Авторский блог о японской гравюре периода Эдо. Угощаю смыслами. Реклама: @rita_gafi Поэт-имажинист/филолог/лингвист VK (25К): https://vk.com/ukiyoedelicatus Поддержать работу: 5469550011384697 (Сбер) Права защищены: копирование без спроса запрещено!
ЗАСТЫВШЕЕ ЧУДО
Волшебство вполне доступно каждому из вас, если рассматривать это понятие в контексте добрых дел. А любой Новый Год — всегда предчувствие этого самого волшебства.
Ребята из японского бистро 🌸 J’PAN решили подарить рождественское чудо детям и совместно с фондом «Подари жизнь» придумали десерт в виде снежного шара с муссовой миниатюрой горы Фудзи внутри.
Часть собранных с продажи этого десерта средств пойдет на благотворительность! 🎁
Москвичи! Давайте поддержим такую чудесную инициативу и разморозим чудо в их уютных бистро! Тем более сегодня открылся новый филиал на Большой Грузинской 🔥
ЗАПАХ ЖЕНЩИНЫ
Перед вами поистине уникальная вещь - гравюра в жанре "суримоно" (1820–1830 гг.), выполненная Кунисадой по заказу одного из поэтических клубов. Сообщества любителей поэзии заказывали такие рисунки для распространения исключительно среди своей аудитории (чаще всего в качестве новогодних поздравлений).
"Суримоно", изданные в частном порядке, отличались роскошными техниками печати, такими как тиснение, выжигание и металлические пигменты. "Подарочные гравюры" нельзя было купить, и тиражи таких гравюр были очень небольшими. Именно поэтому оригиналы периода Эдо сегодня встречаются на рынке крайне редко.
На этом изумительном "суримоно" Кунисада изобразил знаменитую китайскую красавицу времён династии Тан - принцессу Чу Ляньсян. Легенда гласит, что, когда она выходила на улицу, её ароматный запах привлекал бабочек, и те повсюду сопровождали обворожительную барышню.
Чаровница одета в экзотический китайский наряд с рюшами, узором из драконов и кораллов; а в её волосах, стянутых в петли, можно разглядеть головной убор в виде феникса, украшенного нитями бисера. Порхающие возле красавицы бабочки очень интересно вписаны в портрет: одна из них находится ближе к зрителю, на обрамляющей рисунок раме. Подобное визуальное оформление вместе с применением техники тиснения на крыльях бабочек придаёт картине ощущение объёма.
Металлический пигмент на декоративной раме окислился до более тёмного тона и стал похож на ржавчину, потому что был произведён с помощью свинца или оксида железа. Благодаря использованию металликов блеск гравюры был виден под разными углами при наблюдении невооруженным глазом.
P. S. Очень долго искала информацию по этой даме: удача улыбнулась мне на одном из японских сайтов!
#УтагаваКунисада #бидзинга #красавицы #суримоно #подарочнаягравюра #редкость
РАВНОПРАВИЕ БЕЗПОРНО! [18+]
Пикантные изображения со сценами секса "сюнга" являются неотъемлемой частью традиционной японской культуры. Однако до сих пор у неподготовленного иностранного зрителя такие картины порой вызывают либо так называемый "культурный шок", либо явное недоумение и отторжение. Всё дело — в разнице восприятия: западное искусство рождало подобного рода работы исключительно для тайного потребления мужской аудиторией, из-за чего эротические картины приобретали весьма сомнительную репутацию. К тому же, христианские верования часто рассматривали секс как табу, так что демонстрация интимной близости в столь откровенной манере не приветствовалась.
Западная публика истолковывает сексуальную активность в изобразительном искусстве как непременно эксплуататорскую по отношению к дамам. А ведь в японской "сюнге" можно наблюдать достаточно много примеров общего сексуального удовольствия. Исторические источники подтверждают, что и мужчины, и женщины чуть ли не в одинаковой степени приобретали отдельные гравюры и целые эротические альбомы, используя их, например, как руководства по интимной жизни или даже как защитные талисманы.
"Сюнга" — уникальное искусство о сексуальном равноправии и женском удовольствии. К этим картинам ни в коем случае нельзя примерять западное чувство вины.
Полюбуйтесь на редчайшую гравюру (XIX в.) авторства Кунисады: принц Гэндзи развлекается в лодке с молодой фрейлиной, и за ними подглядывает маленький мальчик. Над поверхностью воды возвышаются прекрасные лотосы, отвлекая наше внимание от пары придворных дам на заднем плане: эти баловницы приподняли подолы кимоно и, кажется, страстно мечтают оказаться на месте своей коллеги.
Этот очень плодовитый жанр стали без стеснения выставлять в музеях, а также стараться изучать буквально пару десятилетий назад. Так что мы с вами, возможно, стоим на пороге великих открытий в изобразительном искусстве Японии!
#УтагаваКунисада #сюнга #весенниекартинки #эротика #иностранцыисюнга #редкость
ПОХОТЛИВЫЙ ДИОГЕН
Кому-то может показаться, что дама на первой гравюре посреди ночи вдруг решила закусить солёной капусткой из дубовой бочки, бережно накрытой внушительных размеров камнем. Однако солёные здесь только слёзы в глазах красавицы... Поясню.
Добрый молодец по имени Тамая Симбэй (выглядывает из бочки на второй гравюре) происходил из богатой купеческой семьи провинции Этидзэн. Как и полагается молодому повесе, он был завсегдатаем борделей и развлекался на полную катушку, пока по уши не втрескался в Микуни Кодзёро, куртизанку из Киото. Из-за пылких чувств к ней юноша буквально разорился: беднягу схватили прямо в борделе, когда у него закончились деньги. Для таких случаев даже существовало специальное наказание "окэбусэ": клиентов, не способных покрыть свои расходы, накрывали бадьей с вырезанными в ней окнами и оставляли на обочине дороги. Вероятно, родственники таких арестантов должны были внести залог, чтобы их вызволить. Вот и нашего несчастного товарища посадили в бочку с маленьким окошком, повёрнутым ко входу в квартал развлечений. Мы видим, что куртизанка Кодзёро с прислужницей втихаря принесли Симбэю еду, рискуя попасться на глаза двум мужчинам, патрулирующим окрестности.
Перед вами — пример настоящей любви, которой помешали обстоятельства, что, собственно, частенько случалось в подобных местах. Разумеется, эта романтичная история успела засветиться во многих пьесах театра Кабуки.
Настроение обеих гравюр очень разное. Первая картина (1855 г.) авторства Кунисады более загадочна и символична: тяжесть большого валуна поверх бочки, черная пустота её окна и открытая калитка борделя вдали дарят зрителю какое-то трагическое послевкусие. Вторая картина (1852 г.) авторства Куниёси более позитивна: заботливые руки женщин да ещё и очаровательный упитанный щенок на переднем плане не дают загрустить!
P. S. А, на ваш взгляд, какая из гравюр лучше передаёт атмосферу этой истории? Ставьте:
🌚 — если депрессуете вместе с Кунисадой (или хотите солёной капустки);
❤️🔥 — если не унываете вместе со щенком Куниёси (его, кажется, хорошо кормят!).
#УтагаваКунисада #УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #пьесыКабуки #интересности #минуткаистории #интерактив
КВАДРОБЕРЫ НАПАЛИ!
Пожалуй, самые забавные костюмы театра Кабуки, запечатлённые на гравюрах, это костюмы животных. Взгляните на две картины, изображающие одну и ту же театральную сцену. Слева, на гравюре (1815 г.) авторства Тоёкуни мы видим подростка и рядом с ним — более-менее реалистично нарисованную собаку. Однако на гравюре того же года, но уже авторства Кунисады, собака показана как фигура человека, переодетого в собачий костюм: в районе шеи животного можно заметить сеточку, через которую актёру было вполне удобно наблюдать за происходящим вокруг него. Юмор мастера театральных портретов Кунисады представлен во всей красе.
Сюжет картин довольно простой: молодой помощник из магазина саке направляется к постоянному клиенту с парой бутылок "токкури". Этот тип бутылки назывался в народе "бутылка бедняка": магазин саке любезно одалживал такую тару покупателям, чтобы они могли унести домой абсолютно любое количество алкоголя. Видимо, торговля шла под лозунгом: "Выпил — не забудь сдать бутылки!"
P. S. Полагаю, эпизод с собакой был важен для пьесы, иначе собаку бы просто не стали рисовать.
#УтагаваТоёкуни #УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #костюмы #интересности
ТИТАНИК КАБУКИ
Японская мода на всё европейское в период Мэйдзи (1868—1912 гг.) не могла не отразиться на кабучных пьесах, в которых теперь экспериментировали с реализмом, заигрывая с западным театральным стилем. Постановки стали изображать истории, происходящие с современными на тот момент персонажами в современной одежде. Однако многие такие пьесы с треском провалились: простые горожане явно не были готовы к столь быстрому погружению пока что в абсолютно чуждую им культуру.
Самым неудачным представлением из всех стал спектакль под громким названием "Странная история о потерпевших кораблекрушение". По его сюжету молодой рыбак теряет своего отца во во время шторма. Юношу спасают англичане и доставляют на пароходе в Сан-Франциско, откуда он отправляется в Вашингтон. Во время этого путешествия на его поезд нападают индейцы, а его самого внезапно похищает их вождь. Так, одно приключение сменяет другое, и наш товарищ наконец добирается до Парижа, где случайно воссоединяется со своим отцом в опере! Под занавес они хором торжественно восклицают: "Нет ничего более глубокого, чем доброта людей в других странах".
Начиналось всё вроде неплохо: звёздный состав актёров, щедрый бюджет... Однако нововведение в виде вставок с приглашёнными (между прочим, за огромные деньги) западными исполнителями погубило пьесу. А дело вот, в чём: голоса иностранцев оказались резкими и неприятными для ушей японцев, а танцы и песни зарубежных актёров так и вовсе воспринимались японской публикой как что-то крайне нелепое. Например, когда по сцене вразвалку ковыляли "японские дамы" в пышных платьях с кринолином, пытаясь по-европейски кокетливо теребить свои носовые платки, японские зрители едва сдерживали смех. А когда в сцене про Францию оперная примадонна с великолепным сопрано ловко брала высокие ноты, публика, уже не стесняясь, громко гоготала на весь театр. Японцы очень забавно комментировали вставленные в постановку итальянские оперетты (цитирую): "Голос британской актрисы звучал как лай западной собаки".
P. S. На первой картине (1879 г.) авторства "демона живописи" Каванабэ Кёсая изображена сцена "Перед зданием Парижской оперы". На гравюре Адати Гинко — беседа отца и сына во французском саду. На фото — танец рыбаков на фоне инсталляции с волнами.
#КаванабэКёсай #АдатиГинко #якусяэ #актёрыКабуки #минуткаистории #иностранцы
ТЫ — МОЯ ПОЛОВИНКА!
Помните, я обещала вам рассказать об аристократической игре с устрицами? Наконец-таки я добралась до этой темы и, как всегда, делюсь с вами.
«Сравнение ракушек» ("Кай-авасэ") как развлечение зародилось ещё в период Хэйан (794—1185 гг.). Правила были довольно простыми: следовало разложить коллекцию ракушек лицевой стороной вниз и найти исходную половинку для каждой. Выигрывал тот, кто собирал наибольшее количество подходящих пар.
Во время этой игры древние японцы восхищались красотой и редкостью форм и оттенков скелетов моллюсков и соревновались в сочинении стихов "вака" о них. Позднее ракушки стали расписывать лаком ("маки-э") и украшать сусальным золотом.
С раннего периода Эдо (1603—1868 гг.) внутреннюю поверхность зачастую оформляли сценами из «Повести о Гэндзи» для удобства подтверждения соответствия половинок. Тогда же появилась идея использовать моллюсков в качестве украшения интерьера. Всю эту красоту хранили в специальном восьмиугольном ведёрке "кайокэ" с крышкой, покрытой золотым лаком: обычно для игры использовали ровно 360 ракушек (исторический факт!).
Неудивительно, что "Кай-авасэ" символизировала супружескую гармонию. Сосуд с парными раковинами был важнейшим атрибутом свадебной церемонии дочерей даймё: его непременно несли впереди торжественной процессии, а затем дарили невестам. Этот обычай так и назывался "передача ведра с моллюсками". Богатые феодалы заказывали огромное количество великолепно украшенных наборов "Кай-авасэ".
В современной Японии семьи с маленькими детьми частенько играют в эту любопытную игру: взрослые помогают ребятишкам раскрашивать ракушки и подбирать им походящие пары. Даже завидно осознавать, что японцы особенно чтят свои традиции, с малолетства прививая молодому поколению любовь к культуре своей страны.
P. S. На гравюре (1790 г.) авторства Утамаро представлена игра "кай-авасэ" периода Эдо.
#КитагаваУтамаро #бидзинга #красавицы #минуткаистории #игры #интересности
НЕ ВОЛНУЙТЕСЬ!
Издавна в Японии существовали так называемые узоры с позитивным посылом ("кисё-монё"): они символизировали процветание и долголетие и изображались не только на кимоно и поясах "оби", но также на предметах быта, праздничных аксессуарах и ремесленных изделиях. Подобные мотивы служили защитными талисманами, отпугивая невезение.
Традиционные японские орнаменты ("вагара") в основном вдохновлены природой. Например, один из самых известных узоров, "сэйгайха" (青海波 ), буквально переводится как "волны синего моря" и символизирует мир и спокойствие. Этакое образное пожелание тихой и размеренной жизни без суеты и волнений; жизни, похожей на эти ровные волны — усладу для глаз перфекциониста.
Любопытная деталь: считается, что изначально этот рисунок зародился в Персии на глиняной посуде, и оттуда попал в Китай, где его стали использовать для обозначения моря на старых картах. Уже потом через Корею "сэйгайха" просочился в Японию. Смысл его названия также уходит корнями вглубь веков, к одноимённым мелодии придворной музыки и танцу "Волны на озере Цинхай" (Цинхай = сэйгай — "лазурное море"): в одном из эпизодов «Повести о Гэндзи» принц Гэндзи его даже исполнял. Однако именно в период Эдо (1603—1868 гг.) орнамент "сэйгайха" стал особенно популярным, зачастую как фон для основного мотива, обогащая общий дизайн своими геометрическими формами.
На веерной гравюре "утива-э" (1857 г.) авторства Кунисады красавица находится в магазине тканей: она рассматривает многофункциональное хлопковое полотенце для рук ("тэнугуи"), украшенное узором "сэйгайха". Обратите внимание на свёрток с новаторским кирпичным орнаментом в левом углу картины: этакая ненавязчивая реклама и дань моде: строительство первого кирпичного здания в Японии (сталеплавильный завод в Нагасаки) началось аккурат в 1857 году, в год выхода этой гравюры! Мои личные наблюдения)
P. S. Продолжаю изучать орнаменты кимоно и делиться своими находками с вами. Крайне редкая картина!
#УтагаваКунисада #бидзинга #красавицы #утиваэ #веернаягравюра #орнамент #редкость
СПАСТИ РЯДОВОГО ЛУНУ
Наивная обезьяна тянется к луне, видимой на поверхности воды, надеясь, что сможет поймать небесное светило. Эта поздняя гравюра (начало XX века) авторства Охары Косона иллюстрирует буддийскую притчу об обезьянах, задумавших помочь "тонущей" в озере луне: держась за хвосты друг друга, они попытались ухватить её отражение, но потерпели неудачу, когда ветка, на которой они висели, обломилась, и вся их компания упала в воду. В этой истории глупые обезьяны символизируют непросвещенных людей, которые не могут отличить реальность от иллюзии.
Изображённый на картине гиббон не является коренным жителем Страны восходящего солнца: считается, что японцы познакомились с ним только в XIII веке через картины дзенского монаха и художника Моккэя (牧谿), переехавшего в Киото из Империи Сун. Для общего удобства японские мастера живописи частенько заменяли китайского гиббона местными видами обезьян, но подобные работы явно проигрывали стандартной иконографии: всё-таки тянущийся к луне длиннорукий гиббон выглядит более уместно и символично, чем какая-нибудь коротколапая макака.
Разумеется, в период Эдо (1603—1868 гг.) этот сюжет не могли не превратить в орнамент модного кимоно. Однажды я вам уже показывала гиббоновый узор на летнем халате ("юката") миловидного актёра. наслаждающегося вечерней прохладой и вкусным горошком в прогулочной лодке. Теперь же полюбуйтесь на облачение актёра театра Кабуки, изображающего возмущённого сумоиста. Мы отчётливо видим повторяющийся рисунок из верениц держащихся за руки гиббонов. Тут, кстати, и слоны (мы их уже как-то ловили на поясе оби!) имеются на нижнем кимоно. Исключительно редкая гравюра (в Гугле вы её не найдёте!), принадлежащая раннему творчеству Куниёси, для дорогих подписчиков.
#УтагаваКуниёси #ОхараКосон #якусяэ #актёрыКабуки #орнамент #редкость
ЛУННЫЙ ГИПНОЗ
У японцев есть очень любопытное и, разумеется, поэтичное выражение "Цветок в зеркале, луна на воде": [鏡花水月] - "кёка суйгэтсу". Оно используется как идиома для "чего-то прекрасного, но недостижимого", описывает мечты и миражи, является метафорой иллюзорности и нереальности вещей: ведь отражение предметов невозможно потрогать. Мораль же всей этой фразы учит людей избегать искушений.
"Лунная" идиома довольна молода, хотя и родом из Китая, где впервые встречается в романе династии Цин о богах и демонах «Цветы в зеркале» (1937 г.). Только у китайцев нашлось для неё и дополнительное значение "смотреть на мир через розовые очки": про излишне позитивных людей.
Если помните, в аниме-сериале «Блич» Сосукэ Айдзэн применял гипнотический душерубящий меч ("дзампакто") под названием "Кёка Суйгэцу", который создавал иллюзии, контролируя все органы чувств противника.
На гравюре (XIX век) авторства Тоёсигэ в картуше изображена "Осенняя луна у трёх мостов". Однако внимание зрителя первым делом привлекает не картуш, а луна, отражённая в большой кадке с водой для купания. Кажется, томная босоногая девица вот-вот разденется и начнёт водные процедуры. На краю "ванны" даже можно заметить мешочек с рисовыми отрубями для массажа и очистки кожи. Довольно соблазнительная картина, выдержанная в рамках цензуры того времени.
#УтагаваТоёсигэ #бидзинга #красавицы #японскиепословицы #аниме
ЯПОНСКИЙ РОБИН ГУД
Если в древней Европе неугодных власти людей сжигали на кострах, то в Японии бы в моде другой метод — варка заживо в кипятке. Такой вид казни применялся в основном по отношению к государственным преступникам, посягавшим на жизнь высших должностных лиц.
Перед вами — душещипательная сцена расправы над народным героем Исикавой Гоэмоном — разбойником, грабившим богачей и раздающим свою добычу беднякам. Разные украшательства сказаний о нём превратили, возможно, когда-то реально существовавшего человека в миф: например, в пьесах театра Кабуки всесильный Гоэмон мог выпускать изо рта огонь или даже превращаться в мышь, чтобы оставаться незамеченным "неуловимым мстителем".
Однако финал у этого персонажа, как вы понимаете, оказался совсем не радужным: в 1594 году Исикава был схвачен при неудачной попытке покушения на регента Тоётоми Хидэёси (одного из объединителей Японии). Якобы так Гоэмон пытался отомстить за смерть своего отца. Самое ужасное в этой казни было то, что нашего героя решили варить заживо вместе с его единственным сыном... Причём даже не в кипятке, а в масле! По легенде, сначала Гоэмон в отчаянии держал ребёнка высоко над головой, чтобы уберечь от жара, но затем вдруг резко погрузил малыша на самое дно котла, чтобы тот погиб без длительных мучений.
В итоге благодарные потомки почтили память благородного разбойника, назвав в честь Гоэмона ванну в форме котла с подогревом — "гоэмонбуро": во избежание ожогов ног о раскалённое дно такие приспособления оборудованы деревянными подставками "сокойта". Как по мне, получилась немного жутковатая аллюзия, не так ли?
P. S. Если помните, в нежно любимом мною старом сериале «Сёгун» (1980 г.) одного матроса из команды главного героя как раз сварили в такой "ванне".
#УтагаваКуниёси #УтагаваКунисада #якусяэ #актёрыКабуки #минуткаистории
СУМОСШЕДШАЯ ВСТРЕЧА
Самым японским видом спорта до сих пор остаётся сумо, в основе которого лежат вековые традиции синтоизма. Однако свою нынешнюю форму это единоборство приняло только в период Эдо (1603—1868 гг.), когда матчи проводились для сбора денег на строительство храмов и замену обветшалых мостов. Постепенно сумо стало популярным развлечением для простых людей, а наши с вами любимые гравюры на дереве "укиё-э" его пиарили.
Подобные картины служили одновременно и украшением интерьера, и своеобразными средствами массовой информации, в том числе, рекламой. Однако нередко художники обращались в своих работах к литературным сюжетам. Например, на этой гравюре (1870 г.) авторства Кунитэру II борцы сумо пародируют известную сцену из китайского исторического романа "Троецарствие": в ней трое военачальников одного из трёх древних враждующих китайских царств чинно-благородно выпивают в персиковом саду и, расчувствовавшись, обмениваются клятвами братства. Они обязуются служить друг другу и государству, а не продолжать междоусобные войны. Эпизод с фруктовым садом часто появляется в "укиё-э" именно в виде аллюзии: со знаменитыми сумоистами, известными актёрами или даже модными куртизанками в роли военачальников.
Забавно, но лично мне работа Кунитеру II напомнила картину Перова "На привале" (1871 г.), написанную всего на год позже. Как будто эмоции охотников очень удачно перекликаются с выражением лиц сумоистов: товарищи в левой части картин травят профессиональную байку, персонажи посередине слушают рассказ с явным недоверием и ухмылкой, а герои справа, кажется, крайне увлечены закрученным сюжетом и готовы поверить каждому слову.
P. S. Рубрика про сравнение гравюр с шедеврами мировой живописи периодически ещё будет появляться на канале.
#УтагаваКунитеруII #сумоэ #сумо #митатээ #пародия #Троецарствие #сравнениекартин #триптих #редкость
КОЛЕНО НЕ В ДУХЕ?
"Это нога... у того, у кого надо нога!" — вспоминается фраза персонажа Олега Ефремова из гениального советского фильма «Берегись автомобиля» (1966) при взгляде на эту гравюру. А всё же, как думаете, чья эта нога на первом изображении и что тут вообще происходит?
В современной поп-культуре мы уже встречали похожие образы. Взять, к примеру, старую американскую комедию с обожаемым мною Ричардом Грантом в главной роли «Как преуспеть в рекламе» (1988). Герой Гранта, талантливый рекламщик, испытывает творческий кризис и никак не может придумать достойный слоган для средства от прыщей. После нервного срыва он увольняется с работы, и уже дома замечает у себя на шее огромный прыщ, который начинает с ним разговаривать и даже пытается занять место его головы. Кто не видел это шедевральное кино, крайне советую!
А вот ещё случай. Когда-то мы с коллегами-лингвистами переводили абсурдное шоу «Роскошная комедия Ноэля Филдинга» (2012), где британский комик Ноэль играл большое количество разных персонажей. Так один из них, Сержант Бумбокс (пародия на тупых американских копов из фильмов типа «Полицейская академия»), постоянно болтал со своей раной-детективом на предплечье: она отпускала разные колкости в его адрес и хвасталась, что именно благодаря ей он раскрыл большинство дел. В итоге после очередной перестрелки у Бумбокса на животе появилась ещё и рана-пародист...
Но вернёмся к гравюре. Картина (1855 г.) авторства Кунисады подписана как "Слепой человек с призраком, появившимся на его колене". Неожиданно, правда? Т.е. привидение буквально вселилось в колено мужчины! На присутствие духа указывает небольшое пламя "ониби" ("демонический огонь"): это явление сродни "блуждающим огонькам" в фольклоре разных народов. Есть выражение "душа ушла в пятки", а здесь, получается, "дух ушёл в колено"?
Эта работа одновременно и редкая, и необычная. Известно, что перед нами — часть театрального диптиха или триптиха. Название пьесы Кабуки имеется, но сама пьеса, кажется, утеряна. Находится гравюра в коллекции Музея Искусств небольшого городка Льюисбург, в Пенсильвании. Возможно, мы вообще наблюдаем чуть ли не единственный сохранившийся экземпляр картины.
Фантазия японцев не знает границ! Представьте, сколько раритетов таится в запасниках музеев или у частных коллекционеров... Берём этот сюжет на заметку в копилочку укиёшных странностей. В моей папочке с подобными диковинками уже более 500 интересностей накопилось. Буду изучать их по мере возможности и делиться своими находками с вами.
#УтагаваКунисада #ёкаи #привидения #редкость
НА ЗДОРОВЬЕ!
Вот так, товарищи дорогие, выглядят японские русалки ("нингё"). Теперь вы видели всё (спойлер: нет)!
Эти диковинные морские существа умели предсказывать будущее: урожайные годы, засухи, эпидемии и другие бедствия. Они сами выходили на берег к людям, но исключительно чтобы передать какое-то важное послание. Например, черепаховую даму чаще всего так и звали "хонэнгамэ" (урожайная черепаха).
Рисунки с подобными созданиями продавались в качестве талисманов, отгоняющих зло и приносящих удачу и здоровье! Считалось, что одного только взгляда на них было достаточно, чтобы получить мощную энергетическую защиту.
Женщину-черепаху ("камэонна"), изображённую на первой гравюре, впервые засекли в лагуне Фукусима провинции Этиго (ныне префектура Ниигата) аж в 1669 году! Ракушечная русалка ("умидэбито") со второй картины была замечена, как ни странно, в той же местности, но уже в 1849 году. Кстати, незадолго до этого в одной из японских газет появилась заметка о рыбаках из Кисю (нынешние префектуры Вакаяма и Миэ), которые живьём выловили похожее существо длиной 1,7 метров и 5,5 метров в обхвате!
В период Эдо (1603—1868 гг.) было много случаев наблюдения пророческих зверей. Времена тогда были относительно тёмные, многие вещи были за пределом понимания простых людей: ощущение собственной беспомощности перед силами природы или лицом судьбы требовало какого-то решения. И оно нашлось в верованиях народа в некие силы, которые защитят, если их задобрить: принести подношение в храм, купить картинку с образом мифического персонажа. Так гораздо проще было жить.
#неизвестныйхудожник #минуткаистории #ёкаи
ПЬЯНАЯ НАУКА
Обожаю собирать "алкогольные" гравюры, и сегодня хочу поделиться с вами очень милой находкой.
Картина авторства Куниёси называется "Как принять на грудь чашечку саке" и входит в серию «Курсы хороших манер для современных женщин» (1830 гг.).
Собственно, в картуше как раз изображен алко-сэнсэй, показывающий, как же нужно правильно угощаться бухлишком, чтобы ненароком не обидеть хозяина дома или организатора попойки.
Как вам подобные уроки этикета, милые дамы?)
P. S. Перед красавицей валяются маски, которые обычно надевали ради развлечения во время весеннего "ханами" (любования цветущими вишнями). Но картуш намекает на осеннюю тематику, так что рискну предположить, что и во время "момидзи" (наблюдения за сменой окраски осенних листьев) случались весёлые и пьяные маскарады.
#УтагаваКуниёси #бидзинга #красавицы #саке
МЭЙД ИН ЧАЙНА
Китайская цивилизация является для Восточной Азии тем же, чем греческая и римская цивилизации являются для Запада: классическим источником религиозного, философского и художественного вдохновения. Например, влияние китайской культуры на искусство Японии неоспоримо: китайские идеи буквально текли по венам древнего японского общества, постепенно приобретая новые самобытные формы, характерные исключительно для Японии.
После прихода к власти сёгунов Токугава, в начале периода Эдо (1615—1868 гг.), культура Китая приобрела особо широкую известность. Учения китайского философа Конфуция, включающие в себя теории о правильном управлении и социальном порядке, по сути помогли установить мир в Японии в это время.
Японские художники довольно часто обращались к китайским темам. В искусстве гравюры на дереве "укиё-э" можно встретить сцены из китайских романов «Троецарствие» и «Речные Заводи»: иногда даже в виде искусно завуалированных отсылок. Причём персонажей китайских произведений иногда превращали из брутальных мужчин в хрупких и утончённых женщин, проверяя горожан на знание фольклора Китая.
Особенно важную роль в популяризации китайского эпоса сыграл Утагава Куниёси, создавший знаменитую серию «Сто восемь героев с водных просторов», в которую вошли 74 гравюры. Из них меня больше всего впечатляют два портрета (1827—1830 гг.) повстанцев на лошадях (персонажи романа «Речные Заводи»). Встречайте:
I. Го Шэн — бывший торговец стал главарём банды после того, как во время шторма потерял все свои товары в реке и у него не осталось денег, чтобы вернуться домой. Го Шэн погиб в битве на хребте Чёрного дракона: при попытке подняться по склону раздавлен насмерть валунами, сброшенными вражескими солдатами.
II. Люй Фан — обанкротившийся торговец лекарствами, также не мог позволить себе путешествие домой. Стал вождём разбойников и прославился своими победами в дуэлях с использованием рукопашного копья с топороподобными лопастями под названием "цзи". Го Шэн решил бросить ему вызов, чтобы определить, кто из них больше достоин этого оружия. Говорят, их поединок длился несколько дней, но ни один из воинов не мог превзойти другого. В итоге кисточки их копей запутались, и победила дружба. Люй Фан также погиб в битве на хребте Чёрного дракона: сражался с противником верхом, упал со скалы и разбился насмерть.
Роман «Речные Заводи» десятки раз адаптировался в Китае, Японии, Корее и Вьетнаме в виде фильмов, телешоу и видеоигр. Для стран Восточной Азии это произведение служит важным культурным ориентиром, как, например, наследие Шекспира для Запада. В книге рассказывается сильно приукрашенная история реального восстания против династии Сун, совершённого под предводительством исторической фигуры Сун Цзяна. «Речные Заводи» — это болота, окружавшие лагерь бандитов на горе Лян в провинции Шаньдун.
Забавный факт: в Китае есть очаровательная поговорка, что "Молодым не стоит читать «Речные заводи» (ибо там полно сомнительных персонажей: преступников, бунтарей, убийц и пьяниц), а пожилым не стоит читать «Троецарствие» (чтобы их характер ещё больше не испортился из-за внушительного количества интриг в романе).
#УтагаваКуниёси #мусяэ #воины #РечныеЗаводи #минуткаистории #Китай
👁 Сегодня поговорим о влиянии Китая на японское искусство. А пока освежим в памяти тематический пост почти годичной (как время летит!) давности:
Читать полностью…ГЕНИЙ ЧИСТОЙ КРАСОТЫ
В азиатских стандартах красоты первостепенное значение имеет поддержание молодости, поэтому особое внимание уделяется процедурам, которые сохраняют или даже возвращают молодой и свежий вид. Например, исторически светлая и гладкая кожа ассоциируется в Азии с благородством и чистотой, так что средства для отбеливания кожи особенно популярны, а методики её "разглаживания" направлены на достижение фарфорового эффекта.
Традиционные идеалы красоты и современные тенденции, уходящие корнями в культурное наследие и исторические практики можно изучить на канале 🌸 «Эстетика Азии».
Вас ждут секреты природных методов ухода за кожей и волосами, а также уникальные рецепты здоровья и ритуалы для великолепного внешнего вида, например:
— тренировка для стройного тела;
— секрет пушистых ресниц;
— упражнение при тревоге;
— китайская техника самомассажа;
— массаж для похудения;
— секрет ухода за волосами;
— азиатская женская мудрость;
— отбеливание кожи;
— китайский стиль.
Вдохновляйтесь эстетикой Азии:
🌸 @cn_beauty
ИЩИТЕ КРАСОТУ!
Представьте себе ваш любимый цветок. По мнению японцев, его красота поверхностна, пока вы просто наблюдаете цветок в моменте. Потому что вы наверняка найдёте его более впечатляющим, вообразив прошлое (раскрытие бутона, стойкость в непогоду) и будущее (увядание и гниение) растения. Это и есть любование так называемой "скрытой красотой" объекта, его "таинственной глубиной" ("югэн").
Чтобы лучше понять такой неоднозначный термин, легче всего воспринимать его как "воспоминание", "послевкусие" или "подтекст". Даже обычный фарфор может воплощать собой идеалы "югэн": например, тонкое использование цвета и глазури своим мерцанием напоминает утончённое изящество японских и китайских аристократических одеяний. "Югэн" — это красота недосказанности, притягательность неочевидного.
Кстати, сообщество с одноимённым названием 🌸 "Yugen" публикует не только любопытные статьи на тему Востока, но и может помочь привезти любой, в том числе, очень габаритный или даже санкционный (!) товар прямо из Японии. А их сайт активно наполняется товарами, которые уже доступны для покупки в России! Это просто невероятно!
За более, чем четыре года существования проекта, ребята выполнили свыше двух тысяч успешных заказов по выкупу интересных лотов из Японии! А ещё у них часто проходят всякие забавные розыгрыши 🎁
Ищем красоту:
❤️🔥 @yugenjp
ПРИЧЕШИТЕ ИСКУССТВО!
Говорят, распущенные волосы прекрасной дамы в процессе причёсывания напоминали поэту Мацуо Басё образ ивы, ветви которой колышутся под лёгким весенним ветром. Очень любопытная ассоциация, особенно, если учесть, что символика ивы заключает в себе такие понятия, как: покорность и стойкость.
А теперь взгляните на эти 2 прекрасных женских портрета, написанных примерно в одно и то же время, но в разных уголках света.
1. Хасигути Гоё, "Женщина в голубом расчесывает волосы", 1920 г. (Япония)
2. Зинаида Серебрякова, "За туалетом. Автопортрет", 1909 г. (Российская империя, Курская губерния)
Первому автору, Гоё, удалось объединить традиционные и современные на тот момент техники одновременно с восточной и западной эстетикой, но в своем собственном видении. Эта гравюра (не совсем "укиё-э"!) в жанре "син-ханга" (новые гравюры) успешно возродила перехваченный искусством фотографии интерес японской публики к технике ксилографии. Произошёл некий синтез мотивов европейского импрессионизма и традиционной гравюры раннего периода, для которого было характерно отсутствие фона как такового. Однако заигрывание с западной аудиторией, на которую, в основном, и были рассчитаны подобные картины не привело ни к чему хорошему конкретно для перезагрузки "укиё-э": так называемый "японский модерн" уже не обладал той степенью стилизации, которая делала искусство "укиё-э" настолько самобытным и ни на что не похожим. На гравюре мы наблюдаем холодную, даже слегка флегматичную девушку с плотно сомкнутыми губами, проводящую расчёской по волосам и чуть ли не сливающуюся с фоном. Этот образ далёк от кокетливых красавиц с чувственными полуоткрытыми губами периода Эдо.
На контрасте — второй женский портрет кисти Серебряковой. Художница нарисовала своё отражение в зеркале. Та же тема, но насколько разные эмоции у женщин! Картина Серебряковой наполнена светом, энергией, какой-то невероятной теплотой, хотя была написана в снежном декабре. Рама зеркала служит эффектным обрамлением этой работы (такой приём характерен также и для укиёшных художников), однако особенно оригинальное решение — изображение реальной свечи и её повторения в отражении. Детали на туалетном столике (флаконы с духами, шпильки, бусы) переливаются как драгоценности, создавая дополнительное ощущение уюта.
Очаровательное пересечение.
#ХасигутиГоё #сравнениекартин #мировоеискусство
"НЕТ" ЗНАЧИТ "ДА"!
В культуре общения Японии, России и (неожиданно!) Франции очень важен контекст. Недавно узнала, что даже когда французы с чем-то согласны, они начинают свой ответ с "нет". Это даёт им пространство для языковых манёвров: ведь если сразу сказать "да", то как потом отказаться? Так что французское "нет" — это почти всегда приглашение к диалогу со множеством других "нет", которые в итоге очень даже могут привести к желаемому "да". Кажется, что протестовать для многих французов чуть ли не сродни хобби!
Неудивительно, что французы обожают своенравную и безумно творческую Японию: гравюры укиё-э когда-то вдохновляли импрессионистов, а 1872 году французский искусствовед Филипп Бурти в своей статье о европейской моде на товары из Японии впервые придумал термин "японизм".
Я не особо знакома с культурой Франции, хотя изучала французский в колледже. Мне кажется, крайне важно, чтобы действительно горящий своим делом человек посвящал читателя в традиции чужой страны. Поэтому я не подписываюсь на всё подряд, а стараюсь выискивать только авторские блоги, создатели которых пишут для души, а не ради умножения подписчиков или заработка.
Поэтому встречайте французский блог историка и архитектора Анастасии Семенченко 🇫🇷 SM_ART_HISTORY: любители "поскрипеть мозгами" найдут здесь всевозможные архитектурные загадки, а завсегдатаи музеев смогут насладиться репортажами прямо с выставок Моне или Берты Моризо. Под хруст французской булки вы узнаете, как на родине балета умеют чтить свою кухню и традиции. Вас ждут: отчаянные мушкетёры, надменные короли и чувственные дамы, а ещё вино и сидр, знаменитые художники и их музы (в том числе, выходцы из России!).
Кстати, сами французы называют свою страну "шестиугольником": именно эту геометрическую фигуру напоминает её карта.
Вволю закруассаниться можно по ссылке:
🥐 @SM_ART_HISTORY
Картины:
1. Клод Моне, "Японка" (1876 г.) — портрет Камиллы, первой жены художника, в японском костюме (внимание на орнамент!);
2. Альфред Стивенс, "Японская парижанка" (1872 г.) — портрет обеспеченной горожанки кисти бельгийского художника.
МУЗЕЙ НА ДОМУ!
Укиёшные картины — это только восточная моя страсть, однако я также интересуюсь искусством абсолютно разных народов. В музеи ходить особо некогда (и не все экспонаты там доступны обычному зрителю), поэтому я с удовольствием читаю уютные авторские блоги, посвящённые редким находкам или просто даже интересным дизайнам в общемировой культуре.
И сегодня я хочу познакомить вас с одним из таких любопытных местечек —👩 Archeology ✷ art 🏺. Как видите, ребята даже безумно эстетичную подборку эмодзи сотворили!
Мне импонирует, что публикации на канале не банальные, часто уникальные:
— как выглядела таинственная блоховка аристократов;
— зачем индийские лучники модничали кольцами;
— откуда у кентавра взялись человеческие ноги;
— для чего британцы подделывли древности;
— кто оседлал единорога.
Обо всём об этом (и не только) вам расскажут древние артефакты, бережно собранные со всех уголков мира.
Угощайтесь красотой: 🌟 @arche_art
НА ЗЛОБУ ДНЯ 😭
(Ваш админ обычно покупает укиёшные книжки с доставкой из Японии, Европы и США...)
ЯПОНЦЫ ЧУДЯТ!
Канализационные люки они умудряются превращать в искусство, едят из разбитой (но бережно склеенной золотым порошком) посуды ради особой эстетики, устраивают фестиваль "Голых мужчин", ловящих палки, а также учат культуре поклонов под разным градусом (не под саке!)!
Это я так уже неделю читаю ещё совсем молодой, но уже очень перспективный канал 🇯🇵 «Дневник Япониста», чего и вам советую. Что особенно приятно: канал авторский, ребята пишут сами, стараясь собирать только действительно полезный и увлекательный материал, а не копировать чужие находки.
Меня привлекли именно статьи на тему искусства, но там много и других самых разнообразных вкусностей, например:
✨ подборка диких и смешных японских шоу (похожих на неадекватный аналог нашего «Форд Боярда»);
🙏 мистические, но правдивые криминальные истории;
🤝 настоящий "внутренний" быт японцев;
🤩статьи об истоках культуры и философии;
🤩 рецепты японской кухни;
👁 обзоры и новости разных игр и аниме;
🎁 конкурсы с реальными подарками (!);
🙏 любопытные заметки о японском языке (идиомы, ребусы...)
Так что, если вы давно искали, что же такого занятного почитать о Японии в краткой, но ёмкой форме, то к вашим услугам — уютный блог:
🇯🇵 @japanistsdiary
P. S. На видео — трёхцветный котик-санитайзер, метящий дезинфицирующий людям руки струей своей мочи из под хвоста. Только японцы могли такое придумать!
ЛУНА И ПРОВОКАЦИИ
В будничной суете невольно забывается, насколько по-разному мы воспринимаем этот мир. Взять, к примеру, Луну. Японцы видят её чуток иначе, чем мы с вами (жители умеренных и северных широт): их луна в разных фазах выглядит не как чёткие "с" и "р", а довольно сильно под наклоном. Это зависит от того, с какого полушария смотреть на ночное небо. А жители Южного полушария и вовсе наблюдают Луну "перевёрнутой": растёт она слева, а убывает направо:
🌑 🌗 🌕 🌓,
тогда как в Северном полушарии всё наоборот. Даже на некоторых гравюрах Луна "лежит на боку" и напоминает улыбку Чеширского кота.
На днях как раз наткнулась на подобные "лунные" гравюры на авторском канале «Provocative ART» искусствоведа Ксении Альтенталлер. Как вы уже поняли по его названию, блог Ксении посвящён дерзкому искусству, рождающему новые яркие переживания и помогающему раскрыть своё внутреннее "я". Что немаловажно, на канале периодически встречаются заметки о деградации искусства: вы сможете обсудить, насколько упала планка творчества современных мастеров по сравнению с шедеврами прошлых эпох. Считаю, что об этом действительно важно писать, чтобы люди окончательно культурно не одичали.
Также у Ксении можно найти загадки и интересные истории из мира искусства: например, про художника-монстра, буквально созданного философией Достоевского, или про демона Врубеля, который в итоге оказался женщиной!
Прошу любить и жаловать:
❤️🔥 @provocativeART
ДА ТЫ — ВЕДЬМА?! (с) Иоанн Васильевич.
Мистические существа встречаются на гравюрах не только у японцев. Например, ученик обожаемого мною Дюрера, Ханс Бальдунг Грин, был большим любителем всякого рода страшилок и частенько изображал демонических женщин. По слухам, он и в личной жизни дам побаивался...
Бальдунг был первым немецким художником (XVI век), который активно включал ведьм, колдовство и эротическую тематику в свои работы. Это его увлечение началось ещё в ранней юности с работы «Шабаш ведьм»: на ней местные ведьмы готовят летающее зелье, чтобы отправиться на крупное собрание.
Гравюру мне показала историк искусства Марина Кузьмина — автор канала "Ренессансом единым". Марина успешно борется со стереотипами про искусство Ренессанса и рассказывает, что эта культурная эпоха не только про прекрасное, но также про страшное, нелепое и смешное. А ещё открывает секретики из мира старинной графики и делает обзоры выставок.
Лично я узнала много нового и спешу поделиться с вами:
🌚 первые (17 век!) зарисовки поверхности Луны;
📖 средневековые рукописи с 3дэ-графикой;
🐬 дельфины-меломаны на старых гравюрах;
🫏 похотливый "онокентавр" (или оно — осёл?!);
🐟 астрологический рыбовый манускрипт.
Давайте вместе читать о глубинных истоках прекрасного и безобразного в искусстве старых мастеров:
❤️🔥 @marina_and_art
ГОРЯЧИЕ ПИРОЖКИ ОТ ИСКУССТВА
полезно употреблять для улучшения мыслеварения. На сей раз я угощаю вас исключительно авторскими блогами о живописи, дореволюционных журналах, а также истории разных стран и эпох во всём её многообразии. В нашей традиционной подборке появились новички, так что читайте внимательнее и выбирайте, что вам больше придётся по душе.
🖼 Bohemia of Postmodernism — шедевры Третьяковки, Лувра и Эрмитажа. Культовые художники, самые значимые полотна, изменившие время, и любопытные факты о них. Целая галерея живописи в вашем телефоне.
🌅 Загадки истории с Лысым Камрадом — канал об истории, удивительных музейных артефактах и новостях археологии. Интересно, увлекательно и главное — достоверно!
🪖 Стальной шлем — западная политическая история Нового и Новейшего времени: Германия, Центральная Европа, США.
📰 Газетная пыль — курьезные заметки, реклама и юмор дореволюционных газет и журналов; прямиком из читальных залов РНБ, РГБ и БАН.
👺 Деликатесы Укиё-э — авторские рассказы об искусстве Японии эпохи самураев: соблазнительные куртизанки, знаменитые актёры и их фанаты, мстительные ду́хи, эротические фантазии с осьминогами, юмор и котики.
🛡 Записки о Средневековье — хочешь попасть в средневековье? Заходи и узнаешь как там!
⚔️ Великая Война — Первая мировая - война, которая перевернула мир. Все о мировой бойне: тактика и стратегия, великие сражения и окопный быт, боевая техника и оружие.
🪆Panfilov FM - Масскульт глазами историка — история и мифология в кино, сериалах, играх, литературе. Как мы видим прошлое? Исторические мифы и легенды. История моды и кинокостюм.
🧨 Lace Wars | Историк Александр Свистунов — канал известного историка. Статьи и циклы, а также авторские переводы иностранной литературы, которая едва-ли будет издана на русском.
⛪️ Лаборатория Культур — самый сок гуманитарного Телеграма. Пишем про культуру, историю, религиоведение и привозим свежие материалы из африканских экспедиций.
💥Наполеон Бонапарт — канал посвящен эпохе 1789-1815 - периоду революционных и наполеоновских войн, хитросплетениям политических интриг, кровавым сражениям и знаковым личностям того времени.
🌄 Загадочный Древний Египет — пески хранят множество тайн, не все секреты разгаданы. Давайте исследовать эту древнюю цивилизацию вместе!
АЗИАТСКИЕ ЧУДЕСА
Помимо Японии в Азии есть множество уникальных культур, искусство которых столь же таинственно и многогранно. У меня пока нет возможности путешествовать, поэтому я всегда с любопытством читаю публикации о необычных достопримечательностях разных стран.
Например, недавно узнала про Долину Кувшинов на Лаосе. Крестьяне уверены, что эти артефакты когда-то создали великаны, а вот учёные предлагают версию попроще: мол, это всё проделки инопланетян! 👽 А всё потому, что поблизости нет каменного материала (песчаник и гранит) для производства кувшинов! Хотя обнаружено более 400 площадок с кувшинами (самая большая насчитывает 250 каменных сосудов!), только три из них открыты для посещения туристами. К сожалению, Долина Кувшинов сильно пострадала от войны во Вьетнаме: в период с 1960 по 1970е годы она неоднократно подвергалась массированным бомбардировкам авиации США. В земле до сих пор погребены боеприпасы, на которых периодически подрываются местные жители и туристы.
Вместе с каналом «Путешествия по Азии» вы совершите множество подобных открытий, а ещё:
🇨🇳🚶♀️ В Китае прогуляетесь по стеклянной тропе на высоте 1430 метров;
🇹🇭🐘 В Тайланде увидите самое большое в мире здание в виде слона;
🇳🇵🐒 В Непале преодолеете 365 ступеней к Храму Обезьян;
🇯🇵🕊В Японии погрустите в Башне Мира, которая посвящена "всем погибшим во всех войнах за всю историю человечества".
Кто знает, возможно этот блог вдохновит вас на путешествия?
🌸 @asia_wanderlust
ДЕТИ КУКУРУЗЫ
Если бы Стивен Кинг родился в Японии в период Эдо, он бы наверняка в итоге устроился театральным драматургом: эдосская публика обожала пощекотать себе нервы разного рода ужастиками. А укиёшные мастера всячески изощрялись, чтобы, на первый взгляд, обычный портрет актёра вдруг превратился в замаскированный сюжет какой-нибудь известной пьесы.
Вот, например, возьмём эту атмосферную гравюру (1872 г.) авторства Кунитики. Сходу трудно определить, какие смыслы она в себе таит. Давайте чуток "пошерлокхолмсим" и проведём небольшое детективное расследование!
Приглядитесь! Самурай явно чем-то встревожен: он как будто с опаской оглядывается на два крупных початка кукурузы, во мраке ночи похожие на деформированные лица (передаём привет парейдолии!). Мужчина держится правой рукой за рукоять меча, а левой пытается оттолкнуть от себя какой-то странный предмет, похожий на лакированную дверь. Если вы наведёте на этот участок картины увеличительное стекло, то заметите длинный локон чёрных волос, предположительно женских. Ничего не напоминает?
Элементарно, Ватсон! Это же Иэмон, привязавший трупы своей жены Оивы и своего слуги по обе стороны двери и сбросивший их в реку. Вероятно, изобретательный Кунитика проиллюстрировал непосредственно момент, когда Иэмон пытается избавиться от своих жертв и уже потихоньку начинает сходить с ума. Либо это та самая сцена рыбалки, во время которой он вместо улова угрей внезапно вытаскивает на берег дверь с телами двух убитых им людей. Так что здесь два варианта.
Скорее всего, задумкой художника было изобразить в початках кукурузы образы первых жертв Иэмона (всё-таки он потом по ошибке и молодую жену свою грохнул, и деда её), которые везде преследуют самурая, не давая ему покоя. Одно можно сказать точно: на картине изображён законченный параноик!
Редкая и загадочная сцена, требующая от зрителя особенной наблюдательности.
P. S. Очередная гравюра также подтверждает простое правило (о предыдущей я уже писала здесь), что не стоит бездумно вешать на стены красивые работы древних мастеров, если вы не знакомы с контекстом. К чему нам лишний негатив? А ведь на маркетплейсах продают всякую жуть под предлогом периодической "моды на всё восточное". Но нас-то с вами не проведёшь!
#ТоёхараКунитика #якусяэ #актёрыКабуки #Оива #мифология
ОМЕРЗИТЕЛЬНАЯ ВОСЬМЁРКА
В самый разгар Хэллоуина мы внезапно перевалили рубеж в 8000 подписчиков! ❤️🔥 А ведь прошёл всего год с момента создания этого блога!
Друзья, спасибо за вашу активность: лайки, репосты и комментарии! Обратная связь очень важна для админов, ведь она помогает понять интересы аудитории и мотивирует продолжать создавать качественный контент. Так что не стесняйтесь проявлять свои эмодзии! 😁
Во время написания собственных книг я (по мере возможности) постараюсь делиться с вами какими-нибудь любопытными находками, а также подумаю над введением новых рубрик.
Отдельное ОГРОМНОЕ СПАСИБО за недавние донаты (копим на уникальные зарубежные издания об укиёшках):
Александре К.,
Анониму (C2C AMOBLIE),
Елизавете Е.,
Анастасии С.,
Татьяне Р.,
Ирине Б.,
Анониму (VTB),
Юлии Х.,
Илье Х.!
🙏🙏🙏
ВМЕСТЕ мы точно раскроем все укиёшные секреты! 😉
P. S. Тыквенные фоточки — мои: админ чуток добавил уюта своей берлоге к празднику. А вы как-нибудь отмечали Хэллоуин? Рассказывайте и показывайте в комментариях! 🎃
#оКанале