15668
🏛 Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Здесь мы рассказываем главные и самые интересные новости о событиях в Пушкинском музее. До встречи в музее!
Если вы ничего или почти ничего не знаете о сарматах, то предлагаем начать разбираться вместе с нами.
До нас не дошло ни одного литературного источника на сарматском языке, поэтому во многом представление о культуре и быте сарматов складывается из археологических находок. Но ученые продолжают попытки реконструкции сарматского языка и поиска аналогий. В карточках собраны интересные и забавные факты, о том, к чему пришли исследователи и что нам еще предстоит узнать.
Если вас заинтересовали сарматы, то приходите на выставку «Золото сарматских вождей», которая сейчас проходит в Главном здании Пушкинского музея. Карточки мы взяли из канала Пушкинский.Ю. Следите за нашими каналами, вас ждет больше интересных историй о сарматах и не только.
🎫Билеты на выставку
#Сарматы_инструкция_по_пониманию
«Гомер живописи» — так этого художника называл французский живописец Эжен Делакруа. В этот день в 1577 году родился фламандский живописец — Питер Паувел Рубенс. Рубенс был придворным живописцем герцога Мантуанского и правителей Южных Нидерландов. Писал религиозные и мифологические композиции, портреты, а в середине 1610-х обратился к античной вакхической теме и создал целый ряд произведений.
#Пушкинскийэкспозиция
Современники особенно восхищались его работой «Вакханалия». Это собственноручное произведение Рубенса, с которым он не расставался до конца жизни. В нашем канале в Дзене рассказываем об этой картине и о ее влиянии на искусство.
📍Летом на последние сеансы билеты можно приобрести по специальной цене 200 рублей. В стоимость билета входит посещение основной экспозиции в Главном здании.
Как звучит Пушкинский.Ю?
В подкасте «Мы делаем ПY» участники молодежной команды музея рассказывают, как они оказались в Пушкинском, говорят о современных художниках, которых можно «потрогать руками», о нижегородском и питерском стрит-арте, рассуждают о музее, как о сосредоточении искренних и настоящих людей, делятся «нетайным» знанием о том, как стать волонтером Пушкинского или участником молодежных программ.
Выпуски доступны на всех цифровых площадках. За событиями можно следить в этом телеграм-канале или на сайте. Пушкинский.Ю — это общее название для всех молодежных программ музея. Хотим напомнить, какие еще возможности есть в нашем музее для молодых людей:
🔶Каждую среду дети от 7 до 17 лет включительно и взрослые от 18 до 24 лет включительно могут посетить музей бесплатно, а в остальные дни – со скидкой.
🔶Музей является участником программы «Пушкинская карта», поэтому входные билеты, а также участие в экскурсиях и других мероприятиях можно оплатить Пушкинской картой.
🔶В программе «Друзья Пушкинского» есть «Молодежная карта» для посетителей в возрасте от 18 до 24 лет включительно. Карта дает возможность на протяжении целого года пользоваться правом ускоренного прохода без билета в здания музея, посещать мероприятия в рамках фестиваля «Пятницы в Пушкинском», а также выставки до открытия музея для публики в специально объявленные в календаре событий даты.
Делимся радостной новостью: 24 июня — новая дата концерта Студии новой музыки в Мастерской Эдуарда Штейнберга!
На концерте под открытым небом прозвучит музыка композиторов, которые экспериментировали и переосмысляли достижения прошлого: Арво Пярта, Эдисона Денисова, Альфреда Шнитке, Софии Губайдулиной и других.
Студия новой музыки — ведущий российский ансамбль, основанный в 1993 году в Московской консерватории композитором Владимиром Тарнопольским, дирижером Игорем Дроновым и музыковедом Александром Соколовым.
Напоминаем, что все билеты, купленные на 3 июня, действительны 24 июня.
Программа:
Арво Пярт. Summa для струнного квартета
Альфред Шнитке. Струнное трио
София Губайдулина. Струнное трио
Эдисон Денисов. Дуэт для альта и флейты
Роланд Фрайзитцер. Квартет для флейты и струнных
Дмитрий Шостакович. Полька, переложение для струнного квартета
Игорь Стравинский. Концертино, переложение для струнного квартета
Исполнители:
Марина Рубинштейн — флейта
Екатерина Фомицкая — скрипка
Инна Зильберман — скрипка
Анна Бурчик — альт
Александра Кобрина — виолончель
🎫Билеты
____________________________
📍Таруса, ул. Паустовского, д. 15
⏳11:00-19:00 (сб); 11:00-18:00 (вс)
Планы на вечер пятницы: посмотреть лекцию Анатолия Канторовича «Звери Филипповки»
Поговорим о произведениях скифо-сибирского звериного стиля середины I тысячелетия до н.э., которые были найденны в Филипповских курганах в Южном Приуралье.
В этих курганах захоронены люди высокого социального статуса (царского и аристократического), поэтому «Бестиарий» Филипповки беспрецедентно богат. Эта уникальная коллекция высокохудожественных предметов имеет огромное значение для понимания искусства и истории кочевников степей Евразии скифской эпохи, а также народов, контактировавших с ними.
Анатолий Канторович, доктор исторических наук, доцент, заведующий Кафедрой археологии МГУ им. М. В. Ломоносова.
🎥Прямой эфир на YouTube в 19:00
Каждую пятницу после 17:00 выставку «Золото сарматских вождей» можно посетить по билету в постоянную экспозицию «Главное здание. Постоянная экспозиция».
До 23 июля на выставке можно увидеть памятники из Филипповских курганов. Впервые они объединены в единый комплекс, способный рассказать нам о многообразных культурных связях древних кочевников. Многие из предметов не имеют аналогов или крайне редки в кочевнических памятниках. Приходите на выставку узнать о жизни сарматов из степей Южного Урала.
🎧Аудиогид для детей
🎫Билеты на выставку
🖼 «Салоны» Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века
Проект представляет историю Салонов XVIII века, где демонстрировалось актуальное искусство того времени – лучшие образцы творчества художников, специально отбиравших свои работы для показа.
Живопись, графика, скульптура, нумизматика и декоративно-прикладное искусство — всего более 200 экспонатов из собраний Пушкинского музея, Эрмитажа, Исторического музея и других институций.
Вы увидите произведения Ф. Буше, К. Ван Лоо, Ж.-Б. Грёза, Ж.Л. Давида, Н. Ланкре, К.Ж. Верне и других мастеров. Многие экспонаты выставляются впервые, некоторые из них были отреставрированы специально для этого проекта.
До 1 октября в Пушкинском музее!
📍Входные билеты и экскурсионные путевки на выставку «"Салоны" Дидро…»
Выставка «Хрупкий мир коллекционеров Лемкуль» продлена до 31 августа. На выставке можно увидеть часть коллекции зарубежного и русского стекла, собранной супругами Фёдором и Екатериной Лемкуль.
За тридцать лет кропотливой работы семья Лемкуль сформировала коллекцию, включающую уникальные произведения, которые охватывают период с I века до н. э. до конца XIX столетия. В 1995 году собрание было передано в дар отделу личных коллекций Пушкинского музея.
Выставка включает два раздела, отражающие два направления собирательства: русское и зарубежное (преимущественно европейское) стекло. Изначально для Фёдора и Екатерины Лемкуль приоритетным было комплектование русского стекла XVIII века; зарубежное приобреталось для коллекционного обмена, но в процессе собирательства, изучения произведений и углубления в историю стеклоделия появился интерес и к этой теме.
Результатом стало значительное собрание европейского стекла, в котором представлены образцы античной эпохи, уникальные экземпляры работы богемских и немецких мастеров XVIII века, английский хрусталь, редкие авторские произведения ХIХ столетия.
📍Билеты и вся информация о выставке
Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — Банк ВТБ
В июне и июле в музее продолжится большая образовательная программа к выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством».
Приходите на лекции и дискуссии в Итальянском дворике, чтобы поговорить о том, как развивался процесс взаимодействия европейского и русского искусства.
14 июня, 18:00.
Лекция Аллы Лукановой «Ларионов и Гончарова: первые годы "вне России"». Билеты
21 июня, 18:00.
Лекция-концерт «Вокруг импрессионизма» (с участием Фёдора Софронова и Фортепианного квартета имени М.М. Ипполитова-Иванова). Билеты
28 июня, 18:00.
Лекция Анны Познанской «Пюви де Шаванн и пути символизма». Билеты
4 июля, 18:00.
Дискуссия «Искусство и печать: о журнальной культуре рубежа XIX-XX вв.» (участники: Алексей Савинов, Ирина Никифорова, Елена Клюшина). Билеты
5 июля, 18:00.
Лекция Наталии Автономовой «Василий Кандинский в Париже. 1906-07 гг.». Билеты
📍Вся информация о выставке
🏛#Планынанеделю
Рассказываем о главных событиях в музее. 12 июня – 18 июня
🏛Главное здание:
⚡Выставки «”Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» и «Золото сарматских вождей». Билеты
🔸Экскурсии по выставке «"Салоны" Дидро...». Билеты
🔸Экскурсии по выставке для детей (1-4 класс). Билеты
🔸Экскурсии по выставке для детей (5-7 класс). Билеты
🔸Экскурсии по выставке «Золото сарматских вождей». Билеты
🔸Квест «Легенда о золотом олене» (1-3 класс). Билеты
🔸Экскурсии по выставке для детей (1-4 класс). Билеты
🔸Экскурсии по выставке для детей (5-7 класс). Билеты
🔸«Сарматский бестиарий». Бесплатные экскурсии по выставке (по вторникам и средам – в 13:15 и 14:15). Право посещения экскурсии дает входной билет на выставку
🔸Постоянная экспозиция. Билеты
🖼Галерея. Выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством»
🔸Входные билеты
🔸Лекция Аллы Лукановой в Итальянском дворике «Ларионов и Гончарова: первые годы "вне России"» 14 июня в 18:00. Билеты
🔸Экскурсии по выставке. Билеты
🔸Утренние экскурсии. Билеты
🔸Экскурсии для детей (5-7 класс). Билеты
🔸Экскурсия на русском жестовом языке по выставке. Билеты
🏚Мастерская Эдуарда Штейнберга, филиал Пушкинского музея в Тарусе:
🔸Билеты
🎶Мемориальная квартира Святослава Рихтера:
🔸Выставка «Нина Дорлиак. Песнь Сольвейг». Билеты
📍Экскурсии:
🔶Обзорная экскурсия по Главному зданию. Билеты
🔶Экскурсия «Обзор картинной галереи Главного здания». Билеты
🔶Экскурсия «Искусство Древнего Египта». Билеты
🔶 Экскурсия «Искусство Итальянского Возрождения». Билеты
🔶Экскурсия «Искусство Древнего Египта» для детей (5-7 класс). Билеты
🔶Экскурсия «Искусство Древней Греции» для детей (5-7 класс). Билеты
🔶Экскурсия «Мифы Древней Греции» (3-4 класс). Билеты
🔶Обзорная экскурсия по Главному зданию для детей (5-7 класс). Билеты
🔶Квесты для детей «Сокровища дракона» (1-3 класс) и «Заколдованный лес» (3-4 класс)
🔶Экскурсия «Рыцарский замок» (1-4 класс). Билеты
🖼Пьер Боннар. Лето (Танец)
Около 1912
Пушкинский музей
Сейчас картину можно увидеть на нашей выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством».
📍Билеты, экскурсии и вся информация
📍Бесплатный аудиогид по выставке
#Эхоистории
Посетители в Пушкинском музее.
1988-1992 годы
🎧Аудиогид для детей к выставке «Золото сарматских вождей»
Друзья, мы подготовили бесплатный аудиогид для детей к выставке «Золото сарматских вождей». Аудиогид доступен по ссылке на платформе izi.travel.
Специально для наших маленьких посетителей мы подготовили детский аудиогид, который проведет по выставке и интересно и нескучно расскажет о жизни сарматов из степей Южного Урала.
Рекомендуемый возраст: 6+
Выставку «Золото сарматских вождей» до 23 июля можно увидеть в Главном здании музея. Приходите разглядывать артефакты из Филипповских курганов. Впервые они объединены в единый комплекс, способный рассказать нам о многообразных культурных связях древних кочевников.
📍Билеты на выставку
В этот день в 1799 году родился поэт, писатель, драматург, основоположник русского литературного языка Александр Сергеевич Пушкин. Сегодня же, в день рождения поэта, отмечается и День русского языка.
В нашем музее хранится множество гравюр, рисунков и книг, связанных с именем Александра Сергеевича. Пушкинский не сразу назвали в честь поэта. Музей переименовывали несколько раз: он открылся в 1912 году как Музей изящных искусств имени Александра III, в 1932 году стал называться Государственным музеем изобразительных искусств, а через пять лет ему присвоили имя А.С. Пушкина в честь 100-летия со дня смерти поэта.
Предлагаем вспомнить наш мультимедийный проект «В Пушкинский с Пушкиным», главным героем которого стал графический персонаж Пушкина, созданный художником Леонидом Тишковым. Вместе с визуальным образом поэта мы прошли по секретным местам Главного здания, попасть в которые могут только сотрудники музея. Автор короткометражного видеоцикла – режиссер Андрей Сильвестров.
🎬Смотрите на YouTube
В Главном здании Пушкинского открылась выставка «"Салоны" Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века»
Выставка впервые представит российскому зрителю историю знаменитых выставок современного искусства, регулярно проводившихся Королевской академией живописи и скульптуры в Париже.
Перед вами предстанет панорама французского искусства XVIII века – от зарождавшегося стиля рококо до неоклассицизма конца столетия, помогающая по-новому взглянуть на эпоху Просвещения в целом.
В основе экспозиции – произведения живописи, графики, скульптуры, нумизматики и декоративно-прикладного искусства, связанные с Салонами XVIII века. Посетители увидят произведения Ф. Буше, К. Ван Лоо, Ж.-Б. Грёза, Ж.Л. Давида, Н. Ланкре, К.Ж. Верне и других мастеров.
Более 200 экспонатов из Пушкинского музея, Эрмитажа, Исторического музея, Тверской областной картинной галереи, Музея-заповедника «Архангельское», Русского музея, музеев-заповедников «Павловск» и «Останкино и Кусково», Российского государственного архива древних актов, Российской национальной библиотеки и Российской государственной библиотеки.
Выставка открыта до 1 октября.
📍Билеты и подробная информация
Спонсор выставки – ПАО «Транснефть»
Париж Дидро
Дидро провел в Париже большую часть своей жизни и покидал этот город довольно редко. Впервые он приехал в Париж в 1728 или 1729 году для продолжения своего образования и поступил в коллеж д’Аркур. В 1732 году 19-летний Дидро получил от Парижского университета диплом магистра искусств и продолжил изучение теологии и философии в Сорбонне.
В течение последующих 15 лет Дидро неоднократно переезжал, поначалу снимая жилье внутри Латинского квартала, а затем за его пределами.
В декабре 1754 года он перебрался в квартал Сен-Жерменского аббатства и поселился в доме, стоявшем на углу улиц Таранн (rue Taranne) и Эгу (rue de l’Égout). Рабочий кабинет философа — его «чердак» — находился на 5 этаже, под крышей. В этом доме Дидро прожил 30 лет.
Здесь он стал «библиотекарем» Екатерины II, в 1765 году купившей его библиотеку и сохранившей ее в его пожизненном пользовании с выплатой жалованья за 50 лет вперед. Здесь он принимал у себя пансионеров Императорской академии художеств из Санкт-Петербурга, а позднее (в 1781-м) — княгиню Екатерину Дашкову. Здесь же он создал свои самые известные произведения, включая «Салоны».
🖼 План Парижа, известный как «План Тюрго». Париж, 1739. Российский государственный архив древних актов
📍Билеты и подробная информация о выставке «“Салоны” Дидро…»
🎧 Бесплатный аудиогид к выставке
Подарки и сувениры к выставке «Золото сарматских вождей» от Пушкинского музея
Подвеска, каффы и накосники в стиле памятников сарматской культуры, премиальный чай, бокалы и тарелки по мотивам орнамента сарматского узорчатого зеркала, блокноты, деревянный гребень, твилли из натурального шелка, карманное зеркало и многое другое. Заберите памятный сувенир о выставке!
Аксессуары и сувениры можно приобрести в киосках музея и интернет-магазине. Большой обзор коллекции к выставке — в нашей статье.
На выставке «“Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» слова критика не менее важный герой, чем полотна художников. А когда художественная критика вообще появилась? Зачем Салонам был нужен Дидро — и зачем Дидро нужны были Салоны? И хорошим ли критиком был сам Дидро? Как критика менялась со временем, как подстраивалась под новые эпохи — и как меняла искусство? Об этом поговорят Илья Доронченков и Кирилл Головастиков.
20 июня в 18:00 в музее пройдет дискуссия Ильи Доронченкова и Кирилла Головастикова «Художественные критики: как жили без них, откуда они появились и почему оказались нужны»
Илья Доронченков — заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по науке.
Кирилл Головастиков - соведущий подкаста об искусстве и выставках «Зачем я это увидел?», редактор проекта Arzamas.
📍20 июня, 18:00
🎫Билеты
Билет дает право осмотра постоянной экспозиции Главного здания и выставки «“Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века» с 16:00 в день проведения мероприятия.
#Эхоистории
🖼Реставрация маски Тутанхамона реставратором Салех Ахмед Салехом. Справа доктор Ибрагим эль Навави.
В 1973 –1974 годах в Пушкинском музее проходила выставка «Сокровища гробницы Тутанхамона». В наших залах экспонировались совершенно уникальные и ценные произведения древнеегипетского искусства. Пушкинский музей должен был первым в СССР принять выставку «Сокровища гробницы Тутанхамона». Ее открытие намечалось на 22 октября 1973 г. Она была внеплановой, за два месяца музею предстояло приготовиться к принятию экспонатов. По соглашению с Египтом наша страна брала на себя все расходы (2000 египетских фунтов) по организации выставки и по обеспечению ее специальным оборудованием и материалами, связанными с упаковкой и транспортировкой памятников. Если вам интересно узнать об обстоятельствах, в которых проходила организация этой выставки, об усилиях, которые были предприняты, для того, чтобы она состоялась, можно почитать большую публикацию отдела визуальной информации. Рассказ сопровождается кадрами репортажной съемки, выполненной фотографами ГМИИ им. А.С.Пушкина.
С 1725 годом связан важный этап в истории Салонов: выставка переехала в Квадратный салон Лувра — откуда и произошло само название «Салон», отныне ставшее синонимом слова «выставка».
По инициативе поклонника и продолжателя культурной политики Кольбера, Филибера Орри, занявшего должность директора королевских строений, Салоны стали проводиться ежегодно (с 1737 по 1751 год), затем — раз в два года (вплоть до Французской революции).
На нашей выставке можно увидеть инсталляцию, организованную по правилам многоярусной, так называемой шпалерной развески, господствовавшей в Квадратном салоне в XVIII столетии. Работы различного формата плотно покрывали его стены. Повеской произведений руководил таписсьер (дизайнер-оформитель), чье имя до 1753 года указывалось в livrets (каталоге). Появление самого термина, скорее всего, связано с практикой, получившей распространение на первых Салонах, где стены сначала драпировались шпалерами (франц. la tapisserie); в дальнейшем, видимо, использовались зеленые ткани, на которые вешались картины.
Наша инсталляция призвана продемонстрировать принципы шпалерной развески и вертикальной иерархии жанров. Портрет дофина Людовика работы Луи Токке указывает на королевский патронаж: изображение короля или его родственников всегда занимало центральное место в выставочном пространстве. Верхние ярусы отведены большим религиозным и мифологическим композициям Луи де Булоня, Пьера Жака Каза и Карла Ван Лоо. На уровне глаз зрителя размещены картины небольшого формата Сантерра, Ланкре, Буше и Жака Дюмона, относящиеся к «низким» жанрам — портреты, жанровые сцены и пейзажи, экспонировавшиеся на Салонах разных лет.
📍Билеты и подробная информация о выставке «“Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века»
Спонсор выставки – ПАО «Транснефть»
Директор Пушкинского музея Елизавета Лихачёва сегодня выступает на ПМЭФ.
Тема дискуссии: Digital контент в культуре: онлайн трансляции VS новые цифровые продукты
Какие новые жанры и культурные продукты созданы в эпоху Web 2.0? Кто оказался пионером новых цифровых форматов? Как диджитализация сказалась на творчестве художников и артистов? Можно ли связать оффлайн и онлайн пространство музеев? Эти и многие другие вопросы обсудят директора ведущих музеев, художники и специалисты в digital искусстве.
📍Трансляция в 11:00
Поздний импрессионизм. На перекрестке стилей
Начиная с 1880-х годов и вплоть до начала XX века пути импрессионистов расходятся все дальше — все ярче проявляется индивидуальность каждого мастера. Вместе с тем в своих поздних работах Моне, Ренуар, Писсарро и Дега все более отдаляются от художественных приемов импрессионизма. Художники-новаторы, сподвигнувшие целое поколение на смелые эксперименты, теперь сами с удовольствием применяют открытия своих младших современников.
Пьер Огюст Ренуар одним из первым покидает ряды импрессионистов. Большое влияние в начале 1880-х годов оказывает на мастера поездка в Италию и знакомство с классическим наследием Античности и Ренессанса. Его произведения этого периода, тяготеющие к более классической манере исполнения, все охотнее принимают в парижский Салон.
Поздние работы Эдгара Дега отличаются невероятной экспрессией цвета и линии. Художник практически отказывается от сюжета ради смелых экспериментов с пространством, ракурсами, пятнами чистого цвета и эффектами контурного рисунка. А Клод Моне продолжает бесконечные путешествия в поисках новых сюжетов. Однако, его композиции, в том числе знаменитые живописные серии, носят все менее спонтанный характер. Созданные на пленэре холсты художник все тщательнее перерабатывает в своей мастерской в Живерни.
Позднее творчество импрессионистов говорит о развитии новых тенденций в изобразительном искусстве последних десятилетий XIX века. Тенденций, располагающих к более вдумчивому, медитативному подходу.
🖼 Пьер Огюст Ренуар «Девушки в черном». 1880–1882. Пушкинский музей.
🖼 Клод Моне «Стог сена около Живерни». Между 1884 и 1889. Пушкинский музей.
🖼 Эдгар Дега «Голубые танцовщицы». Около 1898. Пушкинский музей.
🖼 Клод Моне «Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание Парламента». 1904. Пушкинский музей.
Сейчас картины можно увидеть на нашей выставке «После импрессионизма...».
🎫Билеты на выставку
«Будь благословенна память того, кто, основав эту публичную выставку живописи предоставил всем сословиям и, главное, людям тонкого вкуса полезное занятие и славный досуг, предотвратил, возможно, на целое столетие упадок живописи и помог народу стать более сведущим и искушенным в живописи!», — так писал Дени Дидро о роли Людовика XIV как устроителя Салонов.
Королевская академия живописи и скульптуры, основанная в 1648 году, занимала главенствующую роль в художественной жизни Франции. Под ее эгидой были организованы официальные художественные выставки, на которых демонстрировались достижения членов этой институции — академиков (académiciens) и временных, получивших только статус «причисленного» (agréés).
Благодаря деятельности главного министра Людовика XIV Жана-Батиста Кольбера и Шарля Лебрена, канцлера и ректора Академии, появилась возможность проведения публичных выставок. В 1667 году состоялась первая официальная публичная выставка, посвященная основанию Академии. Кольбер, поддержав эту инициативу, предложил проводить такие выставки регулярно.
В то время Академия располагалась в галерее дворца Брион, флигеле дворца Пале-Рояль. Именно там, во дворе, и проходили первые выставки. Проведению выставок мешали погодные условия, нередко из-за дождя страдали экспонаты.
В 1673 году впервые был напечатан сопровождавший выставку краткий каталог-livret, который представлял собой небольшой буклет из четырех страниц с указанием имен художников и их произведений. Дидро в тексте своих «Салонов» упоминает livrets, отмечая, что они продавались у входа. Деньги от продажи каталогов поступали на счет Академии, и это был единственный источник ее дохода, связанный с выставками.
📍Билеты и подробная информация о выставке «“Салоны” Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века»
Спонсор выставки – ПАО «Транснефть»
Ни в одном другом одновременном могильнике Урала, Поволжья и Западного Казахстана, даже очень богатом, неизвестно такого большого количества копий, как в Филипповском некрополе. Причина этого, конечно,—«царский» ранг центральных курганов Филипповки и крайняя избирательность при захоронении в этом некрополе других членов кочевнического общества (большинство из них относились к высшей аристократии и «дружинникам»).
О высоком социальном статусе воина-копейщика свидетельствует и мифологическая сцена с охотой на кабана на уникальном мече из бокового погребения кургана № 4 Филипповки. Всего в Филипповском некрополе найдено 17 копий, от 14 из них сохранились железные наконечники, от других — только втоки, располагавшиеся на противоположной части древка. В погребения копья помещались по-разному. Чаще всего они уложены вдоль тела умершего. В большинстве случаев это предполагает, что древки копий были преднамеренно сломаны. В двух случаях копья были положены на деревянные перекрытия погребальных камер. Именно это позволило установить длину копий — от начала пера до окончания втока она составляла 320 см. Вероятно, длина в 3–3,5 м была определенным стандартом для крупных всаднических копий.
Кроме того, в Филипповке найдено огромное количество — около 2500 — наконечников стрел. Встречаются они, за некоторыми исключениями, в мужских воинских погребениях. Это говорит о той высокой значимости, которые лук и стрелы имели для кочевников Евразийской степи в эпоху раннего железа. Сами стрелы в погребениях находили как единично и в небольшом количестве (в относительно небогатых комплексах).
🖼Экспозиция выставки «Золото сарматских вождей». Билеты на выставку можно купить на сайте.
📍По вторникам и средам дважды в день – в 13:15 и 14:15 – можно побывать на бесплатной экскурсии по выставке «Золото сарматских вождей». К экскурсиям может присоединиться любой желающий, купивший входной билет в Главное здание с правом осмотра выставок. Предварительная регистрация не требуется. Сбор группы на выставке.
В День России любуемся работами русских художников и художниц, которые сейчас представлены на нашей выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством». Это картины из крупнейших федеральных и региональных музеев России.
🖼Михаил Ларионов. Проходящая женщина. 1909. Третьяковская галерея.
🖼Михаил Нестеров. Великий постриг 1898. Русский музей.
🖼Софья Дымшиц-Толстая. Натюрморт с зеркалом. 1911. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.
🖼Пётр Кончаловский. Девочка из Арля. 1908. Частное собрание. Москва.
🖼Наталия Гончарова. Пейзаж (Пуантель). 1907–1908. Третьяковская галерея.
🖼Владимир Бурлюк. Девушка в желтом платке. 1906–1907. Третьяковская галерея.
🖼Кузьма Петров-Водкин. Сон. 1910. Русский музей.
🖼Михаил Ларионов. Танцующие. 1908. Третьяковская галерея.
🖼Александр Куприн. Пейзаж (Терраса). 1910. Нижегородский государственный художественный музей.
🖼Павел Филонов. Трое за столом. 1914–1915. Русский музей.
12 июня Главное здание и Галерея будут открыты для посетителей с 11:00 до 20:00, вход и кассы до 19:00.
Входные билеты можно приобрести на сайте и в кассах. Ожидание в очереди в кассу в период высокой посещаемости может занять много времени. Чтобы избежать очередей, рекомендуем приобретать билеты заранее на сайте. Билеты поступают в продажу на сайте за две недели до даты посещения.
Билеты в Галерею на выставку «После импрессионизма...»
Билеты в Главное здание. Выставки + постоянная экспозиция
Экскурсии
📍По билету «Главное здание. Выставки + постоянная экспозиция» можно осмотреть постоянную экспозицию музея, а также выставки «Золото сарматских вождей», «"Салоны" Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века», «Хрупкий мир коллекционеров Лемкуль».
🖼Экспозиция выставки «"Салоны" Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века».
⚡Кураторская экскурсия с Ильей Доронченковым
Выставка «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством» показывает историю русского искусства 1860–1910-х годов, увиденную в новой перспективе — как непрерывный и многосторонний диалог с мировым художественным процессом, как дерзкое и решительное переосмысление готовых истин и условностей.
Как родился проект «После импрессионизма…»? Почему русские художники ехали именно в Париж и кто первым из них обратился к теме парижских кафе? Как русские авангардисты пришли к тем художественным выводам, которые сделали наше искусство неповторимым и до сих пор востребованным в мире? Чем русских художников покорил радикальный пуантилизм? И в чем логика фовизма? Что стоит за названием одного из разделов выставки — «Гармония бытия»? На трех этажах Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков представлена история искусства рубежа XIX и XX веков. Вместе с куратором выставки Ильей Доронченковым мы проследим процесс взаимодействия европейского и русского искусства: от Клода Моне, Густава Курбе и Ильи Репина до Пабло Пикассо, Андре Дерена, Владимира Татлина и Павла Филонова.
🎥Прямой эфир в 20:00 на нашем YouTube
Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — Банк ВТБ
Мы проводим экскурсии по выставке «"Салоны" Дидро. Выставки современного искусства в Париже XVIII века». Это отличная возможность получить общее представление о выставке и вместе с нашими экскурсоводами проследить панораму французского искусства XVIII века – от зарождавшегося стиля рококо до неоклассицизма конца столетия, помогающая по-новому взглянуть на эпоху Просвещения в целом.
Многие экспонаты были специально отреставрированы для этой выставки, часть впервые показана с новой атрибуцией. Благодаря «Салонам» Дени Дидро, у вас есть прекрасная возможность посмотреть на произведения глазами одного из ведущих философов и критиков эпохи Просвещения. Именно «Салоны» Дидро как образец жанра и документ эпохи формируют «сюжет» выставки.
Для взрослых
Для детей(1-4 класс)
Для детей (5-7 класс)
Сегодня же мы запускаем большую образовательную программу к выставке. В 18:00 в Главном здании музея состоится лекция Сергея Карпа «Дидро, изобразительное искусство и перспективы “цивилизации” России».
Сергей Яковлевич Карп – доктор исторических наук, руководитель Центра по изучению XVIII века Института всеобщей истории РАН.
📍6 июня в 18:00
🎫Билеты
В 17:00 в заключительный день книжного фестиваля «Красная площадь» состоится презентация каталога выставки.
📍6 июня, 17:00, шатер Нон-Фикшн № 5
Вход на фестиваль бесплатный. План площадок по ссылке
Куратор выставки и заведующая отделом искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина Анна Сулимова расскажет о выставке и об издании к ней. Подробнее
Пуантилизм (от фр. point — «точка») как художественный метод и направление живописи возник во Франции во второй половине 1880-х годов. Около 1884 года Жорж Сёра, чтобы избежать в своем творчестве субъективности и эмоциональности импрессионизма, решил более строго следовать научным законам восприятия. Изучив труды химика Эжена Шеврёля и физика Огдена Руда, мастер стал работать мелкими раздельными (отсюда еще одно название этого направления — дивизионизм) мазками чистых спектральных цветов.
Примерно в это же время Сёра познакомился с художником Полем Синьяком, который, разделив его доктрину, стал также разрабатывать эту живописную технику.
Продолжаем большой разговор о выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством». Рассказываем про раздел «Пуантилизм. От Сёра до Малевича» на нашем канале в Дзене.
📍По материалам каталога к выставке.