАЛЬНЫЙ РАКУРС
Женские портреты на укиёшных гравюрах зачастую очень похожи: лица дам будто выглядят одинаково. Поначалу это действительно сбивает с толку. Однако мы должны понимать, что жанр "бидзинга" (картины красивых женщин) отражает восприятие людьми образа идеального внешнего вида женщины в каждой из эпох. Всё-таки художники создавали свои работы в первую очередь для удовлетворения потребностей покупателей. Из-за этого многие ранние портреты красавиц почти лишены индивидуальности. Получается, всё новые и новые мастера разрабатывали свои собственные стили, а изображение черт женского лица оставалось буквально в рамках одной-двух вариаций, в отличие от изображения актёров, которые должны были сразу узнаваться на картинах их поклонниками.
Также можно заметить, что укиёшные мужчины и женщины обычно рисовались так, что верхняя часть тела была расположена к зрителю под углом 45 градусов: в три четверти. И для этого есть свои причины. Считается, что черты лица японцев менее выражены, чем у западных людей. Поэтому женские портреты в профиль на гравюрах встречаются разве что в качестве эксперимента и точно не в жанре "бидзинга". А фронтальное изображение голов делало бы лица ещё более плоскими. К тому же, художники укиё-э воспроизводили на картинах положение предметов в пространстве совсем иначе, чем их западные коллеги. Кажется, японское общество предпочитало смотреть на вещи сбоку, а не спереди.
Обратите внимание на любопытный триптих (XIX век) авторства Кунитики. На нём происходит кабучная потасовка, иллюстрирующая одну из пьес. Перед вами тот самый редкий случай, когда на одной гравюре представлены сразу три ракурса изображения голов: обычный — в три четверти, в профиль и в фас. Здесь всё-таки изображены мужчины, тем более, актёры, и в жанре театральной гравюры на такие эксперименты решались многие опытные художники: чтобы подчеркнуть характер персонажа или комичность сцены, не испортив общее впечатление от картины.
#ТоёхараКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #интересности #редкость
КНИГИНЯ КОПИЛЬСКАЯ
Котики стали часто мелькать на канале, как Вы, наверное, уже заметили. Просто ваш админ чуток приболел и пытается поднять себе настроение укиёшными мурлыками. 🐈
Не серчайте за периодическую рекламу: я решила всё-таки накопить до конца сентября на редкую и объёмную книжку о японском театре. Буду переводить и разбирать её для вас!
А пока хочу поблагодарить подписчиков, уже приблизивших мою мечту. Огромнейшее спасибо: 😭🙏❤️
Виктории Л., Екатерине Б., Ирине Б., Аслану М., Виктору Т., Сергею М., Юлии С., Надежде Т., Анастасии С., Юлии С., Юлии О., Наталье П., Анастасии А., Ольге Е., Светлане Б., Светлане А., Юлии Х., Армену С., Надежде Е., Евгении Щ., Марине С., Александре Х., Анастасии Л., Александру Л., Анне Б., Елене К., Борису Г., Юлии Х., Ирине Б., Надежде Б.
Если что, сбор на редкую книжку всё ещё открыт:
Моя карта Сбера:
✨ 5469550011384697
(Маргарита Б.)
Буду признательна всем неравнодушным!
#оКанале #книжныйсбор
ТЕЛО — ЭТО ДЕЛО!
Всегда любопытно находить публикации о небанальных течениях в искусстве. Вот так недавно мне попался забавный пост о японской радикальной арт-ассоциации «Гутай» (от яп. "гу" - средство, приспособление и "тай" - тело, сущность). Девиз у группы был очень простой: «Создавай то, что никто до тебя раньше не делал». Художники так шокировали общественность (как и моя любимая Йоко Оно, начинавшая ещё во «Флюксусе»), что их объединение стало неразрывной частью японского культурного наследия.
Чем же они так запомнились? Молодые люди занимались поисками активного взаимодействия тела и художественных материалов: ползали в грязи, разрывали телом бумажные экраны, рисовали каллиграфию ногами (!). А ещё они проводили мастер-классы для детей, организовывали выставки детского искусства и приглашали подростков писать для своего журнала под названием «Кирин» ("Жираф"). Подобное творчество было по сути некой формой протеста против устоявшихся традиций.
Несправедливо было бы не упомянуть уютный авторский канал «Сам бы так нарисовал», где я, собственно, и нашла информацию о «Гутай». Периодически ребята выкладывают очень смешные арт-подборки, но в основном пишут про современное мировое искусство и даже освещают самые актуальные новости по теме. Категорически рекомендую! ❤️🔥
НЕМНОГО УВЛЁКСЯ
Новый тип женской красоты появился совершенно внезапно благодаря художественным изысканиям Утамаро. Немецкий искусствовед (русского происхождения) Вальдемар фон Зейдлиц ещё в начале XX века с небольшой долей иронии отметил изменения в иконографии красавиц художника:
"... преувеличенные пропорции тела достигли такой крайности, что головы женщин стали вдвое длиннее своей ширины. Они уже располагались на тонких и длинных шеях, которые в свою очередь покачивались на очень узких плечах. К тому же, верх причёски теперь выпирал настолько, что, казалось, превосходил по объёму саму голову. Глаза, обозначенные короткими щёлками, отделялись от крохотного рта излишне вытянутым носом. А струящиеся одеяния свободно обволакивали фигуры почти что неземной худобы."
Эти два листа (около 1800 г.) представляют собой как раз позднюю работу Утамаро и являются всего лишь правой верхней частью композиции аж из 6 листов! Мастер изобразил женщин и детей на мосту Рёгоку над рекой Сумида: они наслаждаются летней прохладой у воды, вооружившись зонтиками и веерами.
P. S. Утамаро создавал свои шедевры в так называемый «Золотой век укиё-э» (1780—1804 гг.), однако я нечасто рассказываю здесь о нём или о его современниках. Лично мне ближе период «Популяризации ксилографии» (1804—1868 гг.) с его богатой и чётко сгармонированной цветовой палитрой. Хотя многие крупноголовые портреты ("окуби-э") утамаровских красавиц по изящности рисовки ничуть не уступают барышням Эйсэна или Кунисады.
#КитагаваУтамаро #бидзинга #красавицы #интересности
КАК ОБИДЕТЬ ЗАКАЗЧИКА
Не только порнушку заказывали у художников представители власти. Например, эта обычная на первый взгляд картина (1863 г.) была нарисована Кунисадой по просьбе предпоследнего сёгуна Токугава Иэмоти. Однако она очень важна для понимания политической ситуации в стране, так как отражает отношение людей к своему правительству.
На гравюре изображено шествие самурайской процессии сёгуна из политической столицы Эдо в императорскую столицу Киото — первый подобный визит за почти 230 лет (!). Неожиданно Кунисада играет с огнём: в верхней части листа он рисует пейзаж (редкая тема для творчества этого художника), а в нижней — откровенные и даже слегка вульгарные образы горожанок, приводящих себя в порядок и как будто нарочно не обращающих ни малейшего внимания на кортеж высокопоставленной особы. По сути эта работа — преднамеренное оскорбление сёгуна, хотя и слегка завуалированное. Кунисада знал, что делает: жители Эдо к тому времени наверняка разделяли его чувства.
Всё дело в том, что принудительное открытие границ Японии в 1854 году, последовавшие за этим неурожай, голод и крах экономики, окончательно ослабили положение сёгуната. Всего через 4 года после публикации этой гравюры уже последний сёгун Ёсинобу под давлением окружения откажется от титула и передаст власть императору.
#УтагаваКунисада #красавицы #бидзинга #сатира #минуткаистории
ДЕНЬ САКЕ (1 ОКТЯБРЯ)
Чуть не забыла о таком празднике!
«День Взятия Бастилии» чуть не прошёл впустую!))
В Японии словом "саке" обычно называют любой вид алкогольной продукции, так что правильнее величать его "нихонсю" ("японский алкоголь").
В англоязычных странах саке частенько обзывают "рисовым вином", но это в корне неверный термин. Саке имеет гораздо больше общего с пивом, чем с вином: в процессе варки риса крахмал превращается в спирт, подобно тому, как производится пиво. Так что по технологии приготовления саке очень условно можно назвать японским пивом: всё-таки его делают путём сбраживания зерна, а не фруктов.
Много веков назад для изготовления саке использовался очень необычный ингредиент - человеческая слюна! Молодых девушек нанимали, чтобы они жевали рис и оставляли его в ведре для брожения. Очевидно, это считалось огромной честью, ведь большая часть саке использовалась в религиозных ритуалах. Древние японцы смекнули, что ферменты во рту работают как инструмент для превращения крахмала в сахар. К счастью, позже была обнаружена плесень "кодзи", и сегодня именно она используется для осахаривания.
P. S. На театральных диптихах авторства Тиканобу актёры изображают милующихся любовников, наслаждающихся алкоголем наедине друг с другом. Об этом художнике постараюсь вскоре сделать отдельный пост с критической оценкой его творчества, и вы поймете, почему.
#ТоёхараТиканобу #якусяэ #актёрыКабуки #саке #интересности
СОБАКА УЖЕ ЗАРЫТА
Это только кажется, что прекрасные дамы и двое детишек покормили собачку, и им от этого очень радостно стало на душе. На самом деле они проверяют: отравится ли пёсик, или с пищей всё в порядке. Эта жестокая сцена принадлежит пьесе о спорном престолонаследии клана Датэ.
А всё началось с того, что крайне непопулярного и, к тому же, беспутного даймё Ёриканэ вынуждают уйти в отставку. Вместо управления своим кланом гражданин развлекался с куртизанками, одну из которых даже убил (скоро расскажу эту печальную историю). В итоге его маленький сынишка Цурутиё (восседает на перине в красном камзоле) автоматически становится наследником. Разумеется, жизнь ребёнка теперь в опасности: ссылаясь на болезнь малыша, его держат в женских покоях под охраной верной няни Масаоки (на гравюре кормит собачку из блюдечка), подальше от заговорщиков. Эта крайне самоотверженная барышня приучает собственного сына Сэнмацу пробовать еду маленького даймё в целях предосторожности (видимо, подопытная собачка уже закончилась).
И вот, в один ужасный день им наконец посылают пирожные с ядом. Юный Сэнмацу выбегает и съедает одну штучку, но почти сразу же чувствует недомогание. А тут ещё некий субъект под предлогом грубого поведения мальчишки закалывает его (заметает следы?). Однако Масаока нарочно остаётся невозмутимой: несмотря на то, что родной сын убит у неё на глазах, долг, как говорится, превыше всего. Этот хитрый ход заставляет заговорщиков поверить, что она на их стороне, и что погиб действительно малыш Цурутиё, а не Сэнмацу, переодетый в одежду вассала.
Роль Масаоки считается чуть ли не самой престижной для актёров "оннагата" (исполнителей женских ролей).
На триптихе (1853 г.) авторства Кунисады отлично показано пространство женских покоев: появляется эффект перспективы на заднем плане. На лакированной ширме справа можно заметить "трёх друзей зимы" — сосну, бамбук и сливу ("сё-тику-бай"). И они здесь явно неспроста: эти растения не увядают зимой, поэтому и получили такое название, символизируя непоколебимость, гибкость и настойчивость (намекают на характер няни Масаоки!). Стены покоев также демонстрируют зимний мотив: "обои" с воробьями и бамбуком: воробей олицетворяет личный успех, а также процветание клана.
P. S. В общем, с гравюрами нужно быть осторожнее: вот так повесишь себе на стену милую укиёшную собачку, а за ней вон какой сюжет скрывается. Кстати, пара аукционов перепутала её с котом (!).
#УтагаваКунисада #бидзинга #красавицы #собаки #триптих #минуткаистории
КРАСАВЕЦ И ЧУДОВИЩЕ
Ты — не ты, когда голоден!
(Особенно, если этот голод сексуальный...)
«Она хотела его отварить, а в итоге он её отжарил...»
— примерно так звучал бы заголовок жёлтой прессы периода Эдо (1603—1868 гг.), если бы эта история туда попала.
Рассерженный и одновременно возбуждённый осьминог набросился на отчаянную домохозяйку, пытавшуюся приготовить его в печи к обеду. Обратите внимание, куда этот наглец запустил свои щупальца! А дама-то, между прочим, замужем: на сей статус указывают её чернёные зубы. Склоняет её к адюльтеру, паршивец этакий!
Необычная комическая сцена явно пародирует известную гравюру Хокусая «Сон жены рыбака» или не менее эротичные картины его коллег, у которых он эту идею эффектно украл позаимствовал.
P. S. Бытует мнение, что круглые лица женщин на гравюрах намекают на их непривлекательность = несоответствие стандартам красоты того времени.
#неизвестныйхудожник #сюнга #весенниекартинки #эротика #вдохновение #укиёшныйюмор
СОМНИТЕЛЬНЫЙ КУСЬ
Попотрясение прекрасных ныряльщиц, танцующих в воде, неожиданно возбудило сома, да так, что он попытался стянуть юбку с одной из барышень. Неудивительно, что сомы якобы становятся причиной землетрясений: невозможно спокойно смотреть на виляющие прелести дам, тем более, когда их суют тебе прямо в морду. На гравюре (1865 г.) авторства Ёситоси разволновавшийся сом наверняка очень скоро поднимет небольшое цунами.
Глубоководные ныряльщицы "ама" ("морские девы") собирали моллюсков, водоросли и жемчуг у берегов Японии на протяжении 2000 лет. По сложившийся традиции они ныряли почти полностью голыми, в одной только набедренной повязке. С собой всегда брали нож, чтобы вскрывать раковины. Большинство "ама" были жёнами рыбаков и таким способом пытались заработать дополнительные деньги, пока их мужья были в длительных отъездах. Смелые женщины погружались на глубину до 10 метров (!), и подобные вылазки продолжались до глубокой старости. Разумеется, на укиёшных картинах нам не покажут ныряющих сморщенных старушек, предпочитая изображать молоденьких прелестниц.
Нетрудно догадаться, что из-за такой тяжёлой работы кожа "ама" становилась грубой. Их манеры также не отличались утончённостью, присущей гейшам и куртизанкам. Ныряльщиц считали менее женственными, хотя и сексуально раскрепощёнными. Этакий контраст женских образов привлекал внимание художников, порождая новые шедевры укиё-э: обнажённые и растрёпанные "ама" были излюбленной темой многих японских мастеров.
#ЦукиокаЁситоси #бидзинга #красавицы #ныряльщицыАма #минуткаистории #интересности
РЫБИЙ БОРДЕЛЬ
Когда русалка сверху — рыба, а снизу — женщина, это гораздо удобнее для сферы сексуальных услуг, чем наоборот. Скорее всего, именно так думал Хиросигэ, когда рисовал подводное подобие квартала развлечений Ёсивара, таящееся в неизведанных морских глубинах.
Сцена (1845 г.) выполнена крайне изобретательно: вид на рыбий бордель открывается зрителю изнутри двустворчатого моллюска, форма которого эффектно обрамляет композицию, напоминая "облачко сна" со старых гравюр и современной манги. Обратите внимание, что среди посетителей с рыбьими головами спрятались 4 особенных гостя: осьминог, морской ёж, каракатица и моллюск абалон.
К году выпуска этой работы реформы Тэмпо (1841—1843 гг.) уже завершились, и цензура на образы проституток и актёров (меры по запрету роскоши) не могла повлиять на сюжет гравюры. Вероятно, перед нами этакая остроумная отсылка. Исключительная редкость!
Кстати, гравюра является неразрезанным отпечатком для веера "утива", что также объясняет её причудливую форму.
P. S. Опять я вам рыбов показываю. А вы думали, что Хиросигэ только попсовые пейзажи да хрупких красавиц умел рисовать?! Как бы не так! Будем и дальше вместе открывать неизвестные массовой публике шедевры!
#УтагаваХиросигэ #утиваэ #веернаягравюра #митатээ #пародия #рыбовпоказываю #цензура #интересности #редкость
ИЗОБРЕТЕНИЕ МЕМА
Оказывается, мемы придумали в Японии! Например, не слишком известный, но довольно креативный художник Утагава Хирокагэ умел рассмешить жителей Эдо (старое название Токио) того времени. Он прославился тем, что ловко спародировал знаменитую серию «36 видов Эдо» своего учителя Хиросигэ, превратив её в «Забавные происшествия в знаменитых местах Эдо» (ок. 1860 г.). На зачастую абсурдных гравюрах из этого набора горожане веселились и дурачились, словно на стоп-кадрах из комедий немого кино. В некотором смысле Хирокагэ создавал мемы ещё до того, как это стало мэйнстримом.
На этом листе представлена сценка возле лапшичной, которая оказывает услугу доставки. Продавец гречневой лапши собирается отнести заказы клиентам, но внезапно его хватает за ногу бродячая собака. От неожиданности и острой боли мужчина с криком опрокидывает поднос с порциями лапши, и та случайно попадает на голову проходящего мимо самурая. Самурай поскальзывается и падает: весь его костюм теперь заляпан едой. Вроде бы ничего такого ужасного не случилось (вещи можно и отстирать!), но над этой досадной ситуацией смеётся слуга самурая ("якко").
P. S. Недавно я уже разбирала ещё две гравюры этого мастера. Давайте освежим их в памяти:
❄️ ЧЬОРТ ПОБЬЕРИ!
🌸 ПЬЯНЫЙ ГРИМ
#УтагаваХирокагэ #фукэйга #пейзажи #митатаэ #пародия #укиёшныйюмор
50 ОТТЕНКОВ СИНЕГО [18+]
Эротическое искусство в период Эдо (1603—1868 гг.) было настолько популярным среди простых японцев, что не нуждалось в каком-то дополнительном продвижении. Даже периодические гонения со стороны власть имущих не помешали распространению откровенных картин.
Пожалуй, это объясняет тот факт, что в жанре "сюнга" (весенние картинки) почти не встречаются "айдзури-э" — гравюры, выполненные преимущественно в оттенках синего: здесь не было необходимости гнаться за модой. Однако в моём постоянно растущем архиве найдутся несколько таких работ. К сожалению, качество изображений невысокое, но композиция каждой гравюры и орнаменты на кимоно вполне различимы.
P. S. В поиске Гугл вы эти картинки не отыщете: такой вот эксклюзив для дорогих подписчиков!
#неизвестныйхудожник #айдзуриэ #синиекартины #интересности #редкость
ВОЛНЕНИЕ ПО СИНЬКЕ
В широко растиражированной гравюре «Большая волна у Канагавы» (рис. 2) авторства Хокусая главный герой — не только не волна, но даже и не Фудзи, которая притаилась на заднем плане. Самый основной персонаж этой картины — насыщенный синий пигмент под названием "прусская лазурь": без богатства её чистых оттенков «Волна» вполне могла бы и не стать популярным шедевром!
Цвет индиго в Японии получали из лепестков коммелины и других растений, но все они давали только тёмно-синий оттенок, тусклый и грязноватый. По сравнению с ним синтетическая "прусская лазурь" была смелой и яркой, с широким диапазоном тонов и большей устойчивостью к выцветанию. Этот пигмент идеально подходил для выражения глубины в воде, расстояния и пространства в изображении суши и морских пейзажей.
Хокусай был одним из первых художников, включивших "прусскую лазурь" в свои работы. После него использовать этот пигмент осмелился Хиросигэ. Например, чрезвычайно редкая веерная гравюра «Полнолуние в Цукуде» (рис. 3) выполнена только в голубых тонах, в стиле, известном как "айдзури-э" (синие картины). Хиросигэ изобразил лодки, стоящие на якоре в бухте Цукуда: их высокие мачты возвышаются над горизонтом. На фоне полной луны можно заметить силуэт пролетающей мимо кукушки. Изумительный дизайн с тонкой градацией ("бокаси") на воде и вечернем небе.
Кажется, именно "синий период" в искусстве укиё-э развил жанр пейзажной гравюры.
Постепенно "прусская лазурь" перекочевала из пейзажей в гравюры с красавицами и актёрами Кабуки. Художники спешили воспользоваться модой на новый импортный пигмент. Картина с актёром Кабуки в чёрном полупрозрачном кимоно (рис. 1) авторства Кунисады входит в серию под забавным названием «Актёры с 6 драгоценными лицами». Это своеобразный каламбур из слов "кава" (река) и "као" (лицо). «Шесть драгоценных рек» были популярной темой в искусстве Японии. Конкретно эта может быть рекой Тои-но Тамагава в провинции Сэтцу. В синем пейзаже изображены две женщины, которые, сидя на корточках, занимаются валкой сукна. Кстати, в древнем Китае, в эпоху династии Тан (618—907 гг.), валка ткани стала популярным поэтическим оборотом. Всё дело в том, что из-за характерного звука полотна в процессе валки, этот образ стал обозначать тоску солдата по дому, наступление осени и другие депрессивные моменты, связанные с одиночеством.
#УтагаваКунисада #КацусикаХокусай #УтагаваХиросигэ #айдзуриэ #интересности #минуткаистории #редкость
"КАРШЕРИНГ" УБИВАЕТ
Это история произошла в октябре 1671 года в Эдо. В один из уютных вечеров молодой самурай Адати Тюэмон с тремя приятелями отправились покутить в район Асакуса. В итоге засиделись допоздна и поэтому решили арендовать лошадей. Ребята договорились с конюхом, который работал при этом увеселительном заведении: дали ему денег, а сами вернулись хлопнуть ещё по рюмашке.
Когда Адати с товарищами наконец вышли к своим лошадям, они увидели на них других всадников. Конюх начал оправдываться, что они, мол, слишком долго тянули, и вообще: "Кто не успел, тот опаздал". Адати посчитал, что услуга "хорсшеринга" была оказана плохо и начал бить конюха... Последующая цепь событий привела к ритуальному самоубийству (продолжение рассказа — по ссылке) одного из героев этого сюжета.
Подобное происходило не только в Японии. Жизнь в больших городах полна невероятных историй, которые увлечённо собирает Дмитрий на самом городском авторском канале «Урбан хистори», например:
🤝 как была устроена торговля в Средневековых японских городах;
🥷 как вор-домушник стал легендой для Японии;
💰 как буддийские храмы зарабатывали на лотереях;
🚕 как регулировали таксистов в Эдо;
🤡 как главный мошенник Осаки попался на глупости.
Cамое любопытное из истории городов, горожан и их быта:
🏙 @urbanhistori
ПОЙМАТЬ МГНОВЕНЬЕ
... стремился каждый японец в период Эдо, когда искусство укиё-э отражало повседневную жизнь людей, окрашенную одновременно и горестями, и радостями.
Термин "укиё" ("изменчивый мир") чаще понимается как состояние души, в котором никакие жизненные заботы не мешают наслаждаться красотой текущего момента. "Лови мгновение!" — как сказал Гораций. Однако первоначальное меланхоличное значение "укиё" было связано с буддизмом и переводилось как "печальный и беспокойный мир".
И всё-таки именно в период Эдо "укиё" стало символизировать исключительно мимолетную природу мирских удовольствий и желаний. Японские гравюры в ярких визуальных образах запечатлели гедонистический городской образ жизни, наполненный развлечениями, модой и эфемерной красотой.
Разумеется, особая эстетика касалась одежды и аксессуаров, которые подчёркивали утончённый вкус их владельца. Настоящие произведения искусства японской моды доступны теперь и нам с вами! Замечательный проект моих коллег «UKIYO» может достать прямиком из Японии настоящие эксклюзивы: разнообразные кимоно, изящные веера и шикарные сумки, инкрустированные японским бисером!
А до конца этой недели у ребят проходит розыгрыш кимоно для всех новых подписчиков! Попытаем удачу? 🌸
Даже с нулевыми знаниями в языке можно присоединиться к БЕСПЛАТНОМУ онлайн-курсу японского от моих коллег-японистов, которые разработали уникальную авторскую методику, удобную для начинающих. Подробности по ссылке:
🌸 https://mnlp.cc/mini?domain=japanonline&id=24&utm_source=tg&utm_medium=ukiyoedelicatus
3 дня вас будут плавно погружать в японские язык и культуру:
— научат произношению по азбуке хирагана;
— расскажут об особенностях произношения гласных и согласных, чтобы не отличаться от носителей;
— представят 7 разных грамматик (!), чтобы вы уже могли рассказать о себе, своей семье, хобби и домашних животных;
— откроют секрет, как вести себя с японцами, чтобы им хотелось общаться с вами.
Вы сможете использовать эти знания как для путешествия или переезда в Японию, так и просто для просмотра аниме в оригинале.
БЕСПЛАТНО! Регистрация по ссылке:
🌸 https://mnlp.cc/mini?domain=japanonline&id=24&utm_source=tg&utm_medium=ukiyoedelicatus
ОХРЕНИТЕЛЬНАЯ ФАЛЛОСОФИЯ [18+]
Сексуальная свобода в Японии в период Эдо (1603—1868 гг.) буквально разозлила коммодора Мэтью Перри. Поясню. Например, некоторые японские граждане, явно имевшие коммерческую жилку, бесцеремонно отправлялись на небольших лодках прямо к Чёрным кораблям, чтобы втюхать "гайдзинам" (иностранцам) отборную порнушку эротические гравюры "сюнга". Откуда им было знать, что чужестранцы — такие душные субъекты! И почему же такое изящное и весёлое искусство могло серьёзно кого-то оскорбить?
Алексей Владимирович Вышеславцев, военный врач русского флота (а по совместительству: писатель, поэт, художник, искусствовед и коллекционер) не раз изумлённо (здесь даже требуется словцо покрепче) наблюдал за тем, как средь бела дня в японских магазинах продавались иллюстрированные эротические романы и картины, или как детишки играли с воздушными змеями, на которых были изображены мужские и женские гениталии. Тогда он ещё понятия не имел, какую глубокую символику несут в себе эти рисунки.
А вот Райнхольд Вернер, немецкий капитан «Эльбы», был крайне возмущён, когда обнаружил непристойные предметы, открыто выставленные на всеобщее обозрение в витрине и продававшиеся в качестве сексуальных игрушек. Японцы же спокойно приобретали их для семейных нужд. В своих путёвых заметках ошеломлённый Вернер писал:
«Десятилетний японский ребёнок уже посвящён в такие тайны сексуальной любви, о которых не знают даже европейские старушки!»
Иллюстрацией к сегодняшней публикации служат 3 разворота одной из таких эротических книжек, которые вызывали отвращение у иностранцев сразу же после насильного "открытия" (под дулами пушек) Японии. Автор всех 6 гравюр — гениальный Кунисада, которого я, пожалуй, всё-таки люблю больше всех остальных художников школы Утагава.
Дорогие подписчики, устроим шутливый интерактив: Что предпочитаете лично вы? Ставьте:
👍 — если вам любо чупахаться по-русски;
🔥 — если возбуждает немецкий дастиш-фантастиш;
❤️🔥 — если очаровывает японское сплетенье ног.
#УтагаваКунисада #сюнга #весенниекартинки #эротика #минуткаистории #интересности #интерактив
НЕ НЯКАЙ!
В словарях русского языка понятие "няша" раньше трактовалось исключительно как болотная топь или вязкое дно водоёма. А, например, в Зимбабве "Няша" считается очень красивым именем (причём, для обоих полов), которое можно перевести как "грациозность" или "изящность". Однако с недавних пор из жаргона фанатов жанра аниме к нам перекочевало ещё одно значение этого слова, затмившее собой остальные, мало кому известные.
Теперь "няша" у большинства россиян ассоциируется с ласковым прозвищем приятного и милого человека. И во всём виноваты японские кошки! Именно они, в отличие от наших, родных, не мяукают, а говорят "ня" или "нян". По крайней мере, так их слышат японцы...
На веерной гравюре "утива-э" (XIX век) авторства Куниёси молодая прелестница просит свою кошечку някать чуток потише, так как та мешает ей читать. 🐈
#УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #утиваэ #веернаягравюра #кошкиКуниёси #кошки #редкость
ПОКОРЯЯ ФУДЗИ
Современную японскую культуру можно рассматривать как взаимное усиление древних синтоистских, буддийских и конфуцианских традиций, наложенных на современные институты. Поэтому, когда дело касается бизнеса, крайне важно понять некоторые фундаментальные японские традиции, их применение в деловом контексте.
Если вы не раз задумывались, как наладить надежные бизнес-отношения с японцами или построить успешную карьеру в японской компании, то рекомендую заглянуть на канал RJCDA. Ребята никого не учат вести бизнес, они просто рассказывают о его особенностях в контексте японского менталитета.
Поверьте, здесь есть, что почитать даже просто любителю Японии, например:
— Почему «лицо» важнее денег;
— С чего вдруг 🍺 после работы в Японии можно считать ритуалом;
— Зачем японским компаниям нужен «шпинат»;
— Как разобраться в японской системе «свой-чужой»;
— Как устроиться на работу в японскую компанию.
Что думаете, насколько вообще сейчас возможен русско-японский бизнес? 🇯🇵🤝🇷🇺
RJCDA рассказывает об особенностях японской бизнес-культуры простым и понятным каждому языком. На канале даже есть талисман команды — супергерой Ямада-сан «🦸», который покоряет японскую карьерную лестницу с заметным успехом. За его приключениями увлекательно наблюдать!
Вооружившись знаниями о бизнес-культуре Японии, возможно, однажды вы сможете применить их в жизни! Кто знает, вдруг эти культурные моменты помогут вашей карьере? 😉