15668
🏛 Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Здесь мы рассказываем главные и самые интересные новости о событиях в Пушкинском музее. До встречи в музее!
Друзья, сегодня вход в Главное здание музея будет осуществляться со стороны Колымажного переулка.
Ждем вас!
Мы едем на Архстояние, а вы? Участники Пушкинский.Ю вместе с куратором Мартой Яраловой в Никола-Ленивце на этих выходных исследуют пространство арт-парка.
Совершим совместную прогулку-медиацию «В поисках предсказания» по территории парка, на которой будем вместе смотреть, наблюдать и главное – обсуждать, что мы видим, ощущаем и о чем думаем, будучи окруженными арт-объектами и природой. В конце зафиксируем наши размышления в формате небольших текстов, которые станут своего рода предсказаниями – короткими «откровениями» о том, каким предстало для нас пространство арт-парка и каким оно может быть.
По итогам фестиваля участники молодежных программ музея обязательно поделятся впечатлениями и результатами исследований в соцсетях Пушкинский.Ю.
Фестиваль «Архстояние»: программа, расписание и лекторий
Арт-парк «Никола-Ленивец»
28-30 июля
В июле и августе в Итальянском дворике Главного здания музея пройдет специальный цикл мероприятий, приуроченный к исследовательскому «"Руанские соборы" Моне». Лекции и дискуссии, в которых примут участие ведущие эксперты, не только помогут зрителям погрузиться в творчество импрессионистов и Клода Моне, но и расскажут о технических особенностях его живописи. Кроме того, специалисты будут стремиться проследить изменение восприятия серии «Руанский собор» на протяжении более чем столетней истории. Образовательную программу открывает лекция Михаила Майзульса «Руанский собор до Моне».
Руанский собор — герой знаменитой серии Клода Моне — один из тех средневековых памятников, которые достраивались и менялись столетиями. Здание-палимпсест, где встречаются ранняя и пламенеющая готика. Благодаря шпилю, возведенному уже в XIX веке, собор несколько лет даже оставался самым высоким зданием в мире. Он горел, а во время Второй мировой войны стал жертвой бомбардировки. Как складывалась его архитектурная биография? И какие части собора мы видим (а какие не видим) на картинах Моне? Эти и многие другие вопросы мы затронем на лекции.
📍14 июля, 19:00
🎫Билеты: https://tickets.pushkinmuseum.art/event/2BD5F47967B49DEC28238FCB4EDF13F54AF7BDEE/2023-07-14/19:00
Михаил Майзульс — кандидат исторических наук, историк-медиевист, старший научный сотрудник Учебно-научного центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ. Лауреат премии «Просветитель» за книги «Страдающее Средневековье» (в соавторстве с Сергеем Зотовым и Дильшат Харман, 2018) и «Воображаемый враг: иноверцы в средневековой иконографии» (2022).
📍Подробнее о проекте «"Руанские соборы" Моне» на нашем сайте: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2023/others/rouen/index.php
Партнер ГМИИ им. А.С. Пушкина – LG
#филиалыПушкинского
Прямо сейчас в Волго-Вятском филиале Пушкинского музея Арсенал идет монтаж выставки «Ответвление» — сразу после того, как выставка завершилась в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков в Москве, кураторы начали подготовку к открытию в Нижнем Новгороде.
Проект посвящен органическим формам дерева, которые стали источником вдохновения для целого ряда мастеров ХХ столетия. Среди них — Михаил Матюшин, Степан Эрьзя, Александр Тышлер, Орест Верейский и другие.
Вернисаж выставки состоится 15 июля в 15:00, в день рождения Арсенала. В день открытия вход на выставку свободный.
Кураторы:
Наталья Кортунова, старший научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков.
Анна Чудецкая, ведущий научный сотрудник отдела личных коллекций.
📍Билеты и вся информация
Обязательно загляните, если будете в Нижнем Новгороде ✨
«Старейший из всей группы импрессионистов, открывший "тайну plein air'a" Cезанну и Гогену, Писсарро имел смелость закрепить на холсте мелькание современной улицы, городскую атмосферу...То самое струение красок, которое Моне подметил в водной атмосфере...берегов Темзы и Сены, Писсарро открыл в зрелище современного города с его дымной туманностью и уличной суетой...», — писал в 1923 году Яков Тугендхольд.
В этот день в 1830 году родился французский художник, один из основателей импрессионизма — Камиль Писсарро. Он стал единственным из основоположников импрессионизма, кто принял участие в каждой из восьми выставок Общества (с 1874 по 1886). Вершиной его творчества считаются произведения 1890-х годов. В начале января 1898 года Писсарро поселился в Отель-дю-Лувр, в номере, из окна которого открывалась дальняя перспектива Оперного проезда, завершающегося зданием Гранд-опера. В течение десяти недель он создал две серии картин с использованием этого мотива. Художника привлекали изменчивые природные состояния. Вообще пейзаж — основной жанр в его творчестве.
«Я тружусь вовсю: у меня шесть оконченных полотен и четыре начатых; видишь, я не теряю времени даром. Я рассчитывал на карнавал, но погода ужасная, идет град», — писал художник сыну Люсьену.
Влажная атмосфера рождала зыбкую дымку, объединявшую «потоки экипажей, мелькание человеческих фигур, падение снежных хлопьев». Эффект снега. Утро приписал к названию картины художник-импрессионист.
🖼Камиль Писсарро. Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро. 1898. Сейчас картину можно увидеть на нашей выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством».
🎫Экскурсии
📍Билеты и подробная информация
🎧Аудиогид
🏛#Планынанеделю
Рассказываем о главных событиях в музее. 11 июля – 16 июля
🏛Главное здание:
⚡Выставки «”Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» и «Золото сарматских вождей». Билеты
🔸Экскурсии по выставке «"Салоны" Дидро...». Билеты
🔸Экскурсии по выставке для детей (1-4 класс). Билеты
🔸Экскурсии по выставке для детей (5-7 класс). Билеты
🔸Экскурсии по выставке «Золото сарматских вождей». Билеты
🔸Квест «Легенда о золотом олене» (1-3 класс). Билеты
🔸Экскурсии по выставке для детей (5-7 класс). Билеты
🔸Экскурсия на русском жестовом языке по выставке. Билеты
🔸«Сарматский бестиарий». Бесплатные экскурсии по выставке (по вторникам и средам – в 13:15 и 14:15). Право посещения экскурсии дает входной билет на выставку
🔸Постоянная экспозиция. Билеты
🔸Лекция Михаила Майзульса в Итальянском дворике «Руанский собор до Моне» 14 июля в 19:00. Билеты
🏛Акция «Последний сеанс». Билеты по специальной цене
🖼Галерея. Выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством»
🔸Входные билеты
🔸Дискуссия в Итальянском дворике «Париж, Москва, Петербург: система образования конца XIX-начала XX вв.» 12 июля в 18:00. Билеты
🔸Встреча на выставке с Еленой Стёпкиной 13 июля в 18:45. Билеты
🔸Экскурсии по выставке. Билеты
🔸Утренние экскурсии. Билеты
🔸Экскурсии для детей (5-7 класс). Билеты
🏚Мастерская Эдуарда Штейнберга, филиал Пушкинского музея в Тарусе:
🔶Билеты
🔶Лекция «Разбираем семейный альбом: частная жизнь на рубеже XIX-XX веков» 15 июля в 14:00. Билеты
📍Экскурсии:
🔶Экскурсия по Главному зданию. Билеты
🔶Экскурсия «Обзор картинной галереи Главного здания». Билеты
🔶Экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира». Билеты
🔶Экскурсия «Искусство Древнего Египта» для детей (5-7 класс). Билеты
🔶Экскурсия «Знакомство с музеем» (3-4 класс). Билеты
💫 Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой):
🔸«Кто все эти люди» 12 июля в 17:00. Билеты
🔸«Успей увидеть. Главное здание» 13 июля в 17:00. Билеты
#Эхоистории
Экскурсия в Итальянском дворике. 1948. Фото. Отдел визуальной информации ГМИИ им. А.С. Пушкина
Королевская академия живописи и скульптуры выпускала описания к произведениям, представленным на Салонах. Эти издания стали первыми каталогами временных выставок в Европе.
Каталоги печатались в небольшом формате, чтобы их было удобно держать в руке, осматривая выставку. Эта особенность дала изданию обиходное название – ливрé (франц. – livret, «книжечка»). Ливре представляли художников, рассказывали о произведениях и служили небольшим источником дохода для Академии художеств: из средств, полученных от их продажи, оплачивалась работа натурщиков. Гравированные заставки и виньетки придавали каталогам изящество и делали их сувениром, который можно было унести с собой.
Экземпляр ливре 1737 года из собрания Научной библиотеки Пушкинского музея показан в первом зале экспозиции «“Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века». Недалеко от него в композиции шпалерной развески — участвовавшая в Салоне 1737 года картина Анри Антуана де Фаванна «Телемах неосторожно открывает свою любовь Евхариссе», которая сегодня хранится в отделе искусства Старых мастеров Пушкинского музея. На 13 странице каталога находим ее краткое описание: «Телемах принимает Амура за обыкновенное дитя, но ощущает его силу так же, как Калипсо и ее нимфы».
Книжная часть экспозиции «“Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» состоит из 55 печатных изданий из собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Российской государственной библиотеки и Российской национальной библиотеки. Особо ценные экспонаты происходят из личной коллекции самого Дени Дидро, которую в 1765 году приобрела императрица Екатерина II.
📍Билеты и подробная информация о выставке «“Салоны” Дидро…»
🎧 Бесплатный аудиогид к выставке
#гмиибиблиотека #пушкинскийbooks
Дидро серьезно относился к своей миссии критика и стремился оттачивать свои суждения. Он сообщал читателям:
«Я расспрашивал знатоков и уяснил себе, что такое утонченность рисунка и верность природе, я постиг магию светотени, у меня появилось чувство натуры. Я размышлял в уединении о том, что видел и слышал. И такие понятия, как единство, разнообразие, контраст, симметрия, расположение, композиция, характеры, выразительность, не сходившие с моих уст, но неясные для ума, постепенно приобрели очертания и точность».
Философ советовал посещать выставку в сопровождении «умного художника» (Шардена, Фальконе), который «время от времени тыкал бы вас носом в хорошие картины, не замеченные вами, и в плохие, приведшие вас в восторг. Вы быстро нашли бы общий язык, разговаривая о технике исполнения; что касается замысла художника — его надо разгадывать самому. Однако умеющий судить о том, что вложено поэтом в стихи, сумеет составить суждение и о живописце».
Дидро продолжал учиться, «тренируя» свой глаз, сравнивая выставлявшихся на Салоне мастеров между собой, общаясь с художниками и обсуждая с ними вопросы техники. На Салоне 1765 года он подверг сравнению «Ванлоо с Вьеном, Верне — с Лепренсом, Шардена — с Роланом, Демаши — с Сервандони».
Высокопоставленные читатели «Литературной корреспонденции» не имели возможности посетить парижские выставки и увидеть те экспонаты, о которых шла речь в обзорах Дидро; стоит помнить также, что и в его текстах, и в каталогах-livrets отсутствовали изображения, поэтому на страницах «Салонов» под его талантливым пером оживали картины.
Нередко их словесные описания, созданные философом, были более запоминающимися и интересными, чем сами полотна. Воображение Дидро идет очень далеко в этом направлении, восстанавливая «историю», повествование в картинах, лишенных их по своей жанровой природе — в пейзажах и натюрмортах.
📍Билеты и подробная информация о выставке «“Салоны” Дидро…»
🎧 Бесплатный аудиогид к выставке
Основным транспортным средством в Древнем Египте были лодки и корабли, которые передвигались по Нилу и выходили в море. Археологические находки, изображения в гробницах и храмах свидетельствуют о том, что в Древнем Египте существовало большое количество типов судов – от маленьких папирусных плотов, рассчитанных на одного человека, до больших деревянных кораблей для перевозки тяжелых каменных обелисков по Нилу или для плаваний по Средиземному и Красному морям.
#Пушкинскийэкспозиция
Эта лодка из собрания Пушкинского музея относится к типу паломнических ладей. Ее нос и корму украшают головы горного козла ибекса. На палубе находится каюта в виде наоса, в которой сидят две мужские фигуры: одна в коротком опоясании, другая, большего размера, – в белом плаще. Вероятно, вторая фигура представляет владельца гробницы, совершающего паломничество к святому месту. Корпус и палуба лодки, а также наос покрыты белой краской. По всему корпусу параллельно борту нанесен орнамент красно-коричневого, желтого и сине-зеленого цветов – так украшали царские ладьи позднее, при 18 династии (самый яркий пример – ладья из гробницы фараона Тутанхамона, выполненная из слоновой кости и золота). Наос декорирован такими же красками.
🖼Модель погребальной ладьи с гребцами и двумя статуями в ковчеге. Среднее царство, ок. 2135 – 1650 до н. э. Из коллекции В.С.Голенищева. В Пушкинском музее с 1911 года. Памятник можно увидеть в Главном здании музея (первый этаж, зал №1. Искусство Древнего Египта)
📍Летом на последние сеансы билеты можно приобрести по специальной цене 200 рублей. В стоимость билета входит посещение основной экспозиции в Главном здании. Количество билетов, участвующих в акции, ограничено.
До того как в 1759 году друг Дени Дидро Мельхиор Гримм предложил ему писать обзоры выставок, проходивших в Квадратном салоне Лувра, у Дидро уже был опыт деятельности, связанной с изобразительным искусством. Он принимал участие в подготовке таких статей «Энциклопедии», как «Искусство» и «Прекрасное», «Копия», «Живопись», «Цвет», «Рисунок».
В энциклопедической статье «Живопись» философ впервые упомянул о своем знакомстве с художником Жаном-Батистом Симеоном Шарденом, который стал его другом и советчиком. Впоследствии Дидро с восхищением отзывался не только о его произведениях, для которых, по его мнению, характерно «точнейшее подражание природе» и полная гармония, но и о его участии в подготовке Салонов в 1761–1773 годах.
В 1759 году по просьбе Гримма Дидро приступил к работе над «Салонами», которые вошли в «Литературную корреспонденцию». На нашей выставке есть экземпляры этого рукописного журнала, который рассылался по подписке полутора десяткам монархов Европы (с 1764 года и императрице Екатерине II). Но тексты Дидро были известны не только читателям «Литературной корреспонденции»: отрывки из них распространялись в кругу его друзей, чтение происходило и в престижных парижских салонах.
Дидро рецензировал девять официальных выставок — с 1759 по 1781 год, за исключением Салонов 1773-го (когда философ посещал Голландию и Россию), 1777 и 1779 годов. Он очень серьезно относился к своей роли критика и корреспондента коронованных особ Европы.
Часто один или в сопровождении кого-то из своих друзей он посещал выставку до официальной даты открытия (25 августа) и затем в течение сентября и до закрытия. Осенью Дидро приступал к своим заметкам, в которых знакомил своих читателей с Салоном — самой известной международной выставкой современного искусства того времени.
📍Билеты и подробная информация о выставке «“Салоны” Дидро…»
🎧 Бесплатный аудиогид к выставке
Термин «гротеск» происходит от итальянского grottesca, восходящего к grotto — «пещера», «грот». Впервые он был применен в конце XV столетия по отношению к причудливым орнаментам и витиеватым узорам, обнаруженным в руинах Золотого дома римского императора Нерона.
Еще в первой половине XIX века, в эпоху романтизма стремление к гротеску стало одной из форм проявления независимости художника. По мере углубления пропасти между официальным и независимым искусством гротеск превратился в эффективный способ проецирования личных переживаний автора.
Гротескная линия стала новым инструментом выразительности — одним из первых художников, раскрывших в своем творчестве новые возможности контура, был Эдгар Дега. Элементы карнавала, присущие любой культуре гротеска, нашли свое отражение в темах и образах театрального закулисья, весьма провокационных для того времени.
Новаторские решения Эдгара Дега нашли свое развитие в творчестве Анри де Тулуз-Лотрека, Максима Детома, Кеса ван Донгена и Михаила Ларионова. Героями их работ становятся представители маргинальных слоев общества — комедианты, дамы полусвета или обыватели, ввергнутые в пучину богемной жизни.
В этот же период формируется и традиция изображения отверженных героев, в которой гротескная линия рисунка обнажает не только физическую, но и душевную уязвимость персонажей. Эта линия находит свое отражение в творчестве Эдварда Мунка, Пабло Пикассо и немецких экспрессионистов.
Конец XIX века изобилует гротескными образами, которые сегодня напоминают о сложном периоде европейской культуры между крахом старого порядка и рождением нового.
🖼 Михаил Ларионов «Танцующие». 1908. ГТГ
🖼 Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)». 1901. Пушкинский музей
🖼 Эдвард Мунк «Белая ночь. Осгардстран (Девушки на мосту). 1902-1903. Пушкинский музей
🖼 Анри де Тулуз-Лотрек «Певица Иветт Гильбер в момент исполнения песни «Linger, Longer, Loo». 1894. Пушкинский музей
Сейчас картины можно увидеть на нашей выставке «После импрессионизма...».
🎫Билеты на выставку
Мы продолжаем говорить о выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством». На этой неделе в музее пройдут лекции и дискуссии. Если у вас еще нет планов, присоединяйтесь.
📍4 июля, 18:00
Дискуссия «Искусство и печать: о журнальной культуре рубежа XIX-XX вв.»
В рамках дискуссии поговорим о вопросах, которые связаны с историей журнальной иллюстрации в России и за рубежом, о влиянии творчества зарубежных художников на русскую журнальную графику в частности и искусство в целом. Участники дискуссии: Алексей Савинов — старший научный сотрудник отдела личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина; Ирина Никифорова — ведущий научный сотрудник отдела искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина; Елена Клюшина — доцент кафедры теории и истории искусства РГГУ.
🎫Билеты
📍5 июля, 18:00
Лекция Наталии Автономовой «Василий Кандинский в Париже. 1906-07 гг.»
В жизни и творчестве Василия Кандинского Париж играл особую роль. Он не был для него столь значимым и любимым, как Москва и Мюнхен. Знаменитая «столица мира» привлекала живописца прогрессивными художественными новациями. Лекция посвящена раннему творчеству Кандинского, времени его пребывания в Париже в 1906–1907 годах.
Наталия Автономова – историк искусства, куратор, заведующая отделом личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина
🎫Билеты
Мы объявляем о начале исследовательского проекта «"Руанские соборы" Моне»
Пушкинский музей при поддержке LG продолжает серию масштабных проектов по изучению, реставрации и консервации всемирно известных произведений из коллекции музея. В 2023 году планируется изучение двух картин Клода Моне из серии «Руанский собор». Хранящиеся в музее картины «Руанский собор в полдень (Портал и башня д’Альбана)» и «Руанский собор вечером» были созданы мастером в период с 1892 по 1894 год во время нескольких его поездок в Руан.
В 2023 году впервые предполагается провести комплексные технико-технологические исследования, которые будут включать в себя подробное изучение красочного слоя и химического состава пигментов, а также холстов, на которых написаны произведения. Данный анализ вместе с искусствоведческими исследованиями не только позволит лучше понять особенности живописной техники художника, но и, возможно, откроет некоторые подробности его творческого метода, а также детали истории создания картин. Но самое главное – экспертиза позволит выявить деструктивные процессы, влияющие на сохранность полотен, и понять, какие шаги должны быть предприняты для сохранения этих уникальных произведений. До 24 сентября «Руанские соборы» Клода Моне можно увидеть на выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством». Далее картины отправятся в реставрационную мастерскую для тщательного исследования. В рамках проекта пройдет цикл образовательных мероприятий. Первая лекция состоится 14 июля. – лекция Михаила Майзульса «Руанский собор до Моне».
📍Подробнее о проекте на нашем сайте: https://pushkinmuseum.art/events/archive/2023/others/rouen/index.php
Партнер ГМИИ им. А.С. Пушкина – LG
⚡Выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством» продлена до 24 сентября
Клод Моне, Огюст Ренуар, Поль Гоген, Винсент ван Гог, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Ларионов, Наталия Гончарова, Казимир Малевич и другие. 246 произведений из 19 российских музеев и 5 частных собраний. Экспозиция посвящена периоду с 1860-х по 1916 год, она занимает все три этажа Галереи. Выставка восстанавливает уникальный процесс взаимодействия нашей живописи с искусством Европы в 1860–1910-е годы.
🎫Экскурсии
📍Билеты и подробная информация
🎧Аудиогид
Первая подборка сарматских портретов с выставки «Золото сарматских вождей» 📸
Делитесь фотографиями и ищите себя в социальных сетях Пушкинского музея ❤️
Напоминаем, что специально для выставки мы создали Telegram-бот, который может сделать ваш визит в музей увлекательным и запоминающимся. Приходите на выставку, делайте фотографии и делитесь своим взглядом на экспозицию. Ждем ваши фотографии!
📍Билеты и вся информация о выставке
Завтра в Итальянском дворике Пушкинского музея пройдет презентация книги Виктории Марковой «КАРАВАДЖО И ДРУГИЕ. ПРОБЛЕМЫ ЖИВОПИСИ ЭПОХИ БАРОККО».
Книга Виктории Марковой, специалиста по искусству Италии эпохи Возрождения и барокко, посвящена итальянской живописи XVII века — от момента становления нового художественного языка до утверждения барокко, господствовавшего в Европе на протяжении почти двух столетий. В этот поворотный для всей европейской культуры период между собой активно взаимодействовали самые разные тенденции. Центральными фигурами здесь являются Караваджо, Аннибале Карраччи и их современники, работавшие в Риме и за его пределами.
Основой книги послужили публикации разных лет, а также тексты, написанные специально для этого издания. Книга адресована искусствоведам, культурологам, а также широкому кругу читателей, интересующихся западноевропейским искусством. На презентации гости смогут задать вопросы о книге, а по окончании обсуждения — приобрести издание в музейных магазинах и подписать его у автора. Презентация пройдет в Итальянском дворике в Главном здании музея (Волхонка, 12).
Посетить мероприятие можно по входным билетам в постоянную экспозицию или на выставки Главного здания. Билеты в кассах и на сайте музея.
📍13 июля, 18:00
🎫Билеты
Участники обсуждения:
Виктория Маркова — доктор искусствоведения, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по искусству Италии эпохи Возрождения и барокко.
Елизавета Лихачёва — директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, искусствовед, историк архитектуры, специалист по архитектуре раннего итальянского барокко.
Елена Ефимова — кандидат искусствоведения, доцент кафедры Всеобщей истории искусства МГУ им. М.В. Ломоносова, специалист по искусству Нового времени.
Ирина Артемьева — кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, Директор Научного центра «Эрмитаж - Италия», Хранитель венецианской живописи XV–XVIII в.
У нас нет сведений о том, когда русские начали посещать Салоны. Скорее всего, первыми их посетителями могли быть дипломатические представители России в Париже и русские путешественники.
Первым произведением, выставленным в Салоне и при этом исполненным для русского заказчика, стал портрет ландграфини Анастасии Гессен-Гомбургской (урожденной Трубецкой) работы шведского живописца Александра Рослина, экспонировавшийся на Салоне 1757 года. Он, несомненно, был заказан ее единокровным братом, известным Иваном Бецким, находившимся тогда в Париже.
С именем Бецкого связана и история заказа скульпторам Огюстену Пажу и Луи Клоду Вассе трех произведений, показывавшихся на парижских Салонах чуть позднее.
В Эрмитаж в 1926 году поступил мраморный рельеф, подписанный скульптором Пажу и датированный 1759 годом. Латинская надпись свидетельствовала, что монумент посвящен памяти Анастасии, ландграфини Гессен-Гомбургской.
На монументе в профиль представлена богиня Минерва, склонившая голову перед алтарем с надписью: «IMMORTALITATI» (от латинского слова «immortalitas» — «бессмертие»). За спиной Минервы изображено дерево со сломанной ветвью, символизирующее безвременно прерванную жизнь, и гербы ландграфов Гессен-Гомбургских и князей Трубецких.
Особенно интересна нижняя часть монумента, на которой представлена женщина, правой рукой указывающая группе из восьми-девяти солдат с ружьями на плечах на здание с портиком. Так скульптор изобразил государственный переворот 25 ноября 1741 года. Солдаты представляют лейб-кампанцев, женщина — Елизавету Петровну, а здание с портиком — старый Зимний дворец.
Роль Бецкого как яркого деятеля эпохи Просвещения в России проявилась после его возвращения на родину, в царствование Екатерины II. Он стал основателем русской системы образования, организовав воспитательные дома в Москве и Петербурге и Смольный институт благородных девиц в столице, а также реформировал Академию художеств.
📍Билеты и подробная информация о выставке «“Салоны” Дидро…»
🎧 Аудиогид
👩🎨В воскресенье приходите рисовать в музей!
16 июля в Пушкинском состоится ежегодная акция «Рисуем вместе». Тема нынешнего сезона – «Музейный квартал: реальный и воображаемый». В этот день пройдут мастер-классы, беседа «Проект Музейного квартала» и концерт артистов и музыкантов Мастерской Петра Фоменко. Также участники смогут присоединиться к свободному рисованию и создать художественную карту будущего Музейного квартала ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Мероприятия пройдут в сквере перед Главным зданием музея, во дворе детского центра «Мусейон» и у храма сщмч. Антипы Пергамского. В любой момент с 12:00 до 18:00 можно будет присоединиться к свободному рисованию. На каждой из площадок участники найдут стулья, планшеты, мольберты и принадлежности для рисования (карандаши, пастель, уголь, сангину); на акцию можно принести и личные инструменты. Художники помогут создать эскизы, а законченные работы авторы повесят на муд-борд.
Пушкинский музей благодарит бренд товаров для художников «Малевичъ» за поддержку акции и предоставленные материалы.
📍Информация об акции, программа и ссылки на регистрации на нашем сайте
#филиалыПушкинского
В залах Северо-Кавказского филиала Пушкинского музея ГЦСИ Владикавказ прошла презентация проектов фестиваля современного искусства «Аланика».
Фестиваль современного искусства «Аланика» — самый значимый и резонансный проект в области визуального искусства на Северном Кавказе. В 2023 году фестиваль состоится в шестнадцатый раз. Тема 16-ой «Аланики» — «На другом языке». Если в ближайшее время вы планируете поездку во Владикавказ, обязательно посетите наш Северо-Кавказкий филиал, чтобы познакомиться с малоизвестными региональными музеями, расположенными на значительном расстоянии друг от друга и возникшими в разных контекстах, с их уникальным нарративом.
Церемонию открытия проектов 16-го фестиваля «Аланика» посетил архиепископ Владикавказский и Аланский Герасим:
«...Я всячески поддерживаю концепцию фестиваля "На другом языке". Думаю, в этом случае, культура служит чему-то большему, чем просто обслуживание каких-то интересов. Мне радостно, что молодые художники и вообще люди, имеющие отношение к искусству, собрались здесь и готовы рассказать нам что-то новое», — сказал архиепископ.
Организаторы фестиваля постарались, чтобы зритель, находясь в выставочном пространстве во Владикавказе, смог составить себе представление о каждом из восьми проектов, созданных для музеев в разных точках региона, пожелать совершить путешествие и увидеть их in situ. Каждая презентация — это квинтэссенция художественного проекта, демонстрация его сердцевины, важных составляющих, связи проекта с музейной историей.
📍16-й фестиваль современного искусства «Аланика»
#Письма
Цветаев – Нечаеву-Мальцову
10 января 1903, Флоренция
Величайшие мастера пластики Ренессанса — Донателло, Лука и Андреа делла Роббиа и Микеланджело будут представлены в нашем Музее полно. Это делается в нашем отечестве в первый раз — и отныне студенты будут получать ясное и конкретное понятие об этих великих именах и о произведениях, покрывших эти имена неувядаемой славой. Ту же службу сослужат эти гипсы и публике, так же как и студенты, не имеющей обо всем этом сколько-нибудь определенного представления. К подбору образцов других скульпторов XV столетия приступаю с завтрашнего дня, начиная с Национального музея.
Роман Иванович мне писал, что зал Возрождения им обработан с распалубками Рафаэлевых станц Ватикана. Пока я себе не представляю, как это выйдет в нашем громадном помещении. Что это будет эффектно, за то ручается художественный вкус Клейна; но при свидании будьте добры ему напомнить, что эту очень обширную залу с ее очень разнородным скульптурным материалом придется подвижными деревянными стенками не особенной высоты разделить на отделения или как бы капеллы по обеим длинным стенам. Это обстоятельство неизбежно надо иметь в виду.
🖼Зал Италии XVI века. 1912 год.
Фото К. Фишера. Отдел рукописей ГМИИ им. А.С. Пушкина
На этой неделе в Пушкинском музее проходит «Летняя школа инклюзивных практик»
Это уже шестая Летняя школа в музее. В этом году она посвящена знакомству с культурой глухих и программам на русском жестовом языке. В обучении принимают участие 23 музейных профессионала из разных городов России: Красноярска, Сергиева-Посада, Оренбурга, Сургута, Санкт-Петербурга, Серпухова, Мытищ, Гороховца, Калининграда, Уфы, Раменок, Барнаула, Поленова, Уральского и Волго-Вятского филиалов ГМИИ им. А.С. Пушкина, московских музеев.
В течение недели участники школы учатся говорить самые важные слова на русском жестовом языке, делятся опытом организации программ для разных посетителей, знакомятся с сообществом глухих и мнениями экспертов.
Пушкинский для всех
Изображения правителя в образе сфинкса известны с эпохи Древнего царства (яркий пример – Великий Сфинкс рядом с пирамидами Гизы). Это миксаморфное существо – лев с головой человека в царском платке и со змеей-уреем – символизировало двойственную природу царя. По представлениям египтян, царь был одновременно человеком и земным образом божества, «младшим» богом, зримым воплощением солнечного бога Ра.
#Пушкинскийэкспозиция
Этот сфинкс изображает царя 18 династии Аменхотепа II, сына великого завоевателя Тутмоса III. Аменхотеп II был искусен в военном деле, обладал атлетическим телосложением и исключительной физической силой. Письменные источники свидетельствуют, что только он один мог натянуть тетиву своего лука, был неутомимым гребцом, заменявшим две сотни человек, великолепным бегуном и лихо управлял колесницей. В его гробнице в Долине царей полностью сохранились не только превосходные настенные росписи, но и кварцитовый саркофаг с мумией, однако погребальные дары похищены, к сожалению, еще в древности. Удивительно, что грабители не тронули мумию царя, на шее которой даже сохранился венок из мимозы, и не заметили, что в гробнице устроен тайник. Там в трудные времена III Переходного периода жрецы перезахоронили девять царей Нового царства. Этот тайник был открыт египтологом Виктором Лоре в 1898 году.
Несомненно, это один из лучших образцов идеализированного царского портрета середины 18 династии, в котором максимально четко и ясно воплотилась божественная составляющая царской власти.
🖼Сфинкс фараона Аменхотепа II. Новое царство, 18 династия, время правления Аменхотепа II, ок. 1428–1397 до н. э. Из коллекции В.С.Голенищева. Происхождение: вероятно, Фивы. В Пушкинском музее с 1911 года. Памятник можно увидеть в Главном здании музея (первый этаж, зал №1. Искусство Древнего Египта)
📍Летом на последние сеансы билеты можно приобрести по специальной цене 200 рублей. В стоимость билета входит посещение основной экспозиции в Главном здании. Количество билетов, участвующих в акции, ограничено.
С 1928 года в собрании Пушкинского музея находится картина Тициана Вечеллио «Портрет кардинала Антонио Паллавичини», настоятеля римской церкви Санта Прасседе. Об авторстве Тициана свидетельствует запись в инвентаре собрания картин фламандского живописца XVII века Антониса ван Дейка, которому принадлежал портрет.
#Пушкинскийэкспозиция
Антониотто Паллавичини родился в Генуе, принадлежал к древней и прославленной аристократической фамилии, чья история особенно тесно связана с городами Северной Италии — Пармой, Пьяченцей, Кремоной, Генуей, Турином.
Кардинал запечатлен спокойно сидящим в кресле. На его коленях лежит раскрытая книга. Он погружен в свои размышления, его поза свободна и естественна. Поколенное изображение модели, античная колонна позади Паллавичини, далекий идиллический пейзаж придают портрету оттенок парадной репрезентативности. Положение фигуры характерно для Тициана. Эта схема восходит к Рафаэлю, которого Тициан изучал в ранние годы, исполнив копию известного портрета папы Юлия II.
🖼Тициан Вечеллио. Портрет кардинала Антонио Паллавичини. 1540-e. Картину можно увидеть в Главном здании музея (зал №7. Боттичелли, Тициан, Веронезе)
📍Летом на последние сеансы билеты можно приобрести по специальной цене 200 рублей. В стоимость билета входит посещение основной экспозиции в Главном здании. Количество билетов, участвующих в акции, ограничено.
Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — Банк ВТБ
Молодежная команда музея Пушкинский.Ю запускает летние программы, которые пройдут онлайн и оффлайн. В июле и августе можно присоединиться к прогулкам по музею, обсуждениям текущих выставок, разбираться в том, как связаны музыка и визуальная культура, понять, почему может быть интересно смотреть мультфильмы с лингвистами, культурологами и филологами, и вообще много говорить об искусстве и музее в компании сверстников, а заодно узнать, какие в Пушкинском есть проекты для старшеклассников и студентов.
📍Презентация программ пройдет 7 июля в 17:00 в ЦЭВ «Мусейон», по адресу Колымажный пер. 6 стр. 2. Все события, включая презентацию, ориентированы на тех, кому от 14 до 21. Зарегистрироваться, чтобы получить программу и узнать все новости можно по ссылке.
Золотой олень — самый популярный образ среди персонажей звериного стиля Филипповки и визитная карточка нашей выставки «Золото сарматских вождей». Во время раскопок были найдены не только вырезанные из дерева и окованные золотом фигуры оленей, но и множество иных изображений оленя, которые украшали оружие, детали сбруи, золотые нашивки, золотые накладки на посуду; даже орнамент вышитого цветным бисером бордюра, найденного в неразграбленом погребении кургана № 1, был составлен из оленьих голов.
Примечательно, что позы оленей и композиции, в которые они включены, бесконечно разнообразны: олень стоящий, лежащий, свернувшийся в кольцо, одиночные и парные изображения, сцены терзания, целые фигуры и только оленьи головы, большое число золотых накладок на посуду в виде оленьих рогов. Олени намного превосходят другие звериные образы Филипповки не только общим числом изображений, но и количеством различных их вариантов.
🖼Экспозиция выставки «Золото сарматских вождей». Билеты на выставку можно купить на сайте.
📍По вторникам и средам дважды в день – в 13:15 и 14:15 – можно побывать на бесплатной экскурсии по выставке «Золото сарматских вождей». К экскурсиям может присоединиться любой желающий, купивший входной билет в Главное здание с правом осмотра выставок. Сбор группы на выставке.
🏛#Планынанеделю
Рассказываем о главных событиях в музее. 4 июля – 9 июля
🏛Главное здание:
⚡Выставки «”Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» и «Золото сарматских вождей». Билеты
🔸Экскурсии по выставке «"Салоны" Дидро...». Билеты
🔸Экскурсии по выставке для детей (1-4 класс). Билеты
🔸Экскурсии по выставке для детей (5-7 класс). Билеты
🔸Экскурсии по выставке «Золото сарматских вождей». Билеты
🔸Квест «Легенда о золотом олене» (1-3 класс). Билеты
🔸Экскурсии по выставке для детей (5-7 класс). Билеты
🔸«Сарматский бестиарий». Бесплатные экскурсии по выставке (по вторникам и средам – в 13:15 и 14:15). Право посещения экскурсии дает входной билет на выставку
🔸Постоянная экспозиция. Билеты
🏛Акция «Последний сеанс». Билеты по специальной цене
🖼Галерея. Выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством»
🔸Входные билеты
🔸Дискуссия в Итальянском дворике «Искусство и печать: о журнальной культуре рубежа XIX-XX вв.» 4 июля в 18:00. Билеты
🔸Лекция Наталии Автономовой в Итальянском дворике «Василий Кандинский в Париже. 1906-07 гг.» 5 июля в 18:00. Билеты
🔸Экскурсии по выставке. Билеты
🔸Утренние экскурсии. Билеты
🔸Экскурсии для детей (5-7 класс). Билеты
🏚Мастерская Эдуарда Штейнберга, филиал Пушкинского музея в Тарусе. Билеты
📍Экскурсии:
🔶Обзорная экскурсия по Главному зданию. Билеты
🔶Экскурсия «Искусство Древнего Египта». Билеты
🔶Экскурсия «Искусство Голландии и Фландрии XVII века». Билеты
🔶Экскурсия «Обзор Древнего Мира». Билеты
🔶Экскурсия «Мифы Древней Греции» для детей (3-4 класс). Билеты
🔶 Квесты «Сокровища дракона» (1-3 класс) и «Заколдованный лес» (3-4 класс)
🔶Обзорная экскурсия по Главному зданию для детей (5-7 класс). Билеты
🔶Экскурсия «Фантастические животные в музее» (1-4 класс). Билеты
🔶Экскурсия «Искусство Древнего Рима» (5-7 класс). Билеты
🔶Экскурсия «Искусство Средних веков» (5-7 класс). Билеты
🔶Экскурсия «Уют голландского дома» (1-4 класс). Билеты
#Письма
Цветаев – Нечаеву-Мальцову
29 сентября 1899, Москва
…Был здесь академик Кондаков, наш лучший знаток византийского и русского искусства и археологии. Зная как питомец Московского университета давно о сооружении Музея, он попросил свозить его на стройку. Поднявшись наверх и обозревая общую картину сделанного, он пришел в восторг от размеров здания и солидности постройки. В Петербурге и не представляют, по его словам, что здание такого размаха; как Музей, оно является беспримерным в России, при такой кладке, при этой массе железа и камня, без кусочка дерева в конструктивных частях, по его восторженному отзыву, это — прямо монумент, которому трудно представить разрушение. Масса балок под центральным залом его прямо поразила.
Как нарочно, пока мы стояли наверху, въехал во двор первый обоз с облицовочным камнем. Пошли мы встречать желанного гостя. По близорукости, Кондаков издали не мог рассмотреть его и думал, что это — подольский известняк; но когда он подошел к возам и ощупал камень, то нужно было видеть его изумление: «Да ведь это "мелек", царский камень Палестины! — воскликнул он. — Ведь это тот же самый прочный, великолепный, теплого тона желтоватый впоследствии камень, из которого выстроены главнейшие сооружения Иерусалима и в других местах Палестины…
Ну, рубашечку же Вы надеваете на этот Музей», — так сильно было его удивленье…
📷Строительство Музея. 1905 год
1 июля в России отмечают день реставратора. В честь этой даты мы хотим рассказать вам о большом и важном проекте, участие в котором приняли реставраторы Пушкинского музея. Посмотрите небольшой фильм о том, как проходило изучение и реставрация двух полос полихромной узорной вышивки — это редкие объекты декора женского погребального костюма. Они были найдены в боковом погребении, обнаруженном в «царском» кургане 1 всемирно известного могильника, Филипповка 1 в Оренбургской области на Южном Урале. Проект объединил большое количество ученых, исследователей и искусствоведов. Об этапах исследования археологического костюма можно подробнее почитать на странице проекта. Там же можно посмотреть фото до реставрации и серию интервью с участниками.
Благодаря кропотливой работе и колоссальным усилиям реставраторов, фрагменты вышивки, украшавшей плащ сарматской жрицы, можно увидеть на выставке «Золото сарматских вождей» в Главном здании Пушкинского музея. Это один из знаковых предметов выставки. После экспонирования вещь вернется в Оренбург и войдет в основной фонд Оренбургского губернаторского историко-краеведческого музея.
🎥Изучение и реставрация бисерной вышивки
Сюжет картины «Одиссей в пещере Полифема» Якоб Йорданс позаимствовал из поэмы Гомера «Одиссея». Прославленный герой древнегреческого эпоса, ослепив одноглазого циклопа, великана Полифема, хитростью покинул его жилище. Он спрятал своих спутников под брюхом выходящих из пещеры баранов.
#Пушкинскийэкспозиция
Эта картина — «моделло», живописный образец, который изначально предназначался для воспроизведения в шпалере из серии «История Одиссея».
Картина относится к группе работ, созданных на сюжеты «Одиссеи», которые позднее были использованы для создания шпалер. Йорданс испытал влияние Рубенса, но занял свое особое место в искусстве Фландрии. В отличие от многих современников-северян, стремившихся на юг — в Рим, Флоренцию, Милан или Венецию, чтобы изучить там наследие великих мастеров прошлого, Йорданс в Италии никогда не был. Этот «пробел» сыграл важную роль в формировании его таланта и способствовал проявлению самобытных черт в творчестве.
🖼 Якоб Йорданс. Одиссей в пещере Полифема. Около 1635. Картину можно увидеть в Главном здании музея (первый этаж, зал №10)
📍Летом на последние сеансы билеты можно приобрести по специальной цене 200 рублей. В стоимость билета входит посещение основной экспозиции в Главном здании. Количество билетов, участвующих в акции, ограничено.
