15668
🏛 Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Здесь мы рассказываем главные и самые интересные новости о событиях в Пушкинском музее. До встречи в музее!
Музей даёт чувство защищенности
Один из главных отделов в Пушкинском музее — отдел рукописей. Он был создан в 1945 году как научный отдел по учету, хранению, изучению и публикации документов по истории музея и его коллекций. Сейчас около четверти от общей численности фондов отдела — это материалы, связанные с деятельностью самого музея со дня его открытия (1912 год!) и до настоящего времени.
Здесь работают «летописцы музея» — люди, которые сохраняют память об историко-культурной среде, в которой создавался и развивался музей. Кандидат исторических наук, заведующая отделом рукописей Наталья Александрова пришла в Пушкинский в апреле 1992 года и уже «никуда не уходила». В рубрике #Музейэтолюди Наталья Владимировна рассказывает о первой прочитанной лекции, работе под лозунгом «бумажки — это очень интересно» и перед какими картинами из собрания музея «сердце по-настоящему трепещет».
#Музейэтолюди
Я обниму твоё пушистое тело
Котики ушли с автобусных остановок — и теперь оказались в вашем телефоне!
Пушкинский музей выпустил стикеры для телеграма по мотивам произведений с котиками из своего собрания. Мы выбрали произведения средневековых авторов, японских художников, старых мастеров и самых знаменитых модернистов — Поля Гогена, Анри Руссо и Пьера Боннара. Не забыли даже лубочные картины!
С котами Пушкинского музея вы всегда сможете поддержать разговор в переписке или показать свою реакцию.
Делимся стикерами с вами — забрать их можно по ссылке.
Музейное закулисье: подглядываем за монтажом выставки «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина»
8 апреля в Пушкинском музее откроется новая выставка — мы покажем жизнь французских городов в рисунках Делакруа, Энгра, Доре, Прюдона и многих других. Это редкая возможность увидеть хрупкие работы великих художников — часто их не выставляют из-за сложности экспонирования.
В процессе подготовки выставки и каталога была проведена большая исследовательская работа: специалисты музея установили атрибуцию многих произведений, определили время и обстоятельства их создания, уточнили сюжеты, установили личности изображённых персонажей и архитектурных объектов. Выставка будет разделена на 25 тематических разделов, посвященных событиям и реалиям прошедших эпох.
#Французскийрисунок
Блокноты, шоперы, сувениры и съедобные подарки к выставке «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века»
При создании этой подборки мы вдохновлялись произведениями западноевропейских и русских мастеров эстампа, в том числе графическими работами Дюрера, Рембрандта, Хогарта и Домье.
Марципановые конфеты, магниты и открытки, блокноты с изображениями шедевров выставки «Гран-При в Лоншане», «Ласточки», «Так проходит мирская слава» — эти и другие памятные вещи для себя и близких вы можете приобрести в сувенирных киосках Пушкинского музея или онлайн.
#МерчПушкинского
#Искусствографики
«Ускользание» в Тарусе
С сегодняшнего дня начинает работать вторая художественная резиденция Пушкинского музея в Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе. Резидента определил экспертный совет Пушкинского музея по итогам открытого конкурса: им стал нижегородский художник Иван Белов. Итогом резиденции станет выставочный проект в пространстве Мастерской, его открытие состоится 31 мая 2025 года. В рамках ежегодной программы «Лето в Мастерской Эдуарда Штейнберга» пройдут мероприятия, посвященные опыту резиденции и художественной практике Ивана Белова.
В течение двух месяцев он будет проживать в Тарусе, изучать творческое наследие Штейнберга и его семьи, города, эпохи, работать над созданием камерной выставки в пространстве Мастерской. Иван Белов сможет обращаться за рекомендациями к научным сотрудникам музея, советоваться с самым главным знатоком творчества Штейнберга — Галиной Иосифовной Маневич, вдовой художника, которая более сорока лет сопровождала Эдуарда Аркадьевича во всех делах.
Тема резиденции этого года — «Ускользание». Художник Иван Белов будет изучать трудноуловимые состояния бытия, которые нашли отражение в метагеометрической живописи Эдуарда Штейнберга. Искусствоведы, философы, практики и теоретики искусства отмечали способность художника говорить о метафизическом на языке символов. Сам мастер считал, что в картине важно «увидеть то, чего там не видно».
Узнать об этапах и результатах резиденции можно на сайте Мастерской Эдуарда Штейнберга.
Пушкинский музей объявляет набор участников в Летнюю школу инклюзивных практик!
Летняя школа инклюзивных практик — это ежегодный проект ГМИИ им. А.С. Пушкина для музейных профессионалов. Среди задач проекта: развитие доступности, практика взаимодействия с посетителями с разным опытом.
В этом году Летняя школа пройдет с 30 июня по 6 июля совместно с Школой дизайна НИУ ВШЭ и будет посвящена универсальному дизайну.
В программе:
— лекционные и практические занятия по организации и репрезентации проектов для посетителей с разными возможностями;
— знакомство с разнообразными междисциплинарными практиками для детей и взрослых на примере проектов Пушкинского музея;
— обсуждение методик и трендов в инклюзивной сфере, фандрайзинговых и специальных проектов.
Обратите внимание: участие в Летней школе бесплатное, прием заявок до 21 апреля.
Подробнее о Летней школе.
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 1 апреля — 6 апреля.
1 апреля, вторник:
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 15:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство античного мира (Греция, Рим)» в 17:00. Билеты
Лекция «Якопо делла Кверча, Бенедетто да Майано, Лука делла Роббиа» в 19:00. Билеты
2 апреля, среда:
Сборная экскурсия по выставке «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в 13:00. Билеты
Сборный квест «Записки путешественника». 5-7 класс в 15:45. Билеты
Виртуальная экскурсия «Мифы Древней Греции». 3-4 класс в 16:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 17:15. Билеты
Лекция «Скульптура модернизма: от Огюста Родена до Альберто Джакометти» в 19:00. Билеты
Лекция «Во главе двух академий. Коллекции Ивана Ивановича Шувалова и графа Кирилла Григорьевича Разумовского» в 19:00. Билеты
3 апреля, четверг:
Сборная экскурсия «Искусство цивилизаций Междуречья». 5-7 класс в 15:15. Билеты
Сборный квест «Сокровища дракона». 1-3 класс в 15:45. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Северного Возрождения» в 16:45. Билеты
Лекция Натальи Самойленко в Греческом дворике «История Румянцевского музея» в 19:00. Билеты
Лекция «Милан и Турин в 19:00. Билеты
Лекция «Учение о бессмертии: мифологические образы даосских бессмертных (сянь) в китайском изобразительном искусстве» в 19:00. Билеты
4 апреля, пятница:
Сборный квест «Подводная одиссея в Пушкинском». 3-4 класс в 15:45. Билеты
Лекция «Основные авангардные течения начала XX века» в 19:00. Билеты
Лекция «Искусство Ирана до первых империй (III тысячелетие до н.э. – VI век до н.э.)» в 19:00. Билеты
5 апреля, суббота:
Виртуальная экскурсия «Искусство Древнего Рима». 5 класс в 11:45. Билеты
Сборная экскурсия «Древнегреческий храм». 3-4 класс в 12:30. Билеты
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой):
Программа «Знакомство с Пушкинским» в 17:30. Билеты
Программа «От Моне до Матисса» в Галерее в 17:00. Билеты
Все дни:
Выставка «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Выставка «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в Главном здании
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Мероприятия программы «Доступный музей»
5 фактов о Винсенте ван Гоге
Сегодня исполняется 172 года со дня рождения Винсента ван Гога. Зал творчества художника в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков неизменно служит точкой притяжения для посетителей со всего мира. И хотя сегодня мы хорошо представляем себе этапы жизненного пути Ван Гога и осознаём значение его живописных открытий, многое в наследии мастера все еще остаётся для нас поводом задавать вопросы и искать на них ответы.
Как и почему Ван Гог решил стать художником?
К 25 годам будущий художник уже успел попробовать себя в качестве коммерсанта, учителя, приступал к изучению богословия, но ни одно из этих начинаний не стало в конечном счёте его призванием. По истечении года, полного внутренних противоречий и тяжёлых эмоциональных состояний, Ван Гог наконец прислушался к совету младшего брата, Тео ван Гога, призывавшего его всерьёз заняться живописью.
Какими красками пользовался Ван Гог?
Ван Гог работал преимущественно масляными красками. Он использовал как красители на основе натуральных пигментов, так и новейшие краски на основе синтетических веществ. В период активного творчества Ван Гога, в конце XIX века, синтетические красители в большом количестве поступали на рынок вследствие революционных научных открытий в области химии.
Какую роль в творчестве Ван Гога сыграло японское искусство?
Одним из главных источников вдохновения для Ван Гога была японская графика, которую он коллекционировал с большим энтузиазмом. Художник видел в манере японских мастеров нечто родственное европейской классической традиции и старым мастерам — от Античности до великих голландцев Рембрандта и Халса. Японские влияния на картинах мастера различимы в крупных цветовых пятнах, неожиданных «обрезанных» планах и экзотических орнаментальных мотивах.
Как Ван Гог приобрел всемирную известность?
Публичное признание пришло к художнику лишь в последние два года его жизни (1889-1890 гг.), когда ему исполнилось 36 лет. В этот период работы Ван Гога впервые выставляются в Париже и Брюсселе. После смерти живописца роль хранителя и популяризатора его наследия взял на себя брат Тео, а затем и вдова последнего Йоханна ван Гог-Бонгер. Именно благодаря её инициативе знаменитая переписка Винсента с братом Тео была издана в виде книги, а работы мастера продолжали появляться на выставках.
Почему стоит прочитать письма Ван Гога?
Винсент ван Гог выражал свой внутренний мир не только кистью на холсте, но и при помощи бумаги и чернил: за свою жизнь он написал более 2 000 писем, значительную часть которых занимает переписка с братом Тео, которая множество раз переиздавалась в виде книги. Ван Гог писал обо всем, что занимало его ум: искусство, литература, экзистенциальные и религиозные вопросы, финансовые трудности и человеческие отношения. Письма — это еще один способ узнать художника и приблизиться к его восприятию мира.
Румянцевский музей: история и коллекция
3, 10 и 17 апреля в Греческом дворике пройдет цикл лекций «Румянцевский музей: история и коллекция» в рамках выставки «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века». На встречах посетители узнают о самом крупном общедоступном просветительском учреждении Москвы. Лекции проведёт Наталья Самойленко — кандидат искусствоведения, советник Дирекции Российской государственной библиотеки, сокуратор выставки «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века».
Цикл представляет собой 3-серийное расследование: Наталья Самойленко проследит за тем, как Румянцевский музей стал в своё время культурным центром Москвы, почему он перестал существовать, и где сейчас находится его коллекция.
Чтобы не пропустить ни одной встречи можно приобрести абонемент.
Подробнее о лекциях на странице сайта.
#Искусствографики
Метафора дня
Мы продолжаем погружать вас в метафорическое настроение!
В преддверии выходных предлагаем вам сыграть с нами и попробовать узнать себя немного больше с помощью интуиции. Может быть, восточные древности, античное искусство или искусство старых мастеров дадут вам ответ на давно заданный вопрос?
Как это работает?
Напишите в комментариях число от 1 до 333, а мы отправим вам картину под этим номером из каталога коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Обратите внимание: комментарии закрываются в 13:30.
27 марта 1875 года родился Альбер Марке — близкий к фовистам художник, но выработавший собственную систему.
Как живописец Альбер Марке формировался в период расцвета художественной жизни Парижа на рубеже XIX–XX веков, его связывала дружба с Анри Матиссом, Андре Дереном и другими.
Одним из самых ярких приёмов художника стал чёрный контур, появившийся в пейзажах Марке с середины 1900-х годов. Художник достигал «атмосферности» среды, опираясь не на перспективу, а на разницу освещения планов, добавлял эффект зеркальных отражений на поверхности воды, например, как в работе «Мост Сен-Мишель в Париже (Набережная де Гран Огюстен)». Виды Парижа, открывающиеся с балкона и из окон его мастерской, никогда не надоедали художнику, в парижскую квартиру он стремился как в родную гавань. В Пушкинском музее также представлены его парижские работы: «Солнце над деревьями (Солнце над Парижем)», «Наводнение в Париже. Мост Сен-Мишель», «Собор Парижской богоматери зимой («Собор парижской богоматери, снег, зима»)» и другие.
Альбер Марке любил путешествовать. Первые творческие поездки он совершал с друзьями, затем путешествовал много и охотно в одиночестве. А после женитьбы вместе с мадам Марке на своем автомобиле Ford пересекал Францию, Испанию, Северную Африку, Германию, Румынию («Порт в Онфлёре», «Везувий»).
На творчество Марке не влияли внешние события — это свидетельствовало о цельности его художественной натуры и самобытности. Он превосходно передавал состояние атмосферы и освещение, гармонию серых тонов.
Увидеть пейзажи Марке можно в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков в постоянной экспозиции.
#Пушкинскийэкспозиция
Минкультуры России объявило даты фестиваля «Интермузей-2025»
⚡️ Регистрация по ссылке.
С 21 по 24 мая в Москве пройдет Международный фестиваль «Интермузей». Тема этого года «Музей — лаборатория наследия» представляет музеи как место встречи традиций и современных технологий, где культурное наследие становится основой для творчества, образования и вдохновения.
📍 В 2025 году фестиваль насчитывает шесть официальных площадок, включая все корпуса Третьяковской галереи, Дом культуры «ГЭС-2», Музей Москвы и Парк Горького.
◾️ Деловая программа будет состоять из трех блоков: профессиональных дискуссий, образовательного модуля и отраслевых конференций — всего пройдет около 100 событий. Спикерами фестиваля станут около 300 экспертов из России и зарубежных стран.
◾️В обширную Публичную программу войдут образовательные мероприятия, арт-лаборатории, кинопоказы, театрализованные представления, спортивные занятия на свежем воздухе, музейные игротеки для детей.
«Интермузей» — это место встречи и обмена опытом музейных профессионалов, представителей креативных индустрий, медиа, коммерческих брендов и всех, кто интересуется культурой.
❕Все мероприятия открытые и бесплатные.
Пресс-конференция директора ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольги Галактионовой
Только что в Пушкинском музее завершилась пресс-конференция Ольги Николаевны Галактионовой, директора ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В рамках мероприятия Ольга Николаевна рассказала о концепции развития музея, поделилась ближайшими планами, стратегическими целями и актуальными задачами, стоящими перед музеем, предложила новые пути реализации его научного и экспертного потенциала.
Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Галактионова поздравляет всех сотрудников Пушкинского музея, друзей и коллег с Днём работника культуры!
#СпасибозаКультуру
Французский рисунок — графика великих мастеров
8 апреля в Пушкинском музее откроется выставка «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».
Коллекция французского рисунка в Пушкинском музее насчитывает более 2000 листов и состоит из трех хронологических разделов: один охватывает XVII и XVIII века, второй связан с первой половиной и серединой XIX века, третий соответствует периоду с конца XIX по XX век.
На выставке впервые с 1927 года зрители смогут увидеть коллекцию французского рисунка первой половины — середины XIX века в таком объеме. Мы покажем более 160 работ: произведения великих художников, таких как Оноре Домье, Эжен Делакруа, Жан Огюст Доминик Энгр, Гюстав Доре, Пьер-Поль Прюдон, будут соседствовать с работами «малых мастеров», практически не известных за пределами Франции. Выставка открывает эти имена.
Собрание французского рисунка в музее складывалось на протяжении многих десятилетий и пополнялось из самых разных источников: часть коллекции начала формироваться в стенах Гравюрного кабинета Румянцевского музея. Отдельные произведения были переданы из других музеев, в том числе из Эрмитажа и Исторического музея. Рисунки поступали в составе даров коллекционеров, а также путем закупки у частных лиц.
Через рисунки французских художников проект познакомит с картиной мира жителей Франции XIX века. Увидеть выставку можно будет до 27 июля в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14).
#Французскийрисунок
Встретилась с Президентом Владимиром Владимировичем Путиным
Обсудили широкий круг тем, включая модернизацию культурных учреждений и развитие кинематографических студий в новых регионах, совместную работу с фондом «Защитники Отечества» по поддержке участников СВО и членов их семей и оснащение детских школ искусств.
С 2023 года мы направляем оборудование во все театры ЛНР, ДНР, Херсонской и Запорожской областей. Благодаря помощи федеральных учреждений в новых регионах открываются музеи и детские центры. Ведем активную работу по созданию модельных библиотек, к 2030 году их будет уже 70. Конечно, особое внимание уделяем и приграничью.
Российские цирковые артисты также активно поддерживают новые регионы. «Росгосцирк» после гастролей в ДНР и ЛНР передал 206 миллионов рублей на развитие цирков Луганска и Донецка. Кроме того, проведена реконструкция площади вокруг Луганского государственного цирка, создано комфортное общественное пространство.
Разрабатывается единая система входа в сферу культуры для участников специальной военной операции. Все наши подведомственные учреждения готовы обучать и трудоустраивать защитников Родины. Мы также обеспечиваем бойцов СВО бесплатными билетами в театры и музеи.
Благодаря нацпроекту «Культуры» мы оснастили музыкальным оборудованием 1 800 детских школ искусств.
Глава государства также обратил внимание на необходимость обновления материальной базы музыкальной школы при Санкт-Петербургской консерватории. Мы уже прорабатываем вопрос с руководством учреждения.
Пройдите опрос о пространстве музея — помогите нам стать лучше
Мы хотим сделать посещение Пушкинского музея более комфортным для каждого посетителя и для этого нам важно услышать ваше мнение. Предлагаем вам поделиться опытом посещения музея — пройти небольшой опрос, который займёт около 10-15 минут. Ваши ответы помогут нам улучшить музейное пространство. Информация, которой вы поделитесь, останется анонимной.
Ссылка на опрос
Знания об искусстве делают нас лучше
Открытия советских учёных, которые занимались изучением памятников Тейшебаини, искусство Древнего Ирана, ранняя история иранских племен Передней Азии — Рамиль Вергазов, ведущий искусствовед отдела Древнего Востока, хранитель коллекции Кавказа и Урарту ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидат искусствоведения, делится своими книжными рекомендациями в рамках проекта «Кабинет Пушкинского».
Первый «Кабинет Пушкинского» расположился в Научной библиотеке Томского государственного университета. Основу проекта составляют книжные подборки, сформированные ведущими специалистами музея, хранителями коллекций, исследователями и кураторами, сотрудниками филиалов, а также друзьями ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Если вы будете в Томске, обязательно посетите «Кабинет Пушкинского». #филиалыПушкинского
Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео
Семь рассказов про Дениску
Сегодня — Международный день детской книги. В эту прекрасную дату мы дарим одному подписчику нашего телеграм-канала книгу Виктора Драгунского «Девочка на шаре. Семь рассказов про Дениску». В этой книге собраны любимые истории, проиллюстрированные учениками мастерской Натальи Золотовой изостудии Центра эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Подарим книгу тому подписчику, кто нажмёт кнопку «Участвовать» под этим постом. Счастливчика объявим 5 апреля в 11:00.
А сегодня в Итальянском дворике Пушкинского музея в 18:00 пройдёт презентация книги. Вход свободный (по билету в музей).
Участники презентации:
Денис Драгунский, писатель, сын Виктора Драгунского, герой «Денискиных рассказов»;
Наталья Золотова, художник, руководитель изостудии Центра эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон».
Модератор — искусствовед, заведующая редакционно-издательским отделом ГМИИ им. А.С. Пушкина Ксения Велиховская.
От улыбки станет всем светлей
Сегодня — день смеха. А в Пушкинском музее достаточно смеющихся и улыбающихся экспонатов.
Может, вы видели ещё улыбки в музее?
Исторический момент! Показываем италийскую фреску без стекла
Вчера был последний день выставки «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н. э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского». Сегодня специалисты Пушкинского музея бережно упаковывают фреску для её возвращения в Воронеж.
На фоне публикаций бывшего сотрудника Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина в запрещённых соцсетях по поводу только открывшейся выставки «Свой город» стали поступать вопросы в Пушкинский музей. Будет правильным пояснить ситуацию.
Александр Комаров, руководитель Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина:
«Мы понимаем обиду художника Александра Курицына, который, будучи сотрудником музея до ноября прошлого года, готовил фотопроект про городскую среду наряду со всей командой филиала, и которого, по его мнению, не поставили в известность об изменении концепции и названия проекта.
В 2024 году Волго-Вятский филиал Пушкинского музея готовил проект «Чувства к городу», в рамках которого Курицын работал с пленочным архивом фотохудожника Алика Якубовича, заполнял грант на проект и занимался фандрайзингом наравне с другими сотрудниками. Выставку в планируемые сроки не открыли из-за возникшей необходимости ее усовершенствовать. Проект поставили на паузу. Александр Курицын на тот момент уже не был в штате музея, он уволился до принятия руководством филиала решения отложить выставку.
Однако в январе 2025 года у команды и Алика Якубовича родилась иная концепция. Так появился более понятный, более оформленный и идейно более близкий к миссии ВВФ ГМИИ проект, который одобрили все его участники. Новый проект назвали «Свой город». Это действительно новая выставка, наполненная другими смыслами и выстроенная в иной концепции, к которой Александр Курицын, увы, не имеет отношения».
Пушкинский музей в годы войны. К 80-летию Победы
Самое уязвимое в конструкции музея — стеклянная крыша. Все, что можно было, из-под стеклянных перекрытий передвинули к стенам. В залах в сентябре 1941 года оставались слепки — 19 больших неразборных статуй, 57 памятников, вмонтированных в стены, 8 архитектурных памятников.
Во время обороны Москвы крупные слепки, находившиеся в залах, невозможно было разобрать и убрать в подвал, поэтому для них придумали защитные конструкции из бруса, досок и фанеры.
Для каждого памятника, остававшегося в зале, были разработаны специальные меры безопасности. Мраморный «Уваровский саркофаг» решили закрыть ящиком с крышкой и засыпать песком. Для «Колодца Моисея» (слепка работы Клауса Слютера) планировали сделать навес, а «пророков связать канатами на мешках». Пергамский алтарь предлагалось закрепить и завесить от дождя.
После начала войны штат музея был сокращен и, чтобы остаться работать в музее, сотрудники переходили на другие должности. Старший научный сотрудник отдела античного искусства Нина Лосева стала пожарным, экскурсовод Мария Никифорова заняла пост сторожа у центрального входа под колоннадой, реставратор Елизавета Болотникова перевелась на должность бухгалтера-кассира.
В музее и в военное время проходили выставки и издавались небольшие каталоги к ним. Все силы были брошены на поддержание нормального функционирования музея ради сохранения и самого уникального здания, и оставшихся коллекций. Помимо бесконечных авральных музейных работ, сотрудников мобилизовали на разгрузку дров, заготовку леса, переборку овощей, строительство метро.
Несмотря на все это, сотрудники музея продолжали заниматься научной работой, читать лекции для широкой аудитории и отдельно на Казанском вокзале для солдат, отправляющихся на фронт, выпускать альбомы с фотографиями предметов искусства, обсуждать доклады коллег, защищать диссертации. И.А. Кузнецова писала Т.С. Айзенман из Москвы 18 ноября 1942 года: «В музее я бываю часто… снова холод и тоска. Все сотрудники сгрудились в одном из зальцев Барбизона, где сооружена печка. Сейчас там происходит научная сессия трех музеев: нашего, Западного искусства и Восточных культур…». Эта убеждённость в необходимости своего дела и помогла сохранить музей.
#Эхоистории
Впечатления от реализма
Французский художник Луиджи Луар совмещал в своих работах черты как реализма, так и импрессионизма. Как в картине «Дым окружной парижской железной дороги» (1885) переплетаются эти -измы — смотрите в нашем новом видео.
#Пушкинскийэкспозиция
Месье Мюша, ваш выход
Сегодня отмечается Всемирный день театра. В коллекции Пушкинского музея немало экспонатов, напрямую или косвенно связанных с драматургией, сценографией, историей театрального костюма и театральной рекламы.
Среди них и образцы театральных афиш, дизайн которых разработан чешским художником Альфонсом Мухой (1860 – 1939). Любовь к театру Муха пронес через всю жизнь. Ещё в юности художник начал создавать дизайн театральных декораций, афиш, пригласительных билетов, а в свободное время исполнял роли в небольших любительских спектаклях.
После переезда в Париж в 1887 году художник провел несколько лет в относительной безвестности, зарабатывая на жизнь оформлением полиграфической продукции — рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек.
Настоящую известность в столице Франции имя Мухи (или Мюша́ на французский манер) получило в 1893 году. Поводом к этому стал виртуозно исполненный художником заказ на оформление афиши к постановке пьесы Викторьена Сарду «Гисмонда» на сцене театра «Ренессанс» — детища легендарной актрисы Сары Бернар, игравшей главные роли во всех постановках театра. Она же и выступила той самой заказчицей в типографии Лемерсье, обеспечившей Мухе коммерческий успех и широкое признание.
В последующие годы Муха регулярно выступал декоратором афиш к спектаклям труппы «Ренессанса», а Бернар стала для него настоящей музой. Гениальные перевоплощения Бернар в самые смелые (в том числе и мужские) роли можно проследить на афишах к спектаклям «Дама с камелиями», «Гамлет» и «Лорензаччо».
Как и Сара Бернар, навсегда вошедшая в историю театра, Альфонс Муха и по сей день неизменно любим и узнаваем зрителями за счет своего уникального стиля, соединяющего в себе элементы портрета, мозаичного панно, природный орнамент и приемы рекламной графики.
Главный музей мира с самой высокой просветительской функцией
Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ольга Галактионова в интервью «Культура Москвы» рассказала о приоритетных задачах, которые сегодня стоят перед музеем.
«Я привыкла хорошо работать. Готова служить на пользу этому замечательному музею. Мне очень важно, чтобы наш музей оставался одним из величайших музеев мира».
В ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялась пресс-конференция директора музея Ольги Николаевны Галактионовой.
Основные тезисы пресс-конференции:
Концепция музея уже заключена в его названии — Государственный музей изобразительных искусств. Это мультидисциплинарный музей, ориентированный на показ искусства разных культур, эпох и регионов мира, включая и советское, и актуальное российское искусство.
Главный блокбастер Пушкинского — это его постоянная экспозиция. Это видно по количеству посетителей, которые приходят в музей каждый день. Ее очень важно дополнить и приумножить.
Ближайший важный проект — выставка к 80-летию Победы — «Подвиг музея». Это подвиг не только Пушкинского, но и музеев вообще. Тех людей, которые сохранили для нас музейные коллекции, иногда ценой жизни. Это выставка – спасибо тем, благодаря кому до нас дошли предметы искусства.
Пушкинский музей также представит публике целый ряд институционально значимых проектов. Среди них выставки «Век пейзажа», большая ретроспектива Марка Шагала, а также выставки Александра Тышлера, Александра Лабаса и «К 100-летию Рабочего клуба. Александр Родченко». В ближайших планах также выставки «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века» и «Музей Барятинских. Европейское искусство XVII–XIX веков».
Сохранять нельзя использовать
В постоянной экспозиции Пушкинского музея живопись дополняют предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе мебель. Предметы мебели наравне с живописью и скульптурой считаются музейными экспонатами: им также присваивается инвентарный номер, у них также есть ответственный хранитель. И даже если что-то было в бытовом использовании, например, кресла, часы, в музее этот предмет приобретает статус произведения искусства, в данном случае — прикладного искусства.
Выстраивая экспозицию, хранители музея, обязательно подбирают прикладное искусство в привязке к живописи: если живопись, например, итальянская XVII века, значит нужно что-нибудь выбрать и поставить этого же периода и страны создания. Иногда появляются некоторые отхождения от такого принципа. В этом случае размещение предмета будет продиктовано историческими соображениями о бытовании вещей. Например, в Голландии (и не только) пользовались венецианским стеклом, а итальянская мозаика могла быть соединена с английской мебелью.
Ирина Скопцова, научный сотрудник отдела искусства старых мастеров, хранитель коллекции мебели и прикладного искусства, рассказала о том, как Иван Владимирович Цветаев относился к предметам мебели в экспозиции, когда создавал музей:
«В зале №17 «Искусство Италии XVII-XVIII веков» стоит скамья, которая является копией скамьи самого начала XVII века из Сиенской Пинакотеки. Эта копия была выполнена в начале XX века во флорентийской мастерской Анджело Буганини, о чем свидетельствует сохранившаяся наклейка. Цветаев захотел приобрести ее и другие копии в музей, чтобы немножко оживить, как он сам писал, украсить залы — чтобы в музее были не только ровные однообразные ряды гипсовых слепков, но и дополнение в виде деревянных «живых» образцов мебели. Изначально Цветаев хотел заказывать копии с музейной мебели, которая известна. Известна датировка и в какой коллекции оригинальный предмет находится. Другими словами — и здесь ему необходима была привязка к истории искусства, как и при заказе слепков с важнейших памятников скульптуры и архитектуры».
Еще Иван Владимирович приобрёл в экспозицию несколько оригинальных предметов XVI века. Один из них — кассоне, большой итальянский сундук. Сейчас он находится в постоянной экспозиции в зале №7 «Искусство Италии VIII–XVI веков». С этих предметов начинается история формирования собрания мебели в музее.
Сегодня в основной коллекции хранится более 400 образцов мебели XV-XX веков. Формы их абсолютно разнообразны: от небольшой шкатулки XVI века со скрытым замком, так называемой кассы, до крупных платяных немецких шкафов XVII-XVIII веков. Помимо этого, в собрание входят зеркала и отдельные резные фрагменты мебели.
#Пушкинскийэкспозиция
Дорогие коллеги, поздравляю вас с Днем работника культуры!
Этот праздник объединяет тех, чья жизнь связана с искусством и сохранением культурного наследия нашей страны. Благодаря вашему труду, самоотдаче и любви к профессии миллионы людей могут прикоснуться к великому, увидеть спектакли, посетить музеи, услышать музыку, прочитать книги.
Вы не просто занимаетесь творчеством – вы формируете культурный облик нашей страны, создаете пространство для диалога и взаимопонимания. Именно культура объединяет нас, помогает справляться с вызовами времени и дает вдохновение двигаться вперед.
Мы гордимся вашими достижениями и благодарны за преданность своему делу. Министерство культуры Российской Федерации продолжит поддерживать ваши инициативы, помогать реализовывать новые проекты и создавать условия для развития. Желаю вам дальнейших успехов, неиссякаемой энергии и воплощения всего задуманного!
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 25 марта — 30 марта.
25 марта, вторник:
Лекция «Искусство Англии от классики до постмодерна. Галереи Тейт Бритен и Тейт Модерн в Лондоне» в 19:00. Билеты
Лекция «Национальные мотивы в русском медальерном искусстве XVIII – начала XX века» в 19:00. Билеты
26 марта, среда:
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 15:00. Билеты
Сборная обзорная экскурсия по Галерее. От Моне до Пикассо в 16:00. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в 18:15. Билеты
Лекция «Живопись времени правления Сефевидов и Каджаров» в 19:00. Билеты
27 марта, четверг:
Кураторская экскурсия Натальи Самойленко «"Любимое детище" Н.И. Романова: Гравюрный кабинет Румянцевского музея в первые десятилетия ХХ века» в 18:00. Билеты
Цикл лекций «Музыкальные изобретения». Лекция II. Фортепиано: Волшебные молоточки Кристофори в 19:00. Автор и ведущий: музыковед, кандидат искусствоведения Фёдор Софронов. Билеты
Лекция «Малые города Северной Италии: Равенна, Падуя, Виченца» в 19:00. Билеты
Лекция «Легенды и мифы в творчестве британских художников XVIII–XX веков» в 19:00. Билеты
28 марта, пятница:
Лекция Надежды Налимовой в зале Микеланджело «Античная живопись от архаики до эллинизма: техники, региональные "школы", мастера» в 18:30. Билеты
Лекция «Империя Хань (III век до н.э. – III век н.э.) и Великий шелковый путь. Модель погребального ритуала» в 19:00. Билеты
Лекция «Постимпрессионизм» в 19:00. Билеты
30 марта, воскресенье:
Лекция «Гран-тур: путешествие по итальянским городам в XVIII веке». 7 класс в 12:00. Билеты
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой):
Программа «Как смотреть искусство?» в Главном здании в 17:00. Билеты
Программа «Кто все эти люди?» в 17:30. Билеты
Билеты на тематические занятия для детей:
Музейный бестиарий
Билеты в группу для 6-8 лет (25, 28, 30 марта; 5, 9, 10 апреля)
Билеты в группу для 2-4 классов (26, 29 марта; 6, 10, 13 апреля)
Волшебный транспорт 6-8 лет
28 марта; 4 апреля
Описание и билеты
Путь пилигрима: соборы, реликвии и чудеса 5-7 классы
26, 29 марта; 2, 9, 11, 12 апреля
Описание билеты
Все дни:
Выставка «К 100-летию Картинной галереи ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Выставка «Сокровищница графики. Гравюрный кабинет в первой четверти XX века» в Главном здании
Выставка «Возвращение воина. Уникальная италийская фреска IV века до н.э. из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского» в Главном здании
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Мероприятия программы «Доступный музей»