27069
трэп-критика современной культуры Сотрудничество: @prnrpdeals Общение: @golyanovo_taganka
То чувство, когда вылез из криокамеры, а вся Россия слушает андеграунд, о котором на старте кроме тебя знали еще 10 человек (Моргенштерн просто для сравнения)
Читать полностью…
Мама Baby Melo — уходящая натура
15-летнего рэппера, который давно нарывался на внимание органов треками типа «Время ёбнуть человека» и бесконечными кружками в телеге с оружием и наркотиками, наконец приняли в оборот и задержали на концерте. Маховик общественной дискуссии стал раскручиваться, Беби Мело помимо пропаганды запрещенных веществ стали приписывать еще и межнациональную рознь. По уже выученному всеми канону должны были последовать видео с извинениями, но сюжет, к удивлению многих, внезапно принял другой оборот. В нем возникла мама Бэби Мело — обаятельная женщина бальзаковского возраста в худи AC/DC, которая прилетела из Грузии, чтобы забрать сына из спецприемника. Далее была уже разлетевшаяся на мемы сцена «ма, садись в панамеру» и обращения от матери и сына к Мизулиной с общим смыслом «нам не за что извиняться, извиняться надо вам».
И вот тут у меня не двойственные, а даже тройственные ощущения. С одной стороны для меня Бейби Мело, какой бы обаятельной ни была его мама, — это порождение военного времени, человек, умножающий агрессию и распространяющий ее вокруг себя (не случайно на его концертах постоянно происходят драки). Помимо всего прочего, его безнаказанность заставляет задумываться о том, что Беби Мело еще и порождение российской коррупции и блата. Эту версию я все еще не отбрасываю, ведь его папа, Амиран Меладзе, до сих пор во всей этой истории не проявился. С другой стороны, несмотря на то, что Беби Мело, как настаивает его мама, выходец из театрального кружка, и хорошо вжился в роль рэппера, то есть все это гэнгста — постановочное — бросить вызов Мизулиной это в текущих реалиях гэнгста куда более весомое, чем пушки и пузырьки с прометазином. И тут возникает главный вопрос — насколько Беби Мело и его мама, вообще понимают, что происходит?
Мама Беби Мело выглядит как умная и адекватная женщина, но неужели она не понимает, что ее сын и она сама играют с огнем, когда собираются защищаться от системы и ее представителя в лице дочки сенатора, чей проект финансирует создатель Царьград ТВ? Судя по всему, мама Беби Мело — это представитель той реликтовой социальной прослойки, которая каким-то образом еще сохранилась в России: это люди, которые заработали капитал в 2000-е, при этом никогда не вовлекались в политическую жизнь, курсировали между Садовым кольцом и аэропортами и жили в свое удовольствие. Они не лезут в общественную жизнь и не верят во всеобщую справедливость, вернее, она их и не интересует. Но справедливость в их частном случае — это непреложная константа их жизни, то, что они всегда смогут, по их мнению, получить. Просто потому что получали всегда. Эти люди, свободные, открытые, сохранившие нормальность, вызывают искреннюю симпатию, но наблюдать за их действиями страшно.
Рехаб-рэп — тренд 2023 года (наркотики больше не круто)
24 месяца назад, начало 2022 года. Русский рэп покоится на трех китах, вечных, как сама цивилизация: pussy, money, weed. Последнее слово отсылает к веществам самого широкого спектра. К примеру, один из самых популярных рэпперов России OG Buda постоянно читает про лин (коктейль на основе лекарств с опиатами в составе). Его кореш по раннему творчеству Платина пару лет назад написал альбом с названием «Опиаты круг», сделавший его классиком новой школы. Но вещества опиоидной группы — мода для утонченных и богатых. На деле полстраны торчит на мефедроне, более доступном наркотике, о котором не стесняется рассуждать в интервью близкий к народу Моргенштерн. Про мефедрон в треках говорить не круто, разве что так: «продавал меф, но не нюхал меф» — строчки из самого популярного на начало 2022 года альбома Bandana.
Прошло 2 года. С русским рэпом все хорошо, он процветает. Вот только из-под ног у него ушло кое-что существенное: кит под буквой W. Популярные рэпперы перестали читать про наркотики, а старые треки зацензурили. Теперь выебываться стало на 33% сложнее: остались только pussy и money. Пока ребята справляются и избегают полной кастрации. Но самые чуткие к духу времени превратили недостаток в преимущество и изобрели…рехаб-рэп.
Первым был не случайно ставший одним из главных явлений прошлого года Френдли Таг. Его дебютный альбом, вышедший весной 2022 года, явил нам лирического героя, который отказывается от наркотиков в самом начале своего пути — его биография ненавязчиво прошита рехаб-центрами и борьбой за трезвость. Возможно, раньше бы молодого рэппера, который учит жизни с первого альбома, посчитали бы душнилой, но не сейчас, когда добровольный отказ от противоправных действий кажется куда более разумным, чем принудительные фотосессии в офисе Лиги безопасного интернета. Коллегам Френдли Тага остается очевидный выбор: молча отказаться от темы наркотиков вообще или использовать ее себе на руку, драматизируя свою биографию и постепенно превращаясь в рейдж версию Миши Маваши. Уверен, 2024 год еще порадует нас такими метаморфозами.
Чуткими к духу времени оказались и ветераны — Паша Техник и Гуф (или, кто знает, может само время подстраивается под взлеты и падения, предначертанные им свыше?) Первый с помпой вышел из полугодового рехаба, раздав интервью наркологам и психологам, дав напутствий молодежи и благополучно (но уже без помпы) вернувшись к привычному лайфстайлу. Второй выпустил один из самых обласканных критикой альбомов 2023-го, по сути, отчет из рехаба, кого-то приводящий в восторг от искренности, а кого-то, как меня, ужасающий состоянием, до которого дошел выдающийся рэппер.
Впрочем, если вам нужно запрещенного контента, он все еще есть в андеграунде, ниже уровня радаров общественников и чиновников, которые борются с пропагандой то ли ради отчетности, то ли ради хайпа. Треки цензурируются поверхностно, суть остается прежней, а на концертах пропущенные слова подпевает зал. Получается win-win ситуация: и чиновники свою работу сделали, и рэпперы связь со слушателями не потеряли.
Выходит, что упомянутые выше киты не такие уж вечные. По крайней мере, одного из них русский рэп уже пережил.
Ты можешь стать звездой музыкальной сцены!
МТС ведёт набор на бесплатный музыкальный курс «Первый трек». Научись писать хайповые песни и записывать аранжировки с помощью смартфона за 10 коротких уроков. Три лучшие демки обещают превратить в хит и выпустить на МТС Лейбле.
Подними свой трек в топы МТС Музыки! Переходи по ссылке и регистрируйся на курс.
Узнавай первым о творческих курсах МТС 👉тут
Шизик — это враг. Панк — это преступник. Фрик — это чужак.
Будь нормальным. Люби по уставу. Перегибы возможны, но не критичны. Все будет хорошо даже если будет плохо.
Новогодний фристайл. Я начинаю, вы продолжаете.
Я соленый будто крекер
Иногда мне жаль старичков, которые ворчат на новое поколение рэп-слушателей. Глядя на них, я думаю: «вот лохи, их время ушло, они не способны воспринимать новое».
Но потом я включаю Рыночные Отношения, Чемодан и первый альбом Проекта Увечье и понимаю, что гораздо больше мне жаль пиздюков, которые растут на Токсисе и Бушидо Жо. Пиздец вам не повезло, ребята.
Зацените, что сделал. Мое лучшее творчество за последнее время.
Читать полностью…
Toxi$ говорит хайегохо уже на NUUM
Заходи на nuum.ru
Реклама. Информация о рекламодателе.
Что почитать сегодня вечером
Написал про Скриптонита для The Blueprint по приглашению замечательного музыкального журналиста Дениса Бояринова — он один из кураторов спецвыпуска Music Issue про самые значимые явления в музыке уходящего года. Спасибо Яндекс Музыке за поддержку проекта.
Четыре альбома Скриптонита в 2023-м — это, определенно, явление. И повод осмыслить феномен Адиля еще шире. Денис предложил разложить вселенную Скриптонита по буквам алфавита — погружайтесь в неё по ссылке.
Наверняка мы забыли о каких-то важных вещах в мире Адиля (например, про «сучек» — но буква «С» была занята более важным словом «сведение»). Так что делитесь мыслями, что еще можно включить в алфавит Скриптонита.
Сегодня впервые в жизни послушал Тейлор Свифт. Несколько песен. Бля, это же просто дженерик музыка из супермаркета. ЧЗХ?
Читать полностью…
Что общего у Паши Техника и тебя?
Именно под таким слоганом для меня прошел новый выпуск «Гаража», гостем которого стал (да-да!) Паша Техник. Так душевно с ним давно никто не беседовал, а я открыл Пашу как человека, с которым меня многое объединяет. Например:
— мы оба любим Джей Диллу и Flying Lotus
— мы оба расслабляемся под блэк-метал
— лучший источник вдохновения для нас обоих — поход с палаткой в горы Алтая
Ну и куда без общих вкусов в музыкальном блогинге — мы оба котируем Колю Редькина @brokendance, который (внезапно!) залетел на фичер в этот выпуск, причем со своей любимой темой — магия битов Kunteynir. А пока Коля перечислял эпитеты к сэмплам на ранних альбомах Паши, Слава Мэрлоу и сам Техник вместе шаманили над битами в студии — через неделю выйдет клип на трек, который у них получился. Главный поп-битмейкер начала 2020-х и великий андеграунд-продюсер середины 2000-х — иначе как «легендарно» это не описать.
Помимо студийной работы Слава с Пашей поют в роллс-ройс-караоке и просто очень лампово беседуют о жизни. Спасибо ребятам из Дзена, что делают возможными такие невозможные встречи.
Самый светлый альбом Скриптонита
Под конец 2023 выходит уже четвертый (по самым скромным подсчетам) альбом Скриптонита за год. Это безумие, которое стало привычным. Но нет, нужно одергивать себя и вспоминать, что Скриптонит — не Гуччи Мэйн или Боунс, которые могут каждые два месяца дропать по микстейпу. Скриптонит — визионер, каждый новый альбом которого — поиск нового звука, новой музыкальной парадигмы. Обычно артисты такого уровня выпускают по альбому в несколько лет. Скрип и сам раньше так делал. А в 23-м просто отпустил себя и полетел с нечеловеческой скоростью. Наблюдать за этим полетом — везение.
Большого художника определяет широта диапазона, разнообразие палитры. И Скрип за год охватил музыкальную палиру, которую иные не познают за всю карьеру. Сначала был пасмурный философский рэп-альбом «7», где Скрип придумал новый звук, сочетающий его наработки по работе и с сэмлпами, и с синтами. Потом — гигантский микстейп с фитами, важный кивок в сторону индустрии, мол, я тут от земли не отрываюсь, слежу за поляной. Затем вышел альбом Группы Скриптонит, удивительный аудио-трип за пределами рэпа. И наконец, первая часть альбома «Yeahh». И это один из самых необычных альбомов Скриптонита в карьере.
Необычность его уже в том, что «Yeahh» — очень светлый по настроению. Будто солнечная версия альбома «Праздник на улице 36». Романтичный и танцевальный, клубный и поп-ориентированный. Скриптонит всегда был певцом темноты, даже веселье у него было мрачным и агрессивным. «Yeahh» — это повзрослевший Скриптонит, который разрешает себе кайфовать без гримасы мизантропа. Просто быть радостным.
Обычно взросление рэпперов протекает обратным образом — беззаботный кайф юности сменяется угрюмой философией зрелости, а былая легкость навсегда уходит. У Скриптонита всё наоборот — 2023-й словно омолодил его. Он продуктивен и креативен, как страстный юнец, только открывший для себя музыку, и в то же время светел, как влюбленный. Он больше не цедит презрительную мораль для сучек, вместо этого воздушно пропевает: «Мы могли просто переспать, после разойтись, но мы начали с поцелуев». Он экспериментирует в каждом треке при этом оставаясь понятным — футуристический автотюн в «Кольцах», реггетон-ритмы и арабская этника в «Веретено», трип-хоповые зажевывания в «Разбалованной», брейкбит и деконстрактед-клаб сэмпл в «Кое-че лучше чем» — каждый трек не похож на другой, но все вместе сплетается в целостное полотно футуристической поп-музыки. Результат драгоценного сплава опыта и страсти.
«Да, я говорю про игру, всех переиграл, сменил не одну пластинку — забрал у них нал» — так заканчивается последний трек последнего в 2023-м году альбома Скриптонита. И ведь не поспоришь.
Лучшие треки: Кольца, Веретено, Разбалованная, Кое-че лучше чем
spotify | apple | яндекс | вконтакте
Новый альбом Гуфа — эфир из дурки
Гуф, как настоящий рэппер, всегда читал о себе. При этом создавалось впечатление, что он себя не редактирует — слушая рэп Лёхи мы как будто смотрели документальное кино, снятое на его собственный телефон. Где-то он злоупотреблял желтухой, выставляя личную жизнь напоказ. Где-то нагружал слушателя необязательными бытовыми подробностями. И все же в этом «что-вижу-то-пою» был творческий метод, магия гуфовского рэпа. Однако магия кончается в тот момент, когда рэп становится зарифмованной медкартой.
Новый альбом Гуфа — это и есть положенный на (посредственные) биты врачебный документ, дневник его пребывания в наркологической клинике. Звучит как охуенная концепция для рэп-альбома, но нет. Конечно, читать историю болезни звезды интересно, но это нездоровый, болезненный интерес. Это не художественный самоанализ, а скорее анализы, слушая которые чувствуешь себя не на своем месте — эти записи предназначены для врачебного консилиума, а не стриминга. И единственный вопрос, который возникает в процессе прослушивания — почему окружение пациента допустило эти записи до публикации? Да, искусство — это в том числе торговля патологиями художника, но есть существенная разница между условным Канье Уэстом, который использует болезнь как топливо для творчества и новым альбомом Гуфа — необработанным свидетельством из жизни больного человека. И торговать этим стрёмно.
Хотел озаглавить пост как «репортаж из дурки», но в том и дело, что это даже не репортаж, который предполагает логику повествования и осознанность в выборе того, о чем ты рассказываешь. Альбом скорее напоминает папку сумбурных голосовых сообщений, слушая которые ловишь себя на том, что одна и та же информация повторяется по несколько раз, но в то же время общая суть так и остается не ясной.
Хочется пожелать здоровья Алексею Долматову, легенде русского рэпа, чья дискография, конечно, не заслуживает такого отношения, но еще важнее, что такого отношения не заслуживает его собственная жизнь.
«От меня воняет, я как унитаз» — лучший текстовик момента в русском рэпе
Посмотрите самопальный клип на последний трек Платины. На первый взгляд раскрывается избитая тема крутого рэппера, который изменяет своей девушке, потому что может. Но, как мы знаем, в искусстве важно не что, а как.
Размазанными кислотными интонациями и грязными строчками Платина создает образ морально разложившегося, опустившегося человека, которому абсолютно на всё похуй. Строчка про унитаз, вынесенная в заголовок— самая показательная, но не единственная, что демонстрирует похуизм рэппера и делает трек абсурдным. Ведь по канонам жанра нужно быть крутым, а когда от тебя воняет — круто ли это? По-моему это лирический прорыв на уровне «курения членов», от которого у старой школы бомбило, когда Платина только залетал в игру. Конечно, было бы еще круче в конце трека изменить рифму на «от меня воняет — я как Винни Паз», но увы, в живых сегодня осталось немного людей, способных понять этот прикол.
«Я ей не отвечаю, я уже подрочил» — еще одна лирическая победа Платины, обнажение вещей, о которых рэпперы не говорят. «Я променял друзей на эту славу, я бы продал свою душу — где же дьявол?» — вопрошает Платина и ломает еще один душный рэпперский шаблон про верность братве. Ему не нужны ни женщины, ни друзья, ни даже он сам — ему настолько похуй, что он готов продать душу. Этому парню я верю.
Николай Николаевич вообще всегда актуальный, а теперь за ним можно следить еще и на NUUM: он там про сырники и капибар рассказывает
Заходи на nuum.ru
Реклама. Информация о рекламодателе.
Многие знают про легендарный гараж Стива Джобса, с которого началась компания Apple. Музыка артистов, которых вы слушаете, в большинстве своем начиналась точно так же — в неподходящих условиях, в потемках, с минимумом средств.
Именно эту идею развили Слава Марлоу и Дзен в своей совместной коллекции, созданной по мотивам шоу-лаборатории «Гараж». В коллекцию вошли свитер с отрывным объявлением «продам гараж», белая майка и черное худи, которое можно самостоятельно кастомизировать (инструкция прилагается).
Вещи нельзя купить, но можно выиграть — участвуйте по ссылке.
Уроды боятся красоты — Ь-панк
Васио, парня, которго страна узнала в качестве «рэппера с носком на члене», в музыкальном сообществе знали задолго до этого как панка. Панка не по жанру, в котором он работал, а по взгляду на жизнь и творчество. При очевидно крутой и сложной музыке, только он мог снять клип с кучей полностью голых женщин или выпустить релиз с обложкой, на которой видно его эрегированный член. Артист с лицом деревенского беспризорника цеплял звезд от Элджея до Пошлой Молли своим талантом и страстью, безумной харизмой поэта, которому реально похуй на рамки. Разве не ради этого существует искусство — чтобы раздвигать рамки в костном сознании людей? И в конечном итоге менять общество. Если вы не ищете в музыке этого — могу вам лишь посочувствовать.
Печально известный носок Баленсиага, который стоило бы выставить в музее репрессий будущего, я вижу именно в этом ключе — это выходка, провокация, но не бездумная. На спине у Васио была выведена фраза, вынесенная в заголовок этого поста. Красота проста, чиста и беззащитна как молодое человеческое тело, уроды её боятся, потому что прячут под лицемерными покровами дорогой одежды свои морщинистые намерения. Красота — это правда, а уродство бывает не только внешним, но и моральным. Уроды боятся правды. Она их слепит и жалит. Правда же в том, что пока одна часть страны живет войной, другая делает вид, что ничего не изменилось. И этот статус кво почти всех, включая власть, полностью устраивает. Васио лишь показал это наглядно — и оказался крайним.
Другая часть истории заключается в том, что Васио, придя на вечеринку, поступил как панк, но оказался панком наивным, по природе, а не по намерению. Столкнувшись с репрессивной машиной его риторика пластично приняла властный дискурс. Он признает вину, не поддерживает ЛГБТ, пропагандирует ЗОЖ. Православный семьянин, стопроцентный славянин. Разумно следовать советам адвоката и — кто поступил бы иначе? Безопасность превыше всего. Но музыка не безопасна. Я понимаю Васио как человек. Но я не смогу вновь слушать его музыку с тем же восхищением. Отрицалу видно сразу, он сияет изнутри. Васио больше не отрицала. Он признал, он извинился. А значит он виновен. Ошибочное «ться» в слове «боятся» было не случайным — Васио оказался мягким панком.
Свободу Васио и Максиму Тесли.
Если вы думаете какой музыкой сопроводить эти праздники, то вот вам крутая подборка от МТС Музыки. Ребята подготовили плейлисты на любой вкус и настроение: “Новогодний рэп”, “Драконий плейлист”, “Грустный новый год” и множество других подборок для окунания в оливье и не только. Есть и артисты с личными подборками хитов: LIL KAVKAZ, Kambulat, HOLLYFLAME, GUMA и много тех, кого вы точно знаете. Всем хорошего заслушивания!
Реклама. Информация о рекламодателе
Самый объективный топ альбомов 2023. Приятного прочтения и прослушивания.
https://telegra.ph/samyj-obektivnyj-top-albomov-2023-12-29
Купил колонки микролаб 26. Аудиофилия это болезнь, а мир акустики настолько безграничен, что по итогу все сводится к твоим личным вкусам и ощущениям. На первых курсах универа у меня были колонки от музыкального центра kenwood, на них я учился отличать хорошие биты от посредственных. С тех пор тот звук мне кажется эталонным, как и форма коробки для прослушивания хип-хопа (не понимаю, как можно слушать рэп на аудио-станциях типа Алисы, например) и каждый раз любые колонки, какие бы они ни были дорогие, меня разочаровывают, потому что звучат иначе, чем те кенвуды.
На чем слушаете музыку? Кидайте фотки.
Куда пойти сегодня вечером
Мой друг Даня Бельцов, главред онлайн-издания V–A–C Sreda, сегодня презентует сборник бесед о современной культуре, изданный ограниченным тиражом. Приходите вечером в ГЭС-2 послушать про архитектуру, кино и музыку, будут интересные люди в красивом пространстве.
Вход бесплатный, регистрация тут.
Есть два типа рэпперов
Первый — хамелеоны. Это очень наслушанные ребята, гики, круглосуточно мониторящие соцсети в поисках новых стилей и поджанров, возникающих в западном интернете. Их суперспобсность — вовремя подхватить тренд, профессионально адаптировать новый звук под русскоязычный флоу.
Вторй тип — основатели. Это люди, которые однажды придумали свое звучание, не похожее ни на чье другое, и продолжают в нем работать на протяжении всей карьеры. Это не просто флоу, а музыка, саунд, мифология — целая система. Их суперспособность — конструирование герметичного художественного мира, в рамках которого им комфортно творить. Иногда рэпперы могут переходить из хамелеонов в основатели и наоборот, но как правило они остаются в одной из категорий всю карьеру.
Характерные примеры хамелеонов: ОГ Буда, Токсис, Обладает, Кизару, ранний Фараон.
Характерные примеры основателей: АТЛ, Макс Корж, Многознаал, Фейс, Рокет
Но есть рэппер, который не вписывается ни в одну из этих категорий. Он и натолкнул меня на идею поста. И зовут его, как вы догадались, Скриптонит.
Включите его последние альбомы: вы не услышите там и намека на дрилл, гло, джерси, плагнб, рейдж. В этом плане Скрип похож на основателя — он всегда работает в своем стиле, независимо от того, что происходит в актуальной музыке. Но при этом Адиль кардинально отличается от основателей — в каждом новом альбоме он изобретает новое звучание, выходя из зоны комфорта. Остается фирменный флоу и вокальные приемы, но музыкальная палитра каждого из 8-ми его сольников отличается кардинально. «ДСНЯ» — смесь из олдскула, трип-хопа, экспериментального трэпа и психоделического блюза. «Уроборос» — вновь экспериментальный трэп, вновь трип-хоп, но какой-то совершенно другой, электроника и альтернатива. «Праздник» — темный танцевальный рэп. «2004» — адаптация рэпа 2000-х и экспериментов с аналоговыми синтами. При этом пытаясь описать музыку Скриптонита через жанровые тэги ощущаешь, что обманываешь впервую очередь сам себя, и единственное слово, которое оказывается уместным — «экспериментально».
Скрип каждый раз придумывает свой звук с нуля, настолько его музыка далека от концепции референсов и трендов. И тем не менее, при всей самобытности и жанровой неопределенности, Скрип на протяжении многих лет умудряется регулярно выдавать большие хиты, причем абсолютно неформатные, вроде «Baby Mama» с абсолютно нетипичной для танцевальной музыки ударкой и сложными переходами внутри композиции. Или «Чистый» — медленный, меланхоличный, даже угрюмый трек, абсолютно не похожий на жизнерадостную чартовую музыку. Чартовый успех Скриптонита, главного экспериментатора русскоязычной музыки, просто необъясним — только и остается, что от бессилия пенять на его гениальность.
Яндекс Музыка прололжает переворот стриминговой игры
После крупнейшего в своей истории обновления сервис выкатил еще пару функций, одна из которых, как мне кажется, может серьезно повлиять на музыкальную индустрию, в особенности на инди-артистов.
Первая — это раздел «Скоро новый релиз», позволяющий следить за выходом грядущего материала. Удобно, но не революционно. А вот вторая фича удивляет куда сильнее.
Теперь пользователи могут поддерживать любимых исполнителей напрямую через функцию «Донаты от фанатов». Все просто: донатишь 100 рублей — музыкант получает 100 рублей. А с 1 января Яндекс удвоит донаты артистам, которые выпустили новые релизы. То есть: донатишь 100 рублей в течение месяца после выхода нового релиза, артист получает 200.
Получается такое совмещение современного стриминга и механизмов инди-площадок вроде bandcamp. Кажется, из всех стриминг-сервисов Яндекс реализовал это первым. И это может сильно помочь небольшим артистам, чьи доходы от стриминга незначительны, зато фан-база лояльная и активная. Как пела группа Piggy Bang:
Инди-трэп-артист, инди-трэп-артист
Щас выпущу релиз — всё будет заебись
«Слово пацана» — (де?)романтизация насилия
Громкий сериал «Слово пацана» сейчас смотрят все и есть ощущение, что это первый за несколько лет российский кинопроект, который может стать как минимум культовым, как максимум народным. Зрители помоложе снимают по мотивам сериала тик-токи и выводят его саундтрек в топ мирового чарта Shazam, взрослые стачивают копья в историко-культурных интернет-дискуссиях. Споры о том, романтизирует ли «Слово пацана» уличное насилие или наоборот, выводит «правильную» мораль, разгорелись еще сильнее на днях, когда стало известно о двух подростках в Иркутске, зарезавших приятеля, якобы вдохновившись сериалом. Высказался аж глава Татарстана Рустам Минниханов, заявивший, что сериал, действие которого происходит как раз в Татарстане в конце 80-х, «не соответствует политике» РФ. Само собой, за ситуацией следит и Мизулина. Что касается защитников проекта, вроде Ксении Собчак, они аппелируют к трагичности сюжета — мол, какая романтизация уличных группировок может быть в сериале, когда там наглядно показаны печальные последствия уличной романтики. Не только преступление, но и наказание.
Аргументы такого рода меня, как давнего слушателя русского рэпа, всегда забавляют. Споры о романтизации, к примеру, веществ, и «ответственности перед слушателем», нам знакомы как минимум со времен группы Центр. И аргументы защиты всегда звучат аналогично: ну как Гуф может романтизировать наркотики, когда в песне «Вождь» он так пронзительно описывает бэд-трип? Или рассказывает о том, как его друзья умерли или сели в тюрьму из-за веществ? Аргументы на первый взгляд логичные, но абсолютно не работающие в реальной жизни. Потому что если бы страдания протагониста служили бы деромантизации, «Крестный отец» не стал бы величайшей киносагой, а Тони Сопрано и Уолтер Уайт — кумирами миллионов. Если бы мрачная аура, которую создает Гуф в своих ранних песнях, работала как пропаганда ЗОЖа, то мы с одноклассниками не начали бы курить под его треки. Каждый, кто начал слушать рэп с Гуфа, знает о прямой взаимосвязи между рэпом и употреблением. Ты курил потому что слушал рэп, и слушал рэп, потому что куришь. Потому что Гуф — обаятельный персонаж. Потому что запретное — манит. Потому что страдания окупаются уникальным опытом, который недоступен сверстникам-обывалам. И поэтому разговоры в духе «рэп — это просто рассказ о последствиях, а не романтизация» — от лукавого. Они призваны спасти искусство от моралистов и доносчиков, но мы должны признаться хотя бы себе, что эти разговоры — враньё. Настоящая деромантизация работает не так.
Настоящая деромантизация — это последний альбом Гуфа, который слушать неприятно и страшно, потому что некогда обаятельный герой из-на наркотиков превратился в аморального деграданта. Ты слушаешь и понимаешь, что не хочешь быть таким, как он. Настоящая деромантизация – это фильм «Пушер», в котором гангстер показан не крутым пацаном с братвой и понятиями, а трусливым неудачником. Настоящая деромантизация — это фильм «Иди и смотри», в котором нет бравых солдат в красивой форме и эффектных батальных сцен, а есть только голод, садизм и расчеловечивание. И да, такое искусство должно быть, но оно не может быть единственным, что нам предлагается. Потому что люди не могут жить без героев, а герои — всегда обаятельны, харизматичны и принципиальны. Даже если они бандиты.
Что касается последствий романтизации — тут вопрос должен быть не к искусству и его создателям, а к обществу. Один человек, посмотрев «Слово пацана», пойдет и откроет бренд одежды, вдохновленный 80-ми. Другой засядет за изучение истории позднего СССР. А третий соберет дворовую ЧВК и зарежет соседа. Но если пленка цивилизованности столь тонка, что ее может пробить исторический сериал про гопников — может быть проблема не в сериале про насилие, а в культуре насилия, которая воспроизводится на куда более высоком уровне?
Большое обновление Яндекс Музыки — новый логотип, новые рекомендации, новые разделы
Меня радует наблюдать за тем, что происходит с Яндекс Музыкой. Если коротко, за последние пару лет из музыкального сервиса «для бумеров» они превратились в стильный и современный стриминг с кучей своих приколов и фишек. И вот еще один шаг к будущему — крупнейшее обновление за всю историю сервиса.
Изменился логотип: ребята из Яндекса ушли от избитых ассоциаций вроде музыкальной ноты и теперь их основной образ — это энергетический импульс. Он символизирует не только энергию музыки, но и эмоциональный подъем от столкновения с новым звуком. И вот здесь заложена важнейшая концепция обновленной Яндекс Музыки — максимальный фокус на персонификации.
Теперь алгоритмы работают на основе нейросетевых моделей, подобных тем, что используются в известных вам нейросетях вроде YandexGPT. Разработчики обещают, что «Моя волна», рекомендательный сервис Яндекс Музыки, сможет не только находить новые треки на основе ваших вкусов, но и предсказывать то, как вкусы пользователей будут развиваться со временем. А это значит еще больше музыкальных открытий каждый день для каждого слушателя.
Я всегда испытываю волнение при мысли о том, сколько в мире еще неизвестной мне музыки, которая меня бы дико вперла, и она только ждет своего часа, чтобы я ее нашел. Новые алгоритмы «Моей волны» — это нейросетевой компас для поиска такой музыки.
Еще из интересного — появился раздел «Тренды», через который можно отслеживать, что происходит в мире актуальной музыки за пределами твоих предпочтений и сформированных коллекций. По сути встроенное в приложение музыкальное СМИ, которое будут наполнять редакторы Яндекс Музыки — интересно, как они с этим справятся и что будут подсвечивать.
А мораль простая: российский музыкальный стриминг живет и развивается, и это круто.
