27069
трэп-критика современной культуры Сотрудничество: @prnrpdeals Общение: @golyanovo_taganka
Как помочь жителям Курской области
Более 76 тысяч человек эвакуировали из приграничных районов Курской области по данным МЧС, это просто жесть.
Вот тут Собчак делает сбор для расселения жителей пострадавших регионов. Занимается этим она не первый год, проверенная тема.
Для москвичей: можно отнести гуманитарку в пункты сбора, прикрепляю карту.
Почему грядущий «Пикник Афиши» — исторический
1. Это первый «Пикник Афиши» в 2020-х
2. Последний раз он проводился 5 лет назад
3. В этом году фестивалю 20 лет4. На нем выступит Молодой Калуга
Так что должно быть эпично по всем пунктам. Что касается лайн-апа, он огромный, и я точно пойду слушать Хаски, Фару, МЧТ, Лолиту Кокс, Триагрутрику, Лок-Дога, Сюзанну и конечно Рудольфа Страусова (и еще конечно Второй Ка!) (но еще конечно заткну уши на группе Pompeya!). Не хватает какой-нибудь ебанины типа автора песни Дымок, но весело должно быть в любом случае.
Так что, Москва и Питер, цепляйте билеты, пока они еще есть!
На прошедшем в выходные фесте Outline Яндекс Браузер поставил свою рампу и вернул нам культуру нулевых — скейтеры покатали от души.
Да, за пределами интернета тоже бывает весело (но это не точно).
Новый альбом Макана — «Правило» Фараона на минималкахИ у меня была колонка на эту тему
Прошлой осенью писал о том, как круто было бы услышать фит Фары и Макана — вайбы обоих удивительно схожи:
оба воспевают пацанскую честь и рисуют мир ночной лакшери-Москвы с быстрыми немецкими машинами, отражающимися в витринах дорогих бутиков. Только Макан был про это примерно с самого начала, а Фараон каким-то мистическим образом пришел к этому в течение карьеры.
Доброе утро!
Ну как, выяснили, кто больше на русский рэп повлиял? Какие выводы?
https://youtu.be/jISFap6S33o
А ты умеешь отличать кранк от джи-фанка?
Лично я не фанат агрессивных споров на тему принадлежности музыки к тем или иным жанрам, но при этом обожаю энциклопедии. По сути, такую сделали ребята из Яндекс Музыки, составив внушительную карту жанров, которая теперь встроена в «мозг» их стриминга.
С точки зрения пользователей это значит, что теперь Моя волна умеет распознавать и рекомендовать сотни жанров, включая какие-то совсем экзотические вроде тви-попа и джамп-блюза. Но и в рэпчике она неплохо подразобралась — на скрине выше жанры, которые выделены в нашем любимом направлении.
А для задротов вроде меня сделана интерактивная карта со всеми жанрами, там можно просто позалипать, слушая треки, читая краткие описания и выясняя, чем же отличается Порно-грайнд от Киберграйнда…
А еще тут есть мемфис-блюз, но нет мемфис-рэпа. Будем ждать, когда добавят!
Слава КПСС пытается объяснить, что тексты Скриптонита слабые, поэтому они «многих могут зацепить», а его тексты сильные, потому что «сложные» и как следствие их никто не хочет слушать.
Мальчику 34 годика, а он все думает, что «сложно» синоним «круто». Поистине травмы детства (в данном случае нанесенные рэпом Оксимирона) определяют мышление на всю жизнь.
Впрочем и к лучшему. Потому что осознать, что в одном «Коньяке» Скриптонита больше поэзии и образности, чем во всем монструозных размеров архиве шизотреков Славы, было бы слишком фатально для психики сабжа.
Лучшие альбомы первого полугодия
Накидал список того, что цепануло. Про что-то я писал, что-то оставлял для себя, но делюсь сейчас. Порядок не имеет значения.
zhanulka - новый альбом про любовь
Трогательная девчонка с непростой судьбой, которой веришь.
Честер Небро - Egocyanide
Классик подвалов с голосом, которому позавидовал бы Том Уэйтс.
Платина - Платина
Самый отлетевший.
Yeat - 2093
Предсказуемый, но технически безупречный эксперимент.
Рудольф Страусов - Саша
Панковский лоу-фай после ядерной войны.
Yung Lean, Bladee - Psykos
Легенды клауда перешиваются в инди-пост-панк. Эти ребята уже как школьные друзья, которым всегда рад.
D4P - 20
Насколько злой и качевый, настолько же и тупой дрилл. Оторваться было сложно.
Alblak 52 - Streets Echo 2052
Новый альбом любимого фрешмена наших любимых рэп-дедушек. Получается, любимый внук рурэпа.
Eighteen - Blood
Камбэк одного из самых экспериментальных поп-исполнителей СНГ.
VipPlayer - #Боль
Самый романтичный флоу 2024.
А вам что запомнилось?
Мелон Мьюзик здорового человека — как тусовка Коннект стильно проебала свой успех
Революции делают романтики, но их плодами пользуются циники. Объединение Коннект не делало революций, появившись в момент, когда те уже отгремели. Для успеха им нужно было просто играть по сложившимся правилам. Вот только им этого делать совершенно не хотелось. Выйдя на сцену во времена циников, они остались безнадежными романтиками — и поэтому проиграли.
2019 год — в русском рэпе застой. Заслуженные классики почивают на лаврах, фрешмены не радуют свежими идеями. И тут, буквально из ниоткуда, возникает тусовка разношерстных рэпперов, которые кажутся новыми звездами.
Коннект был объединением из Кирова с максимально не похожими друг на друга участниками. Угадайкто — позитивный и агрессивный суетолог с вайбами криминальных рэп-комедий и гуччимэйновским задором, главный продюсер всей движухи. Игла — угрюмый поэт с националистическим бэкграундом и окладистой бородой, носящий на коже татуировки с отсылками к Рабам Лампы и русским революционерам. Chris Dime — близкий к гениальности мелодист и мастер автотюна, выпускающий по треку в год. И, наконец, медийный локомотив всей движухи, провинциальный рокер, успешно освоивший язык современного рэпа, человек с харизмой звезды эмо-панка — Джизус. Что могло объединять столь разных людей? Во-первых, нестерпимое желание надрать зад российской сцене. Во-вторых, город Киров.
Даже добившись известности, Коннект продолжал базироваться в родном городе. Определенную роль в этом играл «Вятский квас» — Макс Угадайкто каким-то образом насуетил спонсорство кировского завода. Ребята ненавязчиво интегрировали бутылки с напитком «ВК» в свои клипы в обмен на поддержку земляков. Кажется, это единственный случай в русском рэпе, когда столь большая компания поддерживала подающих надежды рэпперов, причем достаточно долгое время. Еще круче, что вся история срослась в пределах Кирова, далеко не самого крупного и центрального города в стране. Увы, такие истории взаимодействия локального бизнеса с локальной культурой, выходящие на федеральный уровень, остаются исключением.
В какой-то момент у Коннекта было прям все круто. Клипы летели вверх, московско-питерские тусовки звали к себе, Джизус активно турил, выступил на «Вечернем Урганте», построил дорогую студию в Кирове. Постепенно должны были подтягиваться Угадайкто с Иглой, которых Джизус активно поддерживал фитами. Но что-то пошло не по плану. После достаточно успешного и актуально звучащего дебютника Угадайкто выпускает андеграундный альбом с неприветливым звуком, записывает совместный релиз с Иглой под другим названием. Сам Игла выпускает много релизов, которые не доходят до широкой аудитории то ли из-за неправильного позиционирования, то ли из-за того, что это слишком мрачная и социальная музыка — а страна слушает Моргенштерна и набирающих популярность Мелонов. Дисс Иглы на Буду привлек внимание, но ничего не изменил. Оружием этого времени была хитрость и гибкость, а не агрессия и гражданская смелость.
В итоге Джизус все больше уходил в пафосный, исповедальный и апокалиптический рок, сваливая на головы юных фанатов проповеди о конце времен. Это было мелодически классно и энергетически мощно, но выглядело как резкий разворот в сторону от мейнстрима. Игла получил признание в андере, но не пробился к слушателю. Угадайкто ушел в эксперименты и собрал новую тусовку 30iq boyz, но того шума уже не было.
В своем самом популярном видео на ютубе, Угадайкто фристайлит: «Ты будешь делать то, что тебе скажут, то что продается. Я буду делать то, что внутри сердца бьется». И кажется, это и есть ответ на вопрос, почему Коннект не стал частью магистрального развития русского рэпа. Они были для этого слишком реальными.
Первый альбом Кровостока заблокирован в РФ. Думаю, многие согласятся, что это топ-10 альбомов отечественного рэпа. Да и, чего уж там, один из главных альбомов постсоветской России. Эх, опять отменяют русских.
Читать полностью…
Я — главный фанат Салуки. Кто не верит, чекните в поиске по каналу его имя, я писал о нем 6 лет назад, когда у него не было еще ни одного альбома. Так вот, на правах главного фаната Салуки, официально заявляю, что Салуки неинтересно слушать примерно последние 6 лет.
Я люблю открывать новое, но ненавижу пережевывать за другими. Когда выходил первый релиз Салуки — это было свежо, ново, необычно. Потом пошло повторение одного и того же приема, пришел успех, стало скучно. Потом вышел «Вайлд Ист» — любимый альбом людей, для которых «хороший вкус» является основой личности (конечно, не только их, но таких среди поклонников альбома много). Основой моей личности является уж точно не вкус. Поэтому мне этот громоздкий, эклектичный, перегруженный (отличными!) идеями, которые автор не может собрать в нечто целое «Вайлд Ист», не понравился. И еще больше стал раздражать, когда все вокруг стали его хвалить. Ненавижу, когда поют в один голос. Ладно, если проклятья. Но единогласные оды, нет, это слишком приторно, либо, наоборот, отдает совковой плесенью. Самое же несправедливое, что после «Вайлд Иста» Салуки перевели в ранг гениальных продюсеров наравне со Скриптонитом. А ведь это совсем не так.
Скриптонит — целостный, самобытный музыкант со своими уникальными темами, фактурой звука, эстетикой. Да, он, как и другие, заимствует, но он делает из заимствований однозначно свой саунд, а самое главное — он не прячется за приемами. Салуки же так делает постоянно. Вот два примера.
«Вайлд Ист» целиком построен на приеме быстрого монтажа. Возьми множество ярких кусочков и сшей их в как бы единое полотно — да, получится занятно, интересно, и это требует мастерства. Но в то же время — это будет безыдейно. Вся мысль «Вайлд Иста» в этом монтаже маленьких идей, чтобы прикрыть отсутствие идеи большой. Яркая обертка обещает море эмоций, но внутри — пустота.
Второй пример — это новый альбом «Бич Рок Хотел». Он полная противоположность «Вайлд Исту»: выдержан в едином стиле, даже в одном жанре — серф-рок. Однако это не оригинальный звук Салуки, не жанр, который он придумал (что Салуки, понимая неизбежность таких обвинений, и не скрывает). Салуки с мастерством ремесленника воспроизводит звук групп, которыми вдохновляется, но вновь, как и на «Вайлд Исте», не создает чего-то принципиально нового, своего. В отличие от Скриптонита, сайд-проект которого невозможно ни отнести к определенному жанру, ни обвинить в отстутствии самобытности.
Именно поэтому я считаю несправедливым ставить в один ряд Скриптонита и Салуки. Первый — подлинный визионер. Второй — умелый копировальщик.
Вчера был на ностальгическом концерте Басты/Гуфа в Зеленом театре, и мысль посетила. Насколько, блин, жизнестоек пацанский рэп.
Вообще рэп быстро портится — звук выходит из моды, меняется слэнг, вайб. И вчера вроде бы исполнялись треки с альбома почти 15-летней давности, но амфитеатр качался, люди выкрикивали строчки, исполняя архаичный обряд качания ветками. Это были уже не подростки, а очень взрослые, в основном опрятные мужчины и женщины, большинство 30+, а многим — хорошо за 40. И они в экстазе кричали «у нас другая волна и она нас прокачивает», с пониманием во взглядах слушали рифмы про пуэр, травку и белые дороги, грустили под песню «Только сегодня».
И вряд ли дело в одной лишь в ностальгии. Просто те песни Басты и Гуфа изначально были написаны взрослыми для взрослых. И пусть мы слушали их школьниками и студентами, их посыл остается понятен тем, кто стал родителями и руководителями. Потому что это песни не про сиюминутные кайфы, а, как ни смешно, про вечное: верность принципам, важность правильного выбора в каждый момент жизни, честность с самим собой. Вещи, которые ты воспринимаешь романтически будучи юным, и уже под другим углом, через призму прожитого — в зрелом возрасте.
А кто из нынешних рэп-звезд через 15 лет соберет 10к постаревших детей и споет с ними хором хиты начала 2020-х? И что это будут за песни?
Если вы думали, что творчество музыкантов ограничивается написанием песен и съемкой клипов, то это отнюдь не так. Поиск денег — не менее творческая часть работы артистов, чем, собственно, музыка. Это круто показано в статье The Flow про то, как рэпперы в разное время и в разных странах придумывали способы монетизации — от краудфандинга и донатов до продаж спецбилетов на концерт, по которым можно спеть песню на сцене вместе с артистом.
Кто-то усомнится: а зачем современным артистам прямая поддержка от слушателей, если у них полно способов, как заработать деньги иначе (стриминг, концерты, реклама)? И будет неправ.
Во-первых, ощущение прямой связи с аудиторией — это совершенно другой опыт, который остается важен даже для больших артистов с кучей хитов. Неслучайно тот же Морген, у которого нет проблем с концертами и стримингом, делает закрытый тг-канал, где общается с аудиторией в относительно узком кругу.
А во-вторых, существуют талантливые и уникальные артисты, музыка которых не становится хитовой, но у них есть лояльная аудитория. Таким ребятам особенно нужна поддержка, чтобы продолжать выпускать треки. Например, легенда русского рэпа Крип-а-Крип готовит альбом, донаты на который собирает в Яндекс Музыке. Чтобы продолжать заниматься рэпом, Крипл работает в магазине одежды, поэтому прямая поддержка от фанатов для него очень важна.
Принес вам два сильнейших куплета, вышедших за прошедшую ночь. Оба засветились на весьма противоречивых релизах.
Лучший куплет Брутто за долгое время, до треска нашпигованный панчами, которые идут один за другим, не давая опомниться, вышел на альбоме печально известного мвд-рэппера Айсгергерта, который теперь попдисан на Газгольдере (куплет с Бастой на его релизе тоже есть). Как получилось, что взрослые осознанные мужчины, которые прославились написанием саундтреков для честных бродяг, фитуют с человеком, флексящим связями с силовиками и продвигающим мерч «КГБ» — этот вопрос остается неясен очень многим.
Куплет Платины, автора возможно лучшего альбома 2024, продолжает его гоблин-скуфскую эру и звучит инородным телом на глянцевом релизе двух самых постных персонажей российской рэп-сцены. Собстенно, это та самая минута, ради которой этот альбом стоило записывать.
Почему не родятся новые звезды? «Вечерний Ургант» — скрепа, которую мы потеряли
Есть такой рэппер Бушидо Жо. Уже три года к ряду он выпускает большие летние хиты — об этом свидетельствуют цифры и эмпирические данные. Эмпирические данные — это когда ты присел покурить на скамейку и вдруг замечаешь, что она издает звуки — большой летний хит играет прямо из нее. Ну или когда мимо проносится пиздюк на самокате с блютус-колонкой, оставляя звуковой шлейф большого летнего хита.
Люди, которые пишут такие вещи аж три года подряд, становятся суперзвездами — то есть их узнают все от детей до пенсионеров, а их треки напевают даже против своей воли. Однако, как вы уже начали догадываться, с Бушидо Жо ничего подобного не происходит. Думаю, что значительная часть читателей этого текста даже не знает, как Бушидо Жо выглядит. Еще больше людей не понимают, о каких летних хитах речь. И уж точно почти никто не поставит Бушидо Жо в воображаемый ряд из, например, Фараона, Федука и Моргенштерна — авторов больших хитов прошлого, которые, погремев несколько лет подряд, заняли свое законное место в ряду историческических фигур современной рэп и поп-музыки. А все потому, что на самом деле большой хит (или даже три) не делают музыканта суперзвездой. Суперзвездой его назначают символические авторитеты, скрепляющие воедино разные пласты общества и тем самым приводящие всех к консенсусу по поводу статуса той или иной фигуры. И кажется, что сегодня таких авторитетов просто нет.
В довоенном мире их было как минимум два: «вДудь» и «Вечерний Ургант». Не лично Юрий Дудь и Иван Ургант, а передачи, которые они делали, появление в которых в качестве героя было знаковым как для артистов, так и для аудитории. Механизм «вДудя» понятен — самое популярное и одновременно самое качественное с точки зрения аудитории шоу ютуба, попадание в которое означает, что ты прошел интернет. Но помимо интернета оставался телевизор, и заслужить признание его более возрастной и консервативной аудитории можно было только попав в «Вечерний Ургант».
Интернет производил новых героев, телевизор их легитимизировал. И хотя звезды эпохи «вДудя» телевизор презирали и радовались свободе, которую им дал интернет, они все равно шли в «Вечерний Ургант», потому что Дудь это конечно хорошо, но телек — это нечто другое. Интернету не удалось до конца уничтожить могущество этого древнего медиа-монстра, сохранявшего сладкий символический статус и власть над умами десятков миллионов. Даже такие демонстративные нон-конформисты как Оксимирон и Хаски не отказались от выступления в «Вечернем Урганте». Забавно, что из больших звезд, ни разу не посетивших шоу Урганта, я могу вспомнить только Фараона, который остался верен своей панковской песне «Виноградный день», где слал нахуй телек. И как видим, это не помешало ему стать легендой. Возможно и Элджей, и Моргенштерн, и Оксимирон стали был легендами без ВУ. Но этого мы уже никогда не узнаем.
В России пост-2022 «Вечерний Ургант» оказался невозможен — он скреплял воедино очень разные части общества, после войны оказавшиеся предельно поляризованными. Невозможен оказался и прежний «вДудь» — Юрий сделал ставку на либеральную часть своей аудитории и довольно быстро потерял статус суперигрока, объединяющего поколения.
В поляризованном обществе нет абсолютных авторитетов и нет абсолютных звезд. Поэтому новые герои сиротливо околачиваются на сценах многотысячных залов и в чартах, а момент вселенской славы так и не приходит.
Время есть, и деньги есть — а в гости некуда пойти.
Для меня этот канал — главное открытие в музыкальной телеге в этом году. Спасибо автору за хороший слог и обстоятельные тексты о музыкальных обложках, выходящие далеко за пределы темы. Надо подписываться!
Читать полностью…
Вышел новый релиз панкшоу — это проект QT, известного по работе над альбомом «ЛП(В)Л» Хаски
Почти четыре года с прошлого релиза — большой срок. За это время эстетика панкшоу на стыке гранжа, поп-панка и трэпа не особо изменилась, впрочем, стало меньше пошлоймолли, больше кобейновщины. Мне не хватает такой музыки на нашей сцене: гитарной и при этом современной, дерзко переизобретающей себя в условиях авторитарного господства 808-барабанов и автотюна.
Вот только кажется, что за четыре года можно было сделать что-то по-монументальнее 9 треков (без 3 трех скитов), которые местами звучат довольно сыро, а местами обладают откровенно посредственным текстом. Эти моменты вкупе с единственным фитом — с артистом zavet — делают альбом каким-то вчерашним. Ощущение, что QT большую часть из этих четырех лет провел в запое и депрессии, а потом за полгода сделал релиз, доработав старые демки.
А вообще, как мне кажется, у гитарной музыки по-тяжелее хорошие перспективы — прошло достаточно времени с альтернативной волны 2000-х, чтобы новые подростки начали бы по ней фантомно ностальгировать. Тот же экс-коллега QT, Хаски, на концертах переигрывает свои старые треки в психоделик-метал аранжировках, и это звучит не только круто, но и как-то по-завтрашнему.
Так что в целом у панкшоу классное, нужное направление и есть бодрые треки, но он мог бы запустить новую панк-волну, а пока лишь робко прокладывает дорогу будущим, более плодовитым артистам.
Лучшие треки: Слово пацана, Ищу себя, Никто не узнает
QT, PUNKSHOW «МАМА, ПАПА, ПРОСТИТЕ МЕНЯ»
spotify | яндекс | apple | вконтакте
Русскоязычная музыка > западная музыка
10 причин:
1. Исполняется на русском языке.
2. Затрагиваются понятные нам проблемы, как то: наказать оппа, как достать лин в РФ, страдать из-за девочки в падике, тяжело байтить карти так как он заблокирован, любовь к берёзе, бане, рыбалке.
3. Используются минорные аккорды, близкие душе россиянина.
4. Отличный саунддизайн на студии Игоря Матвиенко.
5. Возможность послушать любимого артиста на концерте.
6. Много качественных стримингов, гораздо лучше спотифая: Сберзвук, МТС музыка, встроенный плеер Одноклассников.
7. Когда слушаешь русскую музыку, чувствуешь гордость, лицо становится более красивым и одухотворенным.
8. Когда слушаешь западную музыку, лицо покрывается сажей, а на ногах отрастают лапти, как у крестьянина.
9. Русская музыка восходит к Чайковскому, Глинке, Вертинскому.
10. Западная музыка восходит к средневековым шутам-скоморохам, которые пели потешные песни, кувыркаясь в навозе.
Кто больше повлиял на русский рэп: Оксимирон или Скриптонит?
Выясняем в новом ролике! Давно их не было.
С вас искренний лайк, умный коммент и подписка на канал, с меня — новые видосы этим летом.
https://youtu.be/jISFap6S33o
Короче ситуация плачевная, надо делать ролик «Почему тексты Скриптонита охуенные», надо страну спасать.
Читать полностью…
Лето — время концертов. И классных движух так много, что везде не успеваешь. Вот я пошел на Басту/Гуфа на прошлой неделе, но пропустил концерт ZOLOTO на Плюс Даче, одной из самых интересных инди-групп нашей сцены, и теперь жалею.
Судя по записи с концерта, было одновременно душевно и рок-н-ролльно – сочетание, которое не часто увидишь вживую.
А что у вас по концертам/фестам? Где были, куда собираетесь?
Если ты начинающий исполнитель, то нехватка ресурсов — обычное дело. Особенно тяжело разрабатывать визуал — клипы, обложки, промо-изображения. Тут нужна большая команда. По крайней мере так было раньше, но все меняется с появлением нейросетей, которые развиваются на наших глазах.
И если вы думаете, что нейросети не выдают качество, то вот пример: парень сделал видеошот и обложку релиза с помощью нейросети YandexART в приложении Шедеврум. И все это без проблем показали на баннере во Внуково.
Конечно нейросети не сделают все за вас, но уже сегодня человек + нейросеть > просто человек. Не бойтесь пользоваться новыми инструментами, они могут оказаться вашим преимуществом.
Давайте вспомним легендарного рэппера, который всем нравится.
Его альбом «Бошки дымятся» не сразу признали классикой улиц, но сегодня мы можем однозначно сказать — текста этого автора безграничны и безупречны, а мелодии этого мастера звука проникновенны и совершенны.
С днем рождения, Элджей!
Сегодня на BandLink Саундчеке мы с другими ребятами из индустрии тестировали офлайн-питчинг — музыканты приходили и быстро рассказывали о себе, показывали треки. Мне, например, показали осетинский женский дрилл. Где еще такое увидишь.
Вообще умение грамотно представить свою музыку другим — очень важно. Первое впечатление бывает лишь раз. Но совет, как избежать провала, пока дам только один. Никогда не присылайте свои треки в формате wav. Их никто не включает. Только мп3, и лучше, чтобы можно было послушать, не скачивая.
Кстати, если вы начинающий музыкант, то навык питчинга вам поможет на практике. Потому что именно через питчинг можно попасть в Нитро — это новая фича ЯМ для расширения охватов начинающих артистов. Короче, тренируйтесь презентовать себя.
Можем сразу в комментах и попробовать — кидайте одним сообщением свой трек/клип + небольшое описание. Обещаю все послушать и если зацепит — дать фидбек.
(на фото — мы с экспертом по грамотному представлению музыки)
Артисты и менеджеры, хорошая новость для вас
BandLink продолжает делать жизнь музыкантов удобнее — теперь в их Аналитике появился блок «Новый релиз». В нем будут все цифры по вашему последнему альбому или синглу в Яндекс Музыке: слушатели, лайки, стримы, динамика и вовлеченность. Все, чтобы держать руку на пульсе и делать правильные выводы.
Ведь первый месяц после дропа — время мониторинга и оценки успеха вашего релиза, а также всего, что вы делали для его продвижения. Наблюдайте, сравнивайте и планируйте дальнейшее промо и новую музыку с учетом свежих данных, которые обновляются каждые 4 часа и всегда будут под рукой в новом блоке.
В клавиатуре Яндекса появилась нейрофича, которая поможет лучше понять треки русских рэпперов, если у вас есть с этим трудности.
Примеры на скринах. Работает даже с альбомом Kunteynir «Блёвбургер».
Канье в Москве — иллюзия контакта
Российский телеграм гудел, как улей, возбудившись приездом величайшего артиста современности Канье Уэста в столицу России. Все пытались понять, как к этому относится, и что это значит. Но понимание ускользало — как сам Канье ускользал из объективов камер, на снимках оставаясь расплывчатым пятном в низком разрешении. Увы, никто не мог понять самого Канье — все видели в нем лишь собственное отражение. Модные школьники — своего кумира. Нерукопожатный журнал «Москвичка» — преодоление культуры отмены. Александр Дугин — воплощение западного традиционализма. Либералы — антисемита и мизогина.
И все они оказались не правы, потому что исходили из ложной посылки, что у Канье и современной России может быть что-то общее. Любовь к музыке и моде. Борьба с либеральным истеблишментом. Продвижение толерантности и равноправия. Все эти предлоги для взаимодействия искусственно выдуманы теми, кто так жаждал контакта. Контакта, который был невозможен изначально.
Только одна группа людей смогла правильно интерпретировать приезд Канье. Войти в контакт, пусть и с небольшим опозданием. Только эти люди правильно поняли контекст и сделали безошибочный вывод.
Это были профессиональные доносчики, которые поняли, чем является Канье Уэст на самом деле. Он является материалом для доноса.
Самая жесткая туса этого лета для настоящих панков
В Москву едет легендарный питерский бомж — чувак будет живьем лупить по пластиковым бакам и кастрюлям под брейкбит. Как Dub FX, только круче. Плюс выступит диско-гранж группа Мрачные щи, а группировка Urban Punks кастомизирует ваши шмотки за донат прямо на месте. Придешь домой — родная мать не узнает.
Билеты и так дешевые, а по промокоду PRNRP скидка 100 рублей!
Пятница, 28 июня
Смена
19:00
Вспомним легендарного рэппера, который всем нравится.
A$AP Rocky!
Для альбома "Live.Love.ASAP" Rocky создал персонажа по имени Asap, который изображался характерным образом: с блондинистым париком и яркими костюмами. Этот персонаж влюбил в Роки его фанатов, а обложка стала одной из самых культовых в истории клауд-рэпа.
А что для вас значит A$AP Rocky?
