35465
Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Здесь мы рассказываем о жизни музея и главных событиях.№4851367289. Для связи: @PushkinStateMuseumofFineArts_bot
Новые программы от «Пушкинский.Ю»
Молодёжное направление музея «Пушкинский.Ю» запускает новую программу для тех, кому от 14 до 22 лет, в онлайн и в офлайн-пространстве. Рассказываем всем юным искусствоведам о том, как можно провести самое полезное лето в приятной компании.
Абонемент «Где всё это находилось? Шедевры искусства и их путешествия» — это серия из 10 онлайн-встреч о том, как нынче упорядоченное искусство в музеях путешествовало во времени и пространстве: от древних храмов и археологических открытий времён Рафаэля до уличного искусства. Старт программы – 12 июля в 14:00 в онлайн-формате.
Ведущая абонемента — Маргарита Левашова, куратор молодёжного направления «Пушкинский.Ю».
Зарегистрироваться на абонемент можно по ссылке.
«Пушкинский.Ю» также представляет бесплатные клубы и мастерские: они не ограничиваются живописью, а охватывают широкое понимание искусства и истории – от книг до путешествий эпохи Возрождения. А на специальном интенсиве «Исследовательская школа» специалисты «Пушкинский.Ю» расскажут о том, как правильно сформулировать и презентовать свои знания.
Регистрация на клубы и мастерские по ссылке.
«Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 объединяет все специальные события и проекты для тех, кому от 14 до 22 лет.
Пушкинский в прямом эфире!
В ТАСС началась пресс-конференция, посвящённая 80-летию Боспорской археологической экспедиции. Присоединиться к трансляции пресс-конференции можно на сайте ТАСС или в группе ВК.
И никакой магии
Сегодня — День реставратора. В этот день мы поздравляем всех причастных к этой сложной, кропотливой профессии, людей, которые ежедневно прикасаются к прекрасному.
В Пушкинском музее трудятся десятки реставраторов над произведениями живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Работа над одним экспонатом занимает многие часы, и всё для того, чтобы произведение заняло своё место в залах музея.
Делимся с вами подборкой реставрации Екатерины Кониковской, художника-реставратора 2 категории ГМИИ им. А.С. Пушкина, и предлагаем вам сравнить, какими произведения были до реставрации, и как они преобразились после.
Певцы времени
С сегодняшнего дня начинает свою работу выставка «Не только Брейгель», посвященная нидерландской гравюре XVI века. Новая экспозиция продолжает серию Ars Graphica, начатую в марте 2025 года.
В центре внимания выставки — крупнейший в Европе издательский дом «На четырех ветрах» (1550–1570) и его создатель Иероним Кок, художник и гравер. Всего издательством было выпущено более 1400 эстампов на разные темы. Разнообразие гравюр, выпущенных в издательстве Кока, выполняло функцию современной фотографии.
В экспозиции представлены работы, позволяющие составить наиболее полное впечатление о мировоззрении человека XVI века: от зарисовок римских руин до аллегорий смертных грехов в образах причудливых созданий.
Ключевой раздел выставки посвящен гравюрам по рисункам Питера Брейгеля Старшего: мастер опирался в своих работах на фольклорные мотивы, чтобы показать другим тот несовершенный мир, который видел сам.
Экспозиция находится в зале 31 Главного здания (Волхонка, 12). Посетить выставку можно до 12 октября по билету на постоянную экспозицию.
#Искусствографики
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 30 июня — 6 июля.
30 июня, понедельник:
Открытие Летней школы инклюзивных практик. В этом году в Летней школе примут участие 35 музейных специалистов. Вся информация на сайте.
1 июля, вторник:
Открытие выставки «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга». Билеты и вся информация.
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 11:30 и 13:00. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» в 18:00. Билеты
Лекция Надежды Проказиной в зале Микеланджело «Делакруа и живопись старых мастеров» в 18:00. Билеты
Сборная обзорная экскурсия по Галерее. От Моне до Пикассо в 18:00. Билеты
2 июля, среда:
Авторская экскурсия с Катериной Высоких по выставке «Французский рисунок первой половины – середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в 18:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 18:00. Билеты
3 июля, четверг:
Сборная экскурсия по выставке «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в 14:00. Билеты
Пешеходная экскурсия «Музейный городок» в 18:00. Билеты
Сборная экскурсия «Архитектурные фантазии Клейна» в 18:15. Билеты
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 19:00. Билеты
4 июля, пятница:
Сборная обзорная экскурсия в закрытые часы музея по Галерее. От Моне до Пикассо. Специальная экскурсионная программа в утренние часы, когда музей закрыт для публики.
Экскурсия в закрытые часы - это уникальная возможность остаться наедине с произведениями мирового искусства и получить удовольствие от знакомства с коллекцией музея в камерной обстановке в 10:00. Билеты
6 июля, воскресенье:
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 14:00. Билеты
«Лето в Мастерской Эдуарда Штейнберга» в нашем филиале в Тарусе. Билеты и вся информация
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой)
Программа «Кто здесь несчастнее всех?» в Галерее в 17:00. Билеты
Программа «Кто все эти люди?» в 17:30. Билеты
Все дни:
Выставка «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в Главном здании
Выставка «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Мероприятия программы «Доступный музей»
«Миры Тарковского» и его победители
28 июня 2025 года в рамках XIX Международного фестиваля кино, музыки и архитектуры «Зеркало. Философия Тарковского» прошел финал четвертого Всероссийского конкурса видео-арта «Миры Тарковского». На церемонии награждения в Музейно-выставочном центре г. Иваново стали известны имена победителей в семи номинациях конкурса, организованного РОСИЗО при участии ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также фестивалей «Зеркало» и «КОРОЧЕ».
В состав жюри вошли ведущие эксперты киноотрасли: директор Департамента кинематографии и цифрового развития Министерства культуры Российской Федерации Дмитрий Давиденко, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Галактионова, генеральный директор «Студии Ред Карпет», продюсер, организатор фестивалей «Зеркало», «Короче», «Пилот» Антон Калинкин, продюсер и киновед Наталья Мокрицкая, генеральный директор «МТС Медиа», продюсер Софья Митрофанова, декан факультета креативных индустрий Российского Экономического университета им. Плеханова, кандидат наук Дмитрий Котов, генеральный директор ГМВЦ «РОСИЗО» Иван Лыкошин.
Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Галактионова: «Жюри конкурса «Миры Тарковского» состоит из очень разных представителей. В него вошли как представители киноиндустрии, так и музейного сообщества. Это связано с тем, что в наших музейных институциях — РОСИЗО и ГМИИ им. А.С. Пушкина — есть медиатеки, которые необходимо пополнять новыми работами молодых авторов. Отрадно осознавать, что благодаря таким конкурсам, как «Миры Тарковского», мы будем теперь совместно с РОСИЗО прирастать новыми объектами видео-арта. Но само собой творчество не должно ограничиваться участием в конкурсах и пополнением музейных медиатек. Конкурс «Миры Тарковского» проходит в четвертый раз, его география расширяется, число заявок становится больше, но меня расстраивает, что после этого авторы не двигаются дальше. Продолжайте творить, продолжайте создавать новые художественные произведения, чтобы нам всем было ясно — у нас есть много новых имен и новых художников».
По решению жюри, в номинации «Любовь» победил короткометражный фильм «Дом пятен» Кравчук Екатерины (г. Москва). Лучшей в номинации «Детство» стала работа «Мечтатель» Зуева Дмитрия (г. Балашиха, Московская область). В номинации «Ностальгия» победу одержала картина «Свидание с детством» Чичиной Екатерины (г. Москва). В номинации «Космос» победу присудили картине «I/O» Исаева Романа и Агеенкова Виталия (г. Саратов). В номинации «Пейзаж» жюри отметило «Белый, белый вечер» Путенис Анны (г. Москва). В номинациях «Сон» и «Философия» лучшими стали работы «Проявление» Козинцева Сергея (г. Москва) и «Ослик кушает овес» Гуриной Полины (г. Рязань) соответственно.
Победители получили дипломы и памятные призы. Кроме того, отмеченные жюри киноработы пополнят медиатеки РОСИЗО и ГМИИ им. А. С. Пушкина, а также будут показаны в рамках кинофестиваля короткометражного и дебютного кино «КОРОЧЕ» и в летнем кинотеатре РОСИЗО.
Фото: пресс-служба фестиваля «Зеркало»
Как московские коллекционеры полюбили французскую живопись
Щукин, Морозов, Мамонтов, Харитоненко, Рябушинский. Эти фамилии давно стали синонимом настоящей страсти к искусству. Но как всё начиналось? Сегодня в Ярославском художественном музее открылась выставка «Московские коллекционеры» — совместный проект с Пушкинским музеем.
Выставка посвящена истории коллекционирования западного искусства в московской деловой среде на рубеже XIX-XX вв.
Это история о том, как московские коллекционеры увлекались европейским искусством, выбирая между фовизмом и пуантилизмом, а также собирали Коро, Синьяка, Майоля и других мастеров.
До 19 октября в Ярославском художественном музее можно увидеть работы из собрания Пушкинского музея: пейзажи «барбизонцев» Камиля Коро, Жюля Дюпре и Диаза де ла Пеньи, живопись фовистов Жана Пюи, Луи Вальта и пуантилиста Поля Синьяка, скульптуры Огюста Родена, Аристида Майоля, Камиллы Клодель, Карла и Рут Миллерс, работы скандинавских художников Андерса Цорна, Фрица Таулова и Аксели Галлен-Каллелы.
Кураторы выставки: Анна Познанская, кандидат искусствоведения, заместитель заведующего отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина; Наталья Кортунова, старший научный сотрудник, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Если собираетесь в Ярославль, обязательно загляните к нашим коллегам. Билеты и вся информация на сайте.
Внимание, импрессионисты!
Сегодня мы предлагаем вам тест на внимательность по нашей коллекции. Перед вами 6 фрагментов знаменитых произведений из Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Ваша задача: угадать, кто написал эту работу, и название произведения. Оставляйте ваши варианты в комментариях под этим постом.
Всем удачи!
Лето в Пушкинском. Краткая история прекрасного
В течение всего лета по вторникам и средам дважды в день — в 14:00 и 15:00 — любой посетитель, купивший входной билет в Главное здание, может присоединиться к бесплатной экскурсии, посвященной одному из великих европейских художников. Продолжительность экскурсии — 30 минут. Предварительная регистрация не требуется. Место сбора участников экскурсий — фойе цокольного этажа рядом с экскурсионным бюро.
Короткие экскурсии, посвященные крупнейшим европейским живописцам — Тициану, Лукасу Кранаху Старшему, Рембрандту, Рубенсу, Пуссену — и их последователям, позволят лучше познакомиться с отдельными залами и сделать посещение музея одновременно и легким, и познавательным.
Темы экскурсий и расписание можно узнать на сайте.
Для участия в экскурсии необходимо приобрести входной билет в Главное здание.
Почему на натюрморте Поля Сезанна «Цветы» царапины?
Натюрморт «Цветы» Поля Сезанна принято рассматривать как отклик на «Букет цветов» Эжена Делакруа — акварель 1847 года, пышную, почти барочную композицию, которую Сезанн знал наизусть. Она долгое время находилась у его близкого друга Виктора Шоке. Сезанн не раз видел работу у него в апартаментах на улице Риволи — и, по свидетельству собирателя живописи Амбруаза Воллара, мечтал о ней.
После смерти Шоке и его супруги акварель выставили на продажу. По просьбе Сезанна работу приобрёл его маршан Амбруаз Воллар. Существует обоснованное предположение: именно тогда Сезанн написал «Цветы» — чтобы обменять свою картину на работу Делакруа. Но, вероятно, остался ею недоволен. Холст пересечён множеством царапин, будто художник пытался отменить, перечеркнуть, переиграть написанное. Возможно, эти следы — результат внутреннего разочарования, возможно — жест самокритики.
Так или иначе, «Цветы» остались у Воллара и позже были проданы коллекционеру Ивану Морозову — за внушительную сумму в 20 000 франков. Царапины остались тоже. В галерею Воллара Морозов приходил со словами «Я хочу видеть очень хорошего Сезанна». За неполные десять лет Морозов сделался обладателем 19 картин художника, составивших один из самых драгоценных ансамблей в его домашнем музее на Пречистенке. Картины Сезанна из собрания Ивана Морозова сегодня можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14).
Все любят котиков
На выставке «Французский рисунок первой половины — середины XIX века» представлен раздел «Этюды животных». Художники того времени рисовали этюды в первую очередь для изучения анатомии, характера и повадок представителей животного мира. Чаще всего изображали лошадей, а также кошек, тигров и львов.
На выставке в разделе «Этюды животных» особое место занимают работы Пьера Андриё — ученика великого французского живописца Эжена Делакруа. Андриё поступил в мастерскую Делакруа в 1844 году и вскоре стал незаменимым помощником в работе над монументальными росписями, которой тот был поглощен в последний период своей деятельности.
Произведения «Этюды львицы (наброски кота или львицы)» и «Львы» изначально имели авторство самого Делакруа, потому что на графических листах стояла марка «E. D.» (Eugène Delacroix). Но позже было доказано, что эта марка — имитация, отличающаяся от образца лишь едва заметными нюансами.
Куратор выставки Виталий Мишин также подтвердил через стилистический анализ, что рисунки относятся к творчеству Андриё, а не Делакруа через другие листы с похожей тематикой в собрании Лувра. Рисунки Пьера Андриё в первую очередь отличает твёрдый контур, лишенный какой-либо неопределенности.
Так куратор выставки вернул котикам настоящего автора.
Приходите посмотреть на наших львов в Галерею искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14) до 27 июля.
#Французскийрисунок
Пушкинский и Пушкинский: в экспозиции «Подвиг музея» прочли письма военных лет
Пушкинский музей и Московский драматический театр имени А.С. Пушкина провели театральную читку на выставке «Подвиг музея». Актёры Театра Пушкина Назар Сафонов, Вероника Сафонова, Анна Бегунова и Иван Лёшин прочитали письма и воспоминания людей, благодаря которым сохранился Пушкинский музей: трогательные, искренние, наполненные юмором и теплом рассказы тех, кто под временной крышей из досок и толя, в темноте и холоде сражался за музей, за его шедевры и фонды, за культурное наследие страны.
«Мы были немного папанинцами на льдине», — эти слова старший научный сотрудник античного отдела Наталья Бритова написала в 1944 году реставратору Михаилу Александровскому, который находился в Новосибирске с частью эвакуированных коллекций ГМИИ. Сравнение с бесстрашными покорителями Северного полюса очень точно отражает силу духа людей в самый тяжёлый период истории музея.
Куратор выставки Наталья Александрова на протяжении десятков лет собирала воспоминания хранителей, экскурсоводов, сотрудников, переживших войну в музее, и опубликовала в своей книге «ГМИИ им. А.С. Пушкина в годы Великой Отечественной войны».
Директор Пушкинского музея Ольга Галактионова выступила на панельной дискуссии «Архитектура памяти: культурные коды — тренд или потребность в возвращении к истокам?» в рамках деловой программы ПМЭФ-25. Вместе с экспертами Ольга Николаевна обсудила, что такое культурной код, как устроена архитектура памяти и как важно ее сохранять и ею управлять:
«Не только у Пушкинского музея, но и у всей России, у наших коллег уникальная миссия — сохранение культурного кода. Не только нашей страны, но и всех стран. Через несколько лет мы покажем выставку про искусство Африки, для того, чтобы сохранить культурный код. Для того, чтобы наши сограждане знали, что такое Африка. Архитектура памяти — наша задача. И здесь любые форматы хороши. Мы будем делать свое дело: сохранять культурный код не только наш, но и всех стран — для сохранения здорового мира».
Не только Брейгель
1 июля Пушкинский музей открывает выставку «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» в продолжение серии Ars Graphica. Выставка расскажет о том, как силами одного гравюрного издательства преобразился художественный мир.
В центре внимания на выставке — издательский дом «На четырёх ветрах» (1550–1570) и его создатель Иероним Кок, художник и гравер. За 20 лет он выпустил около 1400 наименований гравюр на разные темы. Кок стал первым в Европе и мире, кто начал делать пейзажные серии гравюр. Эти работы позволяют нам сейчас увидеть мир таким, каким его представляли люди XVI века: от зарисовок римских руин до аллегорий смертных грехов в образах причудливых созданий.
Ключевой раздел выставки посвящён гравюрам по рисункам Питера Брейгеля Старшего. Брейгель опирался в своих работах на фольклорные мотивы, чтобы показать другим тот несовершенный мир, который видел сам.
В экспозицию также вошли гравюры с видами античных памятников Рима, гравюры с картин итальянских художников (Рафаэля, Бронзино), портреты и многое другое. Кроме того, на выставке будут показаны эстампы самого Иеронима Кока — искусного и талантливого гравера. Многие работы будут представлены зрителями впервые.
Выставка продлится до 12 октября в зале 31 в Главном здании (Волхонка, 12).
Корнхерт Д., Хемскерк М. Триумф Давида из серии «Триумф терпения». Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
#Искусствографики
Наши фовисты в гостях
18 июня в Музее русского импрессионизма открылась совместная с Пушкинским музеем выставка «Русские дикие». В экспозиции вместе предстанут работы европейских и русских художников начала XX века, работавших в направлении фовизма. Выставка станет своеобразным мостом между культурами и свяжет между собой произведения французских фовистов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке — и бунтарей-экспериментаторов, с помощью цвета менявших облик отечественного искусства 1900–1910-х годов: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других.
В выставке будут участвовать работы Анри Матисса, Андре Дерена и других «диких» художников из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина: эти произведения временно покинут постоянную экспозицию музея. Работы признанных европейский мастеров будут соседствовать с русскими художниками, которых захватил интерес к цвету. Среди известных имён Мартирос Сарьян, Давид Бурлюк, Марк Шагал, Пётр Кончаловский, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и другие.
Кураторами выставки выступили Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма, и Вера Рябинина, специалист выставочного отдела Музея русского импрессионизма.
Увидеть фовистов Пушкинского музея «в гостях» можно до 28 сентября.
5 экспонатов зала Древнего Египта
Зал искусства Древнего Египта — один из самых красивых в музее. В его оформлении использованы элементы древнеегипетского храма: потолок расписан, ложные балки поддерживаются изящными колоннами в виде связки стеблей папируса.
Большинство представленных в зале произведений экспонируется с момента музея в 1912 году и происходит из одной из лучших в мире частных коллекций древнеегипетского искусства. Многие предметы связано с погребальным обрядом. Она принадлежала первому отечественному египтологу и востоковеду Владимиру Семеновичу Голенищеву (1856–1947). Сегодня мы расскажем о 5 экспонатах из Египетского зала, которые обязательно нужно увидеть своими глазами.
Ярлык с именем царя Хора Аха (Менеса). I династия, ок.3000-2800 до н.э.
Самым древним памятником письменности в коллекции ГМИИ является ярлык с именем египетского царя I династии Хора Аха (Хора Бойца). Ярлыки — это небольшие плоские предметы из слоновой кости, обычно прямоугольной формы, которые в большом количестве были обнаружены в гробницах первых правителей Древнего Египта в Абидосе. Они прикреплялись к жертвенным сосудам и содержали царские имена, наименования царских хозяйств. Ярлык из гробницы Хора Аха — свидетельство зарождения древнеегипетской письменности. Ярлык содержит надпись: «Хор Боец, милостивый сердцем». Многие ученые отождествляют Хора Аха с легендарным правителем Менесом, объединителем Верхнего и Нижнего Египта.
Модель погребальной лодки с мачтой, рулем, гребцами, саркофагом и статуями умершего, ок. 2135 – 1650 гг. до н. э.
Эта модель из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет собой небольшое парусно-весельное судно с командой гребцов (весла и парус не сохранились). На таких суднах перевозили саркофаг умершего. Вся процессия — паломничество мумии и статуй покойного в город Абидос, главный культовый центр Осириса. Там необходимо было «получить гарантии» возрождения и вечной жизни от самого владыки вечности.
Жрец Аменхотеп и его супруга жрица Раннаи. XV век до н.э.
Статуэтки, происходящие из фиванской гробницы супругов, выполнены из редкого эбенового дерева, которое везли в Египет из южных областей Африки; глаза инкрустированы стеклом. Стройные фигуры, тонкие конечности, безупречные линии силуэта, изысканные детали — золотые украшения и роскошный парик Раннаи, — создают впечатление абсолютного совершенства и уравновешенности.
Верхняя часть статуи Аменемхета III. II тыс. до н.э.
Портрет царя Аменемхета III — произведение высочайшего художественного уровня, творение неизвестного гениального художника. Его статуя из ГМИИ им. А.С. Пушкина выделяется особой внутренней насыщенностью, максимально точно воплощает идею царя-божества, а кроме того передает индивидуальные и возрастные характеристики. Атрибуция статуи принадлежит хозяину коллекции, самому В.С. Голенищеву.
Саркофаг Хор-ха, мумия женщины. I тыс. до н.э.
В Египетском зале можно увидеть мумию молодой женщины, находящуюся в саркофаге с именем жреца Хор-ха, и мумии. Согласно музейной документации, в ГМИИ мумия попала в саркофаге с мужским именем Хор-ха. Но в результате компьютерно-томографического сканирования в 2016 году стало известно, что это не мужчина, а молодая женщина 20-25 лет. Такая путаница часто встречается в музейных коллекциях, и причина ее — произвольное обращение египетских торговцев древностями с мумиями и саркофагами в XVIII – XIX веках, когда «комплекты» продавались гораздо лучше.
Зал искусства Древнего Египта (зал №1) находится в Главном здании (Волхонка, 12).
#Пушкинскийэкспозиция
2 июля в 12:00 в ТАСС состоится пресс-конференция в честь 80-летия Боспорской археологической экспедиции (БАЭ) от Пушкинского музея, одной из крупнейших в стране.
Сегодня БАЭ возглавляет Владимир Петрович Толстиков, заведующий отделом искусства и археологии Античного мира, хранитель памятников из раскопок Пантикапея. Участник экспедиции с 1969 года (а с 1977-го — начальник БАЭ), он вывел на новый научный уровень исследования, начатые прошлыми поколениями археологов.
К одному из самых значимых итогов экспедиции под руководством Владимира Петровича Толстикова можно отнести установление даты основания Пантикапея (период между 615 – 610 гг. до н. э.), благодаря чему Керчь может считаться древнейшим непрерывно существующим городом на территории России.
Участники пресс-конференции:
- Ольга Галактионова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина;
- Илья Доронченков, профессор, кандидат искусствоведения, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе;
- Владимир Толстиков, кандидат исторических наук, заведующий отделом искусства и археологии Античного мира ГМИИ им. А.С. Пушкина, начальник Боспорской (Пантикапейской) археологической экспедиции ГМИИ им. А.С. Пушкина;
- Сергей Сапрыкин, профессор, доктор исторических наук, заведующий кафедрой истории древнего мира исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова;
- Георгий Ломтадзе, кандидат исторических наук, зав. отделом археологических памятников ГИМ;
- Александр Масленников, доктор исторических наук, зав. отделом полевых исследований РАН;
- Наталья Быковская, заместитель директора Восточно-Крымского историко-культурного музея-заповедника.
Присоединиться к трансляции пресс-конференции можно на сайте ТАСС или в группе ВК.
#Пантикапей80
День реставратора: сохраняя наследие, создавая будущее
Дорогие мастера, поздравляю вас с профессиональным праздником! Ваша работа — это не просто ремесло, а истинное волшебство. Благодаря вашему таланту и преданности делу оживают страницы истории, а уникальное наследие нашей страны обретает вторую жизнь.
Главные достижения реставрации:
▪️ Ансамбль Новодевичьего монастыря в Москве;
▪️Филиал Третьяковской галереи «Фабрика-кухня завода им. Масленникова» в Самаре;
▪️Павильон «Китайская кухня» в Ораниенбауме
▪️Мемориальный музей-дача А.С. Пушкина;
▪️Китайский дворец в Петергофе: завершена 20-летняя реставрация;
▪️Поганкины палаты в Пскове: восстановлен памятник XVII века;
▪️Личные комнаты Екатерины II в Царском Селе открыты после пятилетней реставрации.
Реставрация произведений искусства:
▪️Картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван» возвращена в экспозицию Третьяковской галереи;
▪️«Последний день Помпеи» Карла Брюллова в Русском музее: первая комплексная реставрация за 200 лет;
▪️Икона «Богоматерь Боголюбская» во Владимиро-Суздальском музее: завершена 100-летняя реставрация.
Сохранение традиций:
▪️Создано 10 региональных центров консервации библиотечных фондов.
▪️Музей «Кижи»обучил 204 волонтера для мониторинга и консервации деревянных памятников;
Текущие работы:
▪️Реставрация музейно-театрального квартала «Бахрушинский» в Москве;
▪️Восстановление дворца в музее-усадьбе «Архангельское»;
▪️Воссоздание Музыкального вокзала в Павловске: проект стартовал на ПМЭФ-2025.
Спасибо за ваш труд, за терпение, с которым вы возрождаете утраченное, и за мастерство, превращающее время вспять. Желаю, чтобы ваши руки всегда находили вдохновение, а сердце — силы для новых свершений. Пусть каждый проект приносит радость открытий, а благодарность людей станет лучшей наградой!
Мы рады представить вам вторую выставку из серии Ars Graphica – выставку нидерландской гравюры XVI века «Не только Брейгель». Экспозиция расскажет историю первого крупного издательства в Европе «На четырех ветрах», которое расширило влияние гравюры на весь художественный мир.
Сегодня состоялась официальная часть.
Проект представили:
Ольга Галактионова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина,
Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, кандидат искусствоведения,
Наталия Маркова, ведущий научный сотрудник отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки.
Посетить выставку можно уже с завтрашнего дня. Вся информация о билетах, программе к выставке на нашем сайте.
Партнёр выставки – Северсталь
Причудливый мир выставки «Не только Брейгель»
Уже через несколько дней стартует выставка нидерландской гравюры XVI века «Не только Брейгель». Мы собрали для вас подборку персонажей гравюр, которых стоит увидеть своими глазами.
#Искусствографики
Вакхическая идиллия
28 июня 1577 года родился Питер Паувел Рубенс — фламандский живописец, один из ярчайших представителей эпохи барокко.
К числу шедевров Рубенса в Пушкинском музее принадлежит «Вакханалия» — образец кабинетной картины, созданной между 1612 и 1618 годом. Она происходит из знаменитого английского собрания лорда Роберта Уолпола, приобретенного в 1779 году Екатериной II.
На картине, исполненной целиком самим Рубенсом, изображены спутники бога виноделия Вакха (Диониса): старый Силен, наставник Вакха, и его дети сатиры. В свите Вакха также были дикие животные (в данном случае тигрица) и поклоняющиеся ему люди (женщина с тамбурином).
При выразительности композиции картина лишена сюжета как такового. Изображено мирное пребывание мифологических персонажей на лоне природы, в полной гармонии и слиянии с нею. В произведениях Рубенса на вакхические темы принято видеть прежде всего воплощение ничем не стесненной физической жизни, которое противостоит высоким идеалам стоицизма.
В Средние века Дионис-Вакх стал олицетворением осени, времени сбора плодов. Художник воспользовался этой более близкой фламандцам трактовкой и представил вакхическое празднество как последнее пиршество природы перед зимним сном.
В Риме Рубенс видел античный саркофаг с вакхическими сценами и сделал с него зарисовки, которые использовал при создании полотна. В начале XIX века этот саркофаг был куплен С.С. Уваровым и позднее попал в собрание Пушкинского музея.
Увидеть и сравнить полотно «Вакханалия» и саркофаг Уварова можно в постоянной экспозиции Главного здания (Волхонка, 12).
#Пушкинскийэкспозиция
5 экспонатов с выставки «Подвиг музея»
Сегодня мы расскажем вам о нескольких уникальных экспонатах, которые Пушкинский музей объединил в одной экспозиции. Совместная с Русским музеем выставка «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой отечественной войне повествует о том, как жил музей в 1941-1945 годах.
Пакулин Вячеслав. Проверка документов. 1941-1942.
Вячеслав Пакулин — личность легендарная. В годы блокады Пакулин много и плодотворно работал. Прохожие часто видели его с этюдником на улицах города. Друзья художника знали о его боязни обстрелов, и потому многим совершенно необъяснимым показалось то, как он изменился: Пакулин стоял на улице, вглядываясь в военный Ленинград. Рядом с ним были санки, на которых он перевозил холсты. Пакулин стоял и писал, будто не слыша ни звуков сирены, ни разрывов снарядов. В самую суровую ленинградскую зиму 1941–1942 года мастер начал работу над тематическими картинами и серией пейзажей. Выполненная в легкой эскизной манере, картина «Проверка документов» запечатлела будни блокадного Ленинграда. Она написана словно на одном дыхании и содержит в себе подлинность ощущений и строгий, драматичный пульс времени. Картина хранится в собрании Русского музея.
Пожалостин Иван. Испытание силы Яна Усмаря. 1872-1880.
Гравюра Ивана Пожалостина участвовала в выставке ГМИИ 1941 года «Героическое прошлое русского народа». Примечательно, что именно эта гравюра стала «эпиграфом» к той выставке. Образ храброго богатыря, обладающего невероятной силой и готового к подвигу ради спасения Родины, стал своеобразным лейтмотивом выставки.
Надгробие афинского всадника. 470-е гг. до н.э.
Памятник античного искусства во время Великой Отечественной войны отправился в эвакуацию. Этот рельеф не имеет близких аналогий. Он уникален и своим сдержанным духовным строем, и необычной композицией из трёх фигур, и включением на правах главной героини лошади.
Служебный дневник старшего научного сотрудника античного отдела Натальи Бритовой. 1942-1944.
По служебному дневнику Натальи Бритовой нам известный подробности действий сотрудников античного отдела. Их хрупкие подопечные — гипсовые слепки — сильно страдали от сырости. В запасниках ежедневно проходили хранительские осмотры и уборка. Этот дневник — хронограф музейной жизни в годы войны. Почти без эмоций, сдержанный, но зафиксировавший события, которые не могут оставить равнодушным.
Портрет мужчины с черной бородой. I-II вв.
Как и многие другие памятники искусства египетский портрет мужчины с чёрной бородой отправился в длительную эвакуацию в центр страны. Фаюмский портрет не относится к христианской традиции, однако он близок к ней не только своей техникой и стилем. Он предвосхищает ту ценность человеческой личности, которую утверждает христианство, и сам портрет — это почти что икона, «образ Божий», который проступает в человеке.
Увидеть экспонаты на выставке «Подвиг музея» можно до 7 сентября.
#Подвигмузея
Музейное закулисье: монтаж выставки «Не только Брейгель»
1 июля в Главном здании Пушкинского музея откроется выставка «Не только Брейгель». Выставка представит мир глазами человека XVI века во всём его многообразии: от окружающих пейзажей до грехов в образе человека.
В экспозиции будут представлены графические листы по произведениям Питера Брейгеля Старшего: его работы отличались фольклорными мотивами, через которые он передавал своё мировоззрение. В экспозицию также вошли гравюры с видами античных памятников Рима, гравюры по картинам итальянских художников (Рафаэля, Бронзино), портреты и многое другое. Большинство работ будут показаны зрителям впервые.
Куратор: Наталия Маркова, ведущий научный сотрудник отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина.
#Искусствографики
История, которая вдохновляет
Константин Корганов — потомственный музейщик, он пришёл в Пушкинский в 17 лет, продолжив семейную традицию: здесь уже работала его бабушка.
С 1989 года Константин участвует в Боспорской археологической экспедиции (БАЭ), а с 1991 года работает в музее. Каждое лето он уезжает на раскопки в Керчь. Экспедиция — это не отпуск, это два месяца работы под палящим солнцем с 07:00 до 15:00. Константин лично участвовал в расчистке шести подземных цистерн — глубиной от 2 до 8 метров. Всё — вручную. По миллиметру.
Сегодня Константин изучает античное стекло — хрупкий, но ценный артефакт прошлого. О раскопках, коллегах и любви к музею он рассказывает в нашем новом видео для рубрики #Музейэтолюди.
Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео
Советы от Анри Матисса: как провести летний отпуск
Будучи уже известным художником Анри Матисс перебрался на солнечный юг Франции. Несмотря на хрупкое здоровье, Матисс работал с удивительной энергией и спокойствием — будто жил в вечном летнем отпуске. Представьте, что вы отправляетесь в такой же творческий отпуск: ловите солнечные блики на холсте, смело смешивайте краски и вдохновляйтесь нашими карточками.
Кстати, на фотографиях изображен сам Анри Матисс. Автор этих снимков — Элен Адан (1903–1985), чей обширный фотоархив составляет отдельный фонд в коллекции Пушкинского музея. Собрание включает большую коллекцию снимков для изданий книг по искусству, репродукции живописи, прикладные снимки, а также жанровые работы и репортажи.
Пушкинский. Лето. Матисс
Пушкинский музей представляет новую коллекцию сувениров, вдохновленную творчеством Анри Матисса – французского художника, стоявшего у истоков фовизма. В коллекцию вошли сувениры и подарки для детей и взрослых, и для тех, кто хочет добавить красок в будни.
Все товары можно купить в сувенирных магазинах Пушкинского музея и в интернет-магазине.
#мерчПушкинского
В Тарусе всегда хорошая погода!
Пушкинский музей продолжает свои приятные и полезные каникулы в Тарусе в Мастерской Эдуарда Штейнберга.
Среди бушующей зелени тарусских дач 29 июня состоится первая бесплатная лекция «Линия Малевича в практике русского нонконформизма». Лекцию проведёт Александра Данилова — заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина. Александра Данилова в приятной обстановке надвигающихся сумерек середины лета расскажет о том, почему Казимир Малевич стал своеобразным светилом для советских последователей авангарда.
Публичная программа продолжится 5 июля дополнится рассказом о самом Эдуарде Штейнберге: о нём расскажет Дмитрий Лебедев, научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель коллекции Э.А. Штейнберга. Дмитрий Лебедев объяснит, какую роль Штейнберг сыграл в отечественном авангарде, и почему его произведения стали настолько популярны за рубежом.
Лекции также продолжают тему выставки Ивана Белова «Заштрихованное время». Выставка показывает переосмысление творчества Штейнберга. В экспозиции представлены скульптуры и графические листы: в каждом произведении кроется память об уходящем, исчезнувшем и невозвратном. Выставка работает до 5 октября.
Посетить лекции и выставку в Мастерской Эдуарда Штейнберга можно по бесплатному билету.
Перед лекциями или после посещения Мастерской Штейнберга можно услышать, как звучит сама Таруса: аудиоспектакль «Память любви», созданный Пушкинским музеем, превращает город в пространство воспоминаний. Приглашаем вас пройти по живописному маршруту от Мастерской до набережной Оки в сопровождении героев прошлого, оживающих в городских пейзажах. Каждая история-воспоминание — о любви: к семье, своим творениям, друзьям, искусству, городу.
Среди главных действующих лиц — члены семей Цветаевых и Поленовых, Эдуарда Штейнберга и Галины Маневич, ученый-агроном Николай Ракицкий и писательница Софья Федорченко, литераторы Константин Паустовский, Ариадна Эфрон, Белла Ахмадулина, художник Борис Мессерер, режиссер и философ Евгений Шифферс, ученый-конструктор Михаил Добриян, художники Ирина Старженецкая и Анатолий Комелин. На этом маршруте городские пейзажи превращаются в театральные декорации, а сами улицы — в сцены памяти. Здесь в Тарусе герои спектакля любили влюблялись, строили свои судьбы, создавали вечное искусство, искали укрытие и приют, дружили, мечтали. Спектакль доступен онлайн — его можно слушать, гуляя по тем же улицам, где рождалась и жила эта история.
#летовмастерской
Направление путешествия: горы
В высокогорьях водопады освобождаются из ледяного плена, распускаются первые цветы, а по ночам прозрачный и лёгкий воздух наполняется светом Млечного пути. Мы в Пушкинском музее считаем, что самое время отправиться в горы!
Делимся с вами подборкой «горных» произведений из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Освобождение от оков академизма
Стиль рококо привнёс во французскую живопись XVIII века больше светлых оттенков, интимность сюжетов и форм. Узнать о том, почему XVIII век называют «галантным» и что Буше — это художник, можно в нашем видео.
#Пушкинскийэкспозиция
Лето, которое хочется запомнить — в «Пушкинский.Ю»
Что делать летом, если тебе от 14 до 22, ты в Москве и хочется чего-то интереснее, чем просто листать ленту? Приходите 25 июня в 16:00 в «Мусейон» (Колымажный переулок, 6с2) знакомиться с Пушкинский.Ю — мы расскажем, что за клубы и мастерские работают этим летом, какие темы будем исследовать и что будем делать руками. А потом — знакомство с кураторами: ваши вопросы и их ответы помогут определиться, чем именно хочется заняться и как провести это лето по-настоящему осмысленно и интересно.
Как это будет проходить:
Примерно час, с 16:00 до 17:00, пройдёт презентация — мы расскажем о клубах, мастерских и других мероприятиях в «Пушкинский.Ю» на ближайшие 2 месяца лета:
Лаборатория «Разбирая архив» — узнаем, что такое архив, и создадим собственные проекты на его основе;
Интенсив «Исследовательская школа» — научимся формулировать тему для исследования, работать с источниками и уверенно себя чувствовать во время публичных выступлений;
Мастер-класс «Актуальное искусство в Москве: изучаем и делаем» — погружаемся в актуальное современное искусство, которое создают московские художники;
Клуб «Записки куклы» — проследим, как кукла постепенно становилась не только явлением культуры, но и предметом искусства;
Клуб «Импрессионизм в музыке» — слушаем, сравниваем, чувствуем и обсуждаем удивительный мир, где звук становится цветом, а мелодия — движением;
Клуб «Холст как место действия» — исследуем экспериментальные техники живописи XX века и применяем их на практике.
И это только часть летней программы!
С 17:00 до 19:00 пространство останется открытым для общения. Будет возможность познакомиться с кураторами направления, задать вопросы и просто провести вечер в хорошей компании. Участники получат возможность узнать больше о жизни молодёжного направления музея, стать частью сообщества и открыть для себя множество способов провести лето с пользой.
Для посещения презентации необходимо заполнить форму регистрации!
«Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 объединяет все специальные события и проекты для тех, кому от 14 до 22 лет.