92879
ИСКУССТВО и ЖИЗНЬ Официальный канал Николая Цискаридзе tsiskaridzenews@gmail.com
«Я хочу дарить людям радость через своё творчество. Мода для меня — это счастье». — Джанни Версаче
Сегодня юбилей у моей любимой подруги — Наташи Курдюбовой!
Надежный друг, замечательная актриса, глубоко верующий человек! Всегда понимающий и искренний! Друг, с которым есть о чем поговорить и с которым комфортно просто помолчать.
Люблю! Ценю нашу дружбу!
#силавдружбе@tsiskaridzenews
В начале июля День памяти не только обожаемой мной Вивьен Ли, но и актера, и режиссера Лоуренса Оливье, с которым Вивьен связывала громкая любовная история, ставшая желанной новостью для газетчиков...
Их встреча состоялась в 1936 году на приеме у режиссера Александра Корды. Лоуренс Оливье на тот момент был признанным театральным актером, особенно ярко блиставшим в постановках по Шекспиру. А Вивьен Ли исполнилось всего 23 года, она была начинающей актрисой с большими амбициями и огромным талантом, который она затем ярко продемонстрировала обществу.
Чувства вспыхнули буквально сразу, но оставались тайной для всех почти 3 года, ТК оба на тот момент были связаны брачными узами. Как-то после сложных репетиций во время гастролей в Великобритании, моя подруга отвезла меня к дому, где когда-то прятались влюблённые Вивьен и Лоуренс. Для меня это было удивительное впечатление — увидеть воочию место, так сильно связавшее судьбы двух невероятно талантливых людей.
В 1940-м они развелись со своими супругами и поженились в Калифорнии. Все пристально наблюдали за этой историей, ведь это был союз двух гениев. Звезда экрана, красавица Вивьен и блистательный британец Оливье, чьи роли в классических постановках вызывали настоящий восторг. Увы, сказка влюбленных продлилась недолго, а большую часть брака оба были несчастливы.
«Я не был достаточно сильным, чтобы бороться с ее демонами. Иногда любовь — это не лекарство».
«Он — моя величайшая любовь и моя величайшая потеря».
«Когда я смотрю на нее на экране, я вижу не актрису. Я вижу мою душу».
Друзья, прошло уже несколько недель с момента гастролей Академии в Кремлёвском и на Урале. А воспоминания не утихают...
На фото — цех «Высота 239» Челябинского трубопрокатного завода, который мы успели посетить между спектаклями. Название связано с расположением — на высоте 239 м над уровнем моря, выше остальных трубных заводов в мире. Помимо производственной важности, это еще и очень красивое место!
В этом году хочу сказать большое спасибо СМИ, ТК вышло несколько сот публикаций с рассказом про наши выпускные. А ведь это означает, что миллионы людей узнали про талантливых детей, про искусство и мир балета, и мысли людей стали хоть немного светлее!!
К слову, мало кто из федеральных учреждений культуры в стране может гордиться такими результатами.
Очень радует такой интерес к искусству и просвещению!
Особенно благодарю «Комсомольскую правду»
за этот итоговый материал,
и разумеется, делюсь с Вами, друзья.
И самое большое человеческое спасибо выражаю Алексею и Ирине Текслер за великолепный прием нашей Академии. Радостно видеть в нашей стране Руководителей с большой буквы, которые так искренне любят свой родной регион.
#силаискусства
#силавтруде
Друзья, грядет «Кабала святош» и я буду рад видеть всех, кто совершит свой визит на наш королевский прием. Дебютный спектакль Максима Николаева.
И, разумеется, стоит на летнем чтении вспомнить Булгакова…самое время)
Постановка Юрия Квятковского – это трагифарс по мотивам пьесы Михаила Булгакова.
Роль Мольера исполнит Константин Хабенский, в роли Людовика Великого – Максим Николаев. Также в спектакле заняты: Александра Ребенок, Сергей Волков, Иван Волков, Игорь Хрипунов, Павел Ващилин, Валерий Трошин, Елизавета Ермакова, Илья Козырев, Иван Дергачёв, Сергей Медведев, Даниил Феофанов, Алексей Агапов и студенты Школы-студии МХАТ.
Сценографию создаёт главный художник МХТ Николай Симонов, костюмы – модельер Игорь Чапурин. Также над спектаклем работают художник по свету Иван Виноградов, композитор Николай Попов.
#силавтруде
#укогокакоелето
Образ Фриды Кало через много десятилетий после рождения и смерти стал культовым. Несмотря на боль: душевную и физическую, ей удалось стать одной из самых значимых художниц XX века и величайшим представителем мексиканской культуры.
Она столкнулась с непреодолимыми жизненными трудностями, но не отступила и продолжила творить, жить, дышать…
Непобедимый дух Фриды Кало и
ее цитаты в рубрике #цискаризмы
Около половины её работ — автопортреты, ТК она называла себя «темой, которую знаю лучше всего». Это настоящий личный дневник художницы, ТК работы отражают физическую боль, психологические переживания, любовь и утраты. Все то, что она сполна повидала на своем веку.
На экране, в одноименном фильме «Фрида» образ художницы воплотила другая мексиканка Сальма Хайек. Мне кажется, достойная работа, яркая роль и, конечно, замечательное напоминание о столь необычной и особенной жизни.
#киноклассика@tsiskaridzenews
Во-первых, пятница!
Во-вторых, лето!
А в третьих, сегодня праздник в календаре - день отдыха от праздников!
Трижды приятное для слуха сочетание.
Как бы человек не любил праздники и повод весело провести время, но и они могут утомить, а душа требует тишины и спокойного времяпрепровождения. Видимо, поэтому и появился такой день — День отдыха от праздников. И в первую очередь это нужно артистам, тем, чья работа дарить эмоции и настроение!
«Мы великие таланты,
Но понятны и просты.
Мы певцы и музыканты,
Акробаты и шуты.
Никогда не расстаются
с нами музыка и смех.
Если зрители смеются,
значит празднуем успех»
Эту июльскую среду хочу посвятить еще одной имениннице лета — Изабель Аджани.
В этом году знаменитой французской актрисе, ставшей киновоплощением Королевы Марго, исполнилось 70!
В кинобиографии сразу несколько ролей, которые вызывали восторг и возвели ее в пантеон любимых актрис.
«История Адели Г.»
Здесь актриса сыграла роль дочери Виктора Гюго Адели, чья безответная любовь стала её проклятием. Свою первую главную номинацию Американской киноакадемии «Оскар» европейская актриса получила именно за восхитительное исполнение этой героини.
«Камилла Клодель»
И снова потрясающий женский образ, связанный с миром искусства. Аджани сыграла скульптора и возлюбленную Огюста Родена. О Клодель скажет Октав Мирбо, известный критик: «Бунт против природы: женщина — гений!».
«Королева Марго» — безусловно, это мой любимый фильм в подборке. Свою юную, гордую, французскую королеву времен знаковых религиозных войн, она сыграла в возрасте 40 лет, и в это почти невозможно поверить.
«Последний урок»
В этой картине Аджани сыграла учительницу, которая берёт в заложники целый класс детей из неблагополучных семей. Эта роль сделала актрису единственной в истории, награждённой премией «Сезар» пять раз.
Также наград усдостоились роли в упомянутых выше фильмах: «История Адели Г.» и «Королева Марго». А также: картина «Одержимая».
Кроме них добавлю в подборку также ее знаковые появления в картинах:
«Маскарад» — самая поздняя работа
«Мир принадлежит тебе»
«Бон вояж!»
«Иштар»
«Сестры Бронте»
«Пощечина»
Поражает ее удивительное творческое долголетие и точность, и глубина каждого образа. В каждом своем культовом фильме она — центр внимания! Вот, что значит работа над Ролью…
#киноклассика@tsiskaridzenews
Друзья, а вот и 1 июля на календаре, самые сложные, эмоциональные, напряженные дни лета позади! Пора отпусков наступает уже у большинства, этот замечательный месяц предлагаю отпраздновать хорошим кино.
И, хотя погода не располагает к «летнему» настроению, хочется все-таки отвлечься!
Ведь именно 1 июля 1953 года на экраны вышел культовый американский фильм «Джентльмены предпочитают блондинок». В главных ролях — два секс-символа Америки, брюнетка Джейн Рассел и блондинка Мэрилин Монро. Огненная смесь образов и харизма в одной музыкальной комедии по одноимённой книге Аниты Лус.
Примечательна история возникновения самой книги. В начале двадцатого века в Голливуде над сценариями для актрисы Констанс Талмадж трудились два писателя: Анита Лус и продюсер Джон Эмерсон. В июне 1919 года писатели поженились. При этом Джон заявил своей супруге, что «никогда не был и не мог быть верен ни одной женщине» и что ему, как минимум один раз в неделю, нужен перерыв в браке… Это время он предпочитал проводить время в компании блондинок)
Анита взялась за перо и вскоре на свет появились короткие рассказы, а затем и сам комедийный роман «Джентльмены предпочитают блондинок», который оказался настоящим бестселлером: весь тираж был продан менее чем за одну неделю, а пресса назвала Аниту новым «Фицджеральдом».
В 1927 году Анита Лус (будучи брюнеткой) закончила работу над продолжением романа – «Но джентльмены женятся на брюнетках», также оказавшимся успешным. По этому роману тоже был снят фильм, но кино не повторило популярности первой картины. Возможно, из-за того, что в нем уже не снималась Монро.
Вот такая история.
А фильм — великолепный, яркий, настоящий бриллиант старого Голливуда! Смотрим!
#киноклассика@tsiskaridzenews
Отцу «Маленького принца» Антуану де Сент-Экзюпери сегодня исполняется 125 лет! Удивительная судьба, восхитительный порыв к творчеству и одно из самых нежных, добрых, чудесных произведений в мировой литературе.
Экзюпери — человек редчайшего философско-поэтического таланта и благороднейшей человеческой натуры. Он не был рожден писателем и как будто создавался Вселенной совсем для другой профессии, но все же начал писать под влиянием впечатлений от полётов. Свой первый роман «Южный почтовый» он придумал во время работы пилотом, ТК должен был доставлять почту на северное побережье Африки.
Свои самые известные произведения он напишет в годы Второй мировой войны, между бомбежками. Работал и летал Экзюпери на износ — пережил 15 аварий, что сказалось на его здоровье.
31 июля 1944 г. писатель отправился в разведывательный полет и не вернулся. Более 50 лет он считался без вести пропавшим. Но в 1998 г. в море рядом с Марселем нашли браслет с именами Экзюпери и его жены, адресом издательства. А еще позднее, только в 2000 году поблизости обнаружили затонувшие обломки его самолета.
«Знаете, есть один образ, — писал Экзюпери в дневнике за несколько дней до своего последнего полёта, — мне кажется, он очень вдохновляет. Я видел в детстве — лодочники курсируют в сплошном тумане, каждый на борту своего суденышка. Каждый затерян в белой пустыне, ничего не видно за двадцать метров, можно поверить, что ты один на свете. Но время от времени кто-то из них окликает: «Эй!» И другие лодочники отвечают ему тем же. И каждый ободрен и обнадёжен живым дружеским присутствием. Нет больше одиночества.»
Вчера, 26 июня, Агриппина Яковлевна Ваганова родилась!
Сегодня ее имя неразрывно связано с понятием «методика Вагановой», которая является библией балетного мира.
Когда преподаватель Облаков выходил на середину зала и быстро показывал движение, требуя повторить. «Вы не хотите сначала разобрать с нами движение?», возражала ему маленькая Агриппина, получившая репутацию дерзкой девчонки в Императорском театральном училище, которое через много лет получит ее имя.
Хотя, среди педагогов Вагановой были: Евгения Соколова, Александр Облаков, Анна Иогансон, Павел Гердт, но как вспоминала сама Ваганова, в училище она обнаружила, что учить там не умеют. В младших классах в течение двух лет занималась у Льва Иванова, назвав это время «двумя годами безделья», а затем перешла в класс Екатерины Вазем.
Ее карьеру в театре нельзя назвать очень успешной. Несмотря на то, что она была очень техничной, ее даже прозвали «королевой вариаций», сам Мариус Петипа был невысокого мнения о ее таланте.
Еще на сцене, Ваганова проявила себя как новатор в балете, она вносила некоторые изменения в хореографические приёмы, которые вначале могли показаться неуместными строгим ревнителям академизма, однако впоследствии занимали достойное место в технике ведущих танцовщиков.
Затем, уже будучи автором всемирно известной методики, Агриппина Яковлевна понимала, что время не стоит на месте. Меняется все: пропорции, эстетика, репертуар. И к любому, даже самому эксклюзивному материалу, нужен индивидуальный подход…
И традиции Вагановой бесспорно, продолжают жить в стенах Академии и после ее смерти.
#vaganovaballetacademy@tsiskaridzenews
Сегодня отмечается день рождения писателя, чей литературный труд продолжает захватывать умы многих, звучать пугающим предостережением, да и просто вдохновлять на сложные, эпохальные книги писателей по всему миру. Не было бы Оруэлла, не было бы «Скотного двора» и «1984». Мы бы не замирали с книжкой, переживая за то, что случится с Уинстоном Смитом и его любовью.
Между прочим, Оруэлл — псевдоним, ТК при рождении писателя звали Эрик Блэр. Но вдохновившись названием реки он сообщил своим близким, что будет писать под другим именем:
«что собирается называть себя Джорджем Оруэллом, потому что это хорошее круглое английское имя».
Советую познакомиться с судьбой автора поближе, ведь в его биографии немало забавных, странных, ярких фактов.
Джордж Оруэлл жизнь в картинках
И еще один интересный документальный фильм
И, конечно, экранизации, из наиболее интересных:
Скотный двор, 1954
1984, (снятый в реальном 1984)
Обе попытки экранизации заслуживают внимания.
Ну а завершить хочется пожеланием — никогда не переставать читать, познавать литературу, смыслы, изучать историю, размышлять и наблюдать за живописью. Искусство способно пробудить в нас ту любовь, сознание, стремление к добру, которого так не хватало многим героем книг Оруэлла.
И, конечно, искусство балета…
Прочитал, с каким рвением зрители в России обсуждали наши концерты. Значит, будем трудиться еще больше, еще усерднее, чтобы как можно больше зрителей увидели наши спектакли!
И пусть победит искусство.
И мрачные предзнаменования Оруэлла останутся таковыми лишь на страницах.
#силаискусства@tsiskaridzenews
Сегодня — праздник для детей, родителей и педагогов. В невероятном месте, в стенах Царского Села — официальной резиденции русских монархов, наши «вчерашние первоклассники» официально вступают во взрослую жизнь…
По этому особому поводу я каждый год вспоминаю легендарную фразу:
«Бороться и искать, найти и не сдаваться!» — Альфред Теннисон, «Улисс»
Друзья, желаю Вам спокойного и приятного понедельника. Как мы помним, сейчас у каждого понедельника есть один существенный плюс — этот понедельник летний.
А для тех, у кого неделя началась трудно, небольшой совет на видео.
Все дело в мышлении, в собственном настрое…
Еще один совет для починки настроения — поработать руками. Мы, к примеру, на Урале развивали мелкую моторику и вместе с детьми учились лепить пельмени. Очень разгружает голову и снимает волнение, а сколько улыбок и смеха дарит… рекомендую!
#силанастроения@tsiskaridzenews
Вместе с Алексеем Леонидовичем Текслером открыли гастроли и положили начало сотрудничеству.
Спасибо, челябинцы, за такой жаркий приём!
#урал
#силавискусстве@tsiskaridzenews
«Полная и неделимая власть — единственный способ отстоять общий интерес и усмирить возрождающиеся феодальные амбиции. Повиновение королю — залог общественного мира»,
Сегодня хочу поделиться с Вами музыкальной мультипликационной лентой «Поезд памяти», которая вышла на экраны в 1975 году.
Картина на стихи поэта Пабло Неруда и музыку Геннадия Гладкова, исполненной эстрадно-джазовым оркестром «Мелодия». Режиссер — Николай Серебряков.
Озвучивали главные роли здесь Алиса Фрейндлих и Михаил Боярский, наши любимые, до боли знакомые всем голоса.
«Чувствовать любовь людей, которых мы знаем, равносильно огню, подпитывающему нашу жизнь.
Но чувство любви со стороны незнакомых нами людей — это что-то более великое и прекрасное, ибо оно расширяет границы нашего бытия и объединяет всё живое»
На днях в календаре отмечали необычный праздник — День фантазии и юмора. Я уверен, что это наш с Вами профессиональный праздник, ТК чувство юмора необходимо каждому думающему человеку. Умение посмеяться над веселой ситуацией, доброй шуткой и, конечно, над собой – прекрасное качество.
А фантазировать приятно и полезно в любом возрасте…без фантазеров сколько великих произведений искусства не было бы создано…
По такому случаю несколько цитат и одна забавная история для рубрики #цискаризмы
«Однажды известного физика Альберта Эйнштейна посетил изобретательный репортер, придумавший специально для этого интервью оригинальный вопрос.
— Каким образом, — спросил он, — вы записываете свои великие мысли? Есть ли у вас для этого блокнот, записная книжка или вы пользуетесь целой картотекой?
Эйнштейн посмотрел на репортера, стоявшего перед ним с записной книжкой, и сказал:
— Милый мой… Настоящие мысли приходят в голову так редко, что их нетрудно и запомнить!»
«Если позволять себе шутить, люди не воспринимают тебя всерьёз. И эти самые люди не понимают, что есть многое, чего нельзя выдержать, если не шутить.»
— Эрнест Хемингуэй
«Характер человека никогда нельзя понять вернее, чем по той шутке, на которую он обижается.»
Мне очень отзываются эти слова гениального сатирика Аркадия Райкина:
«Мудрость жизни, помимо всего прочего, заключается в том, что она, жизнь, непременно одергивает нас, когда мы относимся к себе с излишней серьезностью, то есть когда мы слишком сосредотачиваемся на своих достижениях и таким образом теряем чувство реальности. Излишняя серьезность — особенно в отношении к самому себе — та же беспечность. Это, если угодно, две стороны одной медали. Как бы то ни было, полезно прочувствовать — и чем раньше, тем лучше, — что действительность мало зависит от факта твоего существования. Достигнешь ли ты того, к чему стремишься, или не достигнешь, будешь ли ты счастлив или не будешь, мир, в сущности говоря, к твоей судьбе вполне равнодушен, он готов обойтись без тебя. Кто на это обижается, тому ничем нельзя помочь.»
У кого какое утро понедельника…
А у меня сегодня — Королевское!
Делюсь с Вами уникальными кадрами закулисья «Кабалы Святош». Таким меня еще никто не видел, Вы — первые)
Кстати, не пропустите новости МХТ в канале в ближайшее часы у всех появится возможность увидеть спектакли воочию.
#силаискусства@tsiskaridzenews
Сегодня вспоминаю Анатолия Васильевича Эфроса — режиссёра, который чувствовал актёра так, как будто играл сам. Он умел слышать паузу. Видеть тишину. Говорить за тех, кто боялся говорить вслух.
С его спектаклей зрители выходили с эмоциями, словно им подарили совершенно другой мир, не похожий на обычную жизнь.
Он бесконечно любил театр, однажды сказал: «Я люблю каждое утро приходить к актерам, с которыми работаю. Мы знакомы уже давно. Театр сильно отличается от любого учреждения. Ни одно учреждение, мне кажется, не похоже так на большую семью. Это удивительный дом. Нигде люди так не сближаются друг с другом, как здесь. Это большое и странное семейство. Все необыкновенно откровенны, распахнуты. Каждый знает про каждого все. В гримерных раздеваются и одеваются, не стесняясь. Любят, ревнуют, ненавидят тоже как-то по-семейному. В этой семье есть свои сестры и братья, родные дети и пасынки. Когда дети начинают взрослеть, возникают новые семьи и все меняется».
А мы также сильно любим его работы. С большим уважением, трепетом и восторгом хочу их порекомендовать вновь:
«Всего несколько слов в честь господина де Мольера»
«Месяц в деревне»
«Ромео и Джульетта»
«Тартюф»
«Острова в океане»
«Дальше тишина»
«В четверг и больше никогда»
«Женитьба»
«Милый лжец»
«Страницы журнала Печорина»
Отрывок из «Вишневого сада»
«Таня»
«Мой бедный Марат»
«Борис Годунов»
«Двое в степи»
«Високосный год»
«Шумный день»
Анатолий Эфрос в передаче «Драматургия и театр»
И документальный фильм о Мастере с самой большой буквы.
Фильм из цикла «Острова»
Программа «Телетеатр»
Приятного субботнего просмотра, друзья!
#силаискусства@tsiskaridzenews
18 июня этого года ушла из жизни еще одна замечательная актриса, Наталья Тенякова. Сегодня ей бы исполнился 81 год.
Её страстью был театр, которым она заболела с детства. Театральные зрители Ленинградского Большого драматического театра, а затем и Московского МХАТа, знали, любили и ценили эту актрису. Но известной её сделала роль в фильме Владимира Меньшова «Любовь и голуби» — правда, об этой роли она всегда вспоминала с легкой нервозностью.
«Меня загримировали до неузнаваемости. Потом все лицо было измятым. Знаете, что такое пластический грим? Когда его снимаешь, на лице еще долго остается отпечаток — хоть утюгом разглаживай».
«Наташа снималась у меня в фильме «Любовь и голуби». Играла бабу Шуру. Вначале мы думали, что стариков должны играть старики, и я искал среди возрастных актёров, но по мере того, как выстраивалась театрализация всего зрелища, стало понятно, что играть должны не пожилые. Так на роль дяди Мити был приглашен Сергей Юрский. Что касается бабы Шуры, то это просто, что называется, счастливый случай. Мне никак не удавалось найти актрису на эту роль. Тенякова была женой Юрского и как-то пришла вместе с ним. Я предложил: «Наташа, а почему бы не сыграть?» Она стала отказываться: «Нет-нет!» Она всегда отмахивается от кино. Категорически не хочет сниматься. Мы подкупили её тем, что съёмки будут проходить в Карелии. Места красивые, по грибы ходить можно, дочку десятилетнюю взять с собой. В общем, это сработало, она согласилась и приехала на съёмки. Я считаю, что это просто выдающаяся актёрская работа».
«Нормально существуем и даже понимаем друг друга. Иногда, разумеется, ссоримся, но выплесков тщеславия не позволяем. Это все сказки, когда говорят, будто две яркие личности не могут ужиться под одной крышей. Если это происходит, значит, люди не любят друг друга. Любовь - она сильнее амбиций, к тому же надо уметь прощать, а иногда и не замечать недостатков спутника жизни»
Ну что же, друзья, назад дороги нет… Мне предстоит особенный сентябрь и репетиционное лето.
Но все не зря.
Колоссальный опыт!
Ваш Максим Николаев
#силавтруде@tsiskaridzenews
В этот день родилась артистка Инна Ульянова — актриса, которую зритель знал в лицо, но редко вспоминал по имени.
Её роли в кино почти всегда были второго плана, но вместе с тем они были сыграны так, что перетягивали все внимание на себя. Помните гостью в зеленом платье из «Карнавальной ночи»? Это она. Говорливая женщина в ресторане «Горные лыжники» в «Семнадцать мгновений весны» — Инна Ульянова.
Маргарита Павловна в «Покровских воротах» — тоже она. Комическая, немного странная, но всегда узнаваемая и очень живая.
Ульянова окончила Щукинское училище, играла в Театре на Таганке. Сцену не бросала до конца жизни, но широкая известность пришла к ней всё же благодаря кино. Её персонажи — это типаж, который в советском кино называли просто: «эксцентричная дама». Могла сыграть соседку, медсестру, жену, тёщу, но делала это с таким юмором и шиком, что её реплики вспоминали дольше, чем сюжет фильма…
Были и серьёзные роли, знаковые театральные…Но массовый зритель полюбил её именно за лёгкость, харизму и остроумие.
Я тоже в их числе!
«Когда в интервью или ещё где-нибудь мне говорят: «Вы же характерная актриса», я тут же подчеркиваю: «Нет, я именно комедийная». Да, таких актрис немного. И здесь бесспорный лидер — Фаина Георгиевна Раневская – Джомолунгма в комедии. Смешнее её нет! Кто ещё? Пельтцер — тоже гора, Эльбрус. Серафима Бирман… Объяснить их дар невозможно, но я по жесту, по рукам могу определить, может ли актриса сыграть комедию. Хотя люди, обладающие даром смешить, тоже рознятся. Вот Пельтцер – она бытовая комедийная актриса, Раневская – из какой-то особой породы, из высшего света. А я – кокет. Моя Баба Яга из «Федота-стрельца» – соблазнительница, живет с генералом, гадает плохо, зато умеет танцевать танго.»
Друзья, представляю Вам отрывок программы СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ на Первом, которую можно будет посмотреть в субботу, 5 июля после программы Время. В ней мы вернемся на 25 лет назад и вспомним любимый многими сериал «Убойная сила», герои которого очень полюбились зрителям и стали уже хрестоматийными.
Всегда с удовольствием смотрел на роли Константина Хабенского в кино, на телеэкране и в театре. А сегодня репетирую с ним сам…Жизнь удивительна!
#силавтруде@tsiskaridzenews
ЭПОХА ГРИГОРОВИЧА
27 июня...будет уже 40 дней, как нас покинул величайший хореограф ХХ века Юрий Николаевич ГРИГОРОВИЧ...
Я ГОРД тем, что я был и остаюсь артистом Григоровича, что я один из последних, кому великий Григорович дал путевку на сцену Большого театра.
В его жизни было все: и грандиозный ТРИУМФ, и годы травли и закулисных интриг против него. Но как у любого ГЕНИЯ у него никогда не будет одного — ЗАБВЕНИЯ!
Делюсь с Вами небольшим фрагментом передачи «Однажды» от 22 июня 2025 года. Полное видео можно посмотреть на моей странице VK.
#силавпамяти@tsiskaridzenews
Традиционный бал!
И любимые дети…
#vaganovaballetacademy
Завершив гастрольный тур выпускных спектаклей Академии по всей стране, мы, наконец, готовимся и сами отпраздновать.
Значит, пришло время юмора и слёз, веселья и грусти одновременно.
Посмотрите, друзья, что придумали Папины дочки)
#ктоработаетототдыхает
#силавюморе
#vaganovaballetacademy
«А время — оно не лечит. Оно не заштопывает раны, оно просто закрывает их сверху марлевой повязкой новых впечатлений, новых ощущений, жизненного опыта… И иногда, зацепившись за что-то, эта повязка слетает, и свежий воздух попадает в рану, даря ей новую боль… и новую жизнь… Время — плохой доктор… Заставляет забыть о боли старых ран, нанося все новые и новые… Так и ползем по жизни, как ее израненные солдаты… И с каждым годом на душе все растет и растет количество плохо наложенных повязок…»
Челябинск — невероятно гостеприимный край. И пусть самая главная причина нашего приезда сюда — выпускные спектакли Академии, нам все же удалось ненадолго вырваться с репетиций и познакомиться с мастерством каслинского литья — одним из видов старинного русского промысла, которое ещё в 18 веке получило всемирное признание. Оказывается, как же много красоты можно сделать из чугуна. Удивительное ремесло!
#урал
#челябинск