#Joanne_Hétu. -Tsgs 2022. - Вступление Tags сопровождается спокойным, но, возможно, немного тревожным гулом двойных стопов басиста Николаса Калойи и полушепотом, полурычанием звуковой поэтики Лори Фридман. Вступление сразу наводит на мысль о постепенном построении, но в то же время работает как самодостаточное пространство между намерениями или даже различными средствами создания звука. Весь этот проект "осиротевших" композиций Джоан Хету (как она сама выразилась в примечаниях), часто кажется, что он действует в различных серых зонах или теряется среди предубеждений слушателей и музыкальных условностей. Например, Фридман и Хету во многих моментах либо одновременно вокализируют во время игры, либо, по крайней мере, постоянно угрожают перейти к другому способу коммуникации по своему желанию.
Члены струнной секции Hétu обычно выбирают ударный подход к игре арко, что создает постоянный текстурный эффект, который прекрасно дополняет фрагментарную фразировку солистов. Эти исследования инструментальных функций придают музыке более нюансированные отношения между мелодикой, фактурой и речью, чем это было бы в ином случае, создавая большую свободу выбора при реализации композиций Хету. Самым впечатляющим аспектом Tags, пожалуй, является то, что все четыре трека кажутся вырезанными из одного и того же гобелена, несмотря на отсутствие одного и того же состава, а также на то, что все композиции являются неизданными. Этому неожиданному единообразию способствует преобладающая связь между инструментарием и тишиной. Больше спецификаций. Alto Saxophone – Mathieu Leclair
Alto Saxophone, Sounds [Objects] – Jean Derome (треков: 2)
Alto Saxophone, Voice, Sounds [Objects] – Joane Hétu (треков: 2)
Baritone Saxophone – Jean-Marc Bouchard
Bass Clarinet, Voice – Lori Freedman (треков: 1)
Clarinet – Lori Freedman (треков: 4)
Composed By – Joane Hétu
Design – Frédérique Laliberté
Double Bass – Nicolas Caloia (треков: 1)
Drums, Percussion – Isaiah Ceccarelli (треков: 4)
Edited By [Digital audio editing, Equalization] – Tim Brady (треков: 3)
Edited By, Mixed By – Joane Hétu, Robert Langlois
Electric Bass – Nicolas Caloia (треков: 4)
Electric Guitar – Ananda X. Suddath (треков: 3), Dominic Marion (треков: 3), Hubert Tremblay (треков: 3), Ivan Garzon (треков: 3), Jean-Maurice Payeur (треков: 3), Jonathan Barriault (треков: 3), Julien Sandiford (треков: 3), Luis-Alberto Sachez (треков: 3), Marc-André Quinto (треков: 3), Marc-Olivier Lamontagne (треков: 3), Maxime Tremblay-Rheault* (треков: 3), Michael Charette (треков: 3), Michel Heroux* (треков: 3), Nicholas Ferron (треков: 3), Nicolas Godmaire (треков: 3), Olivier Grenier (треков: 3), Pascal Rich (треков: 3), Rémi Morissette (треков: 3), Simon Duschene (треков: 3), Sylvain Cossette (треков: 3), Vincent Vertefeuille (треков: 3), Yves Nadeau (треков: 3)
Flute – Cléo Palacio-Quintin (треков: 4)
Liner Notes [Translation] – Elizabeth Millar (3)
Liner Notes, Photography By, Executive-Producer – Joane Hétu
Mastered By – Ross Murray
Music Director – Joane Hétu (треков: 3, 4)
Percussion – Danielle Palardy Roger (треков: 4)
Recorded By – Bernard Grenon (треков: 4), John Klepko (треков: 2), Morris Apelbaum (треков: 3), Shae Brossard (треков: 1)
Soprano Saxophone – Marie-Chantal Leclair (треков: 2)
Synthesizer – Vergil Sharkya'* (треков: 4)
Tenor Saxophone – André Leroux (треков: 2)
Trombone – Scott Thomson (треков: 4)
Viola [Alto] – Stéphanie Bozzini (треков: 2)
Violin – Alissa Cheung (треков: 2), Clemens Merkel (треков: 2), Guido del Fabbro (треков: 4)
Violoncello – Isabelle Bozzini (треков: 2), Émilie Girard-Charest (треков: 4). #Contemporary_Classical. #Contemporary_Jazz #Experimental. #Avangard
#French_TV - After a Lengthy Silence 2010. Это одна из самых интересных и неординарных современных прог-групп. хотя их и прогом можно назвать с натяжкой - всё гораздо сложнее) но об этом позже
бессменный лидер группы, бас-гитарист Майк Сэйри обладает интересным чувством юмора, граничащим с Фрэнком Заппой(в музыке "французского телевидения" явно чувствуется запповское влияние) и, естественно, музыкальным талантом. альбомы French TV не похожи один на другой и слушать их всегда интересно и даже я бы сказал необычно.
когда-то их назвали "американскими клоунами" намекая на излюшнюю "позитивность" песен. "клоуны" взяли и ответили превосходным, мрачным альбомом Virtue In Futility.
однако и до этого альбома они играли превосходную музыку) эта самая музыка представляет собой очень талантливо смешанные в одну кучу арт-рок, фьюжн, РИО джазового направления, авангард и ещё бог знает что. темпы, мелодии, гармонии часто меняются, но всё звучит органично. то солирует сопрано-саксофон, то гитара, то клавиши прямо в духе ELP. местами это напоминает Кинг Кримзон, местами - Заппу и очень сильно, но точно говорю - похожей на French TV группы в мире нету. они оригинальны и стиль свой ведут с далёкого(ну, относительно далёкого) 1984го года. ах да - музыка на 90 процентов инструментальна. бывает и вокал, но редко, очень редко.
состав группы всё время меняется, за исключением Майка Сэйри. Musicians
- Artie Bratton / acoustic & electric guitars, vocals (7)
- Tom Browning / lead guitar
- Mike Sary / basses
- Fenner Castner / drums
With:
- Bill Fowler / keyboards (3,7), piano (5,6)
- Bob Ramsey / keyboards (4,5)
- Paul Nevitt / keyboards (6)
- Clancy Dixon / clarinet (3,5), saxophone (5)
- Rick DeBow / flute (5)
- Bruce Krohmer / sax & bass clarinet (5)
- Mark Miceli / performer (2)
- Bob Douglas / lead vocals (7). #progressive_rock #Jazzrock #Avangard
#Lunophone - Surroundings - 2024 Lunophone — новый музыкальный проект, рожденный в результате плодотворного сотрудничества Дарио Д'Алессандро (Homunculus Res) и Джеймса Стрейна (Rascal Reporters). Шесть композиций каждого участника составляют в общей сложности 12 песен, которые были сыграны и аранжированы в соответствующих местах в Италии и Ирландии.
Результатом стал интригующий сплав стилей, объединенных общими вкусами и чувствами, который побудил двух музыкантов создать смесь прогрессивного джаз-рока с влиянием Кентербери/RIO и характеризоваться причудливыми и эклектичными песенными структурами в стиле авангард.
Альбом сочетает в себе живую и веселую рок-музыку с тонкими и сложными звуковыми ландшафтами, иногда с микротональными элементами из-за использования Стрейном безладовых и ближневосточных инструментов. Сами песни динамичны и капризны, с меняющимися формами и четко выраженными структурами, которые еще больше усложняются неоднозначными текстами, написанными и исполненными Д'Алессандро.
Богатство аранжировок и утонченность мелодии придают музыке плотность и пульсацию, ее слои и тонкости ждут, чтобы их открыли и ощутили при каждом прослушивании.
Lunophone вызывает представление о звуке, исходящем с Луны, завораживающем и загадочном. 'Surroundings' - это 42-минутный альбом, характеризующийся компактным звучанием, мастерски обработанным Стрейном при сведении и мастеринге. Musicians
- Dario D'Alessandro / vocals (1-12), electric guitar (1, 3, 5, 7, 9, 11), classical guitar (2, 7), synthesizers (1-9, 11), piano (7), glockenspiel (7-8), tambourine (11)
- James Strain: bass (1-12), drums (1-12), electric guitar (1-2, 4-12), fretless guitar (4, 7, 12), electric oud (4), sitar (4), piano (4, 6, 8), rhodes (2, 6, 10), fuzz organ (1, 9, 10), synthesizers (3, 7, 8, 10), MIDI orchestra (2, 4, 12), gamelan gangsa (4), Nuvo DooD (6, 7), percussion (1, 4, 6, 7, 12). #progressive_rock #Psychedelic_Rock #Experimental
#Astro_Can_Caravan "21st Century Drifting Episode" - 2005
Alto Saxophone, Baritone Saxophone – Artturi Taira
Baritone Saxophone, Double Bass – Tapani Varis
Bass – Arvi Hasu
Bass Clarinet – Suvi Pappi
Clarinet – Veli-Pekka Parkkinen
Drums – Niko Votkin
Electric Piano, Synthesizer – Emil Luukkonen
Guitar, Mandolin – Pentti Dassum
Oboe – Henna Karhunen
Percussion – Rasmus Pailos, Teemu Mäenpää, Torsti Tuovinen
Percussion, Bass – Jape Karjalainen
Synthesizer [Syntorgan], Bandoneon – Otto Eskelinen
Synthesizer, Guitar – Pharaoh Pirttikangas
Tenor Saxophone, Baritone Saxophone – Joakim Berghäll, Tomi Kosonen
Trombone – Tuomas Eriksson
Trumpet – Jarkko Pellikka, Samuli Peltoniemi
Это их второй альбом, который выпустили в 2005-м году тиражом в 1000 экзов и с той поры не переиздавали. Любопытно, но когда Крутан задал вопрос музыкантам группы по поводу отсутствия сидюков в продаже и возможности их переиздания?????, то получил ответ типа - хм, куда ж енто они делись эти самые релизы . То есть не владеют ситуацией, а живут скорее всего за счет фестов, концертов и тп.
Итак, по музыке тот же МакГрегор, но с некоторым развитием в сторону модернового саунда в виде добавления (очень умеренного) синтов, бандонеона и мандолины. Местами чемберообразный саунд, но не чембер, поскольку все это накрывается жуткими космическими посвистами с прикислоченной гитарой и электрофоно. Аванта здесь больше, но мелодика вполне ощутима. Своеобразный джаз и джаз-рок с отчетливыми клезмерскими ходами (это новое и на прошлом альбоме клезмера не было). Альбом также очень интересен и музыкален. Наднациональная музыка - точно не финская.
HIGHLY RECOMMENDED! #Jazzrock #Funk #Fusion #Freejazz
#Runaway_Totem- Creators 2024. - 24-й год существования итальянской тяжелой симфо-авангард-рок-группы, действующей с конца 1980-х годов! На этот раз мы пригласили различных гостей для исполнения различных подходов, включая тяжелую симфоническую музыку с малиновыми корнями, а также камерную и космическую музыку. рок. работа на подходе!
Ветеран итальянского тяжелого симфо-авангардного рока, образованного в конце 1980-х годов под руководством Роберто "Cahål De Bêtêl" Готтарди (гитара), представляет альбом 2024!
Раффаэлло Реголи, многолетний фронтмен, не будет участвовать в этом альбоме, и вместо него в записи примет участие ныне покойный Ник Тернер, активный участник таких групп, как HAWKWIND, Дэвид Джексон, бывший VAN DER GRAAF GENERATOR, а также его деятельность с PRESENCE и его группой. В альбоме приняли участие многочисленные приглашенные музыканты, в том числе София Баччини, известная вокалистка, и Эмануэла Ведана, вокалистка из перспективной прогрессивной рок-группы MELTING CLOCK, что позволило создать более великолепный звуковой образ по сравнению с предыдущими альбомами. Однако в последние годы странное и причудливое звучание группы, которая деконструировала и реконструировала "прог-рок" с необычайно извращенной точки зрения, находясь на грани симфонической и авангардной категорий, является настоящей жемчужиной. Он не меняется и в производстве. Она разворачивается из диалога между приглушенными струнными/флейто-синтезаторами и тоном, напоминающим мандолину, а во второй половине песни - загадочным женским голосом, который напоминает мне о ранних направлениях ZAO, начиная с неоклассической/камерной музыки и заканчивая 90-ми/00-ми. Латиноамериканский прогрессивный рок. Начиная с "Viators", которая меняет свой облик на мрачный симфонический, "Advent Deus" имеет хаотичное переплетение малиновой фузз-гитары, несколько некачественного духового синтезатора и женского хора, и снова управляется малиновым или VDGG-стайл саксофоном. Звуковой мир этого альбома, сфокусированного на тяжелой симфонической музыке в малиновом стиле и включающего различные приемы, такие как "The Gate of Orion", предлагающий освежающее джаз-роковое звучание, может быть рекомендован широкому кругу слушателей. Хорошая работа! Musicians
- Roberto Gottardi / guitars, synths, electronics
With:
- David Jackson / saxophones, flute
- Nik Turner / saxophone, flute
- Martin Grice / saxophone, flute
- Sophya Baccini / vocals, piano
- Emanuela Vedana / vocals
- Maurizio Poli / keyboard
- Andrea Facchini / vocals
- Simone Caruso / vocals. #progressive_rock. #Jazzrock #Experimental
Песня "The Alchemist" также включена в качестве бонус-трека только на CD.
#Nazca - En Vivo 2001. -Обычно я не являюсь поклонником "живых" альбомов, не знаю почему, просто не люблю. Но этот просто фантастический.
Во-первых, приятно слышать, что NAZCA действительно могут исполнять такую сложную музыку вживую. И, кажется, аутентично и без усилий. Кроме того, музыка просто потрясающая и вдохновляющая. В мире (который мне тоже нравится) электронных эмпазиций так приятно, почти успокаивающе, слышать столь органичные, акустические инструменты, сыгранные так великолепно.
Если вам нравятся R.I.O., то этот альбом (как и все их альбомы) - то, что нужно. Я думаю, что все три альбома NAZCA все еще доступны, так что для любителей "причудливой" стороны авант-музыки это просто необходимо.(из сети). -Tracks Listing
1. Nervios de barricada (6:11)
2. Espacios en toro (3:29)
3. Mangle (6:52)
4. Lladotoprogato (10:18)
5. Estacion de sombra (6:21)
6. La morgue (7:15)
7. Ipecacuana (4:21)
8. De oir te duele la boca (6:56). personnel :
Alejandro Sanchez - violin
Juan Carlos Ruiz - saxophone, bassoon
Guauahtemoc Novelo - drums, percussion
Jorge Gaitan - bass, viola
Carlo Nicolau - piano, cello. #Avangard #progressive_rock #Fusion. FLAC.
#Yosuke_Yamashita Trio (1974) Clay. -. В 1973 году в трио произошло первое изменение состава: место тенор-саксофониста Сейичи Накамуры занял 28-летний Акира Саката, играющий на кларнете и альт-саксе. Этот состав тоже очень активно записывался и концертировал, причем и по Европе тоже, участвуя в крупнейших джазовых фестивалях тех лет. Альбом Clay был записан в Германии, во время выступления на Moers New Jazz Festival. Фактически он состоит из двух продолжительных номеров, хотя первый из них – Mina's Second Theme общей продолжительностью 29 минут – разделен на 2 части. Возможно, это сделано по техническим причинам, из-за ограничений винилового формата, хотя наверняка не знаю: может быть, и группа решила сыграть ее в два приема – первый чуть дольше 21 минуты, второй – семь с половиной минут. Здесь эта вещь сыграна несколько иначе, чем на студийнике 1969 года, причем в длинной части правят бал безумное фортепиано и барабаны, а саксофон отрывается по полной в продолжении. Несколько иное звучание обусловлено, конечно, и отличительной игрой Сакаты, тем более, что его альт-сакс играет острее и "злее" тенора Йокоямы. Вторая главная тема пластинки – заглавный трек, который постепенно стал просто визитной карточкой трио. Шикарная композиция с ярчайшими партиями всех троих музыкантов, играющих самозабвенно и азартно. Отличный диск.
#Freejazz #Experimental #Fusion
_
#Kombinat_M - Hybrid Beat 1991. . Теряюсь в попытке хоть как-то коротко охарактеризовать этот альбом. Музыкантов тянет в совершенно разные музыкальные стили (от прог-метала до панка и джаза) с явным намерением похулиганить и ввести слушателя в недоумение: присутствуют постояные переходы от серьезных гитарных форм к хамским дудкам и прочему RIO-шному раздолбайству Музыканты "стебаются" в хорошем значении этого слова, аналогично поступают Samla Mammas Manna, Tipographica, Cartoon. Musicians
- Andreas Heidu / Zombie guitar, vocals (10 & 12), drum computer (2)
- Walter Hollinetz / Soprano saxophone (6, 8, 9 & 12), Tenor saxophone (1-5, 7, 10 & 12), sona (12), clarinet (11), vocals (10 & 12)
- Andreas Leikauf / violin, vocals (10 & 12)
- Lukas Ligeti / drums, vocals (10 & 12), whistling (10)
- Erwin Redl / electric guitar (1-9, 11 & 12), bass guitar (1 & 4), keyboards (10), vocals (10 & 12), drum computer (11). #progressive_rock. #Jazzrock #Avangard #Experimental. FLAC.
#Dieter_Bihlmaier Selection -"Manipulsation" - 1977
Это их заключительная пластинка. Слава богу, играют то же самое :). 8 треков - 44 минуты. Как я и предполагал, сей шедевр (кто бы сомневался) был записан живьем за 2 дня в студии. Напечатали винил и НИКАКИХ переизданий, ни в каком виде :evil: Флейта порхает, но не как бабочка, а раз в 20 быстрее. Невероятные виброфонные подыгрывания. Жестокие перестрелки виброфона и флейты. Кто кого переиграет - победила дружба :mrgreen: . Музыканты просто охренительные. Описывать это сложно - надо слушать и наслаждаться. Короче, все три релиза это шедевры. Удивительно, но в дебри авангарда глубоко не залезают. Почти все очень даже мелодично. Жаль, что продолжения не последовало - очень слаженный коллектив. Крепко играющий бас и настоящий джазовый барабанщик. ИМПРОВИЗАЦИЯ В ЧИСТОМ ВИДЕ.
Highly recommended! :))). #Experimental #Freejazz #Krautrock
#Och - 2022 - Pö om pö Здесь нет драйвовых ритмов, которые ведут вас вперед... вместо этого альбом, кажется, держит вас в стазисе...
Когда начинается открывающая "Bolid", вы не готовы к тому, что будет дальше... все кажется довольно обычным, тем не менее, по мере продвижения мы начинаем видеть, как накладываются различные слои, которые к концу почти переполняют вас... это густо, это интенсивно, и я не уверен, что в конечном итоге есть путь через это...
После того, как сцена установлена, и сложность нарастает, "Vadstena" является таким же дезориентирующим опытом... Я слушал этот альбом во время вчерашней прогулки... но я должен был перейти к чему-то другому... Я думаю, что это потому, что это действительно не такой альбом... Для меня это определенно тот, который нужно пережить, когда вы можете слушать внимательно... возможно, в одиночестве, но если вы делаете что-то еще, вербальное общение, вероятно, исключено...
'Syzyrgy', по сравнению с этим, более приземленный... органные дроны в самом начале способствуют более эфирному ощущению, которое постепенно перерастает в более экзотический звук, напоминающий о суке... вы можете представить, что дрейфуете, не влияя ни на что из того, что там происходит... как будто немного удаленные или сдвинутые во времени... и это то, что делает этот альбом... он дезориентирует вас различными способами. #Psychedelic_Rock #Krautrock
#Sekkutsu_Jean -Sekkutsu Jean (2006) .- В значительной степени продолжение все той же стилистики, которой Йошида придерживался в Ruins и ряде других своих проектов и коллаборейшнов. Здесь его партенером выступил Кендзи Сато – басист и виолончелист, в конце 80-х игравший психоделический хард в Marchosias Vamp, но впоследствии перешедший в когорту сессионеров и поработавший нескольких проектах Ясухиро Ёсигаки, импровизационном сете Учихаси-Йошиды и т.п. По сути это уже неоднократно опробованная Йошидой модель авант-нойзового цойла с галопирующим басом и изворотливыми барабанами плюс “инопланетентые” вокализы, клавишные вставки, которые взял на себя сам Йошида, и запилы разной степени кривизны на виолончели. Некоторые треки, впрочем, несколько выбиваются из этой канвы: довольно спокойная джазовая Zuigchduffom (треклист, судя по всему, набирался путем нажатия случайных клавиш на клавиатуре) и замедленная виолончельная Ascvojnvaijoi. Вообще, довольно неплохо, но, по большей части, не покидает ощущение, что все это я уже слышал на других работах плодовитого барабанщика.
Не, мне понравилось : Мощно вдвоем прокачивают - идеи Руинз, ессно, очевидны. Ясен пень, что где-то (и неоднократно) мы это уже слышали, но клише принадлежат йошидовцам и мне лично доставляет удовольствие слушать весь этот агрессивный и изворотливый китч. Виолончельные вставки с барабанами также интересны. Тем более, что барабанщик выдающийся и я с удовольствием слушаю все это каскадное прессование (даже в рамках и совсем уж "неотмытых" сессий.) Здесь же и присутствие тем с йошидовским развитием и резким, но обоснованным завершением. Даже вокал идет в тему. Так что все эти многочисленные Куякки-Хуякки :lol: у меня проходят лихо! :wink: Любит человек запахивать ниву экспериментального маргинализма, за что ему честь и хвала! :)
Работа интересная и сильно отличается от последующего урагана, который я имел удовольствие характеризовать совсем недавно. #progressive_rock. #Fusion. #Zeuhl
#The_Muffins – Bandwidth – 2002. -Два слова - просто потрясающе! Запись мастеров классического прогрессивного рока и фьюжн The Muffins после двадцатилетнего перерыва - захватывающий пример того, как много огня осталось в жанре. Bandwidth сочетает в себе мелодичную джазовую чувствительность со сложными структурами прог-песен и жгучей природой классического фьюжн, и эта поездка стоила того, чтобы ее ждать.
Многие треки напоминают мне о классических группах конца 70-х, которые также оказали влияние в этом стиле, таких как Henry Cow, Magma, National Health, Frank Zappa, Gilgamesh, Hatfield and the North. При прослушивании громоподобных басовых партий Билли Свона на "World Maps" у меня по позвоночнику пробегают мурашки, как и при игре Янника Топа в ранние годы Magma, а непринужденная мелодичность "Dear Mona" с ее прекрасными саксофонными линиями Томаса Фрейзера Скотта просто изумительна. На этом удивительно сложном диске много грува, и каждая песня, будь то шестиминутный ромп или быстрый минутный тизер, чрезвычайно запоминается. В "Essay R" есть отличная дуэльная саксофонная работа, а гимнастические басовые линии Сванна обеспечивают клей, который держит фанковый ритм вместе. Барабанщик Пол Сирс также добавляет в этот трек искаженную шумовую гитару. Он даже добавляет несколько зловещих пауэр-аккордов в буйный эпик "Out of the Boot", одну из самых мрачных вещей на диске, заигрывающую с территорией King Crimson в духе "In the Wake of Poseidon".
Как и на многих других релизах Cuneiform, здесь много разнообразных инструментов, которые придают уникальность. Вы найдете саксофон, тромбон, гитары, орган, фортепиано, флейту, скрипку, виолончель, бас и ударные на протяжении двенадцати замечательных треков диска. Маффины вернулись с местью - берегись мир! #progressive_rock #Jazzrock #Experimental
#Amalgam - Wipe Out (1979)
Заключительный диск великих Amalgam, который представляется мне апогеем британского джаз-рока 70-х в общем. Посудите сами: 3 часа эпохальной импровизационной музыки, 4 LP (3 CD), полный расколбас и угар! Композиции по 30-40 минут с кучей драйва и эмоций, а также с суперским качеством звука. Особенно в этом отношении отличился 1 лонгплей - от сумасшедшего перегруженного гитарного риффа с нечеловеческими саксофонными выкриками до бешеных барабанных соло на 15-минутной Wipe Out (на мой взгляд, лучший трек за всю историю Amalgam и местами практически панк-джаз-кор, не побоюсь этого слова) до многочастной 30-минутной Roller Coaster с невероятным слэппинговым ритмом от басиста. На следующих винилах мы встречаем и фри-джазовое посвящение Чарльзу Мингусу, и типичный для Amalgam энергичный джаз-прог с саксофонными завываниями на Golden Salamander и War Dance, и немного пост-бопа. Сложно все это прослушать за раз, но вся эта работа внушает громадное уважение, ну а мастерство у музыкантов невероятное и запредельное. Highly, highly recommended! Непременно к ознакомлению все любителям хорошего джаза! #Freejazz #Fusion
#GAM "1979 Final Freak-Out" - 1979 (2016)
Drums, Percussion – Michael Leske
Guitar, Lead Vocals, Trumpet – Günter Schickert
Guitar, Vocals – Axel Struck
Треклист:
Freak-Out Phase 1 47:15
Short Jam 5:47
Interlude 7:18
Freak-Out Phase 2 44:32
Третья и, к сожалению, заключительная пластинка наилюбопытнейшего проекта из 70-х годов. Надо ли объяснять, что это полный неформат, который в те далекие годы можно было издать на 3-х винилинах. Учитывая и тот факт, что начиная с середины 70-х интерес к экспериментальному краут-року у слушателей резко упал. Даже столпы краута переключились на более понятную, коммерчески ориентированную музыку. Но не Шикерт сотоварищи!!!! :twisted: Лишь в конце 80-х наступила эпоха возрождения психодела и краута. По музыке Шикерт явно опередил свое время лет этак на 15.
Хочу отметить, что эта пластинка - вершина творчества группы. Тут наблюдается тотальный психо-краутовый фрикаутный джем. Это надо не расписывать, а слушать. 105 минут настоящего краута - такое дорогого стоит. Слушать надо обязательно. МАСТХЭВ. Highly recommended! #Krautrock. #Psychedelic_Rock. #Günter_Schickert
The #Frank_Wright Quintet - Your Prayer 1967. -... "Your Prayer" это затерянная жемчужина среди моря клинического и сурового фри-джаза. В то время как многие исполнители фри-джаза изо всех сил пытались найти ритм, который мог бы уловить слушатель, Райт без труда нашел свой и записал некоторые из самых хаотичных, но благозвучных номеров, известных в этом жанре. На пластинке записаны пронзительные соло на саксофоне, ужасающие звуки трубы, душераздирающая ритм-секция, с добавлением перезвонов и горлового мычания, все это носит психоделический характер. Весь этот альбом толкает публику из стороны в сторону, никогда не сдаваясь и не теряя темпа.
Очень серьезная музыкальная жемчужина, которую обязательно стоит послушать!!!
Frank Wright - tenor sax
Arthur Jones - alto sax
Jacques Coursil - trumpet
Steve Tintweiss - bass
Muhammad Ali - drums. #Freejazz
#Metamorphosis - DIP (2002) -Этот чешский квартет пересек границу, чтобы записать свой второй потрясающий альбом и очень интересный второй альбом камерного прога, используя много скрипки, виолончели, но также добавляя много электрогитары, когда это необходимо, и подписываясь, когда они считают это нужным. Квартет состоит из одних струнных, без клавиш и ударных, но это не значит, что его музыка не ритмична. Лидер и основной композитор Мартин Алакам играет на акустической и электрогитарах и является вокалистом, а Ричард Дойч - на электрогитаре и вторым автором, в то время как Кристоф Пайер играет на всегда нервной скрипке, а за басовое царство отвечает Крис Роталер на виолончели. Открывающая 7 минут+ Love & Napalm в основном скрипка и акустическая гитара развивают классическую тему с легкими интонациями клезмера и является убедительным вступлением к альбому. Under The Sun оказывается в гуще событий, поскольку в ней участвуют все четыре участника, акустические гитары и
Acoustic Guitar, Vocals, Electric Guitar, Lyrics – Martin Alaçam
Cello – Christof Rothaler
Electric Guitar, Vocals – Richard Deutsch
Violin, Vocals – Christoph Pajer. #progressive_rock #Contemporary_Jazz #Fusion #Avangard
#Partner - Green to Gold (2021). - Чикагский квартет PARTNER был основан в 2013 году четырьмя опытными музыкантами - Либби РЭМЕР (вокал, клавишные, эффекты), Беном БИЛЛИНГТОНОМ (ударные), Алексом НОВА (бас) и Кристмас ВУДС (саксофон), а также композицией и саундскейпом Либби. Либби и Бен сотрудничали в авангардном проекте Moonrises, в то время как Алекс и Кристмас играли вместе в пост-панк-группе ET Habit. Их материал для дебютного альбома был записан в студии Minbal (Чикаго) между 2014 и 2015 годами, и им потребовалось несколько лет, чтобы создать опус. В 2020 году четыре участника виртуально собрались вместе, чтобы завершить альбом под названием «Green To Gold», который был наконец выпущен в ноябре 2021 года на лейбле X! Records. ( by net ). Musicians
- Libby Ramer / vocals, keyboards, synthesizers, sampler, effects
- Ben Billington / drums
- Alex Nova / bass
- Christmas Woods / saxophone
- Whitney Johnson / viola (1,3). #progressive_rock. #Jazzrock #Avangard
#Picchio_dal_Pozzo – In Camporella – 2023. Это первый раз, когда я сталкиваюсь с итальянской группой Picchio Dal Pozzo, вдохновленной кентерберийцами, которая выпустила два альбома в семидесятых, а затем распустилась в 1980 году. Они реформировались и выпустили два альбома в начале 2000-х, но с тех пор ничего не было. И вот в 2020 году, перед самым закрытием группы, гитарист и основатель Паоло Григуоло получил от неизвестного отправителя диск с надписью "Valdapozzo 05/30/2004". Он вспомнил, что они отыграли полностью импровизированный концерт в том месте, где ранее записали свой последний альбом, и тогда ему показалось, что все прошло очень хорошо, но, когда он прослушал диск, он не был так счастлив. Но, возможно, его можно было бы привести в порядок?
В результате получился первый новый альбом Picchio Dal Pozzo ("Дятел из колодца", если верить Google, отличное название) с 2004 года. В нем участвуют основатели группы Паоло и Альдо Де Скальци (клавишные, сэмплер, программирование), а также давний барабанщик Альдо Ди Марко и саксофонист Клаудио Луго, который присоединился к группе после ее реформирования и участвовал в двух последующих релизах. Пауло говорит, что это, может быть, и не шедевр, но работа над ним велась сообща, а правилами вечера было то, что все было полной импровизацией, основанной на аудиосэмплах голоса Деметрио Стратоса и некоторых фрагментах альбома. Действительно, есть моменты, когда кажется, что это импровизация, и люди ждут подходящего момента, чтобы взять на себя ответственность, или работают над тем, как лучше поддержать, но есть и такие, когда кажется, что все было отрепетировано.
Помимо обычной гитары, Паоло использует синтезаторную гитару, а остальные - сэмплеры, так что происходит очень много всего. Де Скальци великолепно играет на фортепиано, создавая пульсацию звуков и создавая прекрасные фоны для остальных, а Ди Марко показывает, как держать перкуссию в напряжении, но в то же время живо, постоянно работая и ища возможности, в манере, не отличающейся от Бруфорда.
После прослушивания этого альбома мне стало интересно, каковы остальные альбомы и есть ли вероятность появления чего-то нового? Поклонники кентерберийской сцены могут быть удивлены, узнав, что существует итальянская группа, исполняющая музыку в этом стиле, - я точно был удивлен, и это стоит выяснить. FLAC. #progressive_rock #Fusion #Experimental #Freejazz
~ Ⲁⲛⲁʀⲥⲏⲓⲋⲧ ~:
SOH BAND - Death Cures Even Idiots (1998, Japan)
Style: jazz rock, prog, eclectic and sometimes unclassified
Этого альбома я долго ждал. На него серьёзно надеялся. И наконец, сегодня ранним утром почтальон вручил бокс из Японии! Что сказать? Ожидал после феерического дебюта от этих крутанов я многого, но чтоб ТАКОЕ! :shock: :shock: :shock: Нет, знаете ли... готов всё равно не был!!! :twisted:
Альбом был записан вживую, в токийском клубе Buddy Ekoda, при мизерном стечении публики (как показалось по нескольким жидким хлопкам и взвизгам вначале и в конце).
Теперь о музыке. Как работает современный высокопрофессиональный коллектив. Вот представьте: играет группа. Очень хорошая группа! Что ж мы слышим и отмечаем про себя? ...вот пошёл фрагмент джазроковый, где соло на саксофоне (допустим). Хорошо. А вот теперь понёсся вихрь прогрессивных ломанных ритмов. Прекрасно! А вот теперь мягкое флейтовое успокоение... и т д. Прослушали диск.
Что же делает SOH BAND ? У них эти фрагменты: лёгкого симфо, сметающего всё краута, монструозного ню-джаза, техно, любви и изумления вплетены в ЕДИНЫЙ фрагмент так неразрывно поверх друг друга, что печать на лице у слушателя может быть только одна (когда всё эмоциональное смешалось и улетучилось): восторженная нирвана!. Причём одно выражение лица сохраняется на протяжении всех 54 минут. :P :P :P :P :P
Сложноподчинённая музыка (но не нойз!) - она сродни дыханию, рождающемуся из нескольких одновременно работающих стилевых лёгких. Я не знаю, каким методом добивались музыканты такого эффекта - вряд ли одной отработкой техники, но результат получился, не побоюсь сказать, просто непревзойдённый.
Часть материала, исполненного в клубе взята с дебютного No Problem At All. За один год сознание музыкантов настолько расширилось, что старые вещи изменились и "усложнившись упростились" до неузнаваемости. Более того: в исполнении видится попытка посмеяться над самими же собой. Более ранними.
Резюме: SOH BAND - редчайший на Земле экземпляр двумя своими ранними альбомами доказавший, что прогрессивный авангард может быть поп-музыкой :shock: :shock: Это группа, сумевшая по сути обьять необъятное и воплотить в музыке принцип единства материи: то чего не удалось ни Pochakaite Malko, ни Bondage Fruit при всей любви и уважению к этим тоже гениям. Однако?! Третий альбом A Whole Lotta Crybabes тоже прекрасен, тоже великолепен. Любая группа могла бы гордится такой работой! Но только не SOH BAND. Увы, принцип единства там испарился в щель. Тем не менее, слушать необходимо все три шедевра - столь они разные.
Давайте, вслушаемся в эти имена:
Чернобыль Ватанабе - клавиши
Масуда Руичи (человек-двойник) - гитара и бас
Такеучи Нао - брасс-секция
Сох Шуджи (или Шуи?) - барабанщик и худрук
Шимизу Масаки (в процессе работы его имя изменилось на Шимизу Рей) - безладовый бас
Состав
- Takeuchi Nao - tenor sax, flute, bass clarinet
- Masuda Ryuichi - guitar, bass on 7
- Chernobyl Watanabe - synthesizer, bass on 7
- Shimizu Rei - bass
- Soh Shuji - drums, voice. #progressive_rock #Jazzrock #Experimental. #Soh_Band
#Thinking_Plague - A History of Madness 2003. -Пятый диск Thinking Plague... Прослушивая начинаешь замечать сильные джазовые основы, которые легко пропустить, высокий уровень музыкальности, замаскированный странными настроениями и установками, и ясные, хотя и суровые видения музыки, освобожденной даже от своих авангардных истоков. Майк Джонсон играет на акустической и электрической гитарах, а также на базуки и различных легких перкуссиях. Все это подхватывают Мэтт Митчелл с его глючным фортепиано и синтезаторами, Марк Харрис на дудочках, Дэйв Уиллей на басу и аккордеоне "муравьи в штанах", Дебора Перри на нестабильном и мозголомном суфле и, конечно же, Дэйв Шэмрок на барабанах. Плюс еще шесть человек, которые занимаются всем: от труб и скрипок до баса, сэмплов и перкуссий. Композиция "Blown Apart" с ее джазовыми линиями, нескладными триолями Перри и раздраженными щипками Майка Джонсона превращается в великолепный джем на второй половине этой 8-минутной открывашки. 'Consolamentum' и 'Rapture of the Deep' - это чистый ореховый хаус, а 'Gudamy Le Mayagot' разрывает на части, извиваясь под вашей кожей с безумной скрипкой Джина Харрисона. Еще больше этого в "The Underground Stream", а пианист Мэтт Митчелл превзошел самого себя, исполнив потрясающий фортепианный пассаж в стиле opera seria, а "Lux Lucet" выделяется на фоне других, выводя эту смятенную пластинку за рамки типичного авант-прога. Слабое влияние Crims и Univers Zero, но не очень похоже ни на тех, ни на других, и хотя в альбоме много скрытой красоты, это плохой кислотный трип современного экспериментализма, который наверняка выведет вас из себя.
Musicians
- Deborah Perry / vocals
- Mike Johnson / lap steel, electric & acoustic guitars, bouzouki, shaker, tambourine, maracas
- Matt Mitchell / piano, synths, harmonium, sampler
- Mark Harris / saxes, flute, clarinet
- Dave Willey / bass, accordion, melodica, guitaron
- David Shamrock / drums, percussion, tambourine, bells
With:
- Mark Fuller / voice (1)
- Leslie Jordan / vocals (4)
- Ron Miles / trumpet (2)
- Jean Harrison / fiddle (4)
- Kent McLagan / acoustic bass (1-4)
- Dave Kerman / percussion (4,11)
- Mark McCoin / samples & treatments (6). #progressive_rock #Fusion. #Avangard
#Birdsongs_of_the_Mesozoic -Magnetic Flip. 1984. -1984 год был удручающим временем для прогрессивного рока. Музыкальная пресса и крупные лейблы практически уничтожили этот жанр. Возрожденный King Crimson был на последнем издыхании, Rush находились в самом конце своего самого прогрессивного периода, а Genesis были теперь бэк-группой Фила Коллинза.
Защитниками духа прога стали инди-лейблы. Бостонский Ace Of Hearts Records нашел поистине уникальную группу, родившуюся из пепла панк-группы Mission Of Burma. Называя себя электрической камерной музыкой, эта группа имела больше общего с Henry Cow, чем с Sex Pistols. Используя комбинацию гитары, фортепиано, органа, синтезаторов, драм-машины и всего того, что они могли настучать, Birdsongs успешно создали свой собственный стиль, любопытную смесь рока и авангардной классики.
Не пропустите на этой пластинке отрывки из "Обряда весны" и дикую версию темы из "Рокки и Буллвинкля". Остальная часть альбома тоже великолепна. ..Musicians
- Roger Miller / piano, percussion
- Erik Lindgren / synthesizer, rhythm machines, percussion
- Rick Scott / Farfisa, percussion, piano
- Martin Swope / guitar, percussion. #progressive_rock #Jazzrock. #Zeuhl
#The_Underflow - Instant Opaque Evening. 2021. -The Underflow — это супертрио саксофониста Матса Густафссона (The Thing, Fire! и Fire! Orchestra, The End), трубача и корнетиста Роба Мазурека (Chicago Underground) и гитариста Дэвида Граббса. Первые двое — священные монстры импровизационной сцены и в представлении аудитории «Джазиста» не нуждаются, а вот присутствие в составе трио Граббса, пожалуй, требует комментария. В молодости Граббс играл в панк- и постхардкор группах Squirrel Bait и Bastro, потом вместе с Джимом О’Рурком создал дуэт Gastr Del Sol, к которому Мазурек и Густафссон не раз присоединялись в качестве приглашенных гостей. С конца девяностых Граббс отправился в сольное плавание — начал выпускать альбомы на чикагском альтернативном лейбле Drag City и даже открыл внутри него собственный импринт Blue Chopsticks. Став издателем, Граббс еще ближе подобрался к экспериментальной импровизационной музыке и стал издавать работы Дерека Бэйли, того же Густафссона и Ноэля Акшоте. Поэтому неудивительно, что пластинка The Underflow тоже выходит на Blue Chopsticks, а Граббс по сути оказывается здесь хозяином вечеринки. «Instant Opaque Evening», как и первая пластинка The Underflow двухлетней давности, записана во время европейского турне трио по Франции, Бельгии, Италии и Польше. Даже свое название группа позаимствовала у одной из локаций, где выступала в ходе того тура: «The Underflow» — это магазин виниловых пластинок в Афинах. Что ж, место встречи музыкантов, сделавших себе имя в Чикаго, а потом разлетевшихся кто в Нью-Йорк (Граббс), кто в Техас (Мазурек), а кто в австрийский Никельсдорф (Густафссон), изменить нельзя: старая добрая Европа вновь приветствует эксперименты со свободной импровизацией.
«Instant Opaque Evening» состоит из десяти импровизационных номеров, в которых предварительно подготовленный композиционный материал сведен к минимуму. В процессе импровизаций каждый из музыкантов занимается любимым делом: Густафссон во всю мощь разворачивается на баритон-саксофоне с тяжелыми соло, экспериментирует с дыханием и игрой клапанов. Мазурек, словно в противовес, легко парит на трубе, хитро добавляя к импрову цитаты из мелодичного постбопа шестидесятых. Граббс разводит построковое гитарное марево и в трех композициях даже решается запеть. Вдобавок Густафссон и Мазурек с энтузиазмом крутят ручки электроники — оба не один десяток лет увлекаются нойзом. Продиктованные интуицией и опытом спонтанные решения приводят к тому, что линии, по которым двигаются музыканты, то и дело пересекаются, и плотность звучания в эти моменты резко возрастает. Например, в открывающей композиции соло Мазурека на трубе быстро сменяется напряженным хаосом, когда звуки электрогитары, перкуссии, синтезаторов наслаиваются друг на друга почти случайным образом. «An Optimist Declines» — бенефис Граббса. Почти все пространство композиции занимают его голос и гитара, а повторяющиеся риффы и вокальные линии придают ей черты традиционной песенной формы. Но когда вступают взволнованные саксофон и труба, звук снова становится более фактурным и эмоциональным. 13-минутная «Self Portrait as Interference Pattern» продолжает изучать точки пересечения музыкантов. Композиция строится на перекличке духовых с гитарой, причем Граббс не жалеет эффекта дисторшна. В «Sound of a Wet Leather Ball» впервые за весь альбом нащупывается ритм в «традиционном» его понимании — роль драм-машины играет синтезатор, на котором повторяется одна и та же нота. В этом моменте, пожалуй, трио максимально сконцентрировано и напряжено: слышно, как тяжело хватает воздух ртом Густафссон, взявшийся за флейту. Вплоть до самого конца альбома музыканты то и дело сходятся и расходятся, увлекаются своими линиями, а затем внезапно находят поводы для того, чтобы ими соприкоснуться. Это неравномерный, очень инстинктивный, но оттого живой альбом трех сильнейших музыкантов, которым явно интересно проводить время вместе. #Contemporary_Jazz. #Freejazz #Experimental. FLAC
#Kiev_Stingl -"Ich Wünsch' Den Deutschen Alles Gute" - 1981
Bass – Joko Osiek
Drums – Manuel Darboven
Tenor Saxophone – Klaus Von Felsen
Chorus – Ruth "Ruudi" Rockenschaub
Guitar – Achim Reichel
Guitar – Achim Mennicken
Producer – Achim Reichel
Synthesizer – C. Naked Lunch
Третий альбом группы. Райхель не сдается и на некоторых треках добавляется саксофон. Порой и сам маэстро берется за гитару. Сильно извращенная, экспериментальная нововолнистика, нагнетание мрачной атмосферы, речитативы на немецком, женский хор. Градус авантности повышается - нескладные синты и невпопадные клавишные при сохранении тренда 70-х и 80-х годов. Альбом начинает тянуть на экспериментальный, он очень необычен и специфичен по саунду. Вокальные оргазмы на каждом треке выносят мозг. Некоторые вещи выполнены в стилистике авангардной электроники. Для тех, кто уважает германские безумства в музыке. Я лично заинтересовался. . #Krautrock. #Psychedelic_Rock #Experimental
LARD FREE”. АЛЬБОМ “GILBERT ARTMAN'S LARD FREE” (1973)
Французская группа “#Lard_Free” была основана в Париже в декабре 1970 года мульти-инструменталистом Жильбером Артманом (Gilbert Artman), выпустила 3 студийных альбома и была распущена в 1978 году. Группа играла очень экспериментальную, но в то же время доступную музыку, которую можно сравнить с краутроком, с хорошим пониманием минималистской музыки Терри Райли. В группе были постоянные смены состава, но присутствовали одни и те же музыкальные влияния, а именно группа “Can”, Роберт Фрипп и Брайн Эно. Творчество группы было похоже и связано с французской группой Ричарда Пинаса “Heldon”.
Первый состав группы “Lard Free”: Жильбер Артман - ударные и клавишные, Франсис Мативе (Francis Mativet) - гитары, Жан-Жак Мьетт (Jean-Jacques Miette) - бас-гитара и контрабас, Доминик Трилофф (Dominique Triloff) - клавишные и Филипп Болье (Philippe Bolliet) - саксофоны.
Дебютный альбом “Gilbert Artman's Lard Free” был записан и смикширован в апреле 1973 года в лондонской “Island Studios”. Альбом был выпущен в 1973 году французским лейблом “Vamp Records” во Франции и Италии. Состав группы при записи: Жильбер Артман -ударные, вибрафон, рояль, Франсис Мативе - гитары, Филипп Болье - саксофоны, Эрве Яни (Hervé Eyhani) - бас-гитар и синтезатор. . #progressive_rock #Avangard #Experimental
#Frogg_Cafe "The Safenzee Diaries" (2 CD) - 2007 10t Records
Состав:
Bill Ayasse - Violin, Vocals, Producer, Engineer, Mixing, Group Member
James Guarnieri - Drums, Group Member
Nick Lieto - Trumpet, Flugelhorn, Keyboards, Vocals, Group Member
Andrew Sussman - Bass, Vocals
Эти шибко порадовали своим последним и довольно монументальным творением. Еще бы! Целых две пластинки концертных записей, сведеных в студии - 70 и 66 минут классной музыки.
Мощный сплав джаз-рока и прогрессива: прекрасная гитара, великолепные скрипичные пассажи, уместная и славная труба, клавишные - орган и фоно. Хороший мелодизм и красивые композиции. Никакой затянутости - живо, интересно и драйвово! Очень хорошая вещица получилась. Highly recommended!
P.S. Тем, кто не знаком с творчеством группы я настоятельно рекомендую это сделать. Она того стоит. Если бы такое печатали на МАЛСе, то я бы стал самым первым поклонником и постоянным покупателем этого лейбла. Но, увы ... :(
У команды пластинки все очень достойные в музыкальном отношении. #progressive_rock #Jazzrock #Fusion
#Olive_Mess "Cherdak" - 2008 Mellow Records
Sergey Syomin - archlute, baroque guitar
Alexey Syomin - electric and classic guitars
Edgar Kempish - drums & percussions
Denis Arsenin - bass guitar
Maris Jekabsons - vocal, bagpipes
Elizabeth Perecz - keyboards
Julia Pecherskaya - vocal (1)
Группа из Латвии и это их вторая пластинка. Цойл по-русски-латышски. Хотя цойл этот имеет сильный уклон в фолк-прогрессив с легкими прикосновениями medieval. 4 трека общей продолжительностью в 55 минут. Мрачновато-неспешная атмосфера. В принципе, по музыке очень неплохо - сложные структуры все же на любителя, как и некоторые вкрапления средневековой музыки, а также существенная доля фриковатости. Тем не менее, группа достаточно индивидуальная и имеет свое лицо. С творчеством команды я познакомился в 2005 году на фесте Инпрог, который к настоящему моменту благополучно помер. Ну да и х.. с ним
Итак, по музыке очень даже прилично и я бы порекомендовал послушать. Во всяком случае, ребята пытаются делать нечто интересное, что уже заслушивает большого уважения. Коммерц полностью отсутствует.
Самый большой недостаток пластинки это вокал на английском (которого, слава богу, не так уж и много) с чудовищным акцентом. Пацан еле ворочает языком, а артикль the упрямо не произносится.
ЗЫ. В связи с этим мне вспомнился юморной видеоклип из инета ... Дело происходит на пляже в Германии. В море тонут 2 англичанина: "We are sinking, we are sinking!!! ", - кричат несчастные. "What are you thinking about?", - вопрошает молодой немецкий спасатель Заключительная итоговая надпись рекомендует - IMPROVE YOUR ENGLISH.
Все остальное - вполне достойного уровня (это я уже об Olive Mess). #progressive_rock #Zeuhl
#A_Spirale -"Come Una Lastra" - 2004 . -Скорее прог-авангард со сложными скрипичными структурами, мощным драйвом и красивыми аранжировками; Alto Saxophone, Clarinet – Mario [Aspec(t)/ASpirale]*
Drums – Massimo Spezzaferro
Electric Guitar – Maurizio Argenziano
Executive-Producer – Associazione OpenMind
Mixed By – A Spirale, Alessandro Cartolari
Recorded By – A Spirale, Alessandro Cartolari
Viola, Violin – Anita Furlani. #Avangard #Experimental. #electronic #Fusion #progressive_rock
#Dieter_Bihlmaier Selection "Maskerade" - 1974
Bass – Jan Jankeje
Drums, Percussion – Gerhart Ziegler
Flute, Saxophone – Dieter Bihlmaier
Vibraphone – Gerhard Dietz
Дитер Билмайер это немецкий флейтисто-виртуозо, который создал этот уникальный джазовый проект в составе трио. К 74-му это был уже квартет, с которым и были записаны 2 студийника и появившиеся архивные сессии 73-го года, которые можно по праву считать дебютником. Будем считать описываемый альбом вторым по счету.
7 треков - 43 минуты. По сути это небывалый, фантастический по замыслу и виртуозности краут-джаз абсолютно свободного покроя. Да-да, фри-джаз, но с удивительными, будто подвешенными в воздухе мелодиями. Я и не представлял, что вот так можно использовать флейту в джазе, да еще и во фри. Такое придумать трудно, это ессно умнейшая свободная (неидиоматическая если хотите) импровизация. Психодел - краут. Флейта всегда идет рядом с вибрафоном. Виброфонист тоже виртуозо и частенько солирует в одиночку, но чаще вместе с флейтой. Тот случай, когда гитары не нужно. И так все заполнено до предела. Однозначный мастерпис, одна из лучших и гениальных джазовых пластинок из Германии. И это чудо пока еще не переиздали. #Fusion #Contemporary_Jazz. #Freejazz
Hooker/Ranaldo/Parkins "The Gift Of Tongues" - 95 Knitting Factory
Состав:
#Lee_Ranaldo - guitar
#Zeena_Parkins - electric harp
#William_Hooker - drums
Классная пластинка без вариантов. Всего 2 вещи - 17 минут и почти 54. Музыкантов уносит на поляны фри-импровиза (что неудивительно) с большим креном в психо-краутовые закоулки с определенной долей нойза (кстати, вполне слушабельного и я бы сказал - идейного). Музыкальную картину, на самом деле, фильтруют 2 чувака - гитарист и неугомонный лысый барабанщик (негритянец) - активный и бескомпромиссный. Зинаиды Паркинс практически не слышно: то тут пошумит, то там понойзит. Будто ей сказали: "Ты тут постой, пока мы играть будем". Тем не менее, вполне законченное музыкальное произведение. Возникают некоторые ассоциации с особо заглюченными немецкими краутовцами, особливо с сессионным и кривым Ксол Караваном, где ребята тоже нещадно нойзили, туманили смысл и оттопыривались. Шутки шутками, но вещь просто отличная. Связка сумбурной и нестандартной гитары Раналдо и ударных Хукера великолепна. #Avangard #Experimental #Fusion
#Conventum - A L'Affut D'Un Complot 1977 Камерный авант-фолк с обилием струнных инструментов, с одной
стороны тяготяющий к группам европейского RIO как Univers Zéro и Henry Cow, с другой перекликающийся с квебекской сценой Maneige и Harmonium.Фактически колыбель квебекской прог/авант/фолк/джаз культуры.
Группа, где во всю свою силу проявляли себя такие монстры, как Андре Дюшен, Рене Луссье и прочие культовые фигуры. Исполняют неимоверно изящную музыку, у которой буквально на лбу написана квебекская прописка. Впрочем, при всей своей тонкости и кажущейся легкости, музыка предельно насыщена всеми атрибутами «сложной» музыки. Просто музыканты настолько легко и органично меняют размеры, тональности и даже настроение, что все воспринимается как само собой разумеющееся, благо контрапункт двух акустических гитар и скрипки/электро-гитары с различными вариациями в сторону струнных позволяет это делать незаметно для уха. Как фокусник. Движением одной партии отвлекается
внимание, в то время как в другой уже готова основа для новой части. Voilà!
Удивительно, восхитительно, многогранно. Фолк и камерная музыка снова
равноправны. Альбом, бесспорно, шедеврален. (сеть) - Jean-Pierre Bouchard / acoustic guitar, tenor recorder (Conventum)
- Bernard Cormier / violin, métallophone (Lasting Weep, Conventum)
- André Duchesne / acoustic guitar (Conventum)
- Jacques Laurin / electric bass, double bass (Conventum)
- René Lussier / electric guitar, 12-string, mandolin (Conventum)
- Alain-Arthur Painchaud / recite-delinquent (Conventum)
With:
- Louise Forestier / voice
- Sylvie Choquette / vocals
- Charles Kaczynski / violin, viola, cello
- Matthieu Léger / percussion
- Michel Therrien / saxophone viola, oboe #Avangard #World_Fusion #progressive_rock https://www.youtube.com/watch?v=jrCbmoe95KM
