26175
трэп-критика современной культуры Сотрудничество: @prnrpdeals Общение: @golyanovo_taganka
У отца сына Кати Кищук вышел хороший альбом
Я с подозрением относился к эксплуатации образа эдакого панка/чава и ностальгии по старой-доброй Британии и фильмам типа «На игле», когда отец сына Кати Кищук (ОСКК) только появился на радарах больших медиа со своими первыми (клевыми) клипами. Но в конце концов, образ образом, а музыка — музыкой. И своеобразное смешение Игги Попа с Дейвом, иначе говоря, вайбов старого панк-рока с современным сознательным британским рэпом, дает результат, которому нет аналогов на современной сцене.
На альбоме «UGLY» (акроним U Gotta Love Yourself) ОСКК размышляет о своей депрессии и социальном неравенстве. Темы банальны (даже новый альбом Элджея про депрессию), но что делать, если музыканты проходят через одни и те же этапы — борьба за место под солнцем, взлет, выход на плато и потеря радости жизни. Другой вопрос, в какую музыку воплощается схожий опыт. У Элджея выходит слабо, у ОСКК — талантилво, аутентично, вайбово.
Касаемо русского следа на альбоме: забавно (или грустно), что на альбоме ОСКК посвящает целый трек своей бывшей девушке, но не Кате, а какой-то другой, у которой растут дети-наркоманы. Возможно, это образ такой, но все равно обидно за Россию. Что до Кати, то мне удалось найти только один намек на ее присутствие: в открывающем треке, на 90% состоящем из описания дикого нарко-трипа, в ходе которого герой закидывается всем чем только можно, есть такая строчка: «In a K-hole like a clam in chowder» («В K-воронке как моллюск в похлебке»). Вообще это про кетамин, но, кто знает…
slowthai «UGLY»
spotify | apple | яндекс | вконтакте
Шнурок от Balenciaga — один из самых крутых телеграм-каналов про кроссовки. Раньше автор только рассказывал о новых парах, но теперь еще и помогает привозить оригинальные кроссы с китайского маркетплейса POIZON. В чем отличия от других посредников, которые привозят кроссы из Китая
- Не нужно разбираться в китайском приложении, огромное количество пар они загрузили в магазин в телеграме
- у них выгодный курс, адекватные цены на комиссию и доставку
- привозят курьером до двери
Выглядит топово — подписывайтесь!
Начал подготовку к составлению топа правителей России. Впереди 9 томов.
Читать полностью…
Объективный топ русского рока. Осторожно, высшая степень объективности.
Читать полностью…
Объективный топ американских эмси. При составлении учитывалось умение читать рэп.
Читать полностью…
Коля сделал видос про один из самых странных и интересных сюжетов в музыке последних лет: трансформацию фонка из культового андерграунд-жанра в масскульт и мем. И главное, про ключевую роль СНГ-сцены в этом процессе.
Подпишитесь на его канал, самый горячий стафф про музыку на ютубе на данный момент.
Все обсуждают 65-ю церемонию «Грэмми». А вы знали, что The Weeknd никогда не сможет её получить? Канье Уэст обвинял премию в расизме, а Дрейка пытались заткнуть организаторы, выключив ему микрофон.
Не всем звездам удалось высказать свое мнение о «Грэмми», но «Монополии Звука» академики не помеха. Мимо их чуткого слуха не прошел ни один номинант (и ни один скандал).
Подписывайтесь — ребята рассказывают обо всем, что происходит в музыкальной индустрии: /channel/sound_monopoly
Невозможное возможно. Yung Trappa 1995 — 2023
(часть 2)
начало текста
Или взять баттл с Федуком, после которого Трэппа прославился — когда мы его делали, идея была в том, чтобы противопоставить новую школу старой. Федук тогда был автором любимой песни околофутбольных карланов, и в трэпе был ни в зуб ногой. Какая утонченная ирония судьбы — пройдут годы и именно Федука общественное мнение сделает «крестным отцом» трэпа в России — он вовремя продвигал Биг Бейби Тейпа, ОГ Буду и других героев последних лет. Федук все делал вовремя, как тот, о ком писал Пушкин в «Онегине»:
Блажен, кто с молоду был молод,
Блажен, кто во-время созрел,
Кто постепенно жизни холод
С летами вытерпеть умел;
Кто странным снам не предавался,
Кто черни светской не чуждался,
Кто в двадцать лет был франт иль хват,
А в тридцать выгодно женат
А Трэппа… он все делал НЕВОВРЕМЯ.
Пока другие, как Яникс, косили под районных звезд, или создавали художественные миры, как Фараон, Янг Трэппа выбрал путь отсутствия компромиссов и стал жить по заветам трэп-музыки. А основной ее завет такой: улица кормит, музыка долбит. Даже когда поднялся на рэпе — твои уличные доходы должны расти (посмотрите на Янг Тага). Янг Трэппа игнорировал отсутствие индустрии, когда начинал, и игнорировал ее наличие, когда продолжил. Он также игнорировал российские законы, питерскую погоду, собственное происхождение, позволявшее ему найти себе более безопасные способы заработка. Что он никогда не игнорировал, так это улицу — спросите любого, кто его знал.
Трэп стал верой — и Трэппа был ее преданным и самозабвенным апостолом. Трэппу можно обвинять в попрании каких угодно законов морали, нравственности, деловой этики, но не в нарушении главного закона, который он избрал для себя сам и был верен ему до конца. Это человек, который уничтожил жизнь, данную ему судьбой, и переписал ее с нуля. Как Петр, игнорируя реальность, возвел на болотах Невы европейскую столицу, так и Трэппа превращал жизнь всех его окружавших в Атланту — вопреки тому, что окружала его далеко не Атланта. «Я в собственном пространстве» — так он читал.
Это история о победе фантазии над обыденностью. И пусть жизнь кончается смертью, но искусство будет жить вечно.
Вообще скажу так. Русский рэп стоило создать только ради того, чтобы появился Янг Трэппа. Его жизнь и музыка удивительны. Ни один другой рэппер меня так сильно не впечатлял. Музыка и личности всех современных трэп-героев не трогали меня даже на 5% так, как Трэппа. Всю их дискографию я бы поменял на один его микстейп, выпущенный, когда Трэппе было 15 лет.
Читать полностью…
4232 — канал для приобретения авторских битов эксклюзивного формата.
@BEATS4232
Не проходите мимо — новая хорошая музыка на русском
Местами эти треки похожи на поп-демки, пережившие ядерный удар. Местами — на песни у костра в детском лагере, чьи подопечные курят крэк. Мелодии одержимой души, сыгранные на сломанных инструментах.
Про Рудольфа Страусова я писал 2 года назад, тогда у него выходил альбом «СЫРО». За это время произошел прогресс, что слышно на его новом альбоме «Ты меня слышишь?» (вышел в конце 2022, но я добрался только сейчас) — грязь стала жирнее, мелодии точнее.
Это все еще музыка, которая намеренно отталкивает слушателя, но уже достаточно сильная, чтобы заставить тебя преодолеть звуковые помехи — сырой и индустриальный звук Рудольфа, насыщенный разнообразными артефактами разрушения.
В противофазе между этим антисоциальным продакшеном и живой эмоцией, которая пробивается из-под шумовых наслоений, и рождается заклинание, заставляющее крутить на повторе эти треки — истерически медленные, липкие и тягучие, как изолента.
Лучшие треки: ббабочки, темнобшш, подружка, нчммолчать, а кем бы был ты
Рудольф Страусов «Ты меня слышишь?»
spotify | apple | яндекс | вконтакте
Рассуждение о моральном превосходстве
Не оценил последнюю песню Нойза эмси, что само по себе не стало для меня неожиданностью, достойной того, чтобы отвлечь тебя, читатель, от повседневных дел. Неожиданным стало другое — я наконец сформулировал, чем именно меня отталкивают такого рода глашатаи «людей с совестью».
Оставим за скобками кондовость образов уровня «лопатой по лбу» и присущую Нойзу языковую банальность — в конце концов, это субъективно, а мне нравится Фараон, кто станет меня слушать. Поговорим о позиции, из которой вещает автор.
«Я бы хотел поговорить с тобой, но телевизор слишком громко орет», так начинается песня. Перевожу с нойзовского на русский: «Я — homo sapiens Нойз эмси. Ты — зритель телевизора».
Всё. Вот тут корень проблемы с Нойзом. Он не мыслит себя частью народа. это ясно. Он противопоставляет себя народу, очевидно. Но он даже не пытается его понять!
Напротив, Нойз пишет песню, чтобы зафиксировать свое непонимание народа — и свое моральное превосходство над ним: «Когда всё кончится ты будешь молчать, и делать вид, будто был ни при чём». А ведь казалось бы, так просто не молчать и занять сторону света — всего-то надо взять пример с Нойза. Улететь в Европу. Выступать. Продолжать протест. Жаль, что не у всех такая классная работа, как у Нойза — петь песни в Европе для хороших русских.
Хочу зафиксировать: проблема не в том, что Нойз против пропаганды или режима. Проблема в позиции, из которой он против.
Вот песня АТЛ «Ящик» на ту же тему:
Глянул «Первый» натощак, вкинув веру на общак
В отражении кинескопа вижу косточки в мешках
Нас с экрана заклинала говорящая башка
Всё нормально, всё ништяк
АТЛ не отделяет себя от зомбированных соотечественников. Он вместе с ними, вещает из эпицентра жути. Точное схватывание пиздеца — есть. Морализаторство — отсутствует. АТЛ пишет песню не для того, чтобы снабдить гимном толпу на митинге и не для того, чтобы громогласно заявить о своей «правильной» позиции. Он исходит из художественных задач. А задача художника — исследовать реальность. И тут кроется вторая проблема с Нойзом, несколько менее существенная, но все равно важная.
Сабж не исследует реальность, а подгоняет ее под определенный нарратив. Хэштеги, из которых Нойз лепит свой текст, уже произведены медиа. Ему остается только расставить их в правильном порядке, чтобы получилась рифма: «отрицательный рост», «поднялась с колен», «дед», «Соловьев», «Крым», «8 лет», «по телеку балет» — все это мы уже знаем, разница лишь в том, что Нойз все это задорно рифмует, будто заправский газетный памфлетист. И публике хватает — прикольно же, когда новостные заголовки зарифмованы под музыку. Возникает ощущение ну прям большой русской поэзии, да? Ну ведь правда? Не возникает? Так это потому что ты войну поддерживаешь, ёбаный ты людоед!
Можно сказать: проблема с морализаторством Нойза несопоставимо мала в сравнении с уничтожением людей и нашего будущего. Главное, что он против, а в нюансах разберемся позже. Но в том и дело, что именно нюансы определяют будущее. И позиция, подобная нойзовской, ведет к архаизации сознания — и отдаляет нас от цивилизации. Быть против войны недостаточно — нужна готовность понять другого. У обывателя, как правило, такой готовности нет, но художник только ей и спасется, а иначе он не художник. И я понимаю, откуда у Нойза эта агрессия — из страха стать таким же, как они. Он так яростно обрушивается на обывателя, потому что подавляет его в себе — Нойз ведь сам вышел из такой среды, простой парень из Белгорода. Вырос в окружении типично российского ландшафта с его комплексами и предубеждениями, и очень боится оказаться там снова.
Нойз, перестань воевать с обывателем в себе. Лучше обними его и выпей с ним водки.
Песни про телек
Как вы знаете, в молодежной музыке существует масса песен про телек. Тему раскрывали еще Боб Дилан и Владимир Высоцкий — с полвека назад.
В русском рэпе, который с момента своего возникновения не мог пролезть в ящик, песни про телевидение стали общим местом — наполовину социальная критика, на другую — отместка за прозябание в андере. Одни ругали ТВ как инструмент промывки мозгов, другие иронизировали над безжизенной ТВ-культурой, противоположностью которой был уличный рэп.
Канон песен про телек в русском рэпе заложили Рабы Лампы в 1998 в песне «TV Shit»:
Я включаю телевизор, и знаю, что увижу
Кровавая река проникнет мне в мозг
Цветная порнография сдвинет мне крышу
Эта песня стала настолько культовой, что спустя 12 лет ее сиквел под названием «TV Shit 2» записали Грязный Луи и Муравей. В другом треке, «В голову», Луи запанчил на тему вообще шедеврально: «Телевизор — многосерийный убийца для мамы».
С другой стороны были песни обозначавшие ценностную дистанцию между рэпом и официальной культурой, которую представлял телевизор. Уже особо никто не помнит имена тех, кто со звериной серьезностью огрызался на ТВ-продюсеров. Например, Легенды Про в песне «Телек» читали так:
Да, я не знаю, как попасть в этот экран,
но я рад, что я не полный пидор, как они все там.
Гуф же песней «Сплетни» сумел не только простебать ТВ-звезд, но и зацепить их за живое — его ироничный трек крутили по радио, а потом пошли и клипы по ТВ. Будучи искренним потребителем телевидения, Гуф стал мостиком между уличной и глянцевой культурой.
Время шло, и росло количество клише, выработанных в песнях про телевидение — в 2010-х написать оригинальную песню на тему стало почти невозможно. Однако, несмотря на появление интернета, тема ТВ не переставала быть актуальной — ведь родители новых рэпперов оставались людьми ТВ-культуры, что провоцировало конфликт поколений. Одни рэпперы шли на «Вечерний Ургант», чтобы получить признание родителей, другие, как Фараон, с чрезмерной принципиальностью (видимо, воспринятой из культуры девяностых и нулевых) отказывались от поездок в Останкино. Впрочем, большинство рэпперов 2010-х тема телевидения отпустила — у них появился инернет.
С новой силой конфликт между мирами телевидения и интернета разгорелся в 2022 году — медиа оказались мощнейшими колдовскими зеркалами, способными вмиг переиначить мировоззренческие основы сложившихся людей. Ситуация гипноза, свидетелями которой мы стали, требовала новых метафор и новой песни о воздействии медиа. И она была написана — правда еще в 2021 году. ATL в «Ящике» переизобретает сложившийся канон песен о ТВ-пропаганде, находя новый, шокирующий язык для уже привычных явлений:
Из-под красного угла, на фоне красного ковра
У бабки разум отобрав, пристально смотрит бычий глаз
…
Нам покажут новый снафф, в нём добрый космонавт
Детям раздаёт конфеты и развозит по домам
Твой батя с этим в резонанс по наивности сердечной
Входит в первобытный транс под звездой пятиконечной
Телевидение тут больше чем враждебная культура или капиталистическая пропаганда — оно оказалось буквально алтарем сатанизма, встроенным в отчий дом, конвертирующий всех, кто осенен его светом, в адептов культа смерти. ATL задирает ставки, переходя от антикапиталистической критики к апокалиптической проповеди.
Сегодня вышла еще одна песня про телек — за авторством Noiзе MC. Это пример морально устаревшего и творчески хилого произведения — идея трека крутится вокруг панча про лебединое озеро (мол, по телеку балет — как в СССР), давно ставшего общим местом даже в треках падик-рэпперов третьего эшелона, и комбинация с шуткой про кооператив «Озеро» не спасает положение. «Голос поколения» берет клишированный панч из рэпа про плюхи и строит вокруг него гимн intelligent russian people, которые не смотрят телевизор. Не тупые же. Они смотрят Дудя 👍.
Это, кстати, слабое место всех современных песен про телевизор, который изображается как абсолютное зло, а не его частный случай. Их авторы пока не пришли к тому, что сами взаимодействуют с куда более страшной сущностью — интернетом.
Появился интересный подкаст про зарубежный хип-хоп. И это не просто пиздеж о «впечатлениях», а разбор конкретных вещей — концепций альбомов, строчек, отсылок, контекста.
Пока на канале два выпуска — разбор альбома Фредди Гиббса и итоги прошлого года. Но автор обещает больше стаффа уже очень скоро.
Качественных медиа о рэпе не так много — подписывайтесь! /channel/hippiehippiehop
Лучшие интро в русском рэпе
Формат хип-хоп альбомов традиционно отличается наличием открывающих (intro) и закрывающих (outro) треков. Кто это придумал и как закрепилась традиция — мне узнать не удалось. Что-то похожее на интро в структуре рэп-альбома закрепилось как минимум с 1988 года — когда вышел в дальнейшем ставший классическим N.W.A «Straight Outta Compton», начинавшийся со слов: «You are now about to witness the strength of street knowledge».
Возможно, открывающие треки появились под влиянием кино. Кинематограф сильно повлиял на рэп — отсылки к фильмам у черных эмси 1990-х встречаются едва ли не чаще, чем к другим рэпперам и музыкантам. Кино в восприятии рэпперов более серьезное искусство, и наличие открывающего трека будто бы возвышает альбом до уровня фильма, делает его больше-чем-рэпом. Хрестоматийный пример — альбом Бигги «Ready To Die», который часто сравнивают с фильмом. Мы проходим путь героя от рождения до гибели, и начинается все с родов в Intro — герой рождается под песню классика соула Кертиса Мэйфилда, а затем проходит путь взросления от первой рэп-пластинки до амбициозного уличного игрока. В механике открывающего трека важным было и то, что на кассетах вы всегда начинали слушать альбом с первого трека (сегодня можно сразу тыкнуть на звездный фит в треклисте). Взаимодействие с альбомом было более тесным и длительным. Первый трек должен был заинтриговать и погрузить слушателя в уникальный мир альбома. Поэтому вариаций интро существует великое множество — от репрезентов до актерских зарисовок.
В русском рэпе традиция интро тоже прижилась, хотя в последнее время, особенно с появлением стриминга, такие треки встречаются реже. Вот некоторые из лучших интро-треков, которые я вспомнил.
Каспийский Груз - Старая Школа (альбом «Рингтоны для зоны»)
Голос диктора в аэропорту монтируется с фразой Саши Белого из «Бригады», слушатель как будто садится на борт авиарейса, отправляющего его в гангста-парадайз.
Смоки Мо - Начало Игры
Целая серия открывающих треков, которая растянулась на несколько альбомов Смоки Мо — от дебютного «Кара-Тэ», где идея игры была прямолинейно обыграна сэмплом из «Марио» до последующих записей, где «игра» приобретала все более эзотерические трактовки.
the Chemodan - In (альбом «Пока кое-кто умер»)
Отрывок из фильма Сергея Герасимова «Учитель» с записью выступления оркестра Дюка Эллингтона — едкий и самоироничный комментарий о встрече русской культуры с хип-хопом.
ATL - Божественный флоу (микстейп FCKSWG III)
Просто одно из самых эпичных интро к хип-хоп-альбому, что я слышал.
ЛСП - Magic City (альбом «Magic City»)
Степа Карма приглашает слушателя в мрачный комикс.
Oxxxymiron - Не с начала (альбом «Горгород»)
Игра с нарративом и нелинейностью — ничего нового, но отлично работает как отрывашка для альбома, построенного на повествовательных приемах из литературы.
Скриптонит - Интро / Время возвращаться (альбом «Уроборос»)
«Помни, когда в доме начинается снег, время возвращаться на улицу». Открывающий трек «Улицы 36» отсылает нас к концовке «Зеркал», оправдывая название альбома — «Уроборос». Но это мы узнаем, только прослушав обе части до конца.
Друзья, я послушал новый альбом Бульвара Депо, одного из самых популярных рэпперов России. На нем есть фит с Гуляй Рваниной, одним из самых непопулярных рэпперов России. И вот о чем я подумал в связи с этим.
Когда-то группа Черная Экономика, представителем которой сегодня является Гуляй Рванина, была вовсе не группой, а тусовкой столичных отморозков, которые брали наркотики и биты у Паши Техника, а потом записывали очень угарный, самоироничный, легко дышащий хип-хоп. В тот период, к слову, Гуляй Рванина не был основным лицом ЧЭ, его куплетов особо и не было на первом альбоме. Потом тусовка ЧЭ оформилась в группу, пошли какие-то выступления, кто-то отвалился, кто-то словил серьзные щи и стал считать себя тру-рэппером. А если вы рэппер, это худшее, что может произойти с вами — забыть угары юности и начать нудеть про понятия. В итоге ЧЭ из новаторской и веселой группы превратилась в то, что вы слышите на их последнем альбоме — нудных и банальных мужиков, уникальным торговым предложением которых является их пресловутое тру.
Поэтому неудивительно, что в числе немногочисленных фитов на альбоме Депо оказался Гуляй Рванина — ведь он воплощает состояние, к которому Депо пришел на момент написания этого текста. Из утырка-новатора, ломавшего шаблоны и читавшего от лица jpg-файла, Депо превратился в ветерана, который нудит про тру, используя то же звучание, что и последние 5 лет, и больше особо ничего не предлагает.
Однако у Депо от Рванины есть важное отличие — он в итоге смог заработать. Спасибо инстаграму, дешевым видеокамерам и стримингу, которых не было в 2008-м (и Фараону). А когда человек из рэпа, пусть нудный, но все-таки искренний, поднимает большие бабки, это всяко лучше, чем когда их поднимают циники. Пусть капиталы оседают в карманах селфмейд-ребят. Только так Россия станет свободной.
spotify | apple | яндекс | вконтакте
Boulevard Depo «Сертоловский токсик»
Ладно, это последнее. Делаю Объективный топ русских правителей, и больше ни одного топа в жизни не сделаю.
Читать полностью…
Объективный топ русского рока. Да/нет? Голосуем реакциями
Читать полностью…
Как думаете, стоит выкатывать Объективный топ западных эмси? Ставь 😐 если да. Ставь 😐 если нет.
Читать полностью…
«No Cap» — авторский канал о хип-хопе, который ведет копирайтер лейбла CPLUS
Канал будет полезен людям, которые:
• Хотят не только слушать, но и читать о релизах. Так у каждого поста с музыкой есть лаконичное описание.
• Хотят первыми узнавать о новых релизах. Как только Джей Коул, Скриптонит или любой другой рэпер выпустит новый релиз — в течение нескольких минут об этом появится пост в канале.
• Слушают музыку на стриминге, а не в Telegram. Под каждым постом с музыкой есть ссылки на все музыкальные площадки: от Spotify до Tidal. Можно в два клика перейти на свою площадку.
Перейти в канал — t.me/nocap.
Hogwarts Legacy — бездушный виртуальный музей Гарри Поттера
Кто не любит позалипать в фильмы про очкастого волшебника с манией величия, хотя бы в новогодние праздники? Вот и я люблю. И когда увидел, что выходит полноценная РПГ с открытым миром по мотивам вселенной Роулинг, да еще и действие происходит за 100 лет до событий оригинальной гепталогии — конечно, потекли слюни. Само собой, были сомнения — игры по культовым франшизам почти никогда не получаются хорошими. Но геймплейные видео тешили самообман: «наконец выйдет первая игра по Гарри Поттеру, в которую реально интересно играть». Обещали полностью интерактивный и детализированный Хоргвартс с окрестностями, полеты на метле без ограничений, оригинальную систему заклинаний, магические дуэли, современный графон, возможность учиться на любом из четырех факультетов и так далее.
Подогреваемый обещанияи и предрелизным ажиотажем (игра доступна в раннем доступе, ютуб полнится стримами) я купил цифровую копию на PS5 и устроился перед монитором в предвкушении. Отрезвление произошло быстро. Уже в открывающей сцене нам швыряют грубое клише прямо в лицо: наш персонаж — избранный и может делать вещи, на которые не способны опытные маги. Нас зачисляют сразу на пятый курс Хогвартса без экзаменов и внятных объяснений — сценарий ограничивается фразами профессоров о том, что это «необычно». Шаблонные диалоги — робкая попытка воспроизвести дух оригинальных книг. В речи директора перед началом учебного года есть только одно содержательное сообщение — в этом году не будет соревнований по квиддичу — то есть вы не только не завезли квиддич в игру, но еще и нелепо оправдываетесь.
Насчет того, что все NPC, кроме квестовых, НИКАК не взаимодействуют с нашим персонажем, умолчал даже директор в своей вступительной речи. Потому что такую херню в игре с открытым миром оправдать сложно. Ученики, учителя, приведения в коридорах и кабинетах — просто статисты: с ними нельзя ни поговорить, ни убить, ни вызвать хоть какую-то реакцию. Там же, где взаимодействие предполагается, нам обычно дают всего два варианта развития диалога — и как правило тот или иной выбор никак не влияет на дальнейшее прохождение. Отдельно позабавило, что даже лица квестовых персонажей с именами и биографиями процедурно сгенерированы и не отличаются от лиц деревянных NPC, с которыми нельзя взаимодействовать. Ты бродишь по школе в окружении клонов. По Хогвартсу разбросаны примитивные квесты уровня подай-принеси, при этом они снабжены системой подсказок, чтобы даже трехлетний ребенок справился с прохождением. Обещанную атмосферу таинственного замка волшебников эти подсказки рушат напрочь. Визуальный стиль игры также не вызывает мурашек и ощущения погружения во вселенную ГП. Текстуры, освещение, цвета — все это выглядит так, будто играешь в Фифу или Симс.
Вы скажете — а чего ты ждал от дорогущей мейнстрим-игры, рассчитанной на армию фанатов Гарри Поттера? Ну, хотя бы чего-то, что есть в классических играх с открытым миром. В «Ведьмаке», на мой взгляд, скучный геймлпей, но гениальная режиссура и диалоги. В «Скайриме» банальный сюжет, но увлекательный для исследования мир. В «ГТА» можно устраивать бесконечные гонки с полицией и уничтожать все, что движется. В «РДР» можно грабить караваны поезда. Лучшее развлечение в «Хогвартс Легаси» — наслаждение открыточно-вылизанными видами безжизненных окрестностей Хогвартса с высоты полета метлы.
Стоит ли за это платить деньги? Игровая критика, судя по рейтингу на metacritic, считает, что стоит. Но тот же критический агрегатор считает, что стоит тратить время на вторичную драму про зомби-апокалипсис под названием «Лаcт оф ас». Очевидно, что современная критика — это нейросеть, ей нельзя доверять.
— Даня, а почему все-таки этот Трэппа тебе так нравится? Ну допустим, он не торчок и насильник, а колоритная личность, уличный философ и все-такое… Но музыка-то у него — дерьмо. С этим ты же не будешь спорить?
— Я не уверен, что есть смысл спорить с человеком, который слышал только треки с Моргенштерном. Зацени плейлист с классическим Янг Трэппой, а потом поговорим.
Я составил его так, чтобы порядок песен отражал развитие его лирического героя: от сносящей крышу подростковой влюбленности до падения с высот любовного трипа, превращения в одержимого сексом, деньгами и наркотиками монстра. Одержимость приводит Трэппу в тюрьму, но пройдя испытания, он находит любовь снова.
— Ты серьезно думаешь, что я буду слушать плейлист человека, который копировал чужие треки?
— Безусловно, Трэппа не изобрел музыкальный стиль, в котором работал. И в отличие от, скажем, альбома ЛСП «Magic city», где Олег деконструировал жанр, Трэппа стремился к созданию чистого жанра, сияющего всеми своими клише настолько, насколько возможно. Клише может воспроизвести кто угодно, но сияние невозможно без таланта. И оно исходит в первую очередь от эмоций, с которыми Трэппа читал. С точки зрения оттенков интонаций в голосе он для меня в топе русского рэпа — он играет голосом, моментально переходя от грубости гопника к игривости золотого ребенка. Его песни о любви, с которых начинается плейлист — одни из самых чувственных и откровенных в русском рэпе. Его парадоксальная формула «я люблю ее, как деньги, сук и дурь» — это не только преодоление банальности в любовной лирике, но и попытка заглянуть в самую суть этого чувства, в переплетение небесного и плотского.
— Ты говоришь, что он писал искренне. Но искренность — еще не мастерство. Я включил твой плейлист, и эти треки звучат хуево.
— Я бы сказал, что его треки настолько новаторские, что некоторым до сих пор кажутся необычными. Главным ориентиром Трэппы был Лил Уэйн, музыкант, который совершил революцию в рэпе, стал читать на биты в широчайшем стилистическом диапазоне. Тем же путем шел Трэппа — в его трекографии есть электронные биты в стиле раннего Future, есть гитарные рифы, классическое пианино, быстрые и медленные биты, есть электроника в духе Chemical Brothers, есть психоделический автотюн и сухая читка под бас с минималистичным сэмплом. Всякий раз Трэппа находил новый подход к порой очень сложным для читки битам — он редко повторяет флоу, находя новые ритмические рисунки в зависимости от музыки, с которой работает. Что касается качества — этот плейлист не самый показательный, потому что я ориентировался на историю и эмоции, но послушай микстейп «Jesse Pinkman 2» — лучший в дискографии Трэппы. Он сделан на недосягаемом для 2014 года уровне и до сих пор звучит очень круто. Мне кажется, это лучшая работа в трэп-музыке середины 2010-х и с точки зрения качества, и с точки зрения оригинальности.
— Ладно, может я и послушаю. Но тебе не кажется, что ты говоришь о Трэппе уже слишком много?
— Мне бы хотелось изменить отношение людей к его музыке, потому что я искренне считаю его одним из лучших рэпперов в истории жанра. Некоторые считают, что я занимаюсь троллингом, но все что я делаю — пишу о том, что по-настоящему люблю. Впрочем, троллинг этому не противоречит.
Невозможное возможно. Yung Trappa 1995 — 2023 (часть 1)
Прочитал некролог Редькина, и не согласен с посылом — мол, история трэпа в России и Трэппы в частности — про то, что настоящий трэп кончается смертью. Это звучит драматично и вроде бы логично, глядя на факты, но выводы из них я делаю совершенно иные.
Для меня история Трэппы не про смерть, а про победу над ней. Про то, что невозможное — возможно. И про веру вопреки. Абсурдную веру.
Эта история начинается с парня, который идет на улицу торговать гашишем в балахоне Wu-Tang, потому что наслушался негров и принял их базар близко к сердцу. И ему неважно, что 13 лет — не лучший возраст для начала карьеры барыги. И что карьера барыги в целом — не самый логичный выбор для парня из обеспеченной семьи. Он просто идет и делает, потому что чувствует — так правильно. Так должен быть устроен его мир.
Вскоре балахон Wu-Tang сменяют дреды и одержимость Лил Уэйном — паренек одним из первых в России начинает делать трэп, музыку, которая во всю долбит в США, но в России отношение к ней более чем скептическое. И берет себе имя сколь банальное, столь и бескомпромиссное — Трэппа. Партизанское знамя. И это в 2011-м году, когда все слушают Чемодан, ТГК, Ноггано. Именно тогда 15-летний Трэппа читает на своем первом микстейпе:
Живу быстро
Умру рано
Но мои диски
Феноменальны
В них души больше
Чем в андеграунде
Я знаю точно
Что вы не знаете
Пророческие строки: через несколько лет андеграунд-рэп покроется пылью, а новая школа, которую почти в одиночку двигал Трэппа, вопреки видимому отсутствию перспектив, станет локомотивом русского рэпа и популярной музыки в целом. Невозможное станет возможным — рэпперы будут зарабатывать, флексить, снимать дорогие клипы. Ничего этого, как истинный первопроходец революции, Трэппа не увидел — сел в тюрьму, а когда вышел и для камбэка были все условия — с шиком их проебал. Этим он подтвердил свой статус: «аутентичность пророчества подтверждается тем, что пророк не требует за своё искусство никакого вознаграждения».
Но невозможная возможность Трэппы куда выше «индустрии», денег, материи. Гений Трэппы именно в том, что, казалось бы, будучи зацикленным на деньгах, на этой эссенции трэп-идеологии, в своей музыке он был бесконечно выше всего материального.
Просто представьте: вы живете в Петербурге, «культурной столице» страны, славной музеями, рок-музыкой, барочной архитектурой. Зимой дует ледяной ветер с Балтики, такой, что сопли в носу превращаются в сосульки. Вокруг депрессивные дворы-колодцы, нарколыги в арках, гололед. И в то же время — Эрмитаж, Астория, Казанский собор, золотые фонтаны Петергофа, наконец. Какой нахуй трэп в городе высокой культуры и хуевой погоды? Вроде бы этот стиль предполагает обратное: вместо царских дворцов — трущобы, вместо дубленок и церквей — пальмы и загорелые тела.
А с другой стороны, все это барочное великолепие, врезанное в болота Невы усилием воли великого реформатора, так и подталкивает к осуществлению самых необузданных мечтаний! И не зря Трэппа звал себя Молодым Трезини — в честь первого архитектора Петербурга, приглашенного самим Петром из Италии. Трэппа для российской музыки оказался не меньшей величиной, чем Доминико Трезини для Петербурга — своим появлением он прорубил магистрали развития русского рэпа.
Спросите любого рэппера, который поднимался 2014-2015, о влиянии Трэппы на его стиль. Фараон ссылался на Трэппу в своих треках еще до того, как стал звездой. Парни из Доупклаба в интервью признавались, что Трэппа — их кумир. Про Моргенштерна, рэп-творчество которого началось с ремикса на «Я хороший», вы и так знаете. Когда Трэппа вышел из тюрьмы, не случайно с ним на студии собрались все сливки индустрии, включая Егора, епты, Крида. Другой вопрос, что Трэппа после тюрьмы оказался уже не тем Трэппой, и звездные поклонники поняли, что нового Гуччи Мейна не будет.
Умер Янг Трэппа. Мне грустно. Но в то же время и светло на душе. Несмотря на мрачные движения, своей музыкой он дарил только свет. Послушаешь, и как будто в лучах солнца погрелся.
Думаю, он был не против так умереть. Жил так, как хотел, читал о том, как жил, и умер так, как умирают люди, выбравшие такую жизнь. Вряд ли он хороший. Но настоящий. И заслужил вечно торговать на небесном квартале — в белой футболке.
Бэнгер для шашлычных и пьеса в тюремной камере — камбэк Каспийского груза
Легенды художественного гангста-рэпа (уникальный жанр, созданный в русском культурном поле) выпустили первый релиз с 2017 года. Про сам EP будет достаточно сказать, что это привычный Каспийский груз. А отдельно хочется поговорить о гостях релиза.
Ведь именно на такого рода знаковых альбомах (а это по сути камбэк отцов жанра) фиты — больше чем фиты, а своего рода блинги, которыми козыряет рэппер с целью показать свое влияние на игру и вместе с тем зафиксировать дух времени. В этом плане на альбоме КГ собрался идеальный состав 💣💣💣
💣
Типичный антиутопический ATL на непривычном для него бум-бэп бите — определенно, он тут должен быть, как один из главных социальных рэпперов 2020-х.
💣
Гио пика — мне его парт не понравился, но само его присутствие было необходимо — он главная жемчужина жанра последних двух лет, хоть и читает уже давно, но заметное признание в комьюнити приходит лишь сейчас.
💣
Фит с Хаски, опять же, обязательный, ведь Хаски — автор главного рэп-альбома последних лет. КГ и Хаски органично спелись на почве общей любви к шансону и припев Хаски в духе Наговицына, обрамивший криминальные частушки Брутто и Веса, превратил их типичный трек в бэнгер для шашлычных.
💣
Фит с Элджеем — для многих он стал неожиданностью. Но вспомните старый трек Брутто «По ресторанам» с приевом от Руслана Набиева — по сути Элджей, сделав вместе с Каспийскими ремикс на свой не менее громкий ресторанный шлягер «Минимал», и выступил Русланом Набиевым 2020-х, переняв эстафету от легендарного шансонье.
💣
Наконец, любая вечеринка признанных классиков станет слишком душной без капли свежей крови. Именно ее привносит Скалли Милано, блестяще отыгрывший роль солевого первохода в треке-пьесе, чей сюжет построен вокруг встречи авторитетных воров и молодого закладчика в тюремной камере. Поток сознания Скалли Милано отлично передает параноидальное состояние молодого торчка, которого экзаменуют опытные сидельцы при заходе в хату.
Каспийский Груз «Осторожно окрашено»
spotify | apple | яндекс | вконтакте
Принес вам реально годный канал про музло, один из немногих, на которые подписан сам.
«а можно потанцевальней?» наверное лучший новый канал за последние пару лет в музыкальном телеграме. Ребята держат руку на пульсе актуальной поп-музыки, лаконично и со вкусом о ней пишут. А что еще нужно-то?
Чтобы примерно понимать, о чем пишут в АМП — вот текст про интересных рэп-новичков 2022, а вот разбор отсылок на обложке альбома Тайлера «IGOR».
Сапорт ер локал мьюзик медиа — подпишись: /channel/bestdjchannel
Годовщина войны на концерте Янг Трэппы, как тебе такое, Илон Маск?
Читать полностью…
Сделал подборку фильмов про гангстеров для классного проекта с подборками фильмов. Ну типа, если вы не знаете, что посмотреть — заходите к ребятам на удобный сайт, и выбираете из разных плейвотчлистов, что вам ближе и интереснее.
Мой список с моими же аннтоциями (там 5 разных подходов к образу гангстера) можно глянуть у ребят в канале. Смотрите хорошее кино. И подпишитесь, обязательно — /channel/whatzwatch
1. Янг Трэппа вышел из тюрьмы и зовет ребят из Дыня-мьюзик на встречу
2. На экраны вышел «Кот в сапогах 2»
Вы тоже видите эту связь?
