15668
🏛 Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Здесь мы рассказываем главные и самые интересные новости о событиях в Пушкинском музее. До встречи в музее!
Зал «Искусство Франции XVII века»
Постоянная экспозиция старого французского искусства располагается в трех зала второго этажа, ее осмотр стоит начать с зала, посвященного искусству XVII столетия.
С работами Никола Пуссена, родоначальника классицизма в живописи, знакомят пять произведений, относящихся к разным периодам его творчества. Важной чертой стиля являлось возвращение к образам и формам античной классики и искусства эпохи Возрождения. В ранней работе «Битва израильтян с аморреями», созданной вскоре после приезда Пуссена в Рим, заметно влияние искусства второй школы Фонтенбло и гравюр с работ Рафаэля и его последователей. Картина «Ринальдо и Армида» с ее сочным и горячим колоритом несет на себе следы увлечения живописью Тициана. «Великодушие Сципиона» — произведение уже зрелого мастера, в котором проявляются основные черты классицизма Пуссена: уравновешенная композиция с четким построением пространства и пластичностью форм. Образцом позднего периода является «Пейзаж с Геркулесом и Какусом», дающий обобщенный, эпически образ природы.
Клод Лоррен, как и Пуссен, был одним из крупнейших мастеров классицизма, чья судьба была связана с Италией. Этот мастер полностью посвятил себя жанру пейзажа.
«Благовещение» Симона Вуэ, созданное для капеллы дворца кардинала Ришелье в Париже, дает представление об официальном придворном искусстве эпохи. В 1627 году художник был вызван из Италии ко французскому двору. В это время Ришелье предпринимал энергичные попытки создать во Франции национальную школу живописи. Через мастерскую Вуэ прошли многие художники, ставшие впоследствии ведущими мастерами, в том числе Шарль Лебрен.
Живопись второй половины XVII века — начала XVIII века представлена главным образом работами портретистов. В обновленную экспозицию вошло полотно Иасента Риго «Портрет барона Фридриха Эрнста фон Книпхаузена», долгие годы находившееся в запаснике, которое недавно удалось атрибутировать. Впервые показывается «Портрет офицера» кисти Никола де Ларжильера, который был приобретен музеем в конце прошлого года.
Зал 21 находится на втором этаже Главного здания (Волхонка, 12).
#Пушкинскийэкспозиция
Пушкинский музей награжден премией РОСИЗО «Форма-Арт»
Мы отмечены в номинации — «Партнер музея».
Награду получила наша выставка «От слепка до пикселя. Искусство через призму данных» — это совместное исследование Пушкинского музея и Сбера о том, как сегодня искусственный интеллект и современные технологии могут быть полезны музею.
«Форма-Арт» — отраслевая премия в области развития, курирования, продвижения, а также архитектуры музейно-выставочных проектов. Поздравляем всех коллег и и друзей. Гордимся!
15 апреля 1874 года в Париже состоялась выставка «Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов», более известная как «Первая выставка импрессионистов».
Новые приемы живописи молодых художников, непривычный вид их картин привели к тому, что их произведения не принимали в Салон — ежегодную выставку парижской Академии изящных искусств, — считая их незавершенными. В 1874 году «отвергнутые» художники объединились в группу для того, чтобы показать свои картины на независимой выставке. Эта выставка прошла в ателье фотографа Надара в доме 35 на бульваре Капуцинок. И именно тогда журналист Луи Леруа дал художникам презрительное название «впечатленцы» (от фр. impressionnistes), которое в дальнейшем закрепилось за самим направлением.
Программным произведением той выставки и импрессионизма в целом стала картина Клода Моне «Бульвар Капуцинок в Париже», сейчас хранящаяся в Пушкинском музее. Неудивительно, что непривычный ракурс композиции, яркий свет, размывающий контур знаменитого Гранд-отеля, нарочито уменьшенные фигурки людей и экипажей, исполненные беспорядочными, хаотичными мазками, вызвали противоречивые отзывы критиков. Для Моне было важным передать не столько сами предметы, фигуры людей, экипажи, сколько само мгновение. Вместо застывшего пространства в его картине оживает время, предметы схвачены в миг перехода от одного временнóго состояния в другое.
#Пушкинскийэкспозиция
Пушкинский музей приглашает на научно-практическую конференцию «Авторское право в фотографии»
Конференция пройдёт 14-15 апреля в Большом зале ЦЭВ «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва, Колымажный переулок, дом 6, строение 2; вход со стороны Малого Знаменского переулка).
Конференция посвящена актуальным проблемам авторского права в области фотографического искусства, применению законов РФ на практике, а также трудностям, с которыми сталкиваются сотрудники музеев при работе с фотографией в культурных институциях России. На повестке дня: особенности охраны и защиты изображений, применение положений музейного законодательства и законодательства об интеллектуальной собственности, способы защиты исключительных прав и интересов музеев, вопросы тиража и плагиата в фотографическом искусстве, авторское право фотографа и виды договоров по передаче авторских прав, особенности наследования материального носителя и авторского права, а тема правового регулирования интеллектуальной собственности в цифровом и аналоговом форматах. Разговор пойдёт о фотографических отпечатках, негативах, контрольных отпечатках, цифровых изображениях.
Цель конференции — ознакомление с практическими наработками в области авторского права, связанными с фотографическим материалом; обсуждение результатов; разбор актуальных кейсов.
Программа конференции, регистрация для посещения в качестве слушателя, а также ссылки для просмотра конференции в онлайн-режиме — на странице мероприятия.
Пушкинский музей в годы войны. К 80-летию Победы
Как и многие учреждения, во время войны ГМИИ участвовал в лесозаготовках. В августе 1942 года старший научный сотрудник античного отдела Нина Михайловна Лосева, реставратор Елизавета Арсеньевна Болотникова и три технических сотрудника музея были призваны на лесопункт в село Фёдоровское Конаковского района Калининской (ныне Тверской) области. Они отплыли из Москвы 3 августа на барже, в трюме которой раньше перевозили соль.
Из письма Е.А. Болотниковой — Н.Н. Бритовой от 4 августа 1942 года:
«Дорогие товарищи, мы плывем, не трясет, не дует — отъехали от Киевского в 6 часов. Утром к 8-ми часам были, увы, только в Химках. Сколько проплывем и куда? Никто не знает. Сидим в трюме — все уже заплёвано, загрязнено и завоняно. Вчера с 6,5 вечера и до темноты стояла в очереди в уборную. Кипятка нет и чистой воды тоже. Когда стояли в Химках, набрали в кастрюльки и всю выпили. Сейчас — первый час, хочется пить очень — но воды нет. Неизбежно придется черпать из канала. Кругом сидят и едят беспрерывно. Заводам и другим уважаемым организациям выдали много еды, и, жуя непрерывно, они все же рассчитывают плыть пять дней и есть непрерывно пять дней. Весь трюм в соли, соль, подсыхая, сыплется отовсюду на людей, на вещи. Голова полна соли — конечно, острят — не протухнем. Ночью спать почти не пришлось — тесно, вытянуться даже просто на голом полу нет возможности. Днём в трюме душно — наверху солнце печет немилосердно и тоже
тесно — лечь нет (по-настоящему) места…».
Наконец 6 августа прибыли на место. Письмо Н.М. Лосевой — Н.Н. Бритовой от 8 августа:
«Мы остановились в необитаемом деревенском доме. Отсюда должны двинуться в лес, в землянки и шалаши, но так как это, по-видимому, откладывается, придётся думать о том, как бы устроиться здесь получше. Тот чуланчик, в котором мы поместились с Лизой, очень тёмный и весь в щелях. Но она предпочитает даже холод, но в соединении с одиночеством, а я, кажется, уже склонна переехать в общую комнату. В этом доме одна типография, служащие диетического магазина (на Арбате), на пароходе видела несколько сотрудников Ленинской библиотеки, вообще народу много, но имею полное основание думать, что я являюсь единственным старшим научным сотрудником». #Эхоистории
Сегодня — День космонавтики, и мы хотим рассказать вам о работе «Невыносимая легкость» (2009) Александры Дементьевой из коллекции медиаискусства музея.
На вертикальной проекции — витраж из собора Святого Патрика в Мельбурне. Замерев перед инсталляцией, зритель видит, как изображение начинает медленно меняться: на витраже постепенно появляются космонавты, а потом и они исчезают, оставляя орнамент витража пустым. Работа дает зрителям возможность ощутить течение и относительность времени: ведь только замедлившись можно увидеть «превращение».
Александра Дементьева
Невыносимая легкость. 2009
Интерактивная видеоинсталляция, 4’15”
Цвет, без звука
Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Пожертвование художницы
Фото: Е. Гурко. Предоставлено художницей
Команда мечты: лекции к выставке «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина»
Пушкинский музей запускает цикл лекций о формировании коллекции живописи. В течение трёх месяцев научные сотрудники отдела искусства старых мастеров и отдела нового западного искусства расскажут о сложном пути шедевров. Вы узнаете о том, через что прошли шедевры живописи прежде, чем оказаться в залах Пушкинского музея.
Первая лекция состоится уже 15 апреля и будет посвящена собранию итальянской живописи VIII-XX веков. Лекцию проведет Виктория Маркова — доктор искусствоведения, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина».
Узнать полное расписание лекций и купить билеты можно на сайте музея.
«Для того чтобы хорошо разбираться в жизни, надо разбираться в искусстве».
— 10 апреля 1945 года, 80 лет назад, Ирина Александровна Антонова пришла работать в Пушкинский музей.
Работу в музее Ирина Александровна начала в должности научного сотрудника отдела западноевропейского искусства. В 1946–1949 годах она проходила обучение в аспирантуре при музее. Областью ее научных интересов было искусство Италии эпохи Возрождения.
В марте 2022 года мы запустили специальный проект, посвященный Ирине Александровне Антоновой. Здесь собрана история её жизни: биография, начало работы в музее, главные достижения, легендарные выставки, история рождения Декабрьских вечеров, интервью и многое другое.
На фото:
1. Сотрудники музея. 1950-1953 гг. Ирина Антонова третья справа.
2. Ирина Антонова в Галерее старых мастеров, в Дрездене. 1950-е.
3. Открытие выставки картин Дрезденской галереи. 1955. Ирина Антонова пятая слева в первом ряду
4. Прибытие картин Дрезденской галереи в ГМИИ им. А.С. Пушкина. 1945, август. На первом плане – Ирина Антонова
Художественные выставки: с чего все начиналось?
Сегодняшний день вошёл в историю искусства как дата первой в мире художественной выставки. Именно 9 апреля 1667 года во дворце Пале-Рояль в Париже открылась первая публичная светская выставка искусств.
Ранняя история художественных выставок связана с учреждением в эпоху правления Людовика XIV Королевской академии живописи и скульптуры — учебного заведения по подготовке профессиональных ваятелей и живописцев, в основном ради обеспечения придворных заказов.
Именно в стенах французской Академии художественные выставки впервые были утверждены как регулярное мероприятие. Накануне очередного собрания членов Академии первоначально каждый из входящих в неё художников был обязан предоставить свои работы на несколько дней для украшения зала заседания.
Впервые подобная выставка была открыта для широкой публики также по инициативе Людовика XIV. Название «Салон» (le Salon) выставка получила по месту своего проведения: впервые она состоялась в Квадратном салоне Лувра.
Впоследствии парижский Салон получил статус наиболее престижной художественной выставки в Европе, во многом определявшей репутацию художников-участников и игравшей большую роль в сложении их карьеры. Посещение Салона было бесплатным, что способствовало привлечению на выставки представителей всех слоев населения и превращению элитарного мероприятия Академии в событие всенародного масштаба.
Сегодняшняя знаменательная дата — хороший повод побывать на одной из выставок в Пушкинском музее. Например, посетить выставку «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Галерее или «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в Главном здании.
Мартини П. Гравюра. Выставка в Салоне Лувра в 1787 году. 1787
Часть той силы, что вечно хочет зла
В рамках выставки «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина» рассказываем о поступлениях живописи из Румянцевского музея. Одним из таких поступлений была работа Рембрандта «Артаксеркс, Аман и Эсфирь».
В Россию картина попала в 1764 году благодаря приобретению Екатериной II коллекции Иоганна Эрнста Гоцковского. В Румянцевский музей полотно поступило в 1862 году, а в Музей изящных искусств (ГМИИ им. А.С. Пушкина) — в 1924 году. Произведение составило ядро живописной коллекции Пушкинского музея.
Картина была создана в 1660 году, в начале последнего десятилетия жизни мастера. В эти годы Рембрандт создает запоминающиеся образы отдельных людей и яркие групповые портреты. Они отличаются исключительной психологической глубиной, ведь главное для художника — люди, их судьбы, помыслы и поступки, размышления о причинах зла, о нравственном мужестве. В основе сюжета полотна лежит библейский сюжет: жена персидского царя Артаксеркса, иудейка Эсфирь, обвинила во время пира любимца царя царедворца Амана в коварных замыслах истребить её народ.
В картине вроде бы нет никакого движения, и в то же время в ней буря чувств. Цвет и свет, весь колорит произведения способствуют передаче характеров персонажей, их душевного состояния в данный момент. Ярким светом залита фигура Эсфири, весь облик героини выражает чистоту и благородство. Фигура Артаксеркса величественна и властна. Вместе с Эсфирью они представляют единое целое. В стороне — затенённая фигура обречённого Амана. Идея торжества справедливости в этом произведении находит исключительно яркое воплощение. Не случайно на пиршественном столе лежат яблоко и виноград, символы греха и искупления, а круглое блюдо напоминает о колесе Фортуны.
Красочный слой картины за столетия её существования подвергся сильному разрушению. Для сохранения живописного полотна за всё время её существования произведение было переведено на новые холсты четыре раза. В последний раз, в 1970-х годах, перевод осуществил заведующий отделом реставрации картин ГМИИ им. А.С. Пушкина Степан Сергеевич Чураков. В настоящее время разрушение картины остановлено, и она в обновленном виде снова возвращена в экспозицию музея.
Увидеть картину «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» можно в постоянной экспозиции в Главном здании в зале №10 «Рембрандт и его школа».
#Пушкинскийэкспозиция
С сегодняшнего дня открылась выставка «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».
Это первый за более чем сто лет такой полный показ французских рисунков той эпохи — времени больших перемен во Франции: революций, создания Империи и расцвета романтизма.
Выставку приурочили к выходу научного каталога этой коллекции. Ознакомиться с каталогами можно в залах 2, 3 и 6.
Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе:
«Это долгожданное для Пушкинского музея событие. Мы всегда дорожим выставками, которые показывают нашу коллекцию публике. Рисунок — особый вид искусства. С одной стороны, он является подсобным инструментом и делается для чего-то: часто, чтобы потом мы полюбовались роскошной живописью. С другой стороны — это очень тонкое искусство для личного созерцания, им можно утешаться, над ним можно бесконечно размышлять».
Виталий Мишин, куратор выставки, автор научного каталога, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства, хранитель коллекции французского рисунка ГМИИ им. А.С. Пушкина:
«Сегодня мы представляем выставку французского рисунка первой половины — середины XIX века. Эта часть собрания была несколько обделена вниманием, и до последнего времени оставалась менее изученной, менее известной не только широкому зрителю, но и специалистам.
Московское собрание включает в себя не только рисунки самых знаменитых художников, таких как Энгр, Делакруа и Домье, но и работы так называемых малых мастеров, чье наследие также заслуживает изучения и экспонирования. Задача, стоявшая передо мной, состояла в том, чтобы определить место конкретного памятника в творчестве художника и в контексте эпохи. В экспозицию вошло 164 рисунка из числа 364, включённых в каталог. Они разделяются между двадцатью пятью тематическими разделами, которые соответствуют составу коллекции и отражают картину мира человека той эпохи, и эта картина столь многообразна, что каждый зритель найдет здесь что-нибудь интересное для себя».
Увидеть выставку можно будет до 27 июля в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Французскийрисунок
Сегодня исполняется 150 лет Леонетто Каппьелло (Leonetto Cappiello, 1875–1942), великому дизайнеру рекламы, повлиявшему на развитие искусства плаката ХХ века.
Он родился 7 апреля 1875 года в красочном тосканском городе Ливорно. Дебютный показ рисунков семнадцатилетнего художника состоялся в Муниципальном музее Флоренции. А в 1898 году Каппьелло переехал в Париж, и гротеск его карикатур в юмористическом журнале Le Rire был благосклонно принят искушенной французской публикой. Его творчество выделялось образностью персонажей и изобретательностью сюжетов, смелостью композиционных трюков и колористической яркостью. Именно эти качества оценил владелец нового издательство афиш Пьер Веркассон и доверил молодому итальянцу руководство художественным отделом. Это было удачным решением, обеспечившим славу и авторитет издательству. Благодаря творческому задору молодого художника их продукция во многом предвосхитила эстетику ар-деко. Каппьелло осознанно формировал новый выразительный язык и отказался от наскучившего ар-нуво, ранее успешно царствовавшего в рекламе, как от стиля, не отвечавшего динамизму новой эпохи. Дизайнер радикально изменил саму идею рекламы, сделав ставку на лаконичную и эффективную образность.
Во время Первой мировой войны, с 1915 по 1918 год, Каппьелло находился в Италии и рекламировал продукцию итальянских регионов. А в 1919-м вернулся в Париж и на долгие годы стал главным художником издательства Devambez. Леонетто Каппьелло создал более 3 тысяч динамичных и запоминающихся рекламных композиций. Леонетто Каппьелло стал одним из самых популярных плакатистов и справедливо назван отцом современной рекламы. Теоретические работы Каппьелло по теории дизайна афиши стали основой рекламного искусства ХХ века.
В собрании Пушкинского музея находится несколько работ Леонетто Каппьелло. В честь дня рождения мастера показываем несколько афиш.
Вечно воскресающий бог поднятого из пепла города
В этот день в 1748 году были обнаружены руины римского города Помпеи. Перед вами уникальный предмет — бронзовая голова Юпитера, древнеримского божества, символа власти и могущества. Эта скульптура, датируемая третью четвертью 1 века н.э., поражает обилием деталей: выразительные черты лица, тщательно проработанные кудри и борода, внушительный взгляд, достойный повелителя Олимпа. По легенде этот античный шедевр был найден в Помпеях графом Сергеев Уваровым. Теперь спустя две тысячи лет его можно увидеть в экспозиции Пушкинского музея (Зал №4, Искусство античного мира).
О том, что голова принадлежит Юпитеру, свидетельствует величественность его внешнего облика и прически, по форме напоминающей царский венец. Каких-либо точных данных касательно происхождения памятника не имеется: известно только то, что он был вывезен Уваровым из Италии и, по воспоминаниям, считается найденным в так называемом доме Императора Николая — т.е. в жилище, в древности принадлежавшем частному лицу. Каких-либо сведений о доме и его обстановке не сохранилось. Возможно, бронзовый Юпитер был свидетелем важных исторических событий, принадлежал знатному римлянину, украшал его дом или виллу. Одна деталь остаётся неизменной: даже спустя века бронзовый Юпитер смотрит на нас с величием и непоколебимой силой.
#Пушкинскийэкспозиция
Тизер к выставке «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина»
Выставка откроется в Пушкинском музее 8 апреля. Это первый за столетие столь репрезентативный показ музейной коллекции французского рисунка первой половины — середины XIX столетия. В то время во Франции происходило много важных событий: революции, создание Империи, расцвет романтизма. Художники, вдохновлённые переменами, путешествиями и повседневной жизнью, изображали мир вокруг себя во всём его разнообразии.
#Французскийрисунок
5 апреля 1732 года родился Жан-Оноре Фрагонар — один из главных и наиболее плодовитых художников позднего рококо и начала неоклассицизма.
В творчестве Фрагонара органически соединились самые значительные и, казалось бы, несовместимые традиции его учителей и предшественников — Шардена и Буше
На картине «Приготовление обеда (Счастливое семейство)» весёлая возня кудрявых ребятишек напоминает о рококо и об амурах с картин Буше. Живые краски играют на румяном лице матери, грациозной и кокетливой даже в своих бедных одеждах.
Живопись художника легка, мазки широки и свободны. Полотно отличает эскизность живописной манеры.
Увидеть картину Жана Оноре Фрагонара «Приготовление обеда (Счастливое семейство)» можно в Главном здании музея, зале №22 «Искусство Франции первой половины и середины XVIII века».
#Пушкинскийэкспозиция
Для тех, кто не может проснуться
17 апреля — День кофе. В этот день мы подготовили для вас подборку товаров из магазина музея, чтобы вы смогли устроить себе приятное кофепитие.
Все сувениры доступны в магазинах музея и в интернет-магазине.
#мерчПушкинского
24 апреля Пушкинский музей совместно с Русским музеем открывает выставочный проект «Подвиг музея». Выставка посвящена всем, кто сегодня защищает культуру, а также героизму Аллы Андреевой, сотрудника Краеведческого музея в Судже.
Проект «Подвиг музея» рассказывает о жизни ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1941–1945 годах и о хранительском подвиге его сотрудников. В экспозиции представлены слепки, живопись, графика, архивные документы. Впервые будут показаны 55 уникальных авторских снимков фотографа Николая Свищова-Паолы.
Экспозиция состоит из трех разделов. Первый посвящен жизни ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1941–1945 годах: эвакуации, сохранению оставшихся экспонатов, выставочной деятельности в годы войны. На выставке «Подвиг музея» представлена инсталляция из слепков, отсылающая к этому эпизоду в жизни музея. Здесь же фрагментарно воссоздаются две выставки: «Героическое прошлое русского народа» 1941 года и «Работы ленинградских художников в дни Великой Отечественной войны» 1942 года.
Второй раздел выставки рассказывает о хранительском подвиге сотрудников Пушкинского музея. Всю войну в тяжелейших условиях они старались возродить и поддерживать музейную жизнь. Зимой температура в залах опускалась до –15°С, мучил постоянный голод, изматывала тяжелая физическая работа. У временных печей была сосредоточена музейная жизнь — здесь проходили заседания и совещания, готовились и проводились научные сессии. В это единственное отапливаемое помещение перенесли на хранение египетские мумии.
Экспозиция последнего раздела повествует о физическом состоянии музея во время войны. В 1944 году известный фотограф, мастер пикториализма Николай Свищов-Паола выполнил серию снимков Пушкинского и жизни в нем. На выставке «Подвиг музея» впервые будут показаны 55 уникальных авторских фотографий из сохранившихся двухсот.
Музей выиграл сражение за сохранение культурного наследия, по праву разделив со всей страной великую Победу.
Куратор выставки — Наталья Александрова, кандидат исторических наук, заведующий отделом рукописей ГМИИ им. А.С. Пушкина
Выставку можно будет увидеть в Главном здании Пушкинского музея (Волхонка, 12) до 7 сентября.
Подробнее о выставке и билеты на сайте.
#Подвигмузея
Пушкинский в кино!
15 апреля состоялась премьера совместного киноарт-проекта Пушкинского музея и онлайн-кинотеатра PREMIER «Личная коллекция».
Актёры Марина Александрова, Иван Макаревич, Влад Коноплев, Маша Мацель и Александра Киселева рассказывают личные истории любви, ревности, дружбы и борьбы с собой, на которые их вдохновляют произведения Рубенса, Рембрандта, Гогена, Сезанна и Братьев Брош из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 15 апреля — 20 апреля.
15 апреля, вторник:
Сборная экскурсия по выставке «Французский рисунок первой половины – середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в 13:00, в 18:15. Билеты
Лекция «Естественно-научные методы изучения металла нумизматических памятников» в 19:00. Билеты
Лекция «Пьетро Перуджино, Пьеро и Антонио дель Поллайоло, Лука Синьорелли» в 19:00. Билеты
Научно-практическая конференция «Авторское право в фотографии». Конференция посвящена актуальным проблемам авторского права в области фотографического искусства. Участие по регистрации
16 апреля, среда:
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00, 14:30, 18:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Средних веков» в 16:00. Билеты
Лекция Сергея Польского в зале Микеланджело «Утраченные иллюзии "детей столетия": Франция и французы в 1799 -1848 годах» 18:00. Билеты
Лекция «Энди Уорхол и поп-арт» в 19:00. Билеты
Лекция «Первая общедоступная картинная галерея в России. Коллекции князей Дмитрия Михайловича Голицына и Александра Михайловича Голицына» в 19:00. Билеты
17 апреля, четверг:
Сборная экскурсия «Искусство Итальянского Возрождения» в 13:15. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в 18:45. Билеты
Лекция Натальи Самойленко в Греческом дворике «Собрание рисунка в Румянцевском музее. Рисунок в экспозиции и на выставках» 19:00. Билеты
Лекция «Город-музей Помпеи и Национальный археологический музей в Неаполе» в 19:00. Билеты
Лекция «Творчество Сергея Михайловича Романовича: между мифологией, христианством и философией» в 19:00. Билеты
18 апреля, пятница:
Лекция-концерт «О созерцании и Жизни» в 19:00. В программе: Николай Мясковский. Исполнители: Ольга Ермакова – сопрано, Татьяна Метлина – меццо-сопрано, Сергей Петрищев – тенор, Елена Лобанова – фортепиано. Билеты
Лекция «Пабло Пикассо» в 19:00. Билеты
Лекция «Иранское искусство в эпоху эллинизма и в парфянский период (III век до н.э. – начало III века н.э.)» в 19:00. Билеты
20 апреля, воскресенье:
Лекция «Европейские мастера в России XVIII столетия». 7 класс в 12:00. Билеты
Занятия для детей:
Детское занятие «Следствие ведут реставраторы». 2-4 класс. Билеты
Детское занятие «Кто все эти люди?». 2-4 класс. Билеты
Сборный квест «Сокровища дракона». 1-3 класс. Билеты
Сборный квест «Записки путешественника». 5-7 класс. Билеты
Сборный квест «Заколдованный лес». 3-4 класс. Билеты
Сборный квест «Подводная одиссея в Пушкинском». 3-4 класс. Билеты
Все дни:
Выставка «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Выставка «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в Главном здании
Выставка «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Галерее
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Мероприятия программы «Доступный музей»
Правила жизни Нечаева-Мальцова
Сегодня, в День мецената и благотворителя, мы хотим поделиться с вами правилами жизни человека, без которого Пушкинский музей не мог бы существовать — Юрия Степановича Нечаева-Мальцова. Благодаря его моральному и материальному участию Пушкинский музей обладает великолепными коллекциями.
Кабинеты: тайны и секретные механизмы
Среди более 400 предметов мебели в хранении Пушкинского музея есть группа настольных кабинетов для хранения, показа или транспортировки ценностей и небольших коллекций.
Самые богато украшенные и впечатляющие настольные кабинеты принято называть немецким термином Kunstschrank или нидерландским Kunstkast. Они сами по себе являются произведением искусства, и их функция заключается в том, чтобы хранить и демонстрировать коллекционные предметы небольшого формата. Получается такое произведение искусства в кубе.
Ирина Скопцова, научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, хранитель коллекции мебели и прикладного искусства рассказала больше о кабинетах на примере экспоната из зала «Искусство готики и Возрождения Западной Европы»:
«Этот роскошный аугсбургский кабинет конца XVI — начала XVII веков украшен сценами из Ветхого Завета и аллегорическими фигурами. Он мог быть вместилищем коллекции монет, драгоценностей, минералов и много другого.
Кабинет поступил в коллекцию ГМИИ из Музея мебели в 1927 году. К сожалению, предмет был сильно поврежден временем, утрачены части алебастровых фигур и сюжетов, утрачено больше половины полудрагоценных камней, инкрустированных в бронзу на колоннах. Также утрачены все бронзовые накладки экстерьера. Тем не менее, его интерьер сохранил задумку мастера представить фантазийную интерпретацию фасада итальянского палаццо в маньеристическом стиле.
Декор этого фасада полностью скрывает функциональное предназначение кабинета. Сразу мы не видим ни одной дверцы или ящика. Это своего рода обманка, которая могла развлекать гостей, да и самого владельца. Вообразите, демонстрация коллекции, которая хранилась внутри, превращалась в целое театральное представление. Открывая ящики разного размера с различными «курьёзами», а затем центральную дверцу с главным предметом гордости, владелец мог рассказывать не только о том, что хранится внутри, но и связывать эти предметы с сюжетами, изображенными на самом кабинете.
У таких предметов мебели очень часто бывают простые механизмы и потайные отделения. Это кабинет не исключение: за центральной дверцей есть еще несколько скрытых ящиков, а в верхней части — зеркало, запертое за роскошными вратами».
Создание настольных кабинетов — проявление наивысшей виртуозности мастеров в этом виде искусства. В XVII веке на волне популярности редкого черного дерева появляются мастера-чернодеревцы, которые специализировались исключительно на изготовлении самой роскошной и желанной корпусной мебели. Для того, чтобы получить статус мастера, нужно было подтвердить свою квалификацию. А в XVIII веке на первый план вышло уже красное дерево, а кабинеты трансформировались в новые формы мебели, например, бюро-секретеры.
Подобные предметы были объектом желания, обладания и считались статусными. Это один из лучших предметов в доме, если говорить о прикладном искусстве.
В постоянной экспозиции музея увидеть настольные кабинеты можно в залах 8 и 9. Эти «художественные шкафы» не только сами по себе ценны, но еще и служат хорошей иллюстрацией к истории развития мебельных форм и стилей.
#Пушкинскийэкспозиция
С-14: Пушкинский музей на non/fictioNвесна!
С 10 по 13 апреля мы традиционно участвуем в Международной ярмарке интеллектуальной литературы non/fictioNвесна 2025.
В Топ-лист ярмарки (самые яркие новинки) попало сразу несколько изданий Пушкинского музея:
- Святослав Рихтер. Я вижу музыку. Неизданный каталог несостоявшейся выставки;
- «Он был масштабный и свободный...» Скульптор С.Д. Меркуров — директор ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1944–1950 годах.
А в шорт-лист конкурса«Художник non/fictio№» попали следующие издания:
- Пять итальянских сказок (Художники: Наталья Золотова, ученики Изостудии ГМИИ им. А.С. Пушкина);
- Старый и новый Рим. Прогулка по Вечному городу в XVII веке: [книжка-раскраска] (Художник Ольга Золотухина).
Награждение состоится сегодня в 19:00.
На нашем стенде представлены не только эти издания, но и каталоги текущих и уже прошедших выставок, а также сувениры: магниты, открытки, обложки на паспорт, обложки на карту, маски для сна, косметички и шоперы.
Встретимся на стенде С-14!
Когда Римская империя в 395 году разделилась на Западную и Восточную, никто ещё не знал, что Восточная её часть — Византия — проживёт целую тысячу лет, подарит миру Константинополь и превратит мозаики в священное искусство. В наибольшей сохранности дошли памятники византийского круга V–VI веков в церквях итальянского города Равенна. Копии с равеннских мозаик представлены сегодня в зале «Европейское искусство Средних веков» в Пушкинском музее.
Византийцы — наследники античного мира — сохранили высокое профессиональное мастерство. Они унаследовали античные техники и вывели их на новый уровень и сами стали учителями для всех европейских мастеров. Именно по их образцам в XIII веке создавались мозаики собора святого Марка в Венеции. А увидеть эти шедевры — пусть и в копиях XIX века — можно прямо сейчас в Пушкинском музее.
В чем их уникальность? Рассказывает Оксана Лопатина — старший научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, хранитель коллекции декоративно-прикладного искусства (стекла, керамики и фарфора) ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео
Пройдите опрос — помогите нам стать лучше!
Министерство культуры Российской Федерации приглашает принять участие в опросе, чтобы узнать, насколько вы довольны работой федеральных музеев.
Заполнить анкету легко: просто внимательно прочитайте вопросы и выберите подходящий вариант ответа.
Некоторые вопросы позволяют выбрать несколько вариантов или ответить своими словами.
Важно: вся информация, которую вы предоставите, останется конфиденциальной.
Опрос по ссылке
Утагава Ёсимунэ II. Фукусима Ясумаса, одинокий всадник в снегу. 1892–1893. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Читать полностью…
Мы рады представить выставку «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Выставка посвящена произведениям тех времен, когда Франция переживала бурные изменения, связанные с революциями, становлением Империи и романтическим движением. Выставка приурочена к изданию научного каталога собрания французского рисунка первой половины — середины XIX века в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Сегодня состоялась официальная часть — показываем вам, как это было.
Проект представили:
Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе, кандидат искусствоведения
Виталий Мишин, куратор выставки, автор научного каталога, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства, хранитель коллекции французского рисунка ГМИИ им. А.С. Пушкина
Вся информация о билетах, программе к выставке на нашем сайте.
#Французскийрисунок
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 8 апреля — 13 апреля.
8 апреля, вторник:
Открытие выставки «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Билеты и вся информация
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 15:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство античного мира (Греция, Рим)» в 17:00. Билеты
Лекция «Нумизматическая коллекция Дмитрия Михайловича Мельникова» в 19:00. Билеты
9 апреля, среда:
Сборная экскурсия «Искусство Итальянского Возрождения» в 14:45. Билеты
Сборная экскурсия «Обзор картинной галереи Главного здания» в 16:00. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в 15:00. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Французский рисунок первой половины-середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в 18:15. Билеты
Лекция «Коллекционер, знаток, издатель. Коллекция графа Александра Сергеевича Строганова» в 19:00. Билеты
10 апреля, четверг:
Лекция Натальи Самойленко в Греческом дворике «Картинная галерея Румянцевского музея. Русская живопись» в 19:00. Билеты
Лекция «Владимир Андреевич Фаворский и его работа над иллюстрациями к калмыцкому эпосу "Джангар" и киргизскому эпосу "Манас"» в 19:00. Билеты
11 апреля, пятница:
Сборная экскурсия «Живопись постимпрессионизма» в 16:00. Билеты
Кураторская лекция Виталия Мишина в зале Микеланджело «Французский рисунок первой половины-середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в 18:00. Билеты
Лекция «Анри Матисс» в 19:00. Билеты
Лекция «Искусство Персидской империи в эпоху династии Ахеменидов (VI–IV века до н.э.)» в 19:00. Билеты
13 апреля, воскресенье:
Лекция «Великие художники Германии». 6 класс в 12:00. Билеты
Билеты на тематические занятия для детей:
Детское занятие «Путь пилигрима: соборы, реликвии и чудеса». 5-7 класс в 18:00, 9 и 11 апреля в 18:00. Билеты
Мастер-класс «Создание археологического рисунка». Для детей 8-10 лет, 13 апреля в 14:00. Билеты
Все дни:
Выставка «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Выставка «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в Главном здании
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Мероприятия программы «Доступный музей»
Ольга Галактионова о будущих выставках, «Моне Лизе» и идентичности музея
Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Галактионова в большом интервью программе «Антонимы» рассказала о том, что ожидает музей в ближайшее время.
«Я покажу тебе музей» пройдёт 27 апреля. Это ежегодное событие молодёжного направления Пушкинского музея.
В этот день по традиции управление музеем берут на себя старшеклассники и студенты — участники молодёжных программ «Пушкинский.Ю». Они проводят в музее экскурсии, квесты, игры, перформансы и другие активности, которые помогают взглянуть на музей по-новому. В 2025 году акции «Я покажу тебе музей» исполнилось 10 лет.
Когда Иван Цветаев создавал музей «для учащегося юношества», он верил, что это будет живое и вдохновляющее пространство для молодёжи. Сегодня идея продолжает жить. Пушкинский остаётся местом, где молодые люди не просто слушают, а задают вопросы, делятся мыслями, пробуют разные роли и реализуют собственные идеи. Совсем скоро участники «Я покажу тебе музей» представят свой взгляд на коллекцию уже в 13-й раз.
Как попасть на «Я покажу тебе музей»?
К большинству событий можно присоединиться по входному билету в музей, а часть экскурсий доступна по отдельным билетам (о них расскажем отдельно).
Акция будет проходить в зданиях музея: Главном здании (Волхонка, 12), Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14) и ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6, стр. 2)
Где искать актуальную информацию?
Всю основную информацию о событии можно найти на сайте. Скоро там появится полное расписание!
А также следите за анонсами в соцсетях молодежного направления:
Telegram
ВКонтакте
До встречи в музее!
Счастливый обладатель подарка:
1. Никита (@novchinnikov05)
Мы свяжемся с победителем в ближайшее время и передадим книгу!