49411
Твой любимый канал про музыку. Теперь и на YouTube Реклама: @nesofia Обратная связь: @QuietEnotBot Шитпост: @quietspam
Какой музыке лучше всего подходит рестлерский дебош на экране? Правильно, ASMR-соулу от Клейро
Честно говоря, я пока не выкупил ее новый альбом Charm, но мне нравится в какую сторону двигается Клейр. Она оставила позади любые попытки делать что-то похожее на бэдрум-поп и нащупала какой-то собственный антикоммерческий, но очень обаятельный звук.
Кстати, клип снят на пленку – такое нынче редкость.
https://youtu.be/TsxAVFQkXQ8
Рецензия на Vultures 2
Канье Уэст всегда умел оставлять людей одновременно сытыми и голодными. Сытыми – потому что его производственный цикл никогда не превышал срок в 34 оборота календаря. Голодными, потому что между каждым ключевым релизом за последние лет десять образовывалась самая настоящая тератома – опухоль в которой могут быть волосы, зубы или недоразвитые органы. Такими опухолями в дискографии Канье был Yandhi, God’s Country ну и Donda 2.
Люди действительно ждали эти альбомы, аппетит был сумасшедшим, но в результате мы получали отмашку – и это было к лучшему, потому что перечисленные выше релизы были чересчур сырыми. Вроде бы есть костная, мышечная ткань – но это не организм, а та самая тератома.
Vultures 2 – это оно самое. Только почему-то изданное на стриминговых платформах, будто бы витрина Канье в Spotify это Кунсткамера, а не потенциальный зал славы.
Я практически всегда с радостью хавал любые альбомы Канье. Я люблю Jesus Is King и Vultures 1 – но выпущенный вчера сиквел последних это прям ту мач. На нем нет ни одной свежей идеи, это просто сборник залежавшихся и не стыкующихся друг с другом треков в отвратительном качестве. Одна из песен это вообще перезалив 128kbps рипа из YouTube, в другой вокал Канье зафиксирован в левом канале и это уже не говоря о том, что люди воспринимают некоторые куплеты за работу нейросетей. Ладно, это можно еще пофиксить.
Что точно нельзя – так это идеи. Канье любит самоповторяться, но с нюансом. Обычно он берет старую идею и ее как-то улучшает. На «Донде» был Heaven & Hell – это пик синергии Канье и живого госпела, идеи которую он развивал на Jesus is King. На «Пабло» был Wolves – высшая точка дружбы поехавшего на моде Канье и электроники будущего, то есть центральной идеи Yeezus. Подобных примеров много, потому что он любит доводить хорошие идеи до конца. Vultures 2 не дополняет первую часть, а просто криво ее зеркалит – хулиганский Fried не качает как Carnival, Bomb с поющими под джерси-клаб детьми Йе вряд ли завирусится как Talking, Field Trip не встряхнет слушателя как Fuk Summ. У нас тут даже есть трогательный Канье под эмбиентовую текстуру в Husband – но даже в таком контексте открывающий Stars с предыдущего альбома работает куда лучше.
Для меня худшим сценарием после прослушивания нового альбома Канье Уэста всегда казалось отсутствие эмоций. И к сожалению этот момент наступил – у меня нет никаких эмоций от Vultures 2, только легкая усталость. И подозреваю, что сам Канье испытывает то же самое когда думает об этом проекте.
Charli XCX дает альбому brat еще один импульс жизни на фоне недавнего вирального успеха
Считаю, что в поп-музыке должно быть больше фитов. Не таких, когда певица приглашает к себе на альбом какого-то рэпера, чтобы промямлил рандомный куплет в конце, а чтоб прям два звездных голоса, которые друг друга дополняют. И вот этот пример прям то что надо.
https://youtu.be/huGd4efgdPA
Кому не хватило экспериментального валева на новом альбоме Пегги – послушайте новый сингл Oranssi Pazuzu
Конечно, не очень честно предлагать в качестве альтернативы рэпу нойзовую кашу на блэкушном молоке, но все же показать вам этот сингл надо.
Для неподготовленного уха это звучит как битва бензопилы и «болгарки» на фоне которой кто-то еще и крутит гвозди в блендере, но стоит вслушаться, как ты начнешь находить в этом упорядоченность
https://youtu.be/RDQmnNcW50s
До сих пор в голове не укладывается тот факт, что Тейлор Свифт приезжает в условную Вену или Варшаву и дает три дня подряд концерты в одном и том же городе на заполненном битком стадионе. Причем осмыслять это надо в отрыве от личности и музыки самой Тейлор.
Самые глубокие рассуждения вокруг того что делает Свифт связаны не с декодингом ее песен или клипов, а с финансовой аналитикой. Хладнокровная хищная Экономика заперта в комнате без окон и дверей наедине с маленькой капитошкой по имени Искусство – и у последней все меньше шансов выбраться оттуда живым.
Речь не о больших котлетах, которыми трясут рэперы в кадре инсталайва — речь о совершенно безумных суммах. Причем даже не о тех, которые попадут на счет Тейлор Свифт. Проводя такие концерты необходимо поставить на уши городское управление — и интерес у команды артиста и у мэрии более чем взаимный.
Это и прибыль от паркинга автомобилей, и повышенная прибыль во всех закусочных и ресторанах – профит получают даже местные бары, потому что подростки обычно приезжают на концерт кумира в сопровождении родителя. И это уже не говоря о том, что приезжает множество туристов, которым выгоднее заночевать в Восточной Европе, чем бронировать отель в Лондоне.
Почему я убежден, что маленькая капитошка по имени Искусство проиграет? Потому что там где во главе всего стоит рассчет практически всегда убивается то самое человеческое за что мы и любим искусство. Человечность это прямая оппозиция эффективности – поэтому наши любимые поп-звезды это не столько художники, сколько бренды, а мы строители культа вокруг них.
На фото — холм с видом на стадион на котором выступала Тейлор Свифт в Германии. Эти люди думают, что они не заплатили за концерт. Но они заплатили за транспорт, еду и ночлег – а значит миссия бренда Тейлор Свифт выполнена.
Обложка и треклист:
1. I SCREAM THIS IN THE MIRROR BEFORE I INTERACT WITH ANYONE
2. SIN MIEDO
3. I'LL BE RIGHT THERE
4. IT'S DARK AND HELL IS HOT
5. NEW BLACK HISTORY (FT. VINCE STAPLES)
6. DON'T RELY ON OTHER MEN
7. VULGAR DISPLAY OF POWER
8. EXMILITARY
9. JIHAD JOE
10. JPEGULTRA! (FT. DENZEL CURRY)
11. EITHER ON OR OFF THE DRUGS
12. LOOP IT AND LEAVE IT
13. DON'T PUT ANYTHING ON THE BIBLE
14. I RECOVERED FROM THIS
Кстати, насколько я понял, альбом выйдет 1 августа, то есть в четверг. Впрочем, Пегги не поймешь…
В следующую пятницу выйдет новый альбом JPEGMAFIA
Релиз получил название «I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU»
https://www.youtube.com/watch?v=6yj_zUxhGqA
Выступление группы Gojira на церемонии открытия Олимпиады
Читать полностью…
Autechre
Музыка — это всегда про людей. Будь то чувства умирающего, сочащиеся из поникших струн дедовского фортепиано, образ недоступной любви, размазанный по текстурам растянутой плёночной записи, или же взаимное уничтожение карьер на битах.
Трудно представить композицию, не вызывающую ассоциаций с чем-либо осязаемым, ощущаемым или видимым. Музыка со словами понятна, и «человечна». Понятными можно назвать и безмолвные саундтреки благодаря связи с уже существующим визуалом.
Так можно ли всё таки представить музыку, существующую в отрыве от контекста? В отрыве от эмоций, от человеческого? Звуки, рисующие неосязаемое, нечто вопиюще непонятное и незнакомое?
В поп-культуре эту нишу для многих сейчас занимает жанр IDM и его главный невольный амбассадор Aphex Twin — воплощение трикстерского мышления и стремления ко всему «не такому». Мало кто, однако, знает о его земляках-современниках, отдалившихся еще сильнее от привычного — о дуэте Autechre. Так вот, они не используют семплы скрежета ножки стула, в обиходе у них нет запоминающихся визуальных образов, с начала 00х они не то что не используют знакомые уху звуки, они почти с нуля программируют свои синтезаторы и секвенсоры. Это позволяет им создавать композици, кажущиеся неподготовленному уху лишёнными структуры и ритма.
Парадоксально: и структура и ритм в них присутствуют в почти нечеловеческих комплекциях. Взять любимый мной curvcaten с монументального четырехчасового elseq: пока одни ударные задают стабильный грув, бочка в ритуальном припадке отбивает найткор версию треков Meshuggah, но при этом вместо кричащего лысого мужчины все эти полиритмы аккомпанируют протяжный дроун и переливающиеся короткие всплески космических мелодий.
9 августа Ooes выпустит новый релиз — «Секрет». И я очень жду эту эпишку
Альбом Лизы «Мои (твои) темные желания», которому месяц назад стукнуло три года лично я считаю лучшей поп-записью на русском языке за последние лет десять точно. Причем я говорил об этом как тогда, в момент его выхода, так и продолжаю говорить сейчас, но оглядываясь уже не на свой слушательский опыт, а на опыт слушателей Ooes.
Говоря о последних — их на самом деле удивительно много. И если в 2021 при живом офисе Spotify в центре Москвы можно было сказать, что стриминг и лейблы продвигают ее через алгоритмы тиктоков и вот этого всего, то после начала войны эта опция для отрицателей успеха по сути нерабочая. Да, алгоритмы хорошо продвигают песни Ooes, но вот бесчетное количество роликов в TikTok снимают искренне очарованные подростки и юноши с которыми и резонирует музыка Лизы. Для них это что-то вроде оживших страниц «Словаря неизвестных печалей».
Практически все песни «МТТЖ» это отражение эпохи бэдрум-попа второй половины десятых, но с твистом – вместо теплого продакшна здесь очень холодный саунддизайн. Из-за этого песни греют холодом, ну или замораживают теплом – тут каждому свое. То есть это что-то на стыке ностальгических поп-хитов и эволюционировавшего витч-хауса. Если вы еще не слушали этот альбом, настоятельно рекомендую ознакомиться с ним.
spotify | apple music
Ещё один сингл с посмертного альбома Софи
Это минималистичная электронная зарисовка, которая скорее всего является забытой завалявшейся демкой. Восторга не вызывает, но почему бы и нет. Больше интересно, каким будет весь релиз.
https://youtu.be/3u6fkmr9XHo?si=9qbZ4cDQ8SvGDImX
Джек Уайт выпустил новый альбом
Это релиз-сюрприз, который вышел эксклюзивно на виниле. Винил отдавали бесплатно рандомным покупателям пластинок в Лондоне, Нэшвилле и Детройте – открываешь пакет, а там какой-то белый альбом без имени. Приходишь домой, а там Джек Уайт.
Послушать можно здесь: https://youtu.be/APU-f67pJeM?si=oFiOp6Ez2wmFXusa
Знаете, Raider Klan — это такое объединение, влияние которого принято либо переоценивать, либо не знать о нём вообще. Кто-то считает, что они запустили мрачные мемфис-корни в весь современный рэп, кто-то думает, что именно у СпейсГостПёррпа Карти украл вампирскую движуху, но я всегда относился к РК как к явлению скорее локальному. Потому что просуществовали они недолго, особого шуму не наделали, многие фишки переняли у оригинальной мемфис-сцены, а их легендарный лидер буквально сошёл с ума. Но есть человек, который смог из наследия группы собрать новую версию себя и поистине взорвать — это Дензел. Он, как вы уже поняли, чтит традиции Raider Klan по сей день.
И новый релиз Зелтрона можно рассматривать только в таком контексте — без него он выглядит обычным промежуточным микстейпом, прогревающим аудиторию перед следующим альбомом. Релиз наполнен атмосферой беспросветного андера, но мало чем удивляет, особенно учитывая, что в музыке Дензела всё это уже было. Тот же «ZUU», пестрящий приколами Флоридской сцены, был помощнее. Дензел ведь ещё года 4 назад говорил, что хочет уйти из рэпа — обещание он не выполнил, но своеобразную паузу видимо взял и позволил себе немного отдохнуть.
Но это действительно крутой способ вспомнить времена, которые уже не вернуть — особенно меня порадовал первый же трек «ULTRA SHXT», который похож вообще на всё сразу: на Пёррпа, на раннего Боунса, на ранних Суисайдов, на Криса Трэвиса и Завьера Вульфа. А вот чего я совершенно не понимаю, так это отсутствия в треклисте песен «Blood On My Nikes» и «Ice Cold Zel Freestyle», которые выходили синглами. Они вписались бы сюда идеально, да и звучат помощнее многих треков с самого релиза.
У Дензела в СНГ довольно мощная фанбаза, которая, я уверен, уже разразилась овациями. Но ребят, Дензел в этот раз даже не пытается прыгнуть выше головы — мужик просто хочет напомнить, из какого теста он сделан. А восторги я бы приберёг для его следующего альбома.
А эт самое, рецензию мне тоже в реальном времени нужно будет обновлять?
Читать полностью…
Загадочный безымянный альбом Джека Уайта вышел на стриминговых платформах
Название он не получил, зато все треки теперь можно послушать официально без костылей. Он мне приглянулся еще тогда, когда на ютуб залили запись с винила – пластинки раздавали рандомным покупателям винила в Великобритании и США — но теперь с нормальным дропом мотивация послушать у некоторых будет только выше.
Джека Уайта можно не любить. Можно даже ругать его прическу, если вам так будет комфортно. Но вот не респектовать ему за вклад в развитие гаражного рока просто невозможно. Да и за написание самого главного гитарного рифа 21 века (so far) тоже можно поклониться мужику — Seven Nation Army это даже давно не про рок-музыку, а и про футбольные кричалки и так далее.
На альбоме No Name Джек Уайт не пытается сделать что-то новое. Вместо этого он погружается в корни своего сознания и достает оттуда своего «слима шейди» – правда вместо похорон, он устраивает какую-то ностальгическую вечеринку на которой не хватает разве что барабанщицы The White Stripes. Единственное, что отличает эту музыку от архивного материала — гитара Джека. Он все еще работает как виртуоз и с годами его страсть к экспериментам достигла своего пика – мало кто из мейнстримных рокеров позволяет себе так мучить шестиструнную спутницу.
JPEGMAFIA 41 минуту пытается не исписаться
Когда я впервые послушал новый релиз Пегги, я просто не понял, что это было. Обычно так происходит с любым его альбомом, но всегда остаётся этакое приятное послевкусие, а-ля «тут ещё есть, что исследовать». В принципе, почти любая его работа это такой умозрительный квест, который ты повторяешь раз за разом и находишь всё больше новых пасхалок. Тут же чувство было совершенно другим. Альбом оказался… слишком простым?
Есть очень чёткое ощущение, что Пегги просто не знал, куда себя деть. Когда в твоей дискографии есть «AMHAC», «OFFLINE!» и «Scaring The Hoes», ты, вероятно, попадаешь в ловушку: дальше экспериментировать уже просто некуда. А даже если есть куда, за год ты свою новую звуковую оболочку не придумаешь. В новом альбоме очевидно влияние «VULTURES» — звук стал более грязным и громоздким, но работающих продюсерских приколов стало как будто в разы меньше.
Больше всего меня, наверное, бесит гитара — возможно, Пегги решил взяться за неё, потому что он уже вдоволь наигрался с семплами и всеми возможными драмками. Я очень ценю такой подход, но как же плохо это реализовано на практике — почти любой струнный запил делает звук попросту плоским. Пространство, где мог бы быть какой-то космически крутой дроп, Пегги заполняет незамысловатым гитарным рёвом в надежде, что это будет восприниматься, как что-то новое. Теперь уже очевидно, что, шутя про «Death Grips на фите», ДеВон Хендрикс просто намекал на более тяжелый звук.
Но если эти, прости господи, «рэп-рок» приколы ещё могут худо-бедно прокачивать (тот же «vulgar display of power» — неплохой бэнгер для слэма на концертах), то к другим трекам вопросов ещё больше. Например, «I’ll Be Right There» — это просто звук «LP!» на минималках. Убрать этот трек из альбома, и вообще ничего не изменится. Примерно то же самое могу сказать про фит с Винсом — ленивый семпл Фьючера плохо работает как замена припева, а бит и куплеты звучат как-то совсем не амбициозно по меркам самого Джипега.
Удивительно, но в этот раз несуразной громкости я предпочту более спокойные моменты — бесформенный «JPEGULTRA» заставляет мозги работать в попытках уследить за каждым инструментом, «either on or off the drugs» делает из древнего хита Фьючера обаятельный соул-семпл, а фолковое вступление от Buzzy Lee ощущается кульминацией всего релиза. Отдельно можно отметить и пятиминутное полотно «Exmilitary» с семплом Wu-Tang Clan, в котором как будто есть вообще все фишки, за которые мы полюбили прода-самоучку из Балтимора. На мой вкус, примерно в эту сторону Пеггеру и нужно было двигаться.
JPEGMAFIA пытается не надоесть фанатам — он пробует себя в новом звуке, принимает странные решения и, возможно, даже пытается стать более понятным массовому слушателю. И это ОЧЕНЬ круто. Проблема в том, что под гнётом своих и чужих ожиданий артист попросту промахнулся. И никаким «альбомом года» тут даже близко не пахнет. В этой связи название «I LAY DOWN MY LIFE FOR YOU» начинает играть новыми красками — похоже, Пегги имеет в виду не женщину, а среднестатистического пользователя RYM. Впрочем, я лучше послушаю вот такого неровного и потерявшегося ДеВона, чем буду возлагать бездумные надежды на других артистов, которые даже не пытаются прыгнуть выше головы.
Текст: Фёдор Сучилин
Новый альбом JPEGMAFIA можно будет послушать уже в полночь в вашем регионе
Читать полностью…
Новый сингл Jamie xx записанный с удивительными The Avalanches
Не очень нравится идея распиливания альбома на кучу синглов, потому что при прослушивании пластинки теряется чувство новизны, но в случае Джейми здесь все такое кросивое, что так и манит включить и сразу закинуть в плейлист
https://www.youtube.com/watch?v=dILtgyQEXRA
Умер известный в электронных кругах музыкант Sd Laika
Новость вчерашняя, а вот случилось это ещё в 2023 году — его семья сообщила о трагедии только сейчас. Sd Laika оставил за собой не самый внушительный музыкальный каталог, но его пластинка «That’s Harakiri» — один из моих любимых электронных альбомов десятых.
Прикол релиза в том, что он существует где-то на грани мудрёных экспериментов и понятных каждому человеку эмоций. Если первый трек режет ухо какими-то электронными лязгами, то во втором уже легко расслышать антиутопическое настроение безнадёги. А условный «Meshes» так вообще неплохо прокачивает. Я всегда смотрел на этот альбом, как на музыку, которую смогли бы соорудить из подручных материалов те немногие, что переживут апокалипсис — она инструментально несуразная, но при этом очень трагичная и депрессивная.
Самое уникальное, что эту томную громадину Питер смог построить исходя из традиции Грайма и UK Бейса. Он хотел довести эти жанры до той точки, когда они просто перестанут угадываться в звуке — и у него получилось.
Тяжело сказать, что «музыкальный мир многое потерял» — после 2014 года Sd Laika особо ничего и не выпускал. Но когда я услышал новость, всё равно стало немного грустно. По крайней мере, у нас есть вот такое воспоминание о нём.
Autechre (2)
Каждую свою эру Роб и Шон исследовали не таймлайны расставаний с бывшими, а словно саму суть взаимодействия сознания с звуком, деконструируя ощущение музыки на кирпичики, а в последствии строя невиданные ранее структуры. Лично для меня музыка Роба и Шона всегда была подобна архитектуре или дизайну, одновременно строго являясь полноценными музыкальными произведениями.
Благодаря магии перцепции и координатам на аутистическом спектре, звуковые структуры что создаёт дуэт — просто работают, когда на бумаге всё кажется бредом бесспорно большим чем вирусный скрежета стула.
Их путешествие от внеземного сафари 90х с Incunabula до записок из люминесцентной бездны на sign мне всегда казалось логичным — словно каждый альбом они ходят вокруг портала в глубины сознания, постепенно собирают новые данные чтобы представить их миру, предварительно украсив дизайнами The Designer’s Republic (что подарили миру эстетику игры Wipeout).
Думаю, помимо звуковых выкрутасов, именно этим взглядом на ощущение реальности вдохновлялись, например, Radiohead. Достаточно послушать вступление Idioteque с Kid A в котором виднеется та самая манящая пустота, переливающаяся из пугающе холодной в дурманящую. Не случайно что и SOPHIE на вопрос о ремиксах на дебютном PRODUCT ответила: «НИКАКИХ ремиксов... кроме Autechre». Тот факт что она тоже стояла на пороге начала нового музыкального мира явно влиял на это желание сильнее чем наличие классных ремиксов в дискографии дуэта. Мечта SOPHIE в итоге всё же была выполнена, но случилось это, к сожалению, за 2 недели до несчастного случая унёсшего её жизнь.
Текст: Leo
Сейчас на канале выйдет текст от нашего подписчика про электронный дуэт Autechre. Считаю этот дуэт очень важным в становлении Radiohead той группой, которой они стали начиная с альбома Kid A. Это первая публикация Лео на нашем канале, потому поддержите молодого лайкосом после прочтения ✌️
Читать полностью…
В пятницу выйдет новый альбом Mustard — продюсера, написавшего бит Not Like Us
По сути это будет большая компиляция под продакшн одного человека — не думаю что сам по себе альбом будет интересным, но мне нравится, что продюсер, кажется, впервые в карьере получил не просто массовый респект, но и внутреннекультурный вес.
Mustard практически всегда создает музыку для жопотряса. Танцевальный ритм, очень плотный басок, минималистичная работа с мелодиями и уважение к корням — несмотря на «новомодность» звука, Mustard больше похож на Dr. Dre чем на Metro Boomin. Поэтому довольно символично, что именно его бит стал центром публичного единения остатков сцены западного побережья.
Про корни многое говорят его методы написания бита: его клэпы всегда звучат линейно, а на фоне часто используется олдскульный «hey». Ему не так важно быть актуальным новатором, сколько сберечь наследие родной сцены с помощью проверенных решений.
Если вам вдруг понравился тизер нового трека Кендрика, который звучит в начале клипа Not Like Us, советую прислушаться к творчеству рэпера YG. По сути он главное лицо популяризации джи-фанка в десятых — Mustard напродюсировал ему немало треков, среди которых его главные хиты и даже сегодня они звучат во-первых движово, во-вторых в одну ногу со временем.
Говорят, что вот так выглядела обложка альбома Playboi Carti, который должен был выйти летом прошлого года
Несмотря на то, что это довольно всратый оммаж на обложку Cannibal Corpse, такой подход мне очень нравится — выглядит как логическое продолжение WLR
завел отдельный канал для того, чтобы дропать туда ссылки, мемы, случайные новости, шитпост, крики на облака, песни, ништяки от алгоритмов ютуба, кринж, базу, аниме и просто какие-то вырезки, цитаты и так далее без малейшей даже осмысленности или упорядоченности. считайте это отдельным тамблером, пинтерестом и твиттером тихого места
@quietspam
Дональд Гловер принес Childish Gambino в жертву
Обряд дорогой: пришлось снять отдельный фильм и напрямую привязать к нему целый альбом. Because The Internet, прославивший Гловера среди белокожих гиков подкупал таким же комплексным подходом – к альбому прилагался огромный сценарий, который стал объектом бесчисленного количества разборов и теорий в социальных сетях. Сработала ловушка под названием «чем дольше объясняешь, тем интереснее», но сработала не для всех.
Другая часть слушателей ждала триумф не смысловой, а музыкальный. Им оказался Awaken My Love — очень красивый трибьют легендарному Maggot Brain, который отлично вписался в тройку ретроспективной классики десятых (две другие: Black Messiah ДиЭнджело и TPAB Кендрика).
После этого я ждал что-то среднее между гиковским подходом и музыкальным. И сингл This Is America как бы намекал, что Гамбино потихоньку идет к «тому самому» альбому, который выведет его в пантеон главных имен современного хип-хопа. Но приоритеты Гловера были другими – он намного лучше реализовался как киношник, а его «Атланта» по итогу сделала для статусности автора намного больше, чем любой предполагаемый альбом. Как результат – с музыкой будто бы не срослось. Ленивый релиз Atavista это подтверждает.
У меня не было особых надежд на вышедший сегодня Bando Stone. Особенно после того как Гловер назвал его «альбомом-саундтреком». В принципе оно так и ощущается – будто бы треки это заготовки под отдельные сцены…в разных фильмах. Иногда музыка звучит как что-то, что могло бы играть в титрах к очередному «Королю Льву» в злодейских лапах Disney. Иногда это какая-то чересчур попсовая зарисовка для подростковой романтической комедии.
Интересных идей здесь к сожалению мало. Хорошего рэпа тоже. Запоминающихся треков лично для меня всего один – Got To Be, и то из-за сэмпла Prodigy. Что это было и зачем — я не знаю. Такое ощущение, что Дональд насильно для себя самого выпускал этот альбом, чтобы закрыть гештальт перед аудиторией. Но при этом странно, что с музыкой он при этом завязывать не собирается – просто будет выпускать ее в дальнейшем под своим именем. Не уверен, что жертвоприношение Childish Gambino в этом случае сможет ему помочь, но убежден, что порох в нем какой-никакой но остался.
