711
ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ Книжная культура в изобразительном искусстве Живопись, графика, скульптура, нью-арт... Лауреат премии "Блог-пост" (2021) за лучший книжный блог в Инстаграме.
1. Карло Кривелли. Книга в руках святого Петра (алтарный триптих Камерино), 1482
2. Робер Кампен. Мадонна с Младенцем перед огненным экраном, ок. 1440
3. Мастер Брюгге. Святое семейство с ангелом, 1499
4. Амброзиус Бенсон. Святая Мария Магдалина за чтением, ок. 1525
5. Рогир ван дер Вейден. Чтение Магдалины, ок. 1435 –1438
6. Сильвестро Герардуччи. Книга Девы Марии, ок. 1360–1365
7. Ганс Мемлинг. Диптих Мартена ван Ньювенхове, 1487
8. Пьерро делла Франческо. Святой Августин, 1454–1469
9. Маринус ван Реймерсвале. Святой Иероним Стридонский, ок. 1541
10. Мастер портретов Барончелли. Портрет Марии Бонциани, кон. XV в.
1. Девочка-колибри
2. Видение Брейдена
3. Девочки с книгой и мотыльком
4. Бэтгёрл (Девушка-летучая мышь)
5. Книга о бабочках
6. Город как Муза
7. Мечтающая бруклинская девушка
8. Девочки из Брэдфорда любят искусство
9. Читающий мужчина
10. Бруклинский автопортрет. Воплощение
1. Мастерская Лукаса Кранаха Старшего. Святой Иероним, ок. 1520
2. Винченцо Катена. Портрет поэта и архитектора Джанджорджо Триссино, ок. 1525
3. Винченцо Катена. Портрет мужчины с книгой, ок. 1520
4. Ладзаро Бастиани. Сан-Джироламо в студии с заказчиком Саладино Ферро, ок. 1475
5. Ян Госсарт. Мадонна с Младенцем, ок. 1530
6. Джованни Баттиста Морони. Портрет Леонардо Сальваньо, 1570–1575
7. Софонисба Ангиссола. Портрет сестры художницы в одеянии монахини, 1551
8. Франс Хальс. Портрет Маритге Клаэдр, жены бургомистра Харлема, ок. 1639
9. Карел ван Мандер. Художник со своей семьёй, 1670
10. Джованни Кариани. Портрет молодого человека с зелёной книгой, ок. 1505–1510
КНИГИ О ПОДДЕЛЬНЫХ КНИГАХ
Меня часто спрашивают, есть ли какие-нибудь книги о предметах в виде книг, лжебиблиотеках, книжках-обманках. Напомню их научные названия: БЛУКИ (blooks) или БИБЛИОМОРФЫ (bibliomorphes). Таких изданий очень мало, но кое-что удалось разыскать за годы изучения этой темы.
📚
1. Миндель Дубански «Блуки: Искусство книг, которых нет».
Dubansky M. Blooks: The Art of Books That Aren't. USA: Four-Colour Printing, 2016 [ил. 1, 2].
Сотрудница американского музея Метрополитен и автор термина «блуки» составила первый в мире иллюстрированный каталог своей персональной коллекции таких вещиц от древности до современности.
Книга в магазине Amazon: https://www.amazon.com/Blooks-Art-Books-…
📚
2. Армин Мюллер «Поддельные книги: Искусство библиофильского обмана».
Английский перевод: Müeller A., Vogel F.F. Fake Books: The Art of Bibliophilic. London: Thames & Hudson, 2020 [3, 4].
Швейцарский переплётчик, реставратор и коллекционер Армин Мюллер собрал на аукционах, блошиных рынках, ярмарках антиквариата около 1500 изделий в форме книг и продемонстрировал свою коллекцию в виде роскошно иллюстрированного сборника.
Книгу можно приобрести в российском магазине Relod:
https://shop.relod.ru/catalog-products/f…
📚
3. Филипп Кортес и Джулия Савиелло «50 предметов в форме книги от реликвария до сумки для ноутбука».
Cordez Ph., Saviello J. Funfzig Objekte in Buchform: Vom Reliquiar Zur Laptoptasche. Emsdetten: Edition Imorde, 2020 [5, 6].
Известные немецкие учёные-медиевисты подробно описали 50 библиоморфов выдающегося дизайна и отменного качества, среди которых дароносица, шифратор, ваза, камера-обскура, ящичек для хирургических инструментов, прикроватная тумбочка, тайник для пистолета…
Книга в магазине Amazon: https://www.amazon.com/Funfzig-Objekte-B…
📚
4. Книжная кунсткамера в Эрмитаже. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2009 [7, 8].
Иллюстрированный каталог одноимённой выставки с описанием 128 экспонатов, самый ранний из которых датирован XIV веком, самый поздний – 2008 годом. В их числе экземпляры книг необычной формы, экзотические переплёты, книжные арт-объекты, произведения мелкой пластики и прикладного искусства в форме книг.
Книга в российском букинистическом маркете Alib: https://www.alib.ru/au-/nm-knizhnaya_kun…
Время от времени появляется также в OZON и «Мешок».
📚
5. Щербинина Юлия. Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты. М.: Альпина нон-фикшн, 2023 [9, 10].
Последним пунктом нескромно предлагаю свой путеводитель по библиоморфам и другим необычным артефактам книжной культуры. Первое в России системное исследование на эту тему. Книга содержит интереснейшие факты и репродукции малоизвестных произведений изобразительного искусства.
Бумажный экземпляр дешевле всего в онлайн-маркете Wildberries: https://www.wildberries.ru/catalog/15468…
Электронная и аудиоверсии – на сайте «Литрес»: https://www.litres.ru/book/uliya-scherbi…
«НАУГАД ОТКРЫВАЮ ОКОШКО И КНИГУ»
Ещё немного прекрасных картин и поэтических строк об окнах и книгах.
Интересно, как бы вы определили жанр этих живописных полотен?
А кто угадает среди них мою любимую картину с "книжным" сюжетом?
📚
Она сидит перед окном.
Пред ней открыт четвёртый том
Сентиментального романа:
«Любовь Элизы и Армана, Иль переписка двух семей».
(А.С. Пушкин «Граф Нулин»)
📚
О, эта молодость земная!
Всё так старо — и всё так ново!
У приоткрытого окна я
Читаю сказки Соловьёва.
(Марина Цветаева «Сказки Соловьёва»)
📚
С какою жадностью, как тесно я приник
К стоцветным стёклам, к окнам вещих книг…
(Валерий Брюсов «L’ennui de vivre (Скука жизни)»)
📚
С листа на лист в окошке прыснет,
Переливаясь, бриллиант.
В моих руках бессильно виснет
Тяжеловесный фолиант.
(Андрей Белый «Искуситель»)
📚
Хитро сплелись в узор начальных букв волокна;
Бумага, пахнущая стариной…
И как-то ласково в двустворчатые окна
Струится вечер, умный, голубой.
(Алексей Лозина-Лозинский «Монастырская библиотека»)
📚
...И мальчик верил… По утрам
Перед окном, где речка вьётся,
Щекой на ручку он упрётся
И внемлет чинно, по главам,
Рассказам Ветхого Завета.
(Сергей Андреевский «На утре дней»)
📚
С катехизисом Филарета
У стола в четырёх стенах
Я слежу на бликах окна
Отражённые силуэты.
(Ирина Кнорринг «С катехизисом Филарета…»)
📚
Наугад открываю окошко и книгу,
Поправляю оборку на мамином снимке
И молчу о тебе, не готовая к сдвигу,
Но уже не способная жить по старинке.
(Татьяна Бек «Наугад открываю окошко и книгу…»)
«С ФРАНЦУЗСКОЙ КНИЖКОЙ СЕВ К ОКНУ»
7 мая – День распахнутых окон.
Образ окна – один из самых частотных в европейской живописи последних 500 лет. Один из самых популярных сюжетов – чтение у окна. Почему?
📚
Объяснение рациональное и самое очевидное: окно – источник естественного света, так что читать здесь наиболее удобно и приятно. Объяснение сентиментальное: окно – граница выхода из интимного пространства дома в необъятный внешний мир. Окно словно готовая «картина в раме».
«Стоило ей сесть с книгой у окна, как взгляд ее помимо воли обращался к залитому солнцем пейзажу» (Джордж Элиот «Мельница на Флоссе»).
📚
Чтение у окна – особое эстетическое удовольствие, возможность сбросить оковы повседневности и предаться пленительным мечтаниям. «И если я от книги подыму глаза и за окно уставлюсь взглядом, как будет близко всё, как станет рядом, сродни и впору сердцу моему! (Райнер Мария Рильке «За книгой»)
И сама книга – окно в мир: источник познания, наблюдения и созерцания жизни. «Дом без книг как комната без окон» (Генрих Манн)
📚
Читающими возле окна изображаются преимущественно женщины. Образ символически двойствен: хранительница домашнего очага и тонкая романтичная натура. Мотив окна превращает обычную читательницу в литературную героиню, персонаж захватывающего романа или лирического стихотворения.
📚
Этот мотив очень любим русскими поэтами.
«С французской книжкой, часто, сев к окну, следила взором сизую волну» (М.Ю. Лермонтов «Сашка»).
«И окна помнят о ветре неистовом, и книги – о тех, кто их перелистывал» (Владимир Гиппиус «Забыто о том…»).
«Вот ветер полусонный… впорхнул ко мне в окно волною благовонной, шепнул привет цветам в букете на столе, игриво шелохнул страницей книги белой» (Александр Федоров «Сумерки»).
СЛУЖАНКА В БИБЛИОТЕКЕ
Популярный игровой сюжет европейской живописи – служанки, увлечённые книгами из библиотек своих хозяев.
Не случайно в XVIII веке порнографические издания (прежде всего английские и французские) часто предварялись игривым предостережением: «Не допускайте, чтобы ваши служанки завладели книгой!»
📚
В Викторианской Англии бытовало снобское мнение, будто руки низкородных простолюдинов «загрязняют» и портят тома. Как отпечаток подушечки большого заменял подпись неграмотного человека – так отпечаток грязной ладони слуги «метил территорию», которую он обслуживал, но которой не владел.
Впрочем, недостойность прислуги владеть книгами связывали не столько с неспособностью понять их содержание, сколько с неумением правильно обращаться с ними.
Эта боязнь отражена в одном из поучений для слуг: «Если по неосторожности вы позволили упасть… капле жира со свечи на лист книги, то чем быстрее вы сделаете всё, что в ваших силах, чтобы исправить зло, тем меньше вреда будет причинено».
📚
Интересно также, что книги не относились к вещам вроде поношенной одежды или остатков трапез, переходивших от хозяев к слугам в качестве «привилегий» и маркеров социально приемлемой связи между представителями высших и низших сословий.
К редким исключениям относились тома, «отписанные» слугам после смерти хозяев, и тома, не удостоенные никакого внимания своих родовитых владельцев.
«Хозяйка оставила мне свою Библию и молитвенник, а также чёрное платье и нижнюю юбку, чтобы носить их в знак траура по ней», – рассказывает героиня романа Мэри Шервуд «История Сьюзен Грей» (1802).
📚
Во многих сюжетах интерес служанки к библиотеке своей госпожи сродни подслушиванию господских разговоров, или перебиранию гардероба в отсутствие хозяев, или дегустации напитков из их буфета.
К тому же считалось само по себе безнравственным чтение в неподходящем месте и в ненадлежащее время – когда надо работать, а не отдыхать.
📚
Циркулирующие по дому книги «обвинялись» также в том, что ставили гендерный фактор выше классового.
Эта идея отражена в литературных и живописных сю жетах, изображавших камердинера, который заглядывает в газету своего хозяина, или горничную, которая листает роман своей хозяйки.
Консервативной частью общества чтение воспринималось как стремление слуг выйти за рамки своего сословного положения.
Друзья в ЧЕЛЯБИНСКЕ,
приглашаю на свои выступления!
22 апреля (пн.), 19 часов:
выступаю в магазине «Читай-город»
(пр-т Ленина, д. 52) с рассказом о необычных предметах и неожиданных фактах, связанных с книгами;
презентую свою книгу «Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты» (издательство «Альпина нон-фикшн»).
Вход свободный. Желательна регистрация:
https://ch-g.timepad.ru/event/2853987/
23 апреля, 10.30:
доклад «Книга как деталь картины: историко-культурный подход в читателеведении»
на Международном интеллектуальном форуме "Чтение на евразийском перекрёстке" (ул. Орджоникидзе, 36а, Челябинский государственный институт культуры, зал имени Смирнова).
24 апреля, 12.30:
публичная лекция «Книжные фейки и библиотечные обманки: волшебство иллюзии» (там же, ауд. 44).
24 апреля, 14 часов:
доклад «Новейшие виды чтения и прикладные читательские практики в коррекционной педагогике»
на научном семинаре «Инклюзивные социокультурные практики»
(там же, ауд. 41).
ГОВОРЯЩИЕ ОБРЕЗЫ
И вновь книжные обрезы, на этот раз – с надписями.
В далёком прошлом было принято ставить книги на полки обрезами наружу и писать на них чернилами название и/или автора. Надписи вырисовывались вручную либо наносились через трафарет.
📚
В живописи Возрождения и барокко эти элементы могли обыгрываться как аллегорические. На обрезах нарисованных книг можно видеть латинские изречения, священные девизы, библейские цитаты [ил. 1, 2]. Отчётливо выписанные надписи на обрезах – узнаваемый элемент иконографии святого Иеронима Стридонского [3–5].
📚
В портретах надписи на книжных обрезах образуют метатекст, характеризующий изображаемого персонажа. С одной стороны, они красноречиво указывают на его учёность и глубину познаний. С другой стороны, детализируют его читательские предпочтения и литературные вкусы [6–8]. Так, филолог и врач Джироламо Меркуриале запечатлён на фоне философских опусов Платона, исторических трудов Плиния, анатомических трактатов Авиценны [7].
📚
На более поздних полотнах надписи на обрезах нередко изображались в виде плашек или имитаций закладок [9, 10]. В частности, знаменитый английский литератор Джон Драйден позирует со стопкой сочинений Гомера, Горация, Вергилия, Монтеня [10], что символизирует влияние классики и творческое вдохновение поэта. Образ дополняется видом на Парнас и Геликон, где обитают мифологические музы.
ЧАСОСЛОВ РОТШИЛЬДОВ
В этом посте любуемся искуснейшими миниатюрами с изображением книг из знаменитого молитвенника, изготовленного около 1505–1510 гг. в Генте или Брюгге для кого-то из приближённых к нидерландскому императорскому двору Габсбургов.
📚
Книга с текстами молитв и песнопений для ежедневных церковных служб, читаемых перед литургией и называемых «часами», состоит из 252 листов пергамена 23х16 см.
Миниатюры изумительного качества – сложносочинённые, тщательно детализированные, высокореалистичные – созданы прославленными мастерами эпохи Возрождения, среди которых Герард Хоренбоут, Герард Давид, Александр и Симон Бенинги.
Любопытно, что двое святых изображены держащими книги в переплётах, обтянутых таким же красным бархатом и украшенных такими же золочёными наугольниками, что сохранились на самом манускрипте.
📚
В XIX веке этим шедевром владело знаменитое семейство Ротшильдов, отсюда закрепившееся за ним название.
В марте 1938 года, через 24 часа после аннексии Австрии, книга была конфискована Гитлером и хранилась в Венской библиотеке.
После войны библиотека отказалась возвращать молитвенник владельцам, суды тянулись долгих 60 лет, и лишь в 1999 году он наконец вернулся к Ротшильдам.
📚
Позднее они продали книгу на аукционе Christie анонимному покупателю – и она надолго исчезла из публичного пространства.
В 2014 году библиосокровище вновь было выставлено на Christie, но уже в нью-йоркском Рокфеллер-центре, и куплено медиамагнатом Керри Стоксом за $13,6 млн. Стокс обещал, что теперь она будет регулярно экспонироваться на выставках.
ИГРУШЕЧНЫЕ БИБЛИОТЕЧКИ
Самые очаровательные книжные муляжи – томики для кукол. Это ремесло достигло апогея в Викторианской Англии. Сохранились деревянные подвесные и карманные лжебиблиотечки, заполненные крохотными псевдокнижечками. Одни предназначались жильцам игрушечных домов, другие выполнялись как интерьерные миниатюры [ил. 1, 2].
📚
Вивьен Грин, жена писателя Грэма Грина, собрала обширную коллекцию таких изделий. В их числе лжебиблиотечка из орехового дерева с застеклёнными оконцами, выдвижным ящичком и раздвижными ножками [3].
В одном из швейцарских экземпляров книжные полочки высотой 24 сантиметра лишь изящный фасад, за которым прячется музыкальный механизм [4].
📚
С 1871 по 1914 г. американская фирма BLISS выпускала игрушечные креслица-качалки из дерева, оклеенные литографированной бумагой. Гравюры представляли сидящих в креслах людей, среди которых обнаружился и читающий джентльмен [5].
📚
В течение всего нынешнего года отмечается столетие Кукольного дома королевы Марии в Виндзорском замке, изготовленного как подарок британской нации королеве после Первой мировой войны. Почти весь первый этаж занимает библиотека, наполненная почти 600 миниатюрными книжечками.
Более 170 экземпляров – томики размером 4 см, собственноручно написанные Конан Дойлом, Киплингом, Моэмом, Хаксли и другими знаменитыми писателями.
Есть экзотические образцы, например, лакированная книжица в обложке из змеиной кожи, где собраны засушенные рыболовные мухи [6].
📚
Уникальная коллекция пополняется работами современных писателей и мастеров переплёта. Авторам выдают пустые буклетики, которые они заполняют от руки текстами своих сочинений [7].
В коллекции есть и книжечка Ее Величества – рукописное введение в проект «Современная миниатюрная библиотека».
📚
Коллекционеры кукольных домов продолжают заказывать для своих игрушечных читателей книжки-малышки и целые библиотечки [8]. Появились и массовые образцы, которые можно купить даже в онлайн-маркете WildBerries [9].
📚
Полная версия рассказа о кукольных библиотеках – в моей статье на сайте издательства «Альпина нон-фикшн»:
https://nonfiction.ru/stream/mastrid-dly…
Там же можно сейчас купить со скидкой мою книгу «Книга как иллюзия: Тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты».
«ВОЗЬМИ, ЧИТАЙ!»
В христианской истории немало чудесных пророчеств, ряд которых напрямую связаны с образом Книги. Хрестоматийный пример – неведомый зов, услышанный в саду святым Августином Аврелием и описанный в его биографической «Исповеди».
📚
Мучительно размышляя, остаться ли в миру или посвятить себя Богу, Августин сидит в саду своего дома. Внезапно он слышит напевный детский голос, повторяющий: Tolle lege! Tolle lege! («Возьми, читай! Возьми, читай!»). Взволнованный и смятенный, Августин повинуется божественному велению, раскрывает наугад апостольские Послания – и читает вслух Послание Римлянам апостола Павла: «Облекитесь в Господа нашего Иисуса Христа, и попечения о плоти не превращайте в похоти». После такого персонального обращения Господа, пишет Августин, его «сердце залили свет и покой, исчез мрак сомнений».
Здесь «книжное чудо» раскрывает иррациональный механизм приобщения к сакральному знанию.
📚
Этот мистический опыт общения с книгой запечатлён в на нескольких известных полотнах.
Беноццо Гоццоли [ил. 1] поместил рядом с Августином его друга Алипия, указующего на следующие далее слова в Послании: «Слабого в вере примите». Эти слова Алипий относит к себе. На других картинах ангел сам вручает книгу Августину либо указывает ему искомый фрагмент текста [2, 3, 4].
📚
Затем живописная интерпретация этого сюжета подчиняется эмблематической барочной традиции. Изображение чуда материализуется «овеществляется» – воплощается в текстах, «нисходящих с небес» или «начертанных на облаках» [5–9]. И книгу предстоит не просто читать, но в буквальном смысле «взять», «поднять с земли». Художники тонко обыгрывают символическую многозначность латинского слова «tolle».
Меня более всего впечатляет картина № 9: поток света, похожий на лазерный луч, превращается в цепочку горящих букв и проецируется прямо на разворот книги, раскрытой на нужном фрагменте Посланий.
📚
Образ книги и девиз «Tolle lege» изображены на гербе монашеского Августинского ордена [10].
📚
Подробно анализирую этот сюжет в книге: Щербинина Ю. Видимая невидимая живопись. Книги на картинах (М.: АСТ, 2020).
ПОЦЕЛУЙ МУЗЫ – I
21 марта – Всемирный день поэзии. Поэтическая муза многолика и имеет множество живописных интерпретаций.
В раннем периоде её изображали традиционно – как античную мифическую покровительницу искусства [ил. 1–6]. Художники XIX века представляли музу поэтов как романтическую грёзу, творческое наваждение [7–10].
📚
1. Никола Пуссен. Вдохновение эпического поэта, 1630.
2. Ян Сандерс ван Хемессен. Аллегория Поэта и Поэзии, ок. 1550
3. Норберт Шрёдл. Анакреон со своими музами, 1890
4. Гюстав Моро. Гесиод и музы, 1860
5. Анри-Жан-Гийом Мартин. Поэты в священном лесу, 1893
6. Уилфред Габриэль де Глен. Поэт в сопровождении некоторых муз находит вдохновение в природе, 1936
7. Габриэль де Кул. Муза, 1895
8. Анри Мартен. Философ, или Вдохновение поэта, 1888
9. Эбби Олтсон. Вдохновение, 1899
10. Жорж Моро де Тур. Генрих Гейне и муза поэзии, 1894
КТО ВСЕ ЭТИ ЛЮДИ?
В эпоху Возрождения в моду входят заказные портреты знатных особ в образах христианских святых. Частая деталь такого имитационного портрета – книга. Здесь она создаёт в первую очередь «эффект благочестия» и лишь затем акцентирует интеллект, образованность, высоконравственность заказчиков.
📚
Взгляд зрителя фокусируется на дорого оформленных томах. Это не только атрибут благочестия, но и модный аксессуар. Изысканная деталь для создания подчеркнуто комплиментарного, но отнюдь не всегда достоверного образа. Подобные портреты можно назвать особым родом живописных обманок – изящными и умелыми имитациями контекста (священного в светском).
📚
Кроме того, публичная демонстрация предметов роскоши и знаков власти регламентировалась особыми правилами, именуемыми «законами о роскоши» (лат. sūmptuāriae lēgēs). Однако не было запретов на изображения людей с атрибутами роскоши. Так что портретная живопись была легальным и притом изящным способом обозначить социальный статус.
📚
Некоторые такие полотна не позволяют специалистам однозначно идентифицировать модель: обыкновенный человек или всё же святой? Известный пример – картина Амико Аспертини с условным названием «Святая с книгой» [ил. 2]. Едва заметный нимб вокруг головы – аргумент в пользу версии об изображении святой. Отсутствие атрибутов конкретных святых – довод в защиту гипотезы об изображении знатной молодой итальянки.
Как бы то ни было, впечатляет смещение композиционного центра картины с лица женщины на переплёт книги с тщательно прорисованными декоративными элементами.
📚
Дальнейшее развитие этой иконографической традиции – портреты высокопоставленных особ (преимущественно женщин) в образах сивилл (античных пророчиц и прорицательниц), весталок (жриц богини очага Весты), муз (богинь-покровительниц искусств и наук).
ТИСНЁНЫЕ И РИСОВАННЫЕ
Какими ещё бывают книжные обрезы и как их изображали художники на живописных полотнах XIV – начала XVI века?
Тиснёные (или гравированные) обрезы оформлены рельефными, плоско-углублёнными орнаментами, нанесёнными нагретыми иглами либо рельефным металлическим штампом.
Обрезы рисованные (или с раскраской) украшены изображениями, созданными вручную или нанесёнными через трафарет. Иногда в них включались надписи.
📚
В эпоху Возрождения обрезы стали декорировать многокрасочным орнаментом, а также обрабатывать пунсонами (пуансонами) для получения рельефного узора. Нередко их покрывали золотом, что придавало книге не только ценность и красоту, но защищало края страниц от разрушения.
Кроме того, на обрезах делали тиснение с геральдикой, указывавшей на принадлежность книги, например, королевской семье.
НАМЁК И РИТУАЛ
Об этой детали переплёта можно поведать многое, но ограничусь цитатой из замечательной книги Эммы Смит «Портативная магия» (в русском переводе опубликована под названием «Записки библиофила», 2023):
«Металлические застёжки придумали сначала для того, чтобы предохранить пергаменные страницы от скручивания, что было неизбежно, если книга хранилась в сырости. Потом, когда листы стали бумажными и их состояние уже не так сильно зависело от условий хранения, застёжки всё же встречались на некоторых книгах, как бы намекая, что под их обложками содержится нечто важное, ценное, а то и секретное. <…> Открывание и закрывание застёжки входило в ритуал, символизирующий уважение к книге и её содержанию, и потому его следовало исполнять тщательно и неспешно».
Красноречивее всего о застёжках расскажут произведения живописи.
Полюбуемся искусными деталями работ европейских мастеров XV–XIX веков.
ИКОНОГРАФИЯ ЧТЕНИЯ
В этом посте любуемся «книжными» картинами современного американского художника, скульптора и музыканта Рика Бирхорста (Rick Beerhorst, р. 1960).
Религиозное образование определило мистические мотивы многих его сюрреалистических работ. Пристрастие к телешоу 1970-х воплотилось в многочисленных визуальных отсылках к массовой культуре. А эротические образы стали творческой местью пуританскому подростковому возрасту – периоду борьбы христианских запретов и душевных метаний.
📚
Живопись Бирхорста перекликается с течениями ар-брют и наивного искусства. Сам художник называет себя «вдохновенным аутсайдером» и определяет творчество как горизонт мысли, перспективу фантазии, поиск «универсальной духовности» и «защитный пузырь» от жестокой реальности.
Свою миссию он понимает как выход за пределы реальности подобно алхимику, который превращает свинец в золото.
Для него живопись – «место, где встречаются видимое и невидимое».
📚
Бирхорст также заядлый книголюб.
«Опыт чтения – это медленное проникновение истории в нашу душу в течение определённого времени, обычно прерываемое другими жизненными событиями, которые происходят между тем моментом, когда мы откладываем книгу, и тем моментом, когда мы снова берём её в руки, чтобы возобновить чтение», – размышляет художник в своём блоге.
📚
Бирхорст часто изображает читателей с закрытыми лицами. Вспомним, что похожий приём использует немецкий фотохудожник Фолькер Гермес (пост от 1 октября 2023). Что это: символ чтения как таинства? изображение читательских грёз? микс культурных кодов? Предлагайте свои интерпретации.
ЧЕТЫРЕ ПЛЮС ОДИН
Продолжаем рассматривать оформление книг, изображённых на картинах.
Декоративный элемент СРЕДНИК размещался в центре и часто имел ромбовидную форму, иногда усложняясь до виньетки с цветочным орнаментом или геральдического знака. НАУГОЛЬНИК украшал уголки переплётных крышек. В европейских языках – французском, итальянском, английском – бытовали свои именования этих элементов. Оба они не только украшали книгу, но и защищали её от повреждений.
📚
Средники и наугольники были преимущественно металлическими (литыми, чеканными, гравированными, с эмалью), но встречаются и деревянные (резные или расписные), и костяные. По типу изображений они делятся на орнаментальные и сюжетные. Последние наиболее интересны, поскольку раскрывают культурный контекст своего времени.
📚
Так, на переплётах второй половины XVII – XVIII века можно видеть сложносочинённые средники мастерской Московского печатного двора с сюжетами «Бой льва с единорогом», «Голубь, срывающий с дерева цветущие листья», «Единоборство над Константинополем орла и змея», «Пеликан, окропляющий кровью своих птенцов». Наугольники нередко включали изображения евангелистов и их символов, а средники – сценами Воскресения либо Распятия.
📚
Иногда средник представлял собой суперэкслибрис – знак владельца (герб или детали герба). Использование средника в качестве фирменного знака служило и сугубо практическим целям: позволяло покупателям распознавать продукцию различных переплётных мастерских.
1. Ханс Тома. Парк Хольцхаузен, 1888
2. Ханс Тома. Вид на Од, 1879
3. Карл Людвиг Кааз. Вид на Плауэншер Грунд с виллы Грасси, 1807
4. Ян Вычуловский. Весна в верховьях Госцерада, 1933
5. Кристиан Корнелис Море. Натюрморт с книгами на подоконнике, 1934
6. Николай Богданов-Бельский. Открытое окно в сад, 1911
7. Пётр Кончаловский. Окно поэта, 1935
8. Пётр Кончаловский. Окно, 1936.
9. Пьер Боннар. Окно, 1925
10. Квирин ван Брекеленкам. Домашний интерьер с семьёй, ок. 1655
1. Джордж Элгар Хикс. Вечернее время, середина XIX века
2. Аугуст Хольмберг. Интерьер с молодой женщиной у окна, конец XIX века
3. Гарольд Найт. Чтение у окна, конец XIX века
4. Владислав Чахурский. Задумавшаяся (Девушка у окна), 1883
5. Анри Лебаск. Чтение у окна, 1905
6. Уильям Орпен. Место у окна, 1901
7. Аста Неррегор. Девушка, живущая в открытом окне, 1889
8. Альфред Брог. Молодая женщина на подоконнике, 1926
9. Чарльз Джеймс Льюис. Чтение у окна в Гастингсе, вторая половина XIX века
10. Карл Холсё. Новая книга, 1920
1. Леопольд Гютербок. Читающая горничная, XIX век
2. Йенс Юэль. Интерьер кухни с читающей девушкой, 1764
3. Эмиль Беранжер. Любопытная, 1848
4. Констанс Мари Шарпантье. Ленивая служанка, ок. 1812
5. Огюстен Теодюль Рибо. Прилежная служанка, ок. 1871
6. Дезире-Оноре Берар. Запретное чтение, 1884
7. Йоханна Матильда Дитрихсон. Интерьер фермерского дома, 1875
8. Джин Дэниел Стивенс. Читающая служанка, конец XIX века
9. Уильям Макгрегор Пакстон. Служанка, 1910
10. Эдуард Джордж Мента. Библиотечный интерьер с читающей горничной, ок. 1915
ПОСТИГАЯ СУТЬ ВЕЩЕЙ
Его работы я впервые увидела в замечательном музее частных коллекций «Центр искусств. Москва» (г. Москва, ул. Волхонка, д. 15). Виноградная гроздь на раскрытой книге. Казалось бы, просто лаконичный натюрморт, но сколько экспрессии, колористических нюансов, скрытых смыслов! Репродукция не передаёт и десятой доли ощущений, возникающих при созерцании подлинника. Давно не испытывала столь сильного желания обладать произведением искусства, как при виде этого фотонатюрморта.
📚
Владимир Клавихо-Телепнев (р. 1962) признан одним из лучших российских фотохудожников, чьи произведения экспонируются в лучших музеях мира и хранятся в частных коллекциях мировых знаменитостей. Арт-критики называют его стиль «эстетическим неоромантизмом», но в нём мерцают и барочные оттенки, угадываются визуальные отсылки к работам «старых мастеров».
📚
Клавихо создал синтез фотографии с живописью посредством полузабытой техники эгломизе – золочения на стекле. На обратную сторону стекла наносится декор из серебряной или золотой фольги с дальнейшей гравировкой орнаментов. Кроме того, Клавихо выполняет монохромную фотопечать с искусственным состариванием снимков.
📚
Ещё одна его фирменная техника – фотопечать на деревянных панелях с последующей многослойной лакировкой. Так рождается эффект обратной перспективы, как на иконах или фресках, и изображения обретают волшебную глубину. Кажется, будто мастер проникает в самую суть вещей, делая зримым невыразимое.
📚
«Принципы, используемые при создании живописного полотна, вполне применимы и в жанре фотоискусства», – поясняет свою творческую концепцию Владимир Клавихо-Телепнев.
Экспериментирует он и с книжной графикой, и непосредственно с художественной литературой, создавая необычные визуальные интерпретации известных произведений – например, «Вишневого сада» и «Алисы в Стране чудес».
1. Беноццо Гоццоли. Книга в руках святого Петра (деталь), 1461
2. Бернардино Мей. Аллегория Справедливости, 1656
3. Йос ван Клеве. Святой Иероним, ок. 1520
4. Питер Кук ван Альст Старший. Святой Иероним в своей келье, ок. 1530
5. Неизвестный немецкий художник. Святой Иероним, XVI век
6. Квентин Массейс. Портрет антверпенского гуманиста Петруса Эгидиуса, 1517
7. Лавиния Фонтана. Портрет итальянского филолога и врача Джироламо Меркуриале, 1588
8. Джованни Страдано (приписывается). Портрет флорентийского художника Алессандро Аллори, между 1560 и 1605
9. Джон Майкс Райт. Портрет английского писателя Роджера Л'Эстранжа, ок. 1680
10. Джеймс Моберт. Портрет английского писателя Джона Драйдена, ок. 1695
Придумала и предлагаю пройти всем книголюбам забавный тест. Сможете угадать назначение книгоподобных вещих, изготовленных в разные эпохи? Сможете отличить настоящую книгу от её муляжа?
Делитесь своими результатами!
https://vk.com/wall-69577606_25902
1. Деревянная подвесная библиотечка: 7 книг высотой 9 см в переплётах
из искусственной кожи с золотым тиснением, середина XIX в.
2. Карманная микробиблиотечка, 1801
3. Кукольная библиотечка из коллекции Вивьен Грин, конец XIX в.
4. Музыкальная шкатулка, Швейцария, ок. 1890
5. Игрушечное кресло-качалка, высота 33 см, ок. 1885
6. Книга рыболовных мух, 1924, из библиотеки Кукольного дома королевы Марии
7, 8. Миниатюрные книги, созданные в честь столетия Кукольного дома королевы Марии
9. Лорен Делани Джордж. Библиотека в масштабе 1 дюйм, более 300 миниатюрных книг, современная работа
10. Миниатюра для кукольного домика: шесть книг 16 х 21 мм, онлайн-маркет WildBerries
1. Беноццо Гоццоли. Святой Августин читает Послания апостола Павла,
1464–1465, фрагмент фрески
2. Неизвестный художник Британской школы. Святой Августин, между 1575 и 1599
3. Эрколе Прокаччини иль Джоване. Святой Августин, середина XVII века
4. Герард Зегерс (приписывается). Четыре доктора Западной церкви, святой Августин, между 1600 и 1650
5. Неизвестный художник Фламандской школы. Видение ангелов в монастырском саду, XVII век
6. Герард де Лересс. Посвящение святого Августина, ок. 1663
7. Шарль Антуан Куапель. Обращение святого Августина, 1736
8. Фабио Каналь. Эпизод «Tolle et lege» (фрагмент), 1740–1760
9. Пабло Пучоль. Преображение святого Августина, 1908
10. Герб Августинского ордена
ПОЦЕЛУЙ МУЗЫ – II
Многим стихотворцам муза является во сне [11–15].
Кого-то она настигает в облике вполне осязаемой земной женщины [16, 17]. Любители абсента видят музу в образе зелёной феи [18, 19].
И самый незабываемый образ – муза как каменная статуя любовника-сфинкса [20].
📚
11. Роберт Уолтер Вейр. Сон поэта (Поэтические грёзы), ок. 1830
12. Эмануэль Лейтце. Грёза поэта, 1840
13. Феликс Николас Фрели. Поцелуй музы.
14. Джон Даунман (приписывается). Музы поэта, 1813
15. Илья Репин. Видения одолели, 1896
16. Арман Рассенфоссе. Бодлер и его муза, ок. 1820
17. Анри Руссо. Муза, вдохновляющая поэта, 1909
18. Альберт Мейгнан. Зелёная муза, 1895
19. Эдгар Дега. Абсент, 1876
20. Генрих Лоссов. Поэт и сфинкс, 1868
1. Паоло Веронезе. Портрет дамы в образе святой Агнессы, 1580-е
2. Амико Аспертини. Святая с книгой, между 1510 и 1520
3. Джованни Баттиста Караччоло. Два доктора в образах святых Космы и Дамиана, 1623–1626
4. Лукас Кранах I. Кардинал Альбрехт Бранденбургский в образе святого Иеронима, 1526
5. Лукас Кранах I. Кардинал Альбрехт Бранденбургский в образе святого Иеронима, 1527
6. Питер Лиерманс. Неизвестная в образе Марии Магдалины (возможно, художница Мария ван Остервейк), между 1650 и 1700
7. Франсуа-Юбер Друэ. Мадам де Помпадур в образе весталки, 1762
8 Ангелика Кауфман. Портрет Луизы Генриетты Кэмпбелл, впоследствии леди Скарлет, в образе музы литературы, 1770-е
9. Элизабет Виже-Лебрен. Княгини Е.Ф. Долгорукова в образе сивиллы, 1795
10. Томас Лоуренс. Миссис Йенс Вольф в образе сивиллы Эритрейской, между 1803 и 1815
1. Бернард ван Орлей. Портрет Мари Ханетон, ок. 1518
2. Робер Кампен. Благовещение, 1425
3. Рогир ван дер Вейден. Мадонна с младенцем, ок. 1460
4. Джованни Кариани. Портрет астронома, 1520
5. Джованни Беллини. Христос Благословляющий, ок. 1465
6. Гауденцио Феррари. Благовещение, между 1506 и 1510
7. Мастерская Ханса Мемлинга. Мадонна с Младенцем, ок. 1490–1494
8. Симоне Мартини. Благовещение, между 1333 и 1335
9. Мастер Святой Крови. Святая Варвара, ок. 1509–1529
10. Колин де Котер. Плач Святого Иоанна Богослова, между 1500 и 1504
1. Дж. Г. Линнеман. Натюрморт-обманка, 1775
2. Франсуа-Юбер Друэ. Портрет Луизы-Мари де Франс, дочери Людовика XV, 1763
3. Франсуа-Юбер Друэ. Портрет Луизы-Мари де Франс, дочери Людовика XV, ок. 1765
4. Георг Давид Матье. Портрет герцога Фридриха Мекленбург-Шверинского, 1772
5. Аллан Рэмзи. Эмили, графиня Килдэр, 1765
6. Анна Валлайер-Костер. Атрибуты живописи, скульптуры и архитектуры, 1769
7 Неизвестный американский художник. Мэри и Фрэнсис Уилкокс, 1845
8. Генри Дарби. Преподобный Джон Этвуд и его семья, 1845
9. Алоис Генрих Прихенфрид. Читающий мальчик, XIX век
10. Алоис Генрих Прихенфрид. Привычка читать, XIX век