35465
Официальный Telegram-канал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Здесь мы рассказываем о жизни музея и главных событиях.№4851367289. Для связи: @PushkinStateMuseumofFineArts_bot
Отдых по-таитянски
В Пушкинском музее хранится одна из самых известных работ Поля Гогена — «Aha oe feii? (А, ты ревнуешь?)». Она принадлежит к первому таитянскому периоду в жизни художника, когда он только познавал философию Таити, бесконечное лето и искусство отдыха.
Главными героинями здесь становятся две обнаженные таитянки, чей разговор раскрывает загадку названия этого полотна. История, ставшая сюжетом данного произведения, была описана Гогеном в его книге-дневнике Ноа Ноа: «На берегу две сестры — они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринужденных сладострастных позах — беседуют о любви вчерашней и о той, что придет завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: «Как? Ты ревнуешь!».
Эту фразу художник написал в левом нижнем углу холста, воспроизводя звучание таитянских слов «Aha oe feii?». Гоген придавал огромное значение этой картине, которую среди прочих отправил в декабре 1892 года в Данию на выставку. В письме жене он просил не продавать ее менее чем за 800 франков, а в письме к одному из друзей он отметил: «Недавно я написал шикарное ню: две женщины на берегу. Мне кажется, что это лучшее из того, что я пока сделал».
Увидеть отдыхающих таитянок можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
Что посмотреть в Эрмитаже. Версия Пушкинского музея
Лето — прекрасное время для путешествия из Москвы в Санкт-Петербург. Рекомендуем заглянуть в Эрмитаж к нашим друзьям и коллегам. Мы расскажем о пяти шедеврах из собрания Эрмитажа, чтобы вы могли подготовиться к визиту в музей.
Ренуар, Пьер-Огюст. Портрет актрисы Жанны Самари. 1878
Пьер Огюст Ренуар создал не менее двенадцати портретов известной актрисы Жанны Самари. Она жила на Монмартре на улице Фрошо, недалеко от мастерской Ренуара, и много позировала ему в конце 1870-х годов. «Она приходила к художнику рано утром и надевала розовое платье, в котором позировала и которое не заглушало розового тона её щёк и белизны лица. "Луч солнца", — говорил Ренуар. Её радостный смех, её очаровательный детский характер, её милые шутки — всё в ней привлекало Ренуара», — рассказывал друг живописца Жорж Ривьер. Другой известный портрет Жанны Самари — погрудное изображение на нежном розовом фоне — хранится в Пушкинском музее.
Тенирс, Давид Младший. Обезьяны в кухне. Середина 1640-х гг.
Картина изображает обезьян на кухне, символизирующих людские пороки и недостатки. Обезьяны, известные своей способностью к подражанию, в творчестве Давида Тенирса Младшего становятся инструментом сатирического осмысления человеческой природы. Животные на кухне предаются всем известным грехам: чревоугодничают, злоупотребляют вином, осуждают, возносятся над другими и праздно проводят время жизни, растрачивая его на карточные игры. В ГМИИ им. А. С. Пушкина творчество Тенирса Младшего представлено картинами на религиозные и бытовые сюжеты, а также пейзажной живописью.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Возвращение блудного сына. Около 1668
Рембрандт обращается к притче о возвращении блудного сына как к символу жизненного пути за несколько месяцев до смерти. В протестантской Голландии религиозные сюжеты редко становились темой больших картин, но Рембрандт без всякого заказа пишет огромную работу, где его манера художника приобретает одухотворённый характер.
Он словно подводит итог своего творчества и всей жизни, передавая себя на суд высшему милосердию и миру.
В ГМИИ им. А. С. Пушкина представленное творчество Рембрандта позволяет проследить основные этапы его творчества: от ранней картины «Изгнание торгующих из храма» (1626), написанной художником в двадцать лет, до шедевров зрелого периода.
Статуя богини Мут-Сохмет. Середина XIV в. до н. э.
Сохмет — древнеегипетская богиня войны и разрушения, одновременно считавшаяся покровительницей врачей. Сохмет была одним из самых могущественных и опасных божеств в древнеегипетском пантеоне. Статуя Сохмет в Египетском зале — один из старейших памятников Древнего Египта на территории России. Она сделана из чёрного гранита, и, судя по иероглифам на постаменте, изготовлена по приказу фараона Аменхотепа III. То есть статуя создана в XIV веке до нашей эры, или почти 3,5 тысячи лет назад.
Искусство Древнего Египта из коллекции ГМИИ отражает величие одной из древнейших цивилизаций.
Виже-Лебрен, Мари-Луиз-Элизабет. Автопортрет. 1800
Элизабет Виже-Лебрен — мастер светского портрета, художница при дворе французской королевы Марии-Антуанетты. В конце XVIII века Виже-Лебрен жила и работала в Российской империи. Она известна портретами королевских особ и членов аристократических семей — как русских, так и французских. Кроме того, в её творчестве часто встречаются автопортреты. Один из скандальных автопортретом хранится в Эрмитаже. Однако для современного зрителя не очевидно, почему картина вызвала такую реакцию в обществе. На автопортрете молодая женщина занята работой: пишет картину, улыбается, и зритель видит её зубы. В XVIII веке показывать зубы в улыбке считалось дурным тоном. Её автопортрет — смелое высказывание. Увидеть более благопристойный автопортрет, а также другие работы кисти Элизабет Виже-Лебрен можно в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Эти произведения вы сможете увидеть в постоянной экспозиции Эрмитажа в Санкт-Петербурге, а узнать больше интересного про искусство — в Telegram-канале «Эрмитаж». В последнем посте коллеги рассказывают что смотреть в Пушкинском.
В Москве проходит выставка к 80-летию атомной промышленности России
Экспозиция «Энергия мечты», открывшаяся в парке «Зарядье», – масштабный проект, организованный музейно-выставочным центром РОСИЗО, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Госкорпорацией «Росатом». Участие в нем принимают ведущие культурные учреждения страны: Русский музей, Третьяковская галерея, Исторический музей, Музей Российской академии художеств, Центральный музей современной истории России, Музей архитектуры имени А. В. Щусева и другие.
На выставке представлены знаковые работы художников раннего советского авангарда 1920-х годов, социалистического реализма 1950-х, кинетического искусства 1960-х и современного периода, в том числе работы Павла Филонова, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Александра Тышлера, Александра Родченко, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Дейнеки и Вячеслава Колейчука.
Экспозиция состоит из трех смысловых блоков: «Предчувствие будущего», «Энергия созидания» и «Великая мечта». Через призму художественных образов посетители узнают об истории создания атомной энергетики, ключевых научных открытиях, заложивших фундамент для развития отрасли, работе учёных-ядерщиков и строителей.
Выставка также рассказывает об основании Госкорпорации «Росатом» и текущих направлениях её деятельности, начиная с 2007 года. Специально для этого раздела была создана интерактивная инсталляция, которая наглядно демонстрирует, как идеи человека могут влиять на окружающий нас мир.
Сегодня — Всемирный день вкусной еды
В собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина множество работ с продуктами и уже готовыми блюдами. Франс Снейдерс изображал дичь и рыбу с биологической достоверностью, в то время как Анри Матисс смотрел на еду иначе: он выделял во фруктах в первую очередь их насыщенный цвет.
Итальянские мастера эпохи барокко превращали сервировку стола в настоящее искусство: их натюрморты — это гармония порядка. А голландские и фламандские художники в XVII веке вкладывали в каждый фрукт скрытые смыслы. Лимон, например, становился метафорой искушения и бренности удовольствий: красивый снаружи, но терпкий внутри.
Мы собрали для вас подборку произведений из собрания Пушкинского музея, где еда — не просто повседневность, а повод поговорить о жизни, вкусе и искусстве. Приятного аппетита!
Партнер по развитию коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина — Яндекс Еда.
#Пушкинскийэкспозиция
Пять выставок лета, которые нельзя пропустить
В июле мы запустили проект «Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения», который рассказывает о наиболее значимых приобретениях Пушкинского музея. Для этого мы достаем из запасников пять экспонатов и показываем каждый по очереди только в течение двух недель. Первый предмет —магический жезл XIX—XVIII вв. до н. э. Уникальный памятник древнеегипетского искусства эпохи Среднего царства (XXI–XVIII века до н. э.). Когда-то он оберегал сон воинов и помогал женщинам обрести счастье материнства. В мире сохранилось всего 10 подобных экземпляров, и один из них до 20 июля можно увидеть в Пушкинском музее на Белом полу (площадка перед залом 7).
Серию моновыставок продолжит работа Никола де Ларжильера «Портрет офицера». Картину самого востребованного портретиста своего времени можно будет увидеть уже 22 июля и только до 3 августа. Каждая выставка сопровождается специальной программой: экскурсиями и лекциями. Мы приглашаем вас на первую экскурсию — «Египетский магический жезл. Искусство и культ в Древнем Египте»! А 17 июля — на лекцию Ники Лаврентьевой «Оружие против «демонов»: магические жезлы в Древнем Египте».
Для тех, кто хочет увидеть все пять выставок, мы приготовили специальный входной билет на пять посещений постоянной экспозиции Главного здания: абонемент даёт скидку и действует с даты, выбранной при покупке, и действует до 14 сентября. Купить его можно до 20 июля в кассах музея и на сайте. Подробнее о выставочном проекте «Новые шедевры Пушкинского» смотрите в сюжете России 1.
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 15 июля — 20 июля.
15 июля, вторник:
Сборная экскурсия по выставке «Французский рисунок первой половины – середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в 13:00. Билеты
Сборная экскурсия «Знакомство с музеем». 3-4 класс в 14:45. Билеты
Сборный квест «Заколдованный лес». 3-4 класс в 15:45. Билеты
Кураторская экскурсия Натальи Александровой по выставке «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в 18:30. Билеты
16 июля, среда:
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 13:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Древней Греции» в 14:15. Билеты
Лекция Федора Софронова в зале Микеланджело «Три века французской музыки» в 18:00. Билеты
17 июля, четверг:
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию. 5-7 класс в 15:15. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Средних веков». 5-7 класс в 16:30. Билеты
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 17:45. Билеты
18 июля, пятница:
Сборная обзорная экскурсия в закрытые часы музея по Галерее. От Моне до Пикассо 10:00. Билеты
Детское занятие «Царское ли это дело? Как быть правителем в Древнем мире». 2-4 класс в 13:00. Билеты
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 16:00. Билеты
19 июля, суббота:
Сборный квест «Подводная одиссея в Пушкинском». 3-4 класс в 14:00. Билеты
Сборный квест «Записки путешественника». 5-7 класс в 15:30. Билеты
20 июля, воскресенье:
Детское занятие «Из чего сделаны шедевры?». 5-7 класс в 13:00. Билеты
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой)
Программа «Кто все эти люди?» в 17:30. Билеты
Программа «Как смотреть искусство?» в Галерее в 18:00. Билеты
Все дни:
Выставочный проект «Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения». Билеты и вся информация на нашем сайте.
Выставка «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в Главном здании
Выставка «Не только Брейгель» в Главном здании
Выставка «Французский рисунок первой половины — середины XIX века» в Галерее
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Мероприятия программы «Доступный музей»
Важные детали
На выставке «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» представлены произведения, которые могут составить впечатление о том, как жил, что видел и о чём думал человек той эпохи.
Фольклорное мировоззрение европейца XVI века выразилось в необычных существах и абсурдных (на первый взгляд) действиях персонажей гравюр. А мы собрали их для вас в новом стикерпаке. Загадочные птицы, переглядывания через зеркало, воинственные и мирные создания — вы найдёте стикер на любой случай в вашей переписке.
Делимся стикерами с вами — забрать можно по ссылке.
#Искусствографики
Вся наша жизнь — игра
Мы продолжаем погружать вас в метафорическое настроение!
В преддверии выходных предлагаем вам сыграть с нами и попробовать узнать себя и не самую очевидную часть коллекции Пушкинского музея немного больше с помощью интуиции. Может быть, искусство импрессионистов, европейских и русских художников помогут вам открыть то, о чём вы сами давно подозревали?
Как это работает?
Напишите в комментариях число от 334 до 637, а мы отправим вам картину под этим номером из каталога коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Обратите внимание: комментарии закрываются в 15:00.
В Пушкинском музее в восьмой раз прошла Летняя школа инклюзивных практик — подводим важные итоги
7 дней. 35 участников. 17 городов — от Витебска (Беларусь) до Владивостока. 10 круглых столов. 40 спикеров. Специалисты из музеев России и Беларуси собрались вместе, чтобы поделиться опытом, узнать новое в поле гостеприимства и инклюзии. В течение недели участники изучали основы русского жестового языка, знакомились с культурой глухих людей, исследовали вопросы, касающиеся понимания инвалидности в российском контексте, доступности и тактильных программ в экспозиции музея.
В этом году программа была реализована вместе с преподавателями Школы дизайна НИУ ВШЭ и выстроена вокруг тем универсального дизайна, доступной моды, междисциплинарности и проектов для разных аудиторий.
Участники Летней школы посетили Пушкинский музей в Москве, Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Поленова в Тульской области. По завершении Летней школы инклюзивных практик каждый получил удостоверение о повышении квалификации.
Летняя школа — это устойчивый ежегодный проект для музейных профессионалов, в задачи которых входит развитие доступной среды и взаимодействие с посетителями. Школа проходит при поддержке благотворительного фонда «Свет».
#Пушкинскийдлявсех
Ох, лето красное! любил бы я тебя,
Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи
В эти дни в Москве стоит жаркая погода. Пейте больше воды, оставайтесь в тени и в прохладе музейных залов.
Руссель Кер Ксавье. Сельский праздник. Лето. 1911 — 1913. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Проведите лето с любимыми!
В День семьи, любви и верности рассказываем, как провести лето в Пушкинском с близкими и с прекрасным. Лето — лучшее время для похода в музей всей семьёй, потому что у нас действует сразу несколько специальных программ.
Семейные билеты
С 1 июня по 31 августа можно приобрести семейный билет по специальной цене. Такой билет действителен на группу до четырех человек в следующих комбинациях: 2 взрослых и 1 ребенок от 7 до 17 лет включительно (на 3 человека); 2 взрослых и 2 ребенка от 7 до 17 лет включительно (на 4 человека). Бонусы билета. Обычная стоимость четырех билетов на семью из двух взрослых и двух детей выше. Билеты не продаются в среду, в день бесплатного посещения для детей. Мы не проверяем, кто кому кем приходится: можно прийти с племянником или младшим братом — главное, чтобы дети соответствовали условиям акции по возрасту. Подробнее на нашем сайте.
Веди родителей в музей!
С 6 июня по 31 августа в Пушкинском проходит акция «Веди родителей в музей» для держателей Пушкинской карты. Купив билет в музей по Пушкинской карте, вы можете получить скидку при покупке двух входных билетов для своих родителей или других членов семьи — стоимость каждого билета снизится на 200 рублей. То есть по акции родителей в музей ведет ребенок! Для получения скидки покажите в кассе ваш электронный входной билет, купленный по Пушкинской карте, пластиковую или виртуальную Пушкинскую карту и паспорт (иной документ, удостоверяющий личность) и сообщите о желании участвовать в акции. Обратите внимание, что приобрести входной билет по Пушкинской карте можно только онлайн на сайте музея. А билеты со скидкой — только в кассе в день посещения. Подробнее на нашем сайте.
Летний стикерпак для многодетных семей
Акция для многодетных семей из Москвы, которую Пушкинский музей проводит совместно с Департаментом информационных технологий города Москвы. Многодетные семьи посещают наш музей бесплатно. Но в течение этого лета члены многодетных семей еще и получают на память о посещении Пушкинского стикерпаки, выполненные дизайнерами специально для нашего музея.
Для этого нужно:
— предъявить цифровое удостоверение многодетной семьи через приложение «Мой id» (другие формы подтверждения не подходят);
— оформить билет на каждого члена семьи — и на каждый получить свой стикерпак.
Чтобы воспользоваться QR-кодом цифрового удостоверения многодетной семьи в «Мой id», необходимо авторизоваться в приложении с помощью учетной записи портала mos.ru (Мой id) и нажать на соответствующую карточку документа на главном экране. Подробнее на нашем сайте.
Мы рады представить выставочный проект — «Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения». Сегодня состоялось официальное открытие. В рамках проекта пройдут 5 выставок, посвящённых одному экспонату. Каждый предмет можно увидеть только в течение 2 недель.
Проект представили:
Ольга Галактионова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Татьяна Потапова, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина, главный хранитель, искусствовед;
Ольга Васильева, заведующая отделом Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки.
Пять моновыставок познакомят посетителей с новыми поступлениями в собрание музея — наиболее значимыми приобретениями последних лет, которые не были представлены в постоянной экспозиции. Серию «Новые шедевры Пушкинского» открывает показ магического жезла — уникального памятника древнеегипетского искусства эпохи Среднего царства (XXI–XVIII века до н. э.). Увидеть магический жезл можно будет всего две недели, с 8 по 20 июля 2025 года. Подробнее о выставке на нашем сайте.
#ПоступленияПушкинского.
Когда цветёт папоротник
Сегодня — праздник Иван Купала. Языческий праздник, когда искали цветущий папоротник, плели и пускали по воде венки и водили хороводы.
Ирина Воробьева. Хоровод. 1973. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Мы продлили выставку!
Выставку «Французский рисунок первой половины — середины XIX века» теперь можно увидеть до 10 августа.
Экспозиция посвящена произведениям тех времен, когда Франция переживала бурные изменения, связанные с революциями, становлением Империи и романтическим движением. Выставка приурочена к изданию научного каталога собрания французского рисунка первой половины — середины XIX века в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Для большего погружения в контекст Франции XIX века Пушкинский музей подготовил специальную программу: сборные и авторские экскурсии, лекции о живописи, музыке, жизни и любви художников. Полную программу можно посмотреть на нашем сайте.
#Французскийрисунок
Пять книг для тех, кто хочет замедлиться
Мы собрали пять книг, чтобы читать с удовольствием. На веранде, в электричке, в гамаке, на пляже, в любимой кофейне и даже по дороге на работу. Сейчас все расскажем.
Сянли Пань. Чай, выраженный словами / перевод Ф.Д. Сергеевой. Москва: Шанс, 2022
Это книга про чай, который не только пьёшь, но и читаешь. Летнее время — самое подходящее, чтобы почерпнуть знания о чайных церемониях, мудрости, заложенной в эту китайскую культурную традицию, и практиковать чаепития весь оставшийся год. В книге колумниста и доктора филологических наук С. Пань собраны заметки об отдельных видах и сортах чая, чайной утвари, рассказы о чайных людях древности и истории из собственного опыта.
Ипполитов А.В. Банда Рафаэля. Москва: Красный пароход, 2022
Сборник эссе специалиста по итальянскому искусству
Сборник эссе специалиста по итальянскому искусству Аркадия Ипполитова под интригующим заголовком точно не оставит читателя равнодушным. Тексты об итальянском стиле, «Риме, плоти и бессмертии», крупных итальянских выставках и отдельных городах Апеннинского полуострова можно читать не по порядку. Начните с любой страницы, и вы уже не сможете остановиться. Главное — без тяжёлой терминологии и с любовью к итальянскому искусству.
Загадки картин фламандских художников XVII века [книжка-раскраска] / автор текстов И. Захарова, художник О. Золотухина. Москва: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2024
Это книга-раскраска, но не простая: мальчик Ян, попугай и фламандские художники помогут ребёнку (и взрослому) разобраться, кто есть кто в Антверпене XVII века. Через образы картин Франса Снейдерса можно научиться различать виды птиц и рыб и узнать, как фламандцы украшали свои дома.
Степаненко Е., Марасинова Д. Археологические открытия. Города, гробницы, сокровища. Москва: Пешком в историю, 2023
Шумерские таблички, золото Трои, египетские мумии, греческая керамика и другие памятники археологии — и всё это не скучно, а как в приключенческом романе. Археология в этой книге может напомнить вам об образе Индиана Джонса, но только с реальными артефактами.
Галерея стран Европы и Америки XIX-XX веков. Путеводитель. Москва: ГМИИ им. А.С. Пушкина, 2025
Если вы были в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков — эта книга продолжит прогулку. Если не были — начнёт её. Пейзажи, скульптуры, истории о художниках и направлениях — путеводитель поможет смотреть на картины не просто глазами, а с удовольствием. И да, с этой книгой можно читать музей. Путеводитель расскажет об истории создания картин и скульптур постоянной экспозиции, а также об основных направлениях искусства XIX-XX веков.
#гмиибиблиотека
Арсеналу — 28 лет!
Сегодня Волго-Вятскому филиалу Пушкинского музея в Нижнем Новгороде (Арсенал) исполняется 28 лет.
Арсенал — одна из ведущих региональных институций, которая реализует многочисленные выставочные и междисциплинарные проекты, а также просветительские, детские и инклюзивные программы. Поздравляем коллег и друзей с 28-летием!
В день рождения с 12:00 до 17:00 все выставки можно посетить по входному билету. А с 17:00 до 23:00 (вход до 22:00) Арсенал присоединится к акции «Ночь биеннале», и вход на выставки «Мечты о доме» и «Земное/Планетарное» будет свободным.
По традиции команда музея подготовила специальную программу: начнёт работу новая выставка «Мечты о доме»; днём пройдут творческие занятия во дворе и детском центре, арт-медиации и концерт в духе домашних музыкальных собраний эпохи барокко; вечером Арсенал присоединится к акции «Ночь биеннале».
Если вы в Нижнем Новгороде, обязательно приходите! Подробности в посте у наших коллег.
Семь смертных грехов: гордыня
На выставке «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» представлены произведения граверов по мотивам произведений Питера Брейгеля Старшего – мастера Северного Возрождения, знаменитого своими пейзажами и картинами бытового жанра.
Выставка фокусируется в том числе на фольклорных и иносказательных мотивах, которыми богаты работы художника. Одна из показательных и ярких работ в экспозиции – гравюра «Тщеславие (Гордыня)». Автор изображает один из главных символов тщеславия – павлина и павлиньи перья. Но кроме известных символов Брейгель дословно цитирует нидерландские пословицы, знакомые в то время каждому:
- «Глупость и гордыня растут на одном дереве» (дерево с плодами);
- «Во всякой гордости черту много радости» (горделивую женщину ведут странного вида существа);
- «Не в бороде честь — борода и у козла есть» (показано бритьё бороды) и другие.
Подробно разглядеть гравюру можно в зале №31 в Главном здании до 12 октября. Вход на выставку по входному билету в постоянную экспозицию.
#Искусствографики
Свет и воздух, сама суть вещей
На совместной с Русским музеем выставке «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне представлены экспонаты, которые в 1941 году отправлялись в эвакуацию. Среди них — «Натюрморт с атрибутами искусств» авторства Жан-Батиста Симеона Шардена.
Работа из ГМИИ принадлежит к первым натюрмортам, созданным художником. В качестве центра композиции выделяется гипсовый слепок головы Меркурия, связывающий эпоху Просвещения и образы античности. Истинными атрибутами искусства на картине являются материалы (мелок и карандаш) и результаты труда художника, его ремесла в самом широком смысле этого слова. Жизнь предметов проявляется в гармоничном цветовом строе натюрморта, передавая «свет и воздух, самую сущность вещей» по словам Дени Дидро, почитателя творчества Шардена. Философ также писал о его творчестве так: «Это сама природа; предметы словно существуют вне полотна, они изображены столь правдиво, что кажутся реальными… Даже саму природу скопировать легче, нежели картину Шардена».
В 1941 году картина Шардена отправилась в Новосибирск в эвакуацию. Из воспоминаний Михаила Александровича Александровского, реставратора ГМИИ, сопровождавшего предметы в их пути:
«....Ехали 10 дней, о пункте назначения узнали лишь в середине пути. Новосибирск был переполнен эвакуированными. Но нам дали роскошное здание нового оперного театра. Помещения его были полны остатков строительного мусора, не было ни столов, ни стульев, но зато каждому дали по комнате (это были артистические уборные), а в зрительном зале на фоне красного бархата в нишах стояли белоснежные слепки с античной скульптуры… Помещения для хранения экспонатов — верхние и нижние фойе театра — были очень хорошими, светлыми, просторными… Ящики, номерами наружу, составили группами через проходы, каждый музей отдельно. Установили круглосуточное дежурство. Однажды в свое дежурство шёл по проходу и вдруг увидел около одного ящика из нашего музея подтеки влаги на полу. Ящик этот был оцинкован, но не запаян, а окантован. Покачал его — услышал плеск.
Ящики вскрывать не разрешалось. Запросили Москву, получили разрешение на просмотр всех экспонатов. Постепенно осмотрели все. Ново-западный музей запаял ящики — там все было нормально. Реставраторы ГТГ воспользовались случаем, чтобы подержать картины на свету — от долгого хранения в темноте лак темнеет. Оказалось, что в этот ящик и некоторые другие залилась дождевая вода. Когда привезли только, 2–3 ящика попали под тропический ливень. Там такие бывают. Сразу не было заметно. Обнаружили спустя несколько дней. К счастью, все обошлось хорошо. Не назову всех вещей из пострадавшего ящика, но помню, что в нем был натюрморт Шардена «Атрибуты искусства».
Увидеть произведение Шардена, пережившее большой и вынужденный путь, можно на выставке «Подвиг музея» до 7 сентября.
#Подвигмузея
Музейное закулисье: Пушкинский музей едет в Плёс!
30 живописных шедевров из коллекции фонда искусства старых мастеров отправляются в путешествие. В этот раз — в Плёс, на выставку «Пейзаж в западноевропейской живописи XVII–XVIII веков из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» в уютный Музей пейзажа. Италия, Франция, Голландия, Фландрия, Германия — на полотнах расцвет пейзажной живописи во всем ее многообразии.
В 2023 году по инициативе Виктории Марковой, доктора искусствоведения, главного научного сотрудника отдела старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратора выставки, Пушкинский и Музей пейзажа приступили к осуществлению выставочного проекта, рассчитанного на три года и посвященного зарубежной пейзажной живописи XVII–XX вв. из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина. Тогда же прошла первая выставка этого цикла. Третья выставка в рамках масштабного проекта двух музеев откроется 22 июля и станет финальным аккордом.
На фотографиях — бережная упаковка произведений. Среди картин, которые отправятся в Плёс, — «Прибытие Энея в Италию. Утро Римской империи» Клода Лоррена, «Горный пейзаж» Якоба ван Рейсдала, «Пейзаж с фигурами» Лукаса Ахтсхеллинка.
Плёс богат достопримечательностями и интереснейшими местами, если приедете на выходные, обязательно загляните на выставку.
Русский триумф на Всемирной выставке
Автор рисунка «Русский павильон на Всемирной выставке 1851 года в Лондоне» — Эжен Лами. Лист из ГМИИ связан с первой Всемирной выставкой, которая открылась в Лондоне 1 мая 1851 года и воспринималась современниками как важнейшее историческое событие. В нем запечатлен российский павильон (на что указывает вывеска «Russia»).
Рисунок русского павильона, а также ещё несколько работ авторства Лами собирался преподнести в качестве подарка императрице России князь Анатолий Николаевич Демидов. Об этом он писал в своём письме художнику: «Мой дорогой Лами, я получил ящик, в котором находился рисунок с видом русской экспозиции, упомянутый Вами в письме от 20 августа... Примите мои поздравления: это красивая работа, все передано совершенно точно и как нельзя лучше. Прошу Вас не упускать из вида пять других рисунков, которые призваны дополнить этот и которые, как и он, предназначены в дар русской императрице...» В том же письме князь пишет: «Кроме того, поскольку мне самому будет приятно иметь в моей коллекции эту серию видов, соблаговолите — после того, как закончите серию для императрицы, — сделать для меня точно такую же...»
Нам ничего не известно о судьбе акварелей, предназначавшихся для Александры Фёдоровны, но в любом случае более вероятно, что в Румянцевский музей, а затем и в ГМИИ попал второй вариант композиции, исполненный для самого Демидова.
Французский художник перебрался в Великобританию вслед за опальный королём Луи-Филиппом I, где и нашёл новые условия для работы и для жизни. Там мастер продолжал работать в привычном для него жанре, только теперь он имел дело с британскими, а не с парижскими реалиями: его занимали события и сцены из общественной жизни, спортивные сюжеты, городские виды. Московский лист дает вполне адекватное представление о мастерстве Лами-акварелиста. Авторитет, приобретенный Лами в этой области, позволил ему впоследствии, в 1879-м, стать одним из основателей Общества французских акварелистов.
Выставка «Французский рисунок первой половины — середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» рассказывает о реалиях и мировосприятии французов той эпохи. Увидеть акварель Лами можно в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX века до 10 августа.
#Французскийрисунок
Твоё письмо, в котором целый мир
Сегодня — День российской почты. Хороший повод, чтобы отправить письмо тому, по кому соскучился.
Владимир Фаворский. Чудо четвертое. Почта. 1929
Из «Салонов» в Пушкинский
История изобразительного искусства Франции второй половины XVIII — первой трети XIX века тесно связана с именем Дени Дидро и эпохой Просвещения. Искусство того времени ориентировалось на античные сюжеты, археологические открытия, а главным событием эпохи стали, конечно, «Салоны» Дидро. Подробнее— в нашем новом видео.
#Пушкинскийэкспозиция
Госкорпорация «Росатом», РОСИЗО и ГМИИ им А.С. Пушкина открыли в Паркинг-галерее «Зарядье» выставку «Энергия мечты», приуроченную к 80-летию атомной промышленности России
10 июля 2025 года в Паркинг-Галерее «Зарядье» открылась выставка «Энергия мечты». В этом году отечественная атомная промышленность отмечает свой 80-летний юбилей. За эти годы атомная энергетика оказала колоссальное влияние на развитие цивилизации, наше прошлое и будущее. Мирный атом прочно вошел в нашу жизнь и ежедневный быт.
История российской атомной промышленности рассказана через произведения искусства, раскрывающие тему взаимодействия человека и энергии. Выставка представит знаковые работы художников авангардной школы, социалистического реализма и кинетического искусства, среди которых произведения П. Филонова, В. Кандинского, К. Малевича, А. Тышлера, А. Родченко, К. Петрова-Водкина, А. Дейнеки, В. Колейчука и других.
Ольга Галактионова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина:
«Мне кажется, что мир невозможен без диалога, спора, взаимодействия физиков и лириков. Важное научное открытие всегда влияет на развитие искусства. Наша выставка — яркое тому подтверждение. Прорыв в области атомной энергетики ознаменовал начало новой эры. Атом дал нам защиту, дал возможность мечтать и жить дальше в совершенно другом мире, изменил подход к искусству в целом и изобразительному искусству в частности. Для Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина участие в этой выставке очень важно. Особенно на такой большой площадке, как «Зарядье», в новой «Паркинг Галерее», идеально подходящей для такого масштабного проекта».
Увидеть выставку можно до 15 сентября.
От села к городу: Камиль Писсарро
10 июля 1830 года родился Камиль Писсарро — мастер, состоявшийся и в импрессионизме, и в постимпрессионизме. Он также единственный художник, который представил свои работы на всех 8 выставках импрессионистов.
В Пушкинском музее хранится его работа «Оперный проезд в Париже» — знаковое произведение позднего творчества. В 1890-е годы из-за проблем со зрением художник не мог работать на пленэре и ему приходилось довольствоваться видами из окна мастерской в Эраньи, на севере Франции. Исчерпав возможности своей студии, он начал путешествовать и неоднократно останавливался в Париже. Это привело к появлению целой серии городских видов, до этого не характерных для мастера, ранее предпочитавшего сельские пейзажи и провинциальные городки.
Работы того периода отличаются силой и чистотой цвета, которые не всегда проявлялись в его ранних произведениях. Техника Писсарро достигает удивительной виртуозности: мелкие динамичные мазки создают эффект лёгкой, вибрирующей атмосферы.
В декабре 1897 года Писсарро нашел подходящее помещение в «Гранд Отель дю Лувр». Из его окна открывался вид на Оперный проезд и часть площади Пале Рояль. Художника привлекали изменчивые состояния природы. Он показывает красоту и поэтичность города, серебрящегося в отсветах мокрого снега. Судя по времени года, эта картина была создана в январе — феврале 1898 года. А уже в мае 12 полотен из серии «Оперный проезд» экспонировались на выставке в галерее Поля Дюран-Рюэля.
Увидеть картину «Оперный проезд в Париже» можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX века.
#Пушкинскийэкспозиция
Художник светописи
На совместной с Русским музеем выставке «Подвиг музея», посвящённой 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, представлены уникальные снимки, зафиксировавшие музей в переходный для него момент в 1944-1945 годах: от разрушения к созиданию.
Автор снимков — известный мастер пикториализма Николай Свищов-Паола (1874-1964). В выполненных им фотографиях явственно присутствуют признаки этого стиля: смягченное изображение, выразительная композиция. В советское время в графе «род занятий» Свищов-Паола писал «художник светописи».
28 февраля 1944 года на пост директора ГМИИ им. А.С. Пушкина был назначен известный скульптор, орденоносец, лауреат Сталинской премии Сергей Меркуров. Собирая свою команду, он приглашал в музей лучших специалистов в разных областях. В том числе, он пригласил и Свищова-Паолу, которого считал «одним из крупнейших художников фотоискусства».
Новый директор задумал запечатлеть процесс восстановления музея. Но прежде всего он хотел зафиксировать разрушения, показать масштаб будущих работ. В военное время фотографировать можно было только по специальному разрешению. Фотоаппараты, велосипеды и радиоприемники, находящиеся у населения, реквизировались. Меркурову, обладавшему организаторским талантом и обширными связями, не составило труда добиться разрешения на фотосъёмку, благодаря чему мы сейчас имеем представление, каким был музей в годы войны.
По замыслу нового директора в альбом-отчёт должны были войти снимки состояния музея на момент его назначения на этот пост, процесс восстановления и реставрации, а также результаты проведенных работ. Свищов-Паола начал фотографировать музей предположительно с марта 1944 года, когда в залах еще лежал снег. Перед ним была поставлена задача — запечатлеть не только общий образ разрушений, но и зафиксировать конкретные проблемы: поврежденные потолки и стеклянные фонари, разошедшиеся швы рельефов Ассирийского зала, отсыревшие слепки. Всего почти 200 сюжетов: виды помещений, импровизированные хранилища, возвращение коллекций из эвакуации, работа реставраторов. Фасад музея в дни бомбардировок замаскировали, и приведение его в порядок требовало больших усилий.
Весной 1944 года залы были тёмными — временное перекрытие разбитой крыши слабо пропускало свет. Но крышу постепенно чинили, снимали дощатое покрытие, и фотограф использовал эту игру света, оставаясь верным принципам своего стиля. Даже простое фиксирование факта выглядит возвышенно благодаря мастерству фотографа, умело выбиравшему ракурс съемки.
На выставке представлены 55 авторских снимков, закрепленных на паспарту. На этих отпечатках видна доработка мастером отснятых сюжетов — чёткое кадрирование, ретушь простым карандашом. Лаконичность композиции создает некоторую поэтичность. Музей предстает в своих разрушениях трагически прекрасным.
Увидеть снимки Свищова-Паолы на выставке «Подвиг музея» можно до 7 сентября.
#Подвигмузея
Новые шедевры Пушкинского
Пушкинский музей запускает выставочный проект — «Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения». В рамках проекта пройдут 5 выставок, посвящённых одному экспонату. Каждый предмет можно увидеть только в течение 2 недель.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, один из крупнейших музеев страны, регулярно расширяет свою коллекцию, приобретая уникальные памятники культуры. Не все они сразу попадают в постоянную экспозицию. Именно поэтому Пушкинский музей открывает свои запасники и на протяжении 10 недель будет знакомить посетителей с выдающимися произведениями искусства.
Среди новых поступлений Древнеегипетский магический жезл, «Портрет офицера» Никола Ларжильера, рисунок «Два мексиканца» Леонара Фужиты (Цугухару Фудзиты), гравюра «Морское сражение в бухте Мессины» Питера Брейгеля Старшего и «Мадонна с младенцем» Джованни Франческо Барбьери (Гверчино).
Проект откроет выставка магического жезла — уникального памятника древнеегипетского искусства эпохи Среднего царства (XXI–XVIII века до н. э.). Это один из редких примеров древнеегипетского художественного ремесла — подобных в мире не более 10. Магические жезлы, выполненные из кости гиппопотама, применяли в борьбе с демонами, существами иного мира, обитающими в «сумеречной зоне». По мнению египтян, эти сущности представляли серьезную угрозу для человека, находящегося в «переходном состоянии» — в момент рождения или смерти, в период тяжелой болезни или во время сна. Но в первую очередь, жезлы использовали для защиты от укусов ядовитых животных ночью; ими очерчивали защитный магический круг или помещали на кровати. Такие жезлы также применяли в погребальных обрядах, чтобы умерший мог беспрепятственно «пройти» опасный путь в загробный мир мимо демонов и злых духов.
Этот небольшой, но очень ценный экспонат, поступил в собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина из частной коллекции Кирилла Данелии в 2022 году благодаря пожертвованиям партнеров и меценатов, а также посетителей музея. Он был приобретен на одном из австралийских аукционов и происходит из коллекции древностей, в том числе древнеегипетских, собранных австралийским хирургом Харли Бэкстером.
Увидеть в экспозиции жезл можно с 8 по 20 июля в Главном здании на Белом полу (площадка перед залом №7). Следите за обновлением экспозиции по нашему тегу #ПоступленияПушкинского.
Для посетителей, которые хотят увидеть все новые шедевры Пушкинского, мы запускаем специальный входной билет на 5 посещений постоянной экспозиции Главного здания. Абонемент даёт скидку и действует с момента покупки и до 14 сентября – так вы не пропустите ни одного нового экспоната.
Купить специальный билет можно до 20 июля в кассах музея и на сайте.
#Планынанеделю. Рассказываем о главных событиях в музее. 8 июля — 13 июля.
8 июля, вторник:
Открытие выставочного проекта «Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения». Билеты и вся информация на нашем сайте.
Сборная экскурсия по выставке «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в 12:15. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения» в 12:30. Билеты
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 13:00, 14:30, 18:00. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Французский рисунок первой половины – середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в 13:00. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» в 18:00. Билеты.
9 июля, среда:
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 12:30. Билеты
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 13:00. Билеты
10 июля, четверг:
Сборная экскурсия по выставке «Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения» в 18:15. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» в 18:30. Билеты
Лекция Сергея Брюна в Итальянском дворике «Великий Новгород и его наследие. От города-руины к городу-музею» в 19:00. Билеты
11 июля, пятница:
Сборная обзорная экскурсия в закрытые часы музея по Главному зданию в 10:00. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в 14:00. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Не только Брейгель. Нидерландская гравюра XVI века из собраний Москвы и Санкт-Петербурга» в 14:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима» в 15:15. Билеты
12 июля, суббота:
Сборная экскурсия «Искусство Древней Греции» в 11:30. Билеты
Сборная экскурсия по выставке «Новые шедевры Пушкинского. Выставка одного произведения» в 15:15. Билеты
Пешеходная экскурсия «Музейный городок» в 16:30. Билеты
13 июля, воскресенье:
Сборная экскурсия «Искусство Междуречья» в 13:15. Билеты
Детское занятие «Из чего сделаны шедевры?». 5-7 класс в 14:00. Билеты
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 14:00. Билеты
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой)
Программа «Кто здесь несчастнее всех?» в Галерее в 17:00. Билеты
Все дни:
Выставка «Подвиг музея» к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне в Главном здании
Выставка «Не только Брейгель» в Главном здании
Выставка «Французский рисунок первой половины — середины XIX века» в Галерее
Акция «Последний сеанс», комплексные билеты в музей
Еще больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых.
Щукин великий
Сегодня важная дата для Пушкинского музея. В этот день в 1854 году родился купец-фабрикант, меценат и коллекционер искусства Сергей Иванович Щукин. Его собрание положило начало коллекциям французской модернистской живописи в Пушкинском музее и Эрмитаже.
Именно Сергей Щукин вместе с братом в конце XIX - начале XX века привез в Россию полотна Моне, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо и других мастеров. Но Щукин это не только Гоген, Матисс и Сезанн. В доме коллекционера в Большом Знаменском переулке в Москве хранились и древнеегипетские артефакты, и замечательное собрание искусства Востока, китайские свитки, корейские портреты, работы старых мастеров, русская керамика, древние иконы и многое другое.
После национализации собрания Сергея Щукина все «непрофильные» произведения были переданы из бывшего дома мецената в другие музеи Москвы и регионов СССР. Долгие годы эти коллекции оставались в тени. Алексей Петухов, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина потратил несколько лет, чтобы реконструировать наследие Щукина по документам об этих событиях, хранящимся в отделе рукописей Пушкинского музея. Результат его исследований был представлен на выставке «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство», которая прошла в нашем музее в ноябре 2024 – марте 2025 года. Собранные по архивным документам произведения спустя столетие вновь были показаны вместе.
В день рождения коллекционера мы публикуем большую экскурсию по выставке «Неизвестный Щукин..». Как коллекция одного человека перевернула историю искусства? Рассказывает Алексей Петухов, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор выставки.
Смотрите в нашем сообществе ВКонтакте в разделе VK Видео.
Подробнее о том, как специалисты Пушкинского музея установили точную дату рождения Сергея Ивановича Щукина, читайте в канале «Окно в Россию».
Почему кондотьер босой?
В Итальянском дворике Пушкинского музея есть слепок со статуи необычного всадника работы Донателло. Кондотьер Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата сидит босой на лошади: ниже колена на нем нет никаких доспехов, что совсем не соответствует практике XV века. Рассказываем, почему скульптор оставил военачальника без такой важной детали гардероба как обувь.
Гаттамелата, предводитель наёмных войск Венецианской республики, был ярким представителем эпохи Возрождения, особенно ценившей в человеке силу воли, талант и энергию. За свои заслуги перед Венецианской республикой кондотьер удостоился памятника в Падуе.
Прообразом монумента Гаттамелате послужила знаменитая бронзовая конная статуя римского императора Марка Аврелия (II век), которую Донателло видел во время поездки в Рим. Под влиянием этого монумента Донателло облачил героя своего времени в античный доспех. Облегающий торс панцирь, босые ноги в стременах и голова без шлема — такой военный костюм воссоздал скульптор с археологической точностью.
Волевое и спокойное лицо, исполненная достоинством поза, уверенный и величественный жест руки кондотьера создают образ гордого триумфатора и возводят его в ранг прославленных римских полководцев и императоров.
#Пушкинскийэкспозиция
Не только раскоп
В этом году Пушкинский музей уже в 80 раз отправится в Керчь на гору Митридат, чтобы продолжить изучение античного города Пантикапей. В раскопках городища задействовано множество людей, специалистов в разных сферах. Сегодня мы расскажем вам о керамистах и эпиграфистах, о том, как они работают, и что такое камеральная лаборатория.
#Пантикапей80