26175
трэп-критика современной культуры Сотрудничество: @prnrpdeals Общение: @golyanovo_taganka
Стриминговый сервис Звук обновил дизайн сайта — как вам?
Команда Звука не просто выкатила новый сайт на головы пользователей, а сделала демо-режим для сбора мнений. Поделитесь в комментах, что думаете как вам внешний вид сайта, удобство навигации, скорость отклика. Ребята реально все прочитают и учтут ваши пожелания.
Чтобы посмотреть новый сайт, откройте ссылку с десктопа в режиме инкогнито или выйдите из своего аккаунта в «Звуке».
С днем рождения, Бабангида!
Отмечаем сорока с чем-то летие легенды (пере)просмотром нашего видео про влияние Боба на русский рэп:
https://youtu.be/qPuRxnTHKNs
Кассеты, диски, mp3 — как мы слушали музыку до стриминга
Моему поколению очень повезло застать сразу несколько, без преувеличения, эпох потребления музыки. Что-то пробило на ностальгию, так что предлагаю вспомнить, как это было.
📼 Эпоха кассет
Первым устройством для прослушивания музыки в моей жизни был кассетный плеер Panasonic. Качество звука было довольно паршивым, чтобы послушать песню заново — нужно было перематывать, ориентируясь по трек-листу на кассетном вкладыше. Кассеты продавались в ларьках, по большей части пиратские. Параллельно с плеером в семье был магнитофон Sharp с двумя деками (на фото внизу поста — фотка свежая, до сих пор живой), что позволяло делать перезапись с одной кассеты на другую. На этом магнитофоне были затерты до дыр все вышедшие на начало 2000-х альбомы КиШа, а еще я почти круглосуточно слушал с него радио ULTRA (Раиса Ивановна — светлая память).
💿 Эпоха дисков
Когда мне было 11, отец купил в семью CD плеер — очень красивый, красного цвета с блестящим матовым корпусом. К нему мы купили специальную папку, в которой хранились диски — на CD я приобщился к Эминему, Рамштайн, Металлике и Тому Уэйтсу. А еще это был плеер с функцией проигрывания mp3-дисков, а на них умещалось больше музыки, чем на обычных — не просто один альбом, а целая дискография. Так я стал слушать The Beatles альбомами. Диски продавались в музыкальных магазинах, стоили по 100-200 рублей, но лицензионные новинки точно были дороже. На Горбушке, самом большом в Москве пиратском рынке, можно было покупать помногу и дешево. А еще уже был интернет, хоть и медленный: мы качали музыку с торрентов и нарезали на пустые болванки.
📁 Эпоха mp3
Через несколько лет появились цифровые mp3-плееры — у меня был iriver, а потом моя первая девушка отдала мне свой айпод, кажется, на 4 гигабайта. Туда умещалось просто дофига музыки по сравнению с дисками, но все еще ничтожно мало по современным меркам, когда у нас есть мгновенный доступ почти ко всей когда-либо изданной музыке. На компе слушали музыку с плеером типа Winamp или Foobar2000, потом появился Вконтакте. Новые рэп-альбомы выкладывались на файлообменники — ifolder, rapidhare, и скачивались в rar-архивах, а потом заливались на плееры.
❤️ Эпоха стриминга
Первый и последний купленный в интернете альбом — Rigos «На реальных событиях». Никакой необходимости в этом не было, просто хотелось его поддержать. Купил в iTunes Store за 100 рублей. Это была переходная эпоха, когда еще не было музыки по подписке и уже не было дисков. Альбомы предлагалось покупать по отдельности, в цифровом виде. А потом придумали давать доступ ко всему каталогу по подписке, и постепенно мы к этому привыкли. Кажется, уже в 2017-м году все вокруг слушали музыку по подписке на Apple Music, хотя кто-то продолжал это делать через ВК или даже ютуб бесплатно. Ну а сейчас сами знаете.
В чем главная идея рэпа?
Раньше я думал, она в том, чтобы преуспеть нелегально. Наркота, суки, бабло. PMW.
Но я поменял мнение. Да, в рэпе много незаконных движений («и с самого начала мною движет криминал» — Молодой Владимир), потому что он имеет уличное происхождение. Но гетто-рэп — только частный случай рэпа вообще. И суть не в улицах, а в кое-чем другом.
Главная идея рэпа — в том, чтобы преуспеть, рассказав свою историю. Собрать кадиллак из мусора под ногами и покрыть его золотом. Навязать себя миллионам таким, какой ты есть на самом деле. Если уличный — не рядись в смокинг, не ходи на сольфеджио. Не пытайся избавиться от говора, а сделай его фишкой. Если ты комнатное — не прикидывайся гагстером, расскажи о пиздеце, который происходит в твоей комнате. Покажи нам своих тараканов.
Просто уличный рэп эту идею воплощает наиболее ярко: вот ты был гопником, что трется за гаражами в протертых трениках, а вот уже твоя бандитская морда красуется на обложках плейлистов и ты вхож в светское общество. Тебя принимают не за то, что ты подстроился, а за то, что ты навязал себя таким, какой ты есть. Рэп эффектно ломает очевидные для всех законы социума и потому возбуждает интерес обывателей, которым нравится слушать брутальный рэпчик и фантазировать, как бескопромисно они навяжут себя обществу (естественно, в метро по дороге в офис).
Я все это к чему.
Очень крутая ипишка вышла у Брик Базуки — петрозаводского рэппера, который на протяжении вот уже лет 15 выверено развивает свой хип-хоп с чувством меры и стиля. Брик вернулся к старому размеренному бум-бэпу, но от него не веет затхлостью — тут каждый сэмпл и каждая строчка свидетельствуют о реальности 2024-го.
Базука показывает, что можно звучать актуально и свежо спустя сотни куплетов, при этом не пытаясь читать на какой-нибудь бейлифанк или гипертрэп. Его сумрачный, осенний, несколько абстрактный рэпчик долбит очень своевременно. Уверен, такой музыки сейчас не хватает многим.
Вообще, я всегда был фанатом Грязного Луи, а над Брик Базукой слегка посмеивался, и только сейчас в полной мере осознаю его сильные стороны. А они были всегда: офигенный вкус на биты, что и на новом релизе слышно, прокачанный скилл подстраиваться под эти биты и менять флоу, ну и своеобразные, но не безыинтересные тексты, из которых вырисовывается осязаемый лирический герой, не похожий на других.
Brick Bazuka «Район»
spotify | apple | яндекс | вконтакте
Почему дети из обеспеченных семей становятся известными музыкантами
Продолжаем увлекательный разговор о том, что такое тру, и что такое продюсерский проект.
Как мы обсудили вчера, распространено мнение, что некоторые музыканты, особенно связанные с рэпом, прославились нечестным путем, а именно, засчет родительских денег. Только за последние годы этому навету подверглись Егор Крид, Макан, Молодой Платон, Элджей, Инстасамка, Моргенштерн и многие другие. А самый каноничный пример купленного (по мнению общественности) успеха — конечно же Тимати. Чел из богатой семьи забашлял всем, чтобы стать звездой. То, что музыкантов из богатых семей очень много, а прославился только Тимати — это конспирологи в расчет не берут. А зря.
Чтобы стать звездой, недостаточно проплатить эфиры, посты в интернете и накрутить просмотры. Для этого нужно нечто большее — заставить людей обсуждать тебя. А это абсолютно невозможно сделать, если людям тупо неинтересно. Да, бабки на старте могут помочь, но только если у тебя есть настоящий потенциал. А такой потенциал есть у одного на миллион. И почти никогда не бывает так, чтобы звездный потенциал и богатые родители, которые готовы в тебя вкладывать бешенные бабки, совпали. В России могу вспомнить только Децла. Остальные примеры просто несостоятельны.
Вот тут в комментах утверждают, что в Фараона вкинули на старте карьеры аж 20 миллионов рублей. Интересно спросить, на что пошли деньги? Вы видели первые клипы Фараона: арендованный «кадиллак» на парковке «Ашана» и массовка из трех замерзающих калек. Или более ранний, где на VHS снято кладбище. Потом был знаменитый тур по рюмочным и кальянным на уставшем «Спринтере», а относительно дорогие клипы пошли только тогда, когда Фараон на них очевидно заработал. И так с любым примером, который приводят музыкальные конспирологи: дебит с кредитом не сходится нигде.
Однако дети из обеспеченных семей действительно становятся известными музыкантами чаще, чем дети из семей нуждающихся. И дело тут вовсе не в деньгах, которые вкладываются в музыку напрямую. Дело в количестве свободного времени, которое есть у таких детей.
Когда закрыты базовые потребности`— есть время и ментальный ресурс для занятий, которые не связаны непосредственно с выживанием. Для романтических увлечений, которые скорее всего останутся бесполезными для семейного бюджета и будущего. Для путешествий в другие страны и знакомства с иными культурами — не случайно же такое количество русских рэпперов ездили в детстве в Америку: от Мастера Шеффа до того же Фараона или, например, Джамала из ТГК.
Сотни тысяч подростков увлекаются поп-музыкой, но только сотни из них преуспевают и становятся успешными. И чем больше у тебя свободного времени для прослушивания тысяч альбомов и карманных денег для покупки оборудования, чем более у тебя свободная среда, состоящая из таких же обеспеченных лоботрясов, тем больше вероятность, что в итоге твои занятия к чему-то приведут.
Да, есть и обратные примеры, вроде Скриптонита, который сформировался не благодаря, а вопреки достаточно жесткой и патриархальной среде. Но это скорее исключение. Группа Pink Floyd вряд ли могла возникнуть в рабочем квартале Манчестера (ее основатели — однокурсники по архитектурному факультету), а Гуф из центра Москвы не стал бы известным на всю Россию рэппером, если бы не батя, который вытаксивал его из тюрьмы.
Так что конспирологи, подозревающие заговор в музыкальной индустрии, не правы в аргументации, но, возможно, правы по сути. Заговор и правда существует. Но схема куда масштабнее, чем подкуп медиа-площадок и стримингов. Тут классовая борьба, Маркс, первичное присвоение капитала, old money.
И да, так было всегда: кто у нас классики русской литературы? 9 дворян из 10. Кто классики живописи? Аналогично. Забавно лишь то, что рэп по своей изначальной идее — это музыка низших классов. Но в России не увидели в этом проблемы: богатенькие подростки успешно мимикрируют под басоту и транслируют свою ментальность среднего класса под видом уличного фольклора.
Кто по-вашему трушный артист, а кто спродюсирован в рэп-игре 2024?
Пример:
Фараон — тру. Поднялся от ноунейма до звезды, самостоятельно изучая популярные тренды современного хип-хопа в интернете.
Скриптонит — спродюсирован. В начале карьеры был подписан на «Газгольдер» и только после этого прославился на всю страну.
Макан — тру. Вопреки трендам на трэп и деньги, навязал индустрии однообразные монотонные песни про любовь.
Оксимирон — спродюсирован. Выстрелил только после публикаций в глянцевых журналах и выступления на «Пикнике Афиши».
Молодой Владимир — тру. Делает рэп сам с 10 лет. Завирусился органически.
Слава КПСС — спродюсирован. Все еще работал бы сисадмином, если бы не помощь Оксимирона и Филиппа Киркорова.
Срочное включение: клип года!
(а скорее лет пяти, первый за несколько лет, который я вообще не жалею, что посмотрел)
https://youtu.be/9xcDLqMrV_M?si=5BWzAjDwE-y26mdh
Ему 12 лет и он читает про торговлю оружием — вышла ипишка Молодого Владимира
Слушать это иронично или всерьез — пусть каждый решит сам! Но звучит крайне бодро. Детские голоса круто работают в рэпе, давно проверено в США, вспомнить хоть Shyheim из околовутанговской тусы, хоть Lil Reek, из относительно недавнего.
Но Молодой Владимир крут не столько голосом, сколько всем своим образом. Шестиклассник, читающий: «Я продаю дерьмо и глоки, все без брака!» или «Она хочет сесть на член, похуй, что мне 12» — это же просто прекрасно.
А прекрасно это, потому что деконструирует идею рэппера-понтореза: Молодой Владимир наглядно показывает, как выглядит примерно любой эмси, читающий в России гангста-рэп на серьезных щах.
Именно так и выглядит: как ребенок, записывающий клип в гостиной, пока мама вышла за продуктами. Просто в случае Молодого Владимира совсем очевидно и по сути не скрывается, что игрушечные пестики, арендованные бэшки и строчки про продажи — это придуманный образ, настолько наглый и абсурдный, что вызывает у одних восторг, а у других кринж. Но весело в любом случае!
Именно поэтому я ранее писал про Молодого Владимира: «Если рэппер старше 12, его можно слушать только иронично». Потому что если тебе двенадцать, угарать и стебаться вот таким образом — это клево и правильно. И такой рэп можно делать всерьез и слушать всерьез! Классный развлекательный контент. Но если ты какой-нибудь Мелон Мьюзик под 30-ку и продолжаешь гордо читать про зазу (и при этом ты не молодой калуга, который действительно так живет) — ну это совсем уже нелепо, бро.
Молодой Владимир «12»
spotify | яндекс музыка | apple music | vk
Артисты, которые умеют переизобретать себя > все остальные
Стать известным музыкантом сложно, остаться в топе надолго — куда сложнее.
Успех — это исключительность, навязанная обществу. Для успеха должны четко совпасть две вещи: внутреннее состояние артиста и состояние внешнего мира вокруг него. Точнее, они должны войти в резонанс. Баттловая ярость Оксимирона с порослью злых начитанных студентов. Глянцевая меланхолия Фараона с первым поколением инстаграма. Блогерский цинизм Моргенштерна с малолетними зрителями тик-токов, а также их одержимыми деньгами родителями.
Но резонанс, возникнув однажды, гаснет навсегда. И нужно двигаться дальше, ведь в одну реку дважды — не вариант. Надо придумывать нового себя, но при этом такого же настоящего, каким был тот, первый. И при этом оставаться современным, понимать, в каком мире живешь, к кому обращаешься. И если первый раз, на азарте и искреннем порыве это проще, то второй, третий и так далее, когда уже чувствуешь механизмы популярности, когда становишься циничнее, спокойнее, расчетливее — залетать гораздо сложнее. Те, у кого получается — действительно большие артисты, чувствующие ход времени.
ATL времен микстейпов «Факсвэг» и сегодняшний, хтоническо-политический — два совершенно разных артиста, при этом один органично перетекает в другого.
Оксимирон-Лондон-против-всех это не Оксимирон-Неваляшка, а тот в свою очередь отличается от сегодняшнего Оксимирона-политэмигранта. Незаметно для нас, он минимим дважды переизобрел себя.
Гуф на «Городе дорог» и Гуф на «Еще» — это эволюция и звука, и персонажа, и его отношения к жизни.
Хаски — из болезненного проклятого поэта с фигой в кармане превратился в одного из лидеров сцены с самыми креативными концертами и разнообразным звуком.
И таких примеров много. Но есть и обратные.
Фараон — ухатив суть времени в середине 2010-х, совсем потерялся в 2020-х, барахтаясь между бум-бэпом и попытками дать старую рок-клауд-энергетику.
Фэйс — не дожал свою эволюцию из мем-трэпера в «сознательного», оставшись где-то между: ни туда, ни сюда.
Big Baby Tape — перенес своего GTA-персонажа в реальную жизнь, но остался плоским.
Элджей — срок годности белых линз истек, а ничего нового придумать не удалось.
А вот Яникс — необычный пример. Он не менялся ни внешне, ни по концепции звучания — остался свежим челом, который адаптирует новые фишки. Но при этом кардинально сменил контекст вокруг себя — из яркого фрешмена, инноватора, превратился в OG трэп-движения. Переизобрел не свой образ и музыку, а восприятие себя сообществом.
Почему рэп-баттлы в России умерли? Потому что Оксимирон
7 лет назад, в августе 2017 года, произошло ключевое событие для русскоязычной баттл-культуры: Оксимирон проиграл Гнойному. Есть только одна вещь, более завораживающая, чем триумф короля — его падение. Оксимирон был королем баттл-культуры: он стоял у ее истоков во времена онлайн-баттлов, был одним из тех, кто сделал баттл-рэп прослушиваемым жанром в сольном творчестве, наконец, придал мощное ускорение Версусу не столько собственным участием в первых баттлах, сколько уровнем, который он там показал, и к которому стали стремится другие.
Все участники Версусов и площадок, которые появлялись до или после, либо хотели быть как Оксимирон, либо хотели вызвать его на баттл (зачастую и то, и другое). Были баттлы Оксимирона, и были все остальные. Да, не спорю, крутых баттловиков хватало и кроме Окси, но всем им чего-то не хватало: харизмы, популярности, скилла, мозгов. У Мирона было это все, вместе со смелостью выйти в круг и читать рэп в лицо оппонента, магия его личности всколыхнула дно угасающего в начале 2010-х баттл-комьюнити и дала новую жизнь многим подзабытым персонажам: Энди Картрайту, Оби Вану Кеноби, СД, Гарри Топору и другим. Переломным моментом после первых успехов стал баттл Оксимирона с Джонибоем в 2015-м, который показал бешеные просмотры и принес Версусу первые большие деньги, поток которых затем не иссякал несколько лет. На топливе этого успеха стали множится другие площадки: кто-то топил за культуру, кто-то за зрелище, но почти все успевали зарабатывать.
Версус и его главная звезда Оксимирон создали целую мини-индустрию внутри русского рэпа, причем практически на пустом месте, с нуля. И, казалось бы, с развитием ютуба и соцсетей, с приходом больших денег в рэп, шоу должно было продолжаться, а деньги множиться. Но нет, после поражения Оксимирона Гнойному, одного из культурного пиков жанра, начались времена сначала упадка, а затем агонии. Не всегда убивший дракона становится им самим — Гнойный тянул максимум на пародию. Уже через полгода, в феврале 2018, был позорный баттл Птахи и Гуфа с рекордными гонорарами. Деньги еще были, гордости уже не было. Затем на целый сезон Версус превратился в кринжовое реалити со звездными наставниками в лице неравных друг другу Оксимирона и Смоки Мо, а когда цирк уехал, клоуны остались практически на пепелище — ни звездных баттлов, ни больших гонораров.
Совпадение ли, но примерно в это же время угасла сверхпопулярность самого Оксимирона, а ему на смену пришло совершенно иное поколение рэпперов, так же далеких от баттл-культуры, как сам Мирон от автотюна. Пока Окси искусственно, в лабораторных условиях Фреш Блада растил себе смену, на диких трэп-полях созревали органические дары природы. Эпоха смыслового, словесного хип-хопа закончилась — Окси с его баттлами оказался рыбой, выброшенной на берег. Но если сам Мирон был достаточно живуч и амбициозен, чтобы отрастить лапы вместо плавников и поползти в сторону суши, то неповоротливая махина баттл-площадок, эдакий корабль дураков, слепых детей гамельнского флейтиста, был обречен.
Феномен баттлов в России угас также быстро и необъяснимо, как и разгорелся — прям Советский Союз в миниатюре. А значит за его успехом не было системы, экономики, культурного выбора поколения. Скорее это был завораживающий, зрелищный гипноз, созданный силами пары увлеченных одиночек. И оглядываясь назад, этот гипноз был бы совершенно невозможен без горбоносового парня с глазами навыкате, шпарящего матерные глаголы в камеру на радость всем нам.
Не имей много слушателей, а имей много фанатов: выводы из исследования BandLink
Каждый артист (да и любой контентмейкер) хочет максимально расширить свою аудиторию — и это логично. Однако многие ради этого идут на компромиссы с собой, формально увеличивая цифры, но теряя преданных фанатов, которые ценят индивидуальность. А ведь именно такие фанаты играют огромную роль в развитии карьеры артиста.
BandLink запустил раздел с индустриальными исследованиями, в которых команда будет анализировать все, что влияет на рост популярности и дохода артистов. Первое исследование как раз посвящено суперфанам. Суперфаны — это пользователи, которые послушали минимум три трека артиста за последние 28 дней, то есть не наткнулись на них случайно, а выбрали исполнителя осознанно. Пара интересных выводов из исследования:
— В среднем за месяц суперфан включает музыку любимого артиста в 5 раз больше, чем обычный слушатель
— Около 60% покупателей билетов на концерт являются суперфанами
— Суперфаны составляют малую долю аудитории артиста, но генерируют больше стримов:
— Суперфаны больше всего донатят артистам в Яндекс Музыке
Так что работайте не только вширь, но и вглубь и помните, что ваши главные союзники в этой игре — фанаты, которые любят вас за вашу уникальность, а не случайные попутчики.
Расчехляйте звуковухи и предусилки, в Яндекс Музыку завезли FLAC
Да, теперь вы можете слушать музыку в lossless-качестве не покидая привычного интерфейса ЯМ. Заявляют, что более 25 миллионов треков уже доступны в формате FLAC — это кодек, который сохраняет качество звучания на уровне студийного исходника.
Теперь в сервисе есть три режима прослушивания: «Превосходное», «Оптимальное» и «Экономичное»: они соответствуют FLAC-формату, высококачественному mp3 и сжатому mp3 для медленного интернета.
Только не включайте lossless-режим на колонках от ноутбука или наушниках, купленных в переходе — смысла в этом будет не много. Высокое качество файлов требует соответствующего оборудования.
Уважаемые аудиофилы, поделитесь в комментах своими сетапами, чтобы мы понимали, на чем надо слушать музыку во FLAC.
Кто и что вас больше всего возмущает в современном интернете?
Упадок рэпа? Упадок порно? Трэш-стримеры? Роскомнадзор и блокировки? Глупые паблики про музыку? Их комментаторы? Либералы и зэтники? Твиттер? Кривая видео-связь в телеграме? Редизайн ВК каждый месяц? Глянцевые медиа, которые пытаются в интернет? Дорогой ВПН? Сама необходимость им пользоваться?
А может вас бесит то, что до сих пор приходится выходить из интернета в эту убогую РЕАЛЬНОСТЬ?
Давайте, выместите свое возмущение по полной.
Скриптонит снова удивляет фитом с актуальным рэп-новичком
Несмотря на то, что Адиль уже пару лет не в России, он умудряется держать руку на пульсе русского рэпа куда плотнее своих коллег. Один из первых он поддержал Алблака и Френдли Тага, в прошлом году удивил серией фитов с волгоградскими дриллерами tsb x opt, а сейчас залетает на трек тамбовского новичка Whole Lotta Swagg.
Рэппер может быть вам знаком по самобытному, довольно мрачному альбому «New Coast», а также по плейлисту Искра на ЯМ, в котором уже не первый раз появляются интересные ребята, фитующие в дальнейшем с большими артистами.
Совместный трек выдержан в духе классического рэпа про жизнь спальных районов, но в современном обвесе — излюбленный сеттинг Скриптонита последних лет, который задан настроением музыки тамбовского фрешмена.
Летний концертный сезон успешно закрыли, но концерты на этом не заканчиваются
И в этой игре происходят большие изменения: отслеживать офлайн-движухи по любому исполнителю теперь можно прямо в Яндекс Музыке. А самое главное — туда же завезли и покупку билетов без лишних переходов и привязок банковских карт.
В разделе «Для вас» сделали персональные рекомендации концертов по предпочтениям пользователя. А во вкладке «Тренды» появился блок «Топ-10 концертов в твоем городе» с ежедневным обновлением событий по геолокации.
Так что в ЯМ будут не просто рандомные концерты, а те, что актуальны для конкретного слушателя.
Лайвы Молодого Калуги, Владимира, Бишкека или кого бы то ни было, точно не пройдут мимо.
Ситуация: ЛСП и Молодой Платон поругались из-за прав на трек «Секретарша»
На позапрошлой неделе вышел их совместный трек, который слаженно пиарился в соцсетях, был концептуально продуман и всячески претендовал на хит, а тут такое. По словам ЛСП, Молодой Платон только сейчас прислал договор и в нем прописаны условия, на которые Олег не согласен: прибыль делится 70/30 в пользу первого, а Олег хочет пополам. Платон тут же ответил: устная договоренность была 70/30, но «когда трек стал хитом», Олег захотел больше. Компромисса достичь не удалось, история вышла в паблик.
Сразу скажу, что ничью сторону не занимаю, хоть и нежно люблю старичка ЛСП, а Платон ничего интересного, кроме мемов про мамонтов, не производит. И тем более не могу комментировать деловую сторону конфликта, тут пусть юристы разбираются. А вот в качестве кейса по антикризисному пиару это интересно.
Мне показалось забавным, что Олег ЛСП в своем посте прибегает к несколько не идущим ему оборотам, которые привычнее слышать из уст российских чиновников: называет своего партнера по треку «данный персонаж», а также избыточно использует страдательный залог, придающий тексту душный бюрократический строй: «мною был принят ряд решений», «песня будет удалена», «мне поступило множество звонков». Вместе с этими оборотами Олег использует и более привычные для себя просторечия типа «утрясти ситуацию по-тихому», что делает его речь еще более схожей с речью чиновников, по привычке сбивающихся с официозного пафоса на язык подворотни. Олег пытается быть солидным и давить авторитетом, но достигает обратного: начинает казаться вороватым дядечкой, который безнаказанно щемит юное дарование. Особенно, когда заканчивает свой пост фразой: «хватит занимать чепухой. Ты конечно еще молодой, но так серьезный бизнес не делается».
На этом фоне легкий, написанный на эмоциях, игривый пост Молодого Платона выглядит куда выигрышнее. Как и его аргументы: вообще-то, идея песни изначально принадлежит Платону, и припев написал тоже он.
В итоге, Платон проебался только в одном, но существенном моменте — не подписал документы до выхода трека. А раз ситуация не решается в понятийной плоскости, придется возиться юристам, и тут уже не ясно, кто правее. Но чисто имиджево Олег выглядит плохо.
Отдельный момент про успех трека: Платон пишет, что когда ЛСП понял, что трек хитовый, то захотел больший процент. У меня вопрос: а это точно хит? Смотрю на цифры: трек Оксимирона, который вышел в один день с «Секретаршей», набрал в два раза больше стримов в Спотике, и чарте Яндекс Музыки на 10 позиций выше. Это тоже хит? Или вот трек Пошлой Молли, опять же, вышел в один день — у него почти в 10 раз больше стримов в Спотике, в чарте ЯМ он на 2-м месте. 2 ляма стримов за 10 дней, это мощно, да. А «Секретарша» — ну хз. И если бы трек был настолько успешный, стоило бы сраться из-за 20%, если даже 30% с него — уже миллионы рублей?
Со стороны это выглядит обратным образом: Олег понял, что трек не настолько успешный, как ожидалось, и захотел больше денег, чтобы покрыть свои затраты на клип (который должен был выйти, и теперь, наверное, не выйдет — если это все конечно не прогрев гоев, то есть нас с вами).
Max B — легенда, о которой знают преступно мало
Делюсь алмазом, отрывая от сердца.
Если бы меня попросили суммировать весь мой опыт прослушивания музыки и вывести из этого идеального рэппера — это был бы он. Max B, не записавший ни одного полноценного альбома, большую часть жизни проторчавший за решеткой и находящийся там и поныне. Асап Роки сделал трек «Max B» в его честь. У Викенда есть клип с куплетом Max B. Дрейк призывал освободить Макса в твиттере. Что называется, любимый рэппер ваших любимых рэпперов.
И на то есть как минимум три причины: звериная харизма, безупречный вкус на биты и идеальное житие рэп-пророка: ноль альбомов, ноль клипов и десятки лет за решеткой в судебных протоколах.
Когда сопоставляешь уровень музыки Макса и степень его нереализованности, то логические операции складываются в стройное доказательство гениальности — это точно не тот человек, которого сделали медиа и честолюбивое стремление стать известным вопреки среднему таланту. Нет, тут сияет солнечный свет чистого рэп-гения — того, чье лицо никогда не отражали яркие билборды на Тайм-сквер, только лужи нью-йоркских мостовых свидетельствовали о том, что он ходил по этим улицам и документировал их жизнь в своих одновременно простых и в то же время тонких, музыкально изощренных демках.
Для меня это эссенция хип-хопа, лучшее со всех побережий, слепленное в мощнейший энергетический сгусток. Неслучайно буква «B» имени Макса значит «Bigavelli», кличка сколь нескромная, столь и многообещающая и ко многому обязывающая: смешение имен трех великих эмси Бигги, Jay-Z (Jigga) и Тупака (Makaveli).
Да, звучит дерзко, но послушайте и убедитесь сами.
Плейлист с избранными треками:
яндекс музыка | spotify
Как я заработал на первый взнос по ипотеке на Молодом Владимире
Этот пост посвящен одной из самых волнующих комментаторов данного паблика тем. А именно — артистам, которые становятся популярны, закидывая миллионами рублей авторов телеграм- и ютуб-каналов, сайтов, радиостанций, телепередач и даже самих комментаторов. За годы, что я пишу о музыке, я не помню ни одного раза, когда я рассказал о новом ярком артисте, а меня (или других авторов) не обвинили в том, что я это делаю за деньги. Давайте разберемся, сколько я в итоге поднял бабла и как работает музыкальная индустрия.
Существует устойчивое мнение, что в музыку почти невозможно пробиться без огромных ресурсов, а соответственно, те, кто приходит к успеху, делают это на родительские средства. Наверное, главная жертва подобных домыслов — Фараон, поскольку мнение о том, что он вложил в раскрутку какие-то бешеные миллионы очень распространено (естественно, оно ошибочно). Разберем, как такой взгляд формируется на более свежем примере.
Сейчас многие паблики (как профильные, так и мемные) пишут о Молодом Владимире — и это рождает в головах людей ложную причинно-следственную связь: много постов в разных пабликах о ноунейме —> посты проплачены. И действительно, не буду скрывать — писать о Молодом Владимире выгодно. Но не из-за денег, которые его родители нам несут (увы, это не так). О таких персонажах выгодно писать, потому что они интересны людям, что подтверждают просмотры и комментарии.
Открою вам небольшой секрет: МЕДИА НЕОБХОДИМО О ЧЕМ-ТО ПИСАТЬ.
Да, даже если ничего не произошло, все равно посты должны выходить. Поэтому большую часть времени медиа пишут о какой-то херне — ведь как правило ничего интересного не происходит, но о чем-то рассказывать все же надо. Поэтому, как вы уже поняли, грех проходить мимо такого события, как, например, 12-летний пиздюк, читающий про оружие и наркотики (оставлю за скобками, что он еще и читает очень неплохо). Потому что, в отличие от нового альбома какого-нибудь известного, но абсолютно пресного рэппера, Молодой Владимир — это действительно событие. Которое вызывает споры, противоречия, которое интересно обсудить. Выгода заключается именно в этом, а отнюдь не в деньгах, которых, естественно, нет (а жаль!).
Хотя по логике комментаторов, убежденных в проплаченности любого вирнусного контента, даже чувак из мема, сыпящий песок сквозь пальцы, проплатил пабликам, чтобы стать популярным. Это полная чушь: вирусность на то и вирусность, что люди сами обсуждают, пересылают, комментируют контент, который вызывает у них сильные эмоции.
Музыкальное лето: итоги
Зашел на свой Ласт.Фм, вот три исполнителя, которых я слушал за прошедшие три месяца больше всего:
1. Владимир Высоцкий
2. молодой калуга
3. Химера
А вот, что происходило в это время в нашей музыкальной индустрии. На Яндекс Музыке подвели итоге лета:
Самый прослушиваемый артист аудитории до 25 лет — Big Baby Tape. И это несмотря на откровенно проходной сольник, который тут многим не зашел. Тейп вывел формулу популярного рэпа 2020-х, в плане цифр работает безотказно.
А вот еще один музыкант, который вывел формулу популярного, я бы даже сказал поп-рэпа. Артист лета 2024 — Макан. В каком-то плане антипод Тейпа — консервативный, сентиментальный, модернистский (а не пост-, как Тейп).
Самая прослушиваемая группа — Комната Культуры (почти 5 миллионов слушателей!)
А самый популярный жанр лета 2024 — не поверите, deep house. Хорошо, что некоторые вещи не меняются!
Замечательно смешной сюжет с выходом нового трека Фараона.
Маэстро не радует нас инфоповодами, поэтому каждый его релиз ощущается как внезапный выход в столичный свет ушедшего в добровольное изгнание дворянина, который почует на лаврах за плотно запертыми воротами своей загородной усадьбы.
Ввиду редкости, каждый подобный выход должен быть обставлен с максимальным шиком, дабы изумить толпу, разозлить конкурентов, собрать причитающийся легенде кэш и удовлетворившись произведенным эффектом удалиться в затворничество до оказии.
И вот как выглядит максимальный шик по Фараону: купленный фит с негром из типа модного объединения Opium, амбассадорами которого в России являются более молодые коллеги Фары; реклама букмекера в треке, моментально колхозящая саму идею подобного фита (если бы она не была колхозной изначально) и апофеоз дутого пафоса — картина Врубеля на обложке.
Конечно же, всем абсолютно похуй на негра и его вторичный куплет (фиты с иностранцами перестали удивлять примерно на моменте Моргенштерна и Лил Пампа), тем более странно, что Фараон как будто доедает за Кай Энджелом, но своеобразным образом: мол у меня целый фит с опиумным негром, а ты только ему подражаешь. По факту получается наоборот: Фара поднимает побрякушки за пиздюками и радостно трясет ими в воздухе: я тоже, мол, шарю, есть еще порох в пороховницах (хотя на самом деле это песок в ягодицах)! Конечно, такой ход, кроме истерического смеха над полубезумным графом де Скуфони района Хамовники, вызвать ничего не может.
Как и строчка «красный лин будто Фонбет», ух, как же она хороша, примерно как что-то вроде «мой флоу царский, как пельмени «Цезарь»!
И конечно, мы не должны забывать, что вкус Фараона безупречен не только на уровне подбора негров на фит и букмекеров на спонсорство, но и на более, что ли, вечном — познании классической культуры. Так что смотрите, плебеи, на полотно великого Врубеля, смысл коего вам понять не дано, и наслаждайтесь сиянием очередной безупречной комбинации от некогда законодателя мод Фараона, который опять всех переиграл!
Господа музыканты, два дня до конца раздачи бесплатных денег
А точнее, бонусных донатов от Яндекс Музыки, о чем я уже рассказывал ранее. Алгоритм простой:
1. Подключаете донаты на сервисе до 31 августа (если уже подключены, то нужно получить 10 донатов от своих слушателей)
2. Забирайте 10 000 рублей поддержки от стриминга
Многие артисты уже качнули свои студии и аппаратуру на донаты, кто-то даже снял клипы: про эти случаи подробно рассказано, например, тут.
Большие имена тоже не стесняются донатов: Крип-А-Крип вот готовит свой долгожданный альбом на эти средства.
Короче, какие аргументы вам еще нужны? Пора залетать, ведь, как читал Никита Раскольников: ебать, скоро осень!
В комментах пишут, что я не прав, баттлы не умерли — так что поясню свою мысль для тех, кто пока не освоил понятие метафоры:
Баттлы больше не производят новых смыслов. Новых героев. Новых обсуждений за пределами маленькой тусовки любителей.
Баттлы Димасты и Галата. Паши Техника. Федука и Янг Трэппы. Окси и Гнойного. Даже Татищевского и пустоты. Это идеологические противостояния.
Нынешний баттл-рэп — это просто спорт, по типу пинг-понга.
В этом смысле баттлы умерли. Они не производят ничего нового. Ходить на баттлы сегодня — это типа как пить Ягуар в подъезде, слушая с мобилы «Застрахуй братуху». Весело конечно. Но странновато и больше похоже на маскарад.
Послушал насыщенный разговор, который будет интересен всем, кто работает в музыкальной индустрии и/или хочет больше знать о том, как она устроена изнутри.
Это выпуск подкаста UpSound с Виктором Абрамовым, человеком, который стал легендой отечественной индустрии до того, как это слово стали использовать в каждом паблике. И даже до того, как появились паблики.
Посудите сами: Абрамов был сооснователем лейбла Respect Production и напрямую участвовал в становлении Касты, был совладельцем сайта Rap.ru, продюсером «Битвы за респект». И делал еще много менее культовых, но не менее глобальных проектов. Сейчас он CEO VK Records, одного из крупнейших игроков на музыкальном рынке СНГ.
Примечательно, что человек, стоявший у истоков рэп-культуры в России, в итоге стал одной из крупных фигур шоу-бизнеса в целом. И это касается не только Абрамова — к примеру, Вадим Купэ с Газгольдера сейчас работает шефом музыкального продакшена студии VK Records. Мне кажется, у людей из хип-хопа есть сочетание важных качеств: погруженности в андеграунд вместе с заточенностью на коммерческий успех, которая всегда была присуща жанру. И именно поэтому рэп-люди, как это ни странно, начинают управлять большими музыкальными процессами в поп-музыке (чего, кстати, не произошло и почти не происходит с людьми из рока).
Что касается самого интервью, то в нем принципиально интересны два блока: внутряки по работе VK Records (к примеру, рассказ о большой дорогой студии, которую лейбл построил для артистов) и мысли самого Абрамова касаемо развития музыкального бизнеса.
Почему необязательно попадать в чарты, чтобы зарабатывать, почему музыкальные каверы уходят в прошлое и много других интересных наблюдений человека изнутри больших процессов.
Еще тема, которая волнует многих нормальных людей (то есть нерэпперов): какие перспективы у электроники, джаза, фанка, метала с точки зрения главы одного из крупнейших лейблов (тут есть обнадеживающие мысли).
Короче, в этом подкасте каждый музыкальный человек найдет что-то для себя. Приятного просмотра!
Молодой Владимир в этой шалаве
чек ит??!! https://band.link/Waka_Flocka
Самый влиятельный музыкант эпохи soundcloud-рэпа
Интересный опрос прошел на днях в Тихом месте — результаты на скрине, как и мой выбор, оказавшийся не самым популярным.
Мнения могут быть разными, одно неоспоримо — это было очень крутое время, что видно по мощнейшему списку артистов, в котором лишним выглядит разве что Lil B — он, скорее, протосаундклауд-рэппер, ведь главные вещи сделал на MySpace, а это, как известно, другое. А не хватает тут, конечно, Лил Пампа, чей трек «Gucci Gang», ровно 7 лет назад загруженный на soundcloud, для многих из нас открыл эру нарочито тупого примитивного трэпа.
Что касается моих фаворитов, то коротко поясню за шмот:
SpaceGhostPurrp — тут можно было бы написать много слов, но хватит одного: фонк. И не важно, что современный фонк, под который пляшут на детских площадках, далек от изначального, как рэп Егора Крида от рэпа Тупака. В начале было слово, и его сказал SGP, да так, что тысячекратно усиленное эхо разнеслось по всему интернету.
Главный альбом: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp
spotify | яндекс музыка | apple
Yung Lean — привнес в рэп метаиронию и легкость заместо звериной серьезности и драмы.
Главный альбом: Unknown Death 2002
spotify | яндекс музыка | apple
Lil Peep — вернул гранж и панк в молодежную культуру. Человек, который придумал носить кожу и делать рок до Фараона.
Главный альбом: Come Over When You're Sober, Pt. 1
spotify | яндекс музыка | apple
Bones — еще один человек, который придумал кое-что до Фараона, а именно, делать угрюмый, тягучий, мрачный и вместе с тем сентиментальный клауд-рэп.
Главный альбом: Scumbag
spotify | яндекс музыка | apple
Вот вам и четыре столпа современного рэпа, во всяком случае того, который стоит слушать. Забавно, что сумма четырех слагаемых даст нам как раз Фараона, но в данном случае результат, увы, не будет равен составным частям.
Всех с 20 августа! Рэпперское третье сентября, как говорит мой коллега.
Прекрасный трек с, пожалуй, лучшего альбома, возможно последнего социального рэппера России, который не боится говорить дерзко и без обиняков — как в последнем треке про Мизулину.
Хоть и живет уже (еще?) не в России, но таковы реалии нашего подлого времени.
По такому поводу предлагаю переслушать альбом «Cen-Тропе»: он вышел 12 лет назад, и с тех пор, кажется, изменилось всё. И в то же время — ничего. Достаточно включить первый трек, чтобы в этом убедиться.
Прикольная новость: The Flow будет донатить молодым артистам
Кажется, рэп-игра делает новый оборот вокруг своей оси. Раньше СМИ писали о молодых, а теперь еще и помогают им деньгами.
Не буду скрывать, тоже периодически «доначу» молодым, когда знакомые рэперы попадают в очередной замес, так сказать, поддерживаю искусство.
Но тут все официально. The Flow будут донатить музыкантам на Яндекс Музыке, в которых видят потенциал. Поможем составить им список перспективных в комментах?
