15668
🏛 Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Здесь мы рассказываем главные и самые интересные новости о событиях в Пушкинском музее. До встречи в музее!
Когда-то широкие поля старинных книг становились настоящими дневниками читателей. На них записывали мимолётные мысли, делали рисунки, цитировали тексты или выражали недовольство автором. Эти записи сегодня — как машина времени, раскрывающая мысли и эмоции владельцев книг прошлого. Но иногда, чтобы понять их, нужно превратиться в настоящего дешифровщика — палеографа.
Делимся записью лекции «Дешифровка. Чтение записей на полях старых книг». Юлия Краснобаева и Илья Аникьев расскажут о том, как палеографы «дешифруют» записи на полях, почему владельцы книг делали те или иные пометы и какие неожиданные открытия могут подарить эти заметки?
Юлия Краснобаева — историк, кандидат исторических наук, ведущий научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Илья Аникьев — историк, палеограф, старший преподаватель кафедры истории средних веков исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова, эксперт в средневековых рукописных текстах.
Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео
#МосковскийВитрувий
Мы объявляем марафон видеолекций «Московский Витрувий. История научного открытия».
В августе 2020 года сотрудники Научной библиотеки ГМИИ им. А.С. Пушкина Екатерина Игошина и Анна Маркова, а также ассистент кафедры истории средних веков исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова Илья Аникьев установили авторство анонимных рукописных помет на страницах венецианского издания 1511 года «Десяти книг об архитектуре» Витрувия. Это самое старое итальянское издание из собрания Пушкинского музея. В процессе исследования родился большой проект «Московский Витрувий». И мы готовы рассказать вам о важных итогах.
Всю неделю в наших социальных сетях будут выходить видеолекции о проекте. Поговорим об истории венецианского книгопечатания XVI века, дешифровке записей на полях старых книг, авторе рукописных помет, а еще о судьбах античного наследия в архитектуре барокко, классицизма и современности. Все лекции будут объединены специальным хештегом #МосковскийВитрувий.
Первая лекция называется «Контекст. Венецианское книгопечатание XVI века». Почему Венеция стала столицей книгопечатания? Рассказывает: Анна Маркова – историк книги, заведующая сектором каталогизации Научной библиотеки ГМИИ им. А.С. Пушкина, участник проекта «Московский Витрувий».
Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео
В День российской науки рассказываем вам об академике Борисе Александровиче Тураеве (1868-1920).
Борис Александрович Тураев оказал исключительно важное влияние на жизнь нашего музея. Профессор Санкт-Петербургского университета (1911), член Русского Археологического общества, выдающийся востоковед, египтолог, основатель отечественной школы египтологии, Тураев в 1913 году стал членом-корреспондентом Императорской академии наук, а в 1918 — академиком Российской академии наук.
В 1911 году Тураев стал первым хранителем коллекции древностей, поступившей от Владимира Семеновича Голенищева, и первым заведующим Восточным отделом (1912–1920) основанного Иваном Владимировичем Цветаевым Музея изящный искусств. В письме к Голенищеву Цветаев писал, что Тураев «. . . поселился в Музее в непосредственной близости от Вашей коллекции и занят ее размещением с утра до вечера с той безграничной любовью, которая отличает людей святых от грешных».
Тураев сыграл решающую роль в создании отечественной школы египтологии. После открытия Музея изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете (нынешнего ГМИИ им. А.С. Пушкина), коллекция египетских древностей вызвала огромный интерес у московской молодежи. Вокруг Тураева сложился кружок молодых людей, желавших постичь тайны иероглифики.
Борис Александрович создал первую экспозицию Египетского зала, стал автором первого путеводителя по залам Древнего Востока, публиковал памятники из собрания Голенищева. При нем древневосточные коллекции пополнились фрагментом гранитной статуи фараона Сенусерта II, рельефом с изображением плакальщиков, рельефом с головой персидского лучника и другими экспонатами.
Тураев написал более 200 работ по истории Древнего Египта, Нубии, Шумера, Ассирии, Хеттского царства, средневековой Эфиопии. В том числе свой главный труд — «Историю Древнего Востока».
На фотографии: Борис Александрович Тураев (в центре), В.М. Викентьев, Т.Н. Бороздина-Козьмина. 1919–1920.
Искусство жить! Настроение — метафорическое
Первая колода метафорических карт появилась 50 лет назад. На них неизменно изображаются предметы искусства. Подобно истинным произведениям, они вызывают у людей совершенно разные чувства и реакции — каждый человек интерпретирует искусство, исходя из личного опыта. Искусство — даже в виде репродукций — помогает человеку погрузиться в собственное бессознательное и понять свои настоящие желания и мечты. В преддверии выходных предлагаем вам погрузиться в метафорическое настроение.
Как это работает?
Напишите в комментариях число от 1 до 192, а мы отправим вам картину под этим номером из каталога Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Возможно, выбранная интуитивно картина или скульптура поможет вам понять себя немного больше.
PS. Комментарии закрываются в 13.30
Рисуем в Пушкинском: инструкция по удобству
Собираетесь приехать к нам рисовать? Подготовили специальный гид для больших и маленьких художников.
Для рисования используйте простой карандаш
В музей можно взять только простой чернографитный карандаш. Никакие другие творческие материалы в музее использовать нельзя.
Планшет А4 — компактный и удобный
Мы предоставляем планшеты размером А4 — с ними удобно перемещаться по залам музея. Планшет можно взять на точках контроля или между залами. Если вы хотите прийти со своим планшетом, его размер не должен превышать А4.
На полу сидеть можно!
Для того чтобы можно было комфортно сесть в залах музея (и прямо рядом с любимым шедевром), вы можете взять специальный коврик на точках контроля.
Выбирайте залы
Старайтесь выбирать залы, где не так много людей. Это обеспечит удобство и комфорт как для вас, так и для других посетителей: никто никому не помешает.
Идеальное место для набросков — залы скульптуры
Наш совет: загляните на второй этаж в зал «Греческое искусство поздней классики и эллинизма». Или – в залы итальянской скульптуры второго этажа (например, в зал «Скульптура Микеланджело»). Эти пространства созданы для того, чтобы вы могли в полной мере насладиться формой и деталями произведений искусства. А ещё у нас есть «Искусство Северного Причерноморья» — этот зал самый дальний, и там никогда не бывает больших групп. Кроме скульптур, многим нравится делать наброски в том числе с античной керамики. В вечерние часы в музее всегда меньше посетителей, но перед посещением лучше уточнить расписание образовательных мероприятий, которые могут проходить в залах.
Ждем вас у нас каждый день!
Гармония музейных залов: секреты развески картин
Современная экспозиция Главного здания музея в основном сложилась в 2007 году, но развеска картин периодически менялась. Как она формируется?
У разных музейных отделов есть определённый набор памятников, которые обязательно должны быть показаны в экспозиции. Прежде всего, они выбираются по художественному качеству. Например, в зале Северного Возрождения демонстрируется Лукас Кранах, в экспозиции Фландрии — Рубенс и Йорданс, французские залы начинаются с Пуссена и Клода Лоррена. Главное в развеске любого зала — наилучшим образом показать самые известные имена разных эпох. И, соответственно, самые значительные по качеству произведения.
Светлана Загорская, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров выделяет следующие ключевые моменты в подготовке экспозиции:
- при входе в зал посетитель должен сразу видеть смысловой центр его экспозиции;
- в постоянной экспозиции. важно придерживаться хронологического принципа, чтобы посетитель имел возможность последовательно изучать тот или иной отрезок истории искусства;
- в развеске не стоит забывать о принадлежности того или иного художника к определенной школе или стилевому направлению, если состав коллекции это позволяет (например, в залах итальянского барокко можно выделить отдельные школы — болонскую, римскую, генуэзскую, венецианскую и т.д.);
- художественное видение — самый сложный аспект развески, куратор залов постоянной экспозиции должен понимать, какая картина с какой сочетается, или какие экспонаты дополняют друг друга.
Развеска картин — это не просто технический процесс, а настоящее искусство, требующее глубокого знания коллекции, художественного вкуса и тонкого чувства пространства. Каждая деталь, от расположения произведений до выбора оттенков стен, работает на создание целостной атмосферы, которая позволяет посетителю не только наслаждаться шедеврами, но и лучше понять контекст их эпохи. Именно благодаря этим продуманным решениям музей становится местом, где оживает история искусства. #Пушкинскийэкспозиция
Прощание с «Джокондой». Директор Лувра Пьер Коньям и Ирина Антонова. 1974
Из архивов Пушкинского музея #Эхоистории
Картина Каналетто как признание в любви городу
Антонио Каналь, прозванный Каналетто, — крупнейший мастер венецианской ведуты. Эта разновидность пейзажного жанра предполагает точную фиксацию конкретного, реально существующего вида. Влюбленный в родной город, художник не только правдиво запечатлел его архитектуру и быт, но и смог передать атмосферу праздника, ощущение теплого, влажного воздуха, пронизанного ясным солнечным светом. Радостному настроению соответствует палитра, построенная на сочетании золотисто-желтого, красного и голубого цветов.
Слева направо представлены здание Монетного двора (Ла Дзекка), торцовая часть Библиотеки св. Марка и колокольня городского собора. За ними следует небольшое открытое пространство площади, Пьяцетты, обрамленное триумфальными колоннами со статуями святого Теодора и крылатого льва — символа покровителя Венеции святого Марка. Далее, в центре картины, расположен дворец Дожей — правителей Венецианской республики, а правее — соединенное с ним мостом Вздохов здание городской тюрьмы и дворцы частных лиц. В глубине, за Пьяцеттой, виднеются фасады часовой башни и собора святого Марка.
Передний план картины заполняют гондолы и лодки с нарядно одетыми венецианцами, некоторые из которых одеты в знаменитые карнавальные маски и костюмы — бауты. В центре картины — раззолоченная резная ладья французского посла, заказчика картины, а возле дворца Дожей — бучинторо, нарядно украшенный корабль венецианских дожей для торжественных церемоний.
Художник запечатлел эту центральную часть города, выходящую на Большой канал, во время одного из важнейших венецианских праздников: Ла Сенса — день Вознесения Господня — совпал для венецианцев с важной для них победой, одержанной в 1000 году, и сопровождался пышными торжествами.
Каналетто (Джованни Антонио Каналь). Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей. 1727–1729. Картину можно увидеть в Главном здании музея (второй этаж, зал №17). #Пушкинскийэкспозиция.
Чем нас вдохновляет Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков
1. Здесь вы увидите произведения ключевых мастеров европейского искусства первой половины XIX — начала XX вв.: работы Эжена Делакруа, Камиля Коро, Клода Моне, Поля Гогена, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Василия Кандинского и др. А ещё скульптуру и графику. Обширное собрание живописи французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров различных направлений начала XX века — особая гордость Галереи.
2. История формирования коллекции Галереи неотделима от истории московского собирательства и связана с именами известных московских меценатов, таких как Третьяков, Щукин, Морозов, Остроухов и другие. Значительная часть экспонатов Галереи происходит из собраний знаменитых русских меценатов Щукина и Морозова, чьи коллекции стали основой для формирования Государственного музея нового западного искусства. В 1948 году живописные, скульптурные коллекции и предметы прикладного искусства ГМНЗИ были разделены между ГМИИ им. А.С.Пушкина и Государственным Эрмитажем и ушли в запасники.
3. Щукин и Морозов одними из первых начали приобретать картины французских импрессионистов и постимпрессионистов — ещё в то время, когда о признании художников этих направлений велись дискуссии и в самой Франции. Именно Щукин вместе Морозовым в начале XX века привезли в Россию полотна Моне, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо и других мастеров.
4. Галерея была открыта в 2006 году как самостоятельное пространство Пушкинского музея. Здание расположено во флигеле усадьбы Голицыных в Малом Знаменском переулке, построенном в конце XVIII века в стиле ранний классицизм. Изначально его использовали как хозяйственное помещение.
5. Экспозиция Галереи выстроена так, чтобы показать развитие художественных стилей. Так, переходя из зала в зал, вы поймёте, чем реализм Барбизонской школы отличается от романтизма и символизма, что объединяет Мане, Дега и Ренуара, и почему искусство начала XX века развивалось по пути упрощения форм.
6. Приходя в Галерею на Волхонке, вы получаете уникальную возможность изучить многие «-измы» (художественные направления) в искусстве XIX и XX веков: импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм, абстракционизм и многие другие.
7. Для того, чтобы обойти всю основную экспозицию Галереи, задержавшись в каждом зале на 10 минут, вам потребуется 250 минут — то есть, примерно 4 часа. Если вы интересуетесь историей искусства позапрошлого и прошлого столетий или просто хотите посвятить время созерцанию прекрасного, обязательно посетите в Галерею искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков!
В Китае начинается Новый год, который жители Поднебесной будут праздновать до 12 февраля.
Неизвестный мастер. Китайский лубок. Счастье, карьера, долголетие и радость, конец XIX- начало ХХ вв.
Долгое время полотна итальянских мастеров хранились в разных музеях России как работы неизвестных художников. Огромный вклад в их атрибуцию внесла доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РФ Виктория Эммануиловна Маркова. Картины обрели авторство и были представлены широкой публике.
Сегодня в 20:50 на телеканале «Россия-Культура» выходят новые серии проекта «Галерея» — цикл о шедеврах итальянских мастеров в российских музеях. Истории наших музеев, наших коллекций западноевропейского искусства, теснейшим образом пересекаются. «Проект «Галерея» объединил 30 городов и 33 музея России.
Автор идеи и ведущая — Виктория Маркова, доктор искусствоведения, главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина. Автор сценария — Оксана Шапарова при участии Виктории Марковой. Режиссер — Андрей Кияница.
Образ человека в станковой живописи
В эпоху Возрождения складываются основные принципы и художественные приемы станковой живописи, с помощью которых можно наиболее реалистично передать красоту мира, физическое и духовное совершенство человека.
Особое место в ранней станковой живописи Италии занимает образ Мадонны (Богоматери). На картине, созданной в мастерской Пьетро Перуджино (1445/1452-1523), учителя великого Рафаэля, юная Дева Мария с Младенцем изображена на переднем плане на фоне реального пейзажа, который виден за её спиной.
Никогда раньше в живописных произведениях природа не занимала такого значительного места и не изображалась так трепетно и поэтично, словно вторя настроению Мадонны. Образ Девы Марии привлекает своей человечностью, ощущением нежности и грусти, которые переданы убедительно и правдиво. Она осторожно поддерживает неуверенно стоящего на её коленях Младенца, голова её
слегка наклонена к сыну. Мадонна одета и причёсана как обычные женщины конца XV века в Перудже, где работал автор картины.
Художник эпохи Возрождения воплощает в образе Богоматери прежде всего идеал красоты материнства, естественного человеческого чувства любви и нежности, передаёт представление того времени о высшем земном совершенстве человека.
Мастерская Пьетро Перуджино. Мадонна с Младенцем. 1500. Картину можно увидеть в Главном здании музея (первый этаж, зал №7).
#Пушкинскийэкспозиция
Сегодня отмечается Международный день без интернета. Проведите время с близкими.
Никола Бернар Леписье. Портрет семьи Леруа, слушающей чтение Библии. 1766
#Пушкинскийэкспозиция
Пройдите опрос — помогите нам стать лучше!
Министерство культуры Российской Федерации приглашает принять участие в опросе, чтобы узнать, насколько вы довольны работой федеральных музеев.
Заполнить анкету легко: просто внимательно прочитайте вопросы и выберите подходящий вариант ответа.
Некоторые вопросы позволяют выбрать несколько вариантов или ответить своими словами.
Важно: вся информация, которую вы предоставите, останется конфиденциальной.
Опрос по ссылке
19 «миниатюрных» открытий
Камерная выставка на Белом полу «Загадки Пиковой дамы» посвящена научному открытию, которое совершила научный сотрудник отдела искусства старых мастеров Пушкинского музея Мария Лубникова. Мария атрибутировала 19 портретных миниатюр из усадьбы князей Голицыных Большие Вязёмы. Удалось установить авторов миниатюр, среди которых — высококлассные мастера; идентифицировать почти всех изображенных и даже владельцев портретов.
Миниатюры, которые сегодня хранятся в Пушкинском музее, в начале XIX века были размещены на щитке, который выставлялся в круглой гостиной усадебного дома князей Голицыных в Больших Вязёмах. Авторы и герои большинства миниатюр ранее были неизвестны либо установлены неверно. Большинство миниатюр экспонируется впервые на нашей выставке.
Что это за коллекция? Как проводилось исследование? При чем здесь Александр Пушкин и Антонис ван Дейк? Рассказывает Мария Лубникова, научный сотрудник отдела искусства старых мастеров Пушкинского музея.
Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео
Сегодня — Международный день стоматолога.
Кобаяси Киётика. Гравюра. Мужчина чистит зубы. 1883. Из собрания Пушкинского музея
«Я покажу тебе музей» для Пушкинского не просто фраза.
10 лет назад в этот день посетители Пушкинского впервые удивлялись тому, что на контроле билетов, за стойкой администратора и в залах вместо сотрудников их встречали старшеклассники и студенты, предлагая смотреть на знакомую многим постоянную экспозицию музея по-новому.
8 февраля 2015 года команда музея впервые доверила Пушкинский на один день участникам Клуба юных искусствоведов, которые после долгой подготовки нашли много способов показать посетителям, что классическое искусство ведёт диалог с каждым зрителем именно о том, что важно для него.
Оказалось, что событие интересно не только подросткам, но и взрослым, которые с удовольствием задавались теми вопросами, которые предлагали им авторы проекта. Из эксперимента «Я покажу тебе музей» стал ежегодной традицией. Возможно, для музея и его гостей это один из самых суетных дней в году. Тем не менее, с каждым годом количество посетителей события увеличивается. Задача участников проекта остается прежней: найти то, что с их точки зрения может помочь посетителям открыть для себя музей по-другому. Заметить то, на что они раньше не обращали внимание или задаться новым для себя вопросом, на который могла бы ответить экспозиция, подумать над тем, как связана коллекция с русской или зарубежной историей, задуматься, какое искусство нравилось знаменитым писателям или попробовать новый формат взаимодействия с экспозицией. За каждым проектом стоит большая работа, в центре которой остаётся музей.
В процессе подготовки авторы проектов работают с разными специалистами, встречаются с сотрудниками музея, изучают их работу, знакомятся с командой и под руководством наставника создают свои перформансы, лекции, исследования, экскурсии, игры или медиапроекты. Участники работают над дизайном, занимаются продвижением акции, создают ролики для медиа и отдельное внимание уделяют изучению запроса аудитории, и в значительной мере сами координируют свою работу. Так событие не просто даёт музею новый формат, а посетителю новый опыт, но и позволяет тем, кому совсем скоро нужно выбрать профессию, попробовать себя в разных ролях, почувствовать на практике, что значит делать ту работу, которую увидят и оценят сотни посетителей. Клуб юных искусствоведов стал знакомить подростков с разными профессиями в сфере культуры, а музей сделался тем пространством, где старшеклассник или студент может знакомиться и работать вместе с опытными специалистами, наблюдая за их работой или создавать с наставниками те проекты, которые интересны их авторам и полезны музею и его публике.
За 10 лет «Я покажу тебе музей» прошёл в Пушкинском 12 раз, в нём приняли участие больше 1500 тысяч авторов от 11 до 22 лет. Они создавали экскурсии, перформансы, квесты, заводили флэшмобы, читали лекции, делали подкасты и аудиогиды, показывали музей детям и взрослым и ни разу не повторились в своих темах. Им помогали десятки сотрудников музея, а некоторые за это время нашли себе творческих напарников или коллег. И тем не менее, среди выпускников проекта есть не только историки, искусствоведы и дизайнеры — за 10 лет музей показали будущие врачи, режиссеры, экономисты, спортсмены и другие удивительные люди. Вне зависимости от профессии, каждый из них нашел в музее то, чем он стал для него важен.
Иван Цветаев создавал музей «для учащегося юношества» и точно знал, что музей на Волхонке будет для молодёжи приятным местом в городе. Все так и получилось. С 1959 года здесь существует КЮИ, а «Я покажу тебе музей» в последние 10 лет собрал вокруг музея одну из самых больших в мире молодёжных музейных команд, где по-прежнему можно изучать вместе с музеем и в хорошей компании историю искусства, а можно — работать над проектами, которые помогут другим посетителям лучше видеть музей.
Поздравляем всех причастных, советуем подписаться на Пушкинский.Ю и ждём 13-й «Я покажу тебе музей» за 10 лет в конце апреля.
Виноградный рай
Работа «Мадонна с младенцем (Мадонна в винограднике)» создана Лукасом Кранахом Старшим — прославленным мастером немецкой живописи эпохи Ренессанса, — около 1520 года. Образ Мадонны с младенцем — один из центральных в искусстве того времени. Художник выбрал тип изображения, который получил название «Мадонна в зелени» и напоминал об образах рая земного, утраченного, и небесного, обетованного, путь в который открывает людям Христос.
Гроздь винограда в руках Марии и Младенца символизирует, согласно евангельским текстам, искупительную жертву Христа, пролитую им кровь. Струя воды, бьющая слева между камней, намекает на учение Христа как источник душеспасительной божественной истины — «воду живую, текущую в жизнь вечную», также упомянутую в Евангелии. Крохотные ящерка и улитка, расположившиеся неподалеку, являются символами грядущего Христова Воскресения. Скала вдали олицетворяет стойкость духа верующего человека и устремленность его помыслов к небесам.
Работая в качестве придворного живописца при дворе курфюрстов Саксонии, Кранах вырабатывает свой изысканный тип женской красоты, а позы и жесты героев нередко наделяет манерным изяществом. Как истинный представитель североевропейского варианта ренессансного искусства, Кранах уделяет большое внимание пейзажному фону, насыщая его мельчайшими деталями. Гармонию зеленого, определяющего колористическую гамму картины, чуть нарушают вкрапления других цветов. Эти резкие цветовые контрасты, как и жесткий рисунок линий, были характерны для немецкой ренессансной живописи.
Картину до 9 февраля можно увидеть на выставке «От слепка до пикселя. Искусство через призму данных» в Главном здании (Волхонка, 12), а затем она вернется в постоянную экспозицию в зал №8 «Искусство готики и Возрождения Западной Европы».
#Пушкинскийэкспозиция
Дом Сергея Ивановича Щукина в Большом Знаменском переулке в Москве был настоящим «ковчегом» культур и эпох. Здесь хранились древнеегипетские артефакты, собрание искусства Востока, работы старых мастеров, русская керамика, древние иконы. Все эти произведения были и основой, и фоном, и своего рода комментарием к прославленной щукинской коллекции нового искусства, которую знает весь мир.
В 1920-е годы, после национализации собрания Щукина, все «непрофильные» произведения были переданы из бывшего дома мецената в другие музеи Москвы и регионов СССР. Собранные по архивным документам произведения спустя столетие вновь объединились на выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство». Как удалось обнаружить и исследовать их? Как коллекция одного человека перевернула историю искусства? И почему нельзя пропустить эту выставку? Рассказывает Алексей Петухов, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки.
Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео
#НеизвестныйЩукин
6 шедевров Галереи: скульптура. Не только Роден
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков живопись дополняется скульптурой. Сегодня мы расскажем о пяти работах, на которые нужно обязательно обратить внимание.
Фернандо Ботеро. Женщина с зеркальцем. 1976. Бронза
На сегодняшний день колумбийский художник и скульптор Фернандо Ботеро является одним из самых известных латиноамериканских художников. Его легко узнаваемый творческий стиль сформировался во второй половине 1950-х годов, после возвращения художника из Европы, где он учился в Испании и Италии. После 1973 года в своем творчестве Ботеро отдаёт предпочтение скульптуре, повторяя в ней своих знаменитых гипертрофированно-пышных «созданий магии, метафоры и мифа». Его «Женщину с зеркальцем» можно увидеть в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.
Эмиль Антуан Бурдель. Отдыхающая скульпторша. 1905-1908
При входе в зал Матисса посетителей Галереи встречает скульптурный образ Клеопатры Севастос, ученицы и впоследствии жены Бурделя. При всей расслабленности позы девушки мы чувствуем незаурядную силу её рук и темперамента. Одной рукой модель опирается на ещё не до конца оформленный подготовительный этюд будущей работы, обнаруживающий портретное сходство с ваятельницей, — так скульпторша буквально «находит опору в себе самой». Бурдель развернул перед зрителем процесс создания целостной формы во времени, показав то, как она постепенно «рождается» из сгустка материала.
Карл Миллес. Ливень. После 1903.
Шведский скульптор Карл Миллес, известный как автор фонтанных композиций, пришел к оригинальному решению изображения стихии. Он позволит зрителю ощутить проливной дождь по косвенным признакам: складкам одежды, наклоненным головам и телу.
Неизвестный мастер. Две обнаженные фигуры. XIX в.
Современному зрителю эта скульптура кажется довольно диковинной — для африканской скульптуры характерны совсем иные пропорции и пластика в изображении человеческого тела. Похожие вещи стали толчком для нового периода в творчестве Пабло Пикассо («кубистического»), когда мастер создал знаменитых «Авиньонских девиц» (1907), на долгие годы предопределившие пути развития искусства европейского модернизма.
Ханс (Жан) Арп. Крылатое создание. 1961. Бронза
Будучи одним из основоположников беспредметной пластики, Арп отказывается от детализации и создает предельно лаконичную умозрительную форму. Можно ли дать ей однозначное определение? Отсутствие массивного постамента придаёт бронзовой отливке лёгкость и воздушность. Скульптуру «Крылатое создание» можно сравнить с застывшим мгновением, зафиксировавшим процесс метаморфозы превращения человеческой формы, которая изменяется так же легко как погодное явление.
Осип Цадкин. Музыканты. 1927. Бронза
В работах Цадкина прослеживаются приёмы живописи нового направления: сдвиги плоскостей, геометризация форм, совмещение нескольких точек зрения. В основе большинства его произведений лежит кубистическая идея воссоздания человеческого тела из геометрических объёмов. В композиции «Музыканты» автор смело экспериментирует с ракурсами и планами, в результате чего утяжелённые кубистические формы приобретают подлинно музыкальный ритм.
#Пушкинскийэкспозиция
Как мечты о лучшей версии себя отражались в эпоху барокко
Перед вами картина Бернардо Строцци «Аллегория Бренности (Старая кокетка)». Сцена кажется обычной бытовой зарисовкой.
Это аллегория Vanitas vanitatum — «Суета сует», популярная тема в искусстве барокко. Картина напоминает о быстротечности жизни: роза в руках женщины символизирует увядающую молодость, цветы невесты — флёр д’оранж — намекают на чистоту, а бархатцы вызывают ассоциации с погребением.
Однако образный смысл картины более глубок и сложен. Контраст старости и молодости изображён с жестокой правдивостью. Печать старости — грубые морщины, провалившиеся щеки, узловатая старческая рука, сжимающая хрупкую розу — противопоставлена цветущей юности служанок. При этом их безликие образы подчеркивают индивидуальность главной героини, которая бестрепетно смотрит в лицо грядущей смерти. Зеркальное отражение усиливает трагизм — это метафора внутреннего конфликта: трагическое противоречие физической и духовной составляющей природы человека. Мрачная ирония напоминает нам о власти времени над человеком.
На первый взгляд перед нами дама, старающаяся выглядеть моложе, но если присмотреться чуть внимательнее, можно обратить внимание на выражение её глаз, полное мудрости и осознания прожитого, и на её гордую осанку — всё выдаёт в ней характер, сформированный жизненным опытом. В противоположность пожилой госпоже её служанки кажутся лишенными индивидуальности. Они ещё не знают, что и их юность скоротечна, и однажды им тоже предстоит «заглянуть в лицо старости».
С большой долей уверенности можно утверждать, что образцом автору послужила картина Тициана «Венера перед зеркалом». Вместе с другими полотнами Тициана эту картину унаследовал его сын Помпонио, а затем семья Барбариго, в доме которой её несомненно видел художник Бернардо Строцци. Как и у Тициана, в картине Строцци фигура показана поколенно, хотя её поворот и положение зеркала несколько изменены.
Бернардо Строцци «Аллегория Бренности (Старая кокетка)». Картину можно увидеть в Главном здании музея (второй этаж, зал №17).
#Пушкинскийэкспозиция
Пушкинский музей отправляется в Дели на Всемирную книжную ярмарку
Сегодня в ярком и шумном сердце Индии стартует одно из самых ожидаемых событий книжного мира 2025 года — Всемирная книжная ярмарка. Здесь соберутся представители более 50 стран, чтобы показать свои лучшие издания, и Россия, конечно, в центре внимания.
Российский павильон презентует более 1,5 тысячи книг от десятков российских издательств и музеев. Пушкинский музей представит на ярмарке собственные издания — научные, детские, путеводители. В составе российской делегации выступит Ксения Александровна Велиховская, заведующая редакционно-издательским отделом ГМИИ им. А.С. Пушкина, искусствовед, редактор, член ICOM.
Ярмарка в Дели — уникальная возможность познакомить весь мир с изданиями Пушкинского музея и нашими творческими проектами. Следите за новостями, будет интересно!
Самые необычные и красивые монеты Античности
Сиракузская декадрахма V века до н.э. из собрания Пушкинского музея — шедевр и визитная карточка античной нумизматики. Такие монеты не использовались в повседневности и чеканились для специальных случаев.
В первой половине XVIII века основоположник научного изучения античного искусства Иоганн Винкельман писал: «Разве не мог бы Рафаэль, жаловавшийся на отсутствие в природе подходящей красоты, достойной его Галатеи, взять в качестве образца изображения на этих лучших сиракузских монетах, поскольку в его время прекраснейшие статуи, кроме Лаокоона, еще не были открыты? Человеческое воображение не может создать ничего лучше этих монет».
Об этих и других шедеврах монетного и медальерного искусства различных эпох расскажут сотрудники отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина на лекциях цикла «Трибуна ученого».
Один в поле воин
Почему одна фреска — это выставка? Выставка «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н.э.» тот редкий случай, когда один-единственный экспонат становится центральным объектом экспозиции. Такой формат проекта подчеркивает, почему важно реставрировать и сохранять культурное наследие. Памятники искусства Древнего мира часто представлены фрагментарно. Поэтому каждый артефакт очень ценен — по ним мы открываем новые детали в истории цивилизаций, удалённых от нас на тысячи лет.
Путь этой фрески к современному зрителю был долгим. Фрагмент росписи был найден в ноябре 1871 года в античной Капуе (ныне Санта-Мария-Капуя-Ветере), затем приобретён семьёй Дория и позже попал в музей Дерптского университета. После Октябрьской революции он оказался в Музее древностей и изящных искусств Воронежского университета, а с 1933 года — в Воронежском областном художественном музее.
Недавняя реставрация во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика И.Э. Грабаря вернула фреске её первоначальную яркость и четкость, позволяя современным зрителям оценить ее в полном великолепии.
На фреске изображён всадник — воин-победитель, возвращающийся с поля боя с трофеем. Фреска была частью декорации гробницы-цисты, каменного ящика, в который помещали тело умершего и погребальные дары. Это изображение не только демонстрирует высокое мастерство древних художников, но и предоставляет ценную информацию о военной культуре и эстетических идеалах того времени.
Таким образом, одна фреска становится не просто экспонатом, а центральным элементом повествования, раскрывающим перед зрителем целый пласт истории, культуры и искусства Древнего мира. Её демонстрация в формате отдельной выставки позволяет глубже проникнуть в контекст эпохи и оценить мастерство древних художников, сохранивших для нас образы прошлого.
Увидеть выставку можно будет с 4 февраля в зале № 16 «Искусство Древней Греции» Главного здания по входному билету в музей.
Пушкинский музей объединил специалистов по редким книгам
В Научной библиотеке Пушкинского музея исследуют редкие книги, а также делятся опытом работы с такими изданиями. Хранители фондов редких книг в библиотеках и музеях, реставраторы и переплетчики из 15 городов России и Беларуси встретились, чтобы обсудить вопросы изучения и описания европейских книжных переплётов XVI–XXI веков, — в декабре состоялся II Научно-практический семинар «CODEX LIGATUS».
Мы записали для вас лекции семинара, чтобы каждый, кому интересна история создания книг, мог открыть для себя этот удивительный мир.
Вы узнаете о конструкциях и материалах европейских книжных переплётов и техниках декоративного оформления, увидите, как редкие книги готовят к экспонированию на временных выставках, полюбуетесь процессом создания мраморной бумаги. Мы также расскажем, как прошло первое тактильное занятие для слабовидящих и незрячих посетителей в нашей Научной библиотеке.
Больше информации о прошедшем мероприятии — на странице семинара.
#гмиибиблиотека
В Главном здании Пушкинского музея открылся флагманский магазин
Это первый магазин музея, где все товары находятся в открытом доступе. Издания к выставкам, книги для детей, путеводители по музею, сувениры, ароматические свечи, диффузоры и многое другое — каждый посетитель может найти что-то для себя.
Магазин разделён на несколько тематических блоков: «Текущие выставки», «Древний мир», «Азия», «Старые мастера» и «Новое искусство». Дополнительные разделы — «Одежда и аксессуары», «Музейные лакомства», «Искусство роскоши», «Музей детям» и «Постеры».
В центре — стойка конфет «Культура». У входа можно взять сумку для покупок. Посещение магазина должно стать не просто практичным, но и приятным.
Отдельная гордость — детский уголок. Для маленьких посетителей всегда в наличии бесплатные раскраски и карандаши для рисования.
Ранее на месте магазина было хранилище, где временно содержались картины до отправки на выставки. Сегодня это пространство преобразилось благодаря современному дизайну и особым деталям, таким как зеркала, предоставленные Московской Зеркальной фабрикой. Их отражающие поверхности визуально увеличивают пространство и добавляют ему свет и уют — благодарим фабрику за этот ценный вклад.
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 28 января — 2 февраля
28 января, вторник:
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 13:00. Билеты
Сборный квест «Заколдованный лес». 3-4 класс. В 14:45. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в 17:45. Билеты
Лекция «В трудах и молитвах. Средневековые монастыри и соборы» в 19:00. Билеты
29 января, среда:
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 12:45. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Италии XVII-XVIII веков» в 13:45. Билеты
Сборный квест «Подводная одиссея в Пушкинском». 3-4 класс. В 14:45. Билеты
Экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство». 1-4 класс. В 15:45. Билеты
30 января, четверг:
Встреча «От слепка до пикселя. Искусство через призму данных»: зачем искусству программисты?» в 17:00. Регистрация
Лекция Екатерины Игошиной в зале Микеланджело «История. Путь книги из Венеции в Москву» в 19:00. Билеты
31 января, пятница:
Экскурсия по выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство». 5-7 класс. В 15:45. Билеты
1 февраля, суббота:
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 16:30. Билеты
2 февраля, воскресенье:
Лекция «Гении Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело» в 12:00. Для школьников 6-х классов. Билеты
Все дни:
Выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» в Галерее
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Мероприятия программы «Доступный музей»
Книги есть пища для ума
Открываем новый сезон «Кабинета Пушкинского» книжными рекомендациями Василия Расторгуева, ведущего научного сотрудника отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранителя коллекции западноевропейской скульптуры, кандидата искусствоведения.
Сегодня «Кабинет Пушкинского» отмечает свой первый день рождения: за этот год пространство в Научной библиотеке ТГУ стало настоящим посольством музея в Томске. Основу проекта составляют книжные подборки, сформированные ведущими специалистами музея, хранителями коллекций, исследователями и кураторами, сотрудниками филиалов, а также друзьями ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Мы стремимся не только поделиться книжными рекомендациям, но и рассказать о коллекции, экспозициях, выставках и атмосфере музея. В рамках просветительской программы «Кабинета Пушкинского» команда Сибирского филиала провела за этот год более 50 открытых мероприятий с участием специалистов из Томска, Москвы, Санкт-Петербурга, Владивостока, Калининграда, Нижнего Новгорода и других городов, также реализовала три выставочных проекта.
Если вы будете в Томске, то обязательно посетите «Кабинет Пушкинского» — впереди нас ждет новый интересный сезон. #филиалыПушкинского
Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео
Сегодня — День студента, а МГУ отмечает 270 лет
В этот день хотим поделиться с вами историей о книге Ивана Владимировича Цветаева, профессора Московского университета, основателя нашего музея.
«Учебный атлас античного ваяния» (1890) — это малотиражный фотоальбом, который Цветаев составил для обучения студентов. В его основе — цветаевская коллекция изображений древнегреческих архитектурных рельефов, скульптур, статуэток, керамики, ювелирных украшений.
В 1912 году — в год открытия Музея изящных искусств — Иван Владимирович Цветаев преподнёс «Атлас» с дарственной надписью в библиотеку музея, где он хранится и сегодня.
Музей изящных искусств имени Императора Александра III был создан при Императорском Московском университете. По сей день Пушкинский музей и МГУ поддерживают тесные связи: выпускники музейных детских программ становятся студентами, а затем многие возвращаются, чтобы стать экскурсоводами, хранителями, реставраторами. Поздравляем коллег, преподавателей, студентов и выпускников!
#гмиибиблиотека
Открыли новый цикл заседаний Книжного клуба для глухих в Пушкинском музее.
Часть посетителей клуба — слышащие, изучающие жестовый язык. Тема первой лекции — Средневековые образы в сказках братьев Гримм и Шарля Перро.
#Пушкинскийдлявсех