711
ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ Книжная культура в изобразительном искусстве Живопись, графика, скульптура, нью-арт... Лауреат премии "Блог-пост" (2021) за лучший книжный блог в Инстаграме.
РОСКОШЬ В ДЕТАЛЯХ
Особое место среди древнейших способов украшения книги занимает декорирование обрезов – поверхностей торца книжного блока, как правило, обрезанного с трёх сторон для выравнивания входящих в него листов. Обрезы КРАПЧАТЫЕ или, как их ещё называют, "с напрыском" украшались разноцветными точечками с помощью разбрызгивания краски жёсткой кистью. Иногда для этого использовалось специальное ситечко.
Роскошные МРАМОРНЫЕ обрезы имитировали сложный узор мрамора с пятнышками, прожилками, завитками.
📚
По живописным полотнам иногда сложно понять, какую именно технику декорирования книжного обреза воспроизвёл художник. Но в любом случае предлагаю полюбоваться моими свежими находками XVIII–XIX в. Обратите особое внимание на изображения томов в двух версиях портрета дочери Людовика XV (ил. 2, 3).
ФАРФОРОВЫЕ ПАМЯТНИКИ
Увековечивать знаменитостей в фарфоровых композициях придумали англичане во второй половине XVIII века. Позднее появились также фигурки из дерева и картона. Изготовлялись они на лучших европейских фабриках на протяжении всего XIX столетия.
📚
Открывает галерею фарфоровых памятников несколько скульптурных версий Шекспира, отсылающих к его статуе в Уголке поэта в Вестминстерском аббатстве [1]. Выразительный жест классика указывает на свиток с пьесой «Сон в летнюю ночь». Обратите особое внимание на мраморированный обрез зелёной книжечки!
📚
Не менее роскошен фарфоровый Джон Уилкс – британский публицист и политик – запечатлённый с Биллем о правах и свитком Великой хартии вольностей [2].
📚
Опирающийся на два фолианта лорд Чатем олицетворяет политику отношения к американским колониям [3]. Образ женщины может толковаться многозначно: Америка на коленях в знак покорности; намёк на распространение рабства; символ терпимости к смешению рас.
📚
Гораздо лаконичнее изображены французский композитор Луи Антуан Жюльен с нотным альбомом [4] и священник-миссионер Джон Брайан с книгой своих проповедей [5].
📚
Среди интересных российских образцов – фарфоровый военный министр Алексей Аракчеев французского изготовления [6].
📚
Скульптор по фаянсу Глеб Садиков прекрасно выполнил фигурку химика Дмитрия Виноградова, друга и соученика Ломоносова [7]. Именно Виноградов в 1736 году составил первый рецепт российского фарфора! Благодаря его открытиям Императорская порцелиновая (т.е. фарфоровая) мануфактура получила мировую известность.
📚
Из русских писателей фарфорового памятника перво-наперво удостоился, понятно, Пушкин. Среди советских образцов наиболее известны композиция Исидора Фрих-Хара «Поэт на диване с книгами», запущенная в массовое производство Конаковским фаянсовым заводом, и аналогичная чернильница авторства Натальи Данько и Асты Бржезицкой, мастеров Ленинградского фарфорового завода [8].
А самыми востребованными были фигурки читающего Ленина, которые штамповались тем же ЛФЗ и Дулёвским заводом [9].
📚
Литературные классики в современном исполнении обнаружились в художественно-керамической мастерской Николая Абрамовича в Вербилках Московской области. С книжечкой в руках здесь только Салтыков-Щедрин [10].
1. Портрет Леопольда I с супругой, 1676
2. Генрих Кербах. Тень Гоголя, 1902
3. Леонид Колотилов. Портрет Александра I, 1912
4. И. Софер. Портрет Николая II, 1896
5. С. Хазин. Портрет Л.Н. Толстого, 1905
6. Джон Сокол. Портрет Ф.М. Достоевского
7. Джон Сокол. Портрет Бернарда Шоу
8. Джейми Пул. Портрет из разрезанных фрагментов текста
9. Хуан Осборн. Портрет Чарлза Дарвина
10. Ральф Уэльтцхоффер. Портрет Одри Хепбёрн
ИСКУССТВО МАСКИРОВКИ
13 февраля – Всемирный день радио (World Radio Day). Как это грандиозное изобретение связано с книгами?
Примерно с 1920-х годов Европу и США захватила мода на радиоприёмники в форме книги. В лучших своих образцах это были подлинные произведения промышленного дизайна и наглядные примеры имитации старой технологии в новой. Подобно тому, как в раннепечатных томах имитировался рукописный шрифт.
📚
Полюбуемся кристаллическим радиоприёмничком-книжкой английской фирмы Kenmac Radio Limite (1925–1930). Модель выпускалась в «переплётах» из красного, синего, зелёного кожзама [ил. 1] или искусственного черепахового панциря [2]. На «обложке» могло быть тиснение какого-либо названия по индивидуальному заказу.
Вещица настолько полюбилась ценителям и коллекционерам, что попала на обложку журнала [3].
📚
Послевоенные образцы чуть более скромны и лаконичны в оформлении. В 1955 году американская корпорация Crosley Radio запустила серию приёмников в виде реалистичных томов в кожаных переплётах размером 18 х 11 см с незатейливыми романтичными названиями вроде «Очарование» или «Фантазия», а также названиями реальных произведений англоязычной литературной классики [4, 5].
«Не листайте страницы, а просто вращайте диск», – призывала реклама в ежедневной газете The York Pennsylvania Gazette от 20 декабря 1955 года [6].
📚
Со временем мода на «книжное радио» распространялась всё дальше на восток, а изделия дополнялись сопутствующими встроенными приборами вроде часов или манометра. Гонконгская фирма выпустила изящную модель Naco Radio [7].
📚
В 1957–1959 гг. в СССР производились книгоподобные транзисторы «Фестиваль», «Спутник» и «Воронеж». Первый был выпущен в ограниченном количестве к VI Международному фестивалю молодёжи и студентов [8, 9]. Затем модель была доработана и пущена в мелкосерийное производство на Воронежском радиозаводе.
📚
В заключение вспомним и другой, не менее любопытный артефакт: во время Второй мировой войны жители оккупированных территорий прятали в книгах радиоприемники с кристаллическом детектором, не нуждавшиеся в электричестве. Некоторые образцы неплохо сохранились [10].
У гражданского населения реквизировали все подобные устройства, их использование грозило расстрелом. Принесённые в жертву книги спасали жизни людей.
1. Бедный поэт, 1839
2. Книжный червь, 1850
3. Антиквар, 1847
4. Запретный путь, 1840
5. Вечернее чтение требника, ок. 1839
6. Неожиданный перерыв, 1855
7. Читатель в парке, ок. 1838
8. Запах роз, ок. 1850
9. Любовное письмо, 1845–1846
10. Ворон, 1845
ДВА КИЛО ПУШКИНА
Чем радуют САКУЛУМИСТОВ (лат. sacculum – мешок) – коллекционеров упаковки кондитерских изделий – современные кондитеры? Чем нынешние «литературные» сладости отличаются от дореволюционных?
Ряд производителей сохраняют верность традициям и образцам позапрошлого столетия. Воронежская кондитерская фабрика продолжает выпускать старинную серию конфет «Песни Кольцова». Но дизайн заметно упростился, в чём легко убедиться, сравнивая оформление конфетных обёрток XIX, XX и XXI вв. [ил. 1].
📚
Сейчас кондитеры чаще не обыгрывают творчество одного писателя, а эксплуатируют имена сразу всех литературных классиков. Основные критерии отбора – статус и узнаваемость. Стартовым можно считать 2015 год, объявленный в России Годом литературы, а пионером – фабрику «Красный октябрь», приурочившую к этому «книжную» серию конфет в броских бело-чёрно-красных фантиках [2].
📚
Тем же путём пошли фабрики «Победа» [3], «Пурпур» и «Верность качеству» [4] с наборами «Литературный шоколад», «Писатели России» и «Великие русские писатели». Последний стал золотым призёром международного конкурса «Продукт года 2022».
📚
Другая заметная тенденция – патриотические мотивы в дизайне упаковки. Востребованы продуктовые линейки с именами полководцев, космонавтов, учёных и – писателей. Особо популярен шоколад «Золотой век» и «Серебряный век» торговой марки «Сладарт» [5].
Белорусский бренд «Белкнига» использовал аналогичный дизайн в оформлении шоколадного набора с именами национальных писателей: Янка Купала, Якуба Коласа, Максима Богдановича и др. [5].
📚
Современные производители сладостей особо рьяно стремятся развлечь сладкоежек. Новосибирская фабрика корпоративного шоколада MyShoko зашифровала фамилии классиков в названиях химических элементов [6].
📚
Для интеллектуалов-эстетов – шоколад «Твой Достоевский» [7] и «Писатели» [8] с цитатами из произведений.
Шоколадные конверты ижевской фабрики Chokocat – для знатоков литературы, способных понять игровой смысл и контекст цитат [9]. В конверт можно положить презент, а на обратной стороне написать пожелания адресату.
📚
Любителей настольных игр впечатлит шоколадный сувенир «Алиса в Стране чудес» от ИД Мещерякова [10]. Внутри карточки для игры в Memory со знаменитыми иллюстрациями Артура Рэкхема.
1. Франсуа-Ксавье Дэвис Пре. Тромплёй с гравюрой «Савоярда» Николя де Лармессена по мотивам Жана-Батиста Мари Пьера, сер. XVIII в.
2. Неизвестный фламандский мастер. Натюрморт-обманка, между 1620 и 1680
3. Томас Уоррендер. Натюрморт-обманка, ок. 1708
4. Эверт Кольер. Троплёй (натюрморт-обманка), 1703
5. Эверт Кольер. Натюрморт с книгами, рукописями и черепом, 1663
6. Джон Фредерик Пето. После ночных занятий, 1890
7. Бенджамин Вальтер Шпили. Уголок старинной лавки древностей, кон. XIX в.
8. Филип Огаст Гоген. Дети капитана Р.Д. Притчарда, 1827
9. Кристоффер Вильгельм Экерсберг. Граф Пребен Билле-Браге и его вторая жена, 1817
10. Франсуа Юбер Друэ. Месье де Лафонтен, 1772
1. Клод Раге Херст. Натюрморт со стихами Уильяма Купера, начало XX века
2. Мартен ван Валькенборх. Портрет учёного, вероятно, Каролюса Клузиуса, 1589
3. Пётр Богомолов. Натюрморт с книгами, 1737
4. Ян ван Белкамп (приписывается). Великая картина Энн Клиффорд (фрагмент), 1646
5. Луи Блок. Уголок библиотеки, вторая половина XIX века
6. Озиас Ледюк. Натюрморт с книгами и увеличительным стеклом, 1919–1929
7. Сэмюэл Морзе. Портрет священника-кальвиниста, «отца американской географии» Джедидайи Морзе, ок. 1810
8. Неизвестный немецкий художник. Философ, XIX век
9. Анна Альма-Тадема. Закрывая дверь, 1899
10. Жорж Кройгаярт. В библиотеке, конец XIX века
https://telegra.ph/CHTENIE-VVERH-TORMASHKAMI-01-08
Читать полностью…
1. Натюрморт с синей тарелкой, 1922
2. Подсолнух и алые розы, 1925
3. Женщина за чтением, 1906
4. Комфортное чтение, 1924
5. Читающая обнажённая, 1921
6. Натюрморт с гладиолусами, 1924
7. Тюльпаны в библиотеке, 1920
8. Библиотека, 1915
9. Читающая женщина, 1906
10. Библиофил, 1911
https://telegra.ph/VMESTO-CHTENIYA-NYUHAT-12-23
Читать полностью…
ЧИТАТЬ КРАСИВО
Друзья, вам встречались календари с репродукциями картин на тему книг и чтения?
Недавно мне посчастливилось познакомиться с компанией из Ростова-на-Дону, которая воплотила эту замечательную идею: дизайнером Евгением Максименко, издателями Яковом Лавелиным и Ларисой Григорьевой. Делюсь нашей беседой в формате интервью и ссылками для приобретения настенного календаря «Читать красиво» на 2024 год.
📚
– Расскажите немного о себе и своей компании.
Яков: В книжном бизнесе я с 1998 года. Сегодня наш бизнес – это независимый книжный магазин «Деловая литература» и независимое издательство «Мини Тайп». Мы продаём нехудожественную литературу: научные монографии, книги для специалистов в самых разных отраслях. Наши покупатели – библиотеки, предприятия, учебные заведения. За многие годы сформировался круг постоянных клиентов. Мазин скорее напоминает клуб.
Евгений: Я много лет работаю в крупной типографии, занимаюсь допечатной подготовкой. Дизайном занимаюсь для души и для друзей.
Лариса: Книги – наш с Яшей семейный бизнес. Я директор издательства. Мы давно дружим с Женей, он часто «болеет» нашими идеями и воодушевляет нас своими. Он автор большинства обложек наших книг.
📚
– Когда и в связи с чем возникла идея календарей с книгами на картинах?
Яков: Нам нужно было придумать новогодний корпоративный подарок для покупателей. Такой, чтобы не выбросили: полезный, долгоиграющий, напоминающий о нас и связанный с книгами. Календарь отвечал всем этим критериям. В 2010 году мы обратились к Жене с этой идеей – и он сделал первый календарь.
Евгений: По работе мне приходится сталкиваться с сотнями, а то и тысячами чужих календарей. Но лишь единицы вызывают желание повесить их на стену у себя дома. Решил сделать календарь, который нравился бы мне самому. В тот момент ещё никто из нас не думал, что тема «Книги в живописи» окажется настолько интересной и неисчерпаемой! Сначала было трудно выбрать одну картину. Потом перешли на многостраничный формат.
Яков: Интересна была реакция наших клиентов. Люди спрашивали, кто автор картины, ждали именно наши календари, предпочитая их другим подаркам. Это стимулировало и поддерживало. Ведь сначала мы выпускали календари не для продажи. Создалась интрига: что будет в следующем году?.. Это стало похоже на игру. Включились знакомые, обращая внимание на картины с книгами.
📚
– По каким принципам и критериям – эстетическим, содержательным, технологическим – отбираете материал для календарей?
Евгений: Прежде всего картина должна мне нравиться, у неё
должны быть «правильные» для календаря пропорции. Репродукция должна быть доступна в полиграфическом качестве. В многостраничном календаре важен баланс: разнообразие стилей, жанров, цветовых решений – чтобы каждый мог найти «свою» картину.
📚
– Какими вы представляете покупателей «книжных» календарей?
Яков: В этом году мы впервые решили продать небольшую партию наших календарей. Мы ожидаем, что ими заинтересуются любители бумажных книг и специалисты, чья профессиональная деятельность как-либо связана с книгами. Но нам и самим интересно, кто будут люди, которых впервые выбираем не мы…
📚
Купить календарь «Читать красиво» на ОЗОНе (код товара 1324936433): https://www.ozon.ru/product/kalendar-chitat-krasivo-2024-zhivopis-i-kniga-1324936433/
На Вайлдберриз (артикул 194437132): https://www.wildberries.ru/catalog/194437132/detail.aspx
КРАСОТА В ДЕТАЛЯХ
Обращаете внимание на оформление книг, изображённых на картинах? Это ценная информация для искусствоведов, реставраторов, переплётчиков и просто эстетическое наслаждение, отрада для глаз. Полюбуйтесь на изображения капталов в живописных полотнах XV–XVI веков.
📚
Каптал (сокр. нем. Kaptalband) – это тканевая тесьма или кожаная лента, поперечный жгут или шнур на концах корешка. Служил для крепления книжного блока к переплётным крышкам и придавал конструкции книги дополнительную надёжность, а причудливо скрученный из цветных нитей был ещё и изысканным украшением.
Читатели чаще всего извлекают тома с полки, держа их за самый уязвимый элемент – верхнюю часть корешка, поэтому изначально его заботливо укрепляли. В качестве декора использовались кожаные шнуры и льняные нити разных цветов, красивые орнаменты для плетения, бусины, бисер. В массивных фолиантах можно видеть капталы на двойных «сердечниках» разного диаметра.
📚
В XVIII столетии капталы начали изготавливать заранее, пришивая затем к переплёту, так что уже не могли полноценно обеспечить его прочность. С начала XIX века появляются ложные капталы-имитации из декоративной бумаги. У некоторых (цельнокожаных) книг капталы и вовсе отсутствовали.
Затем каптал постепенно превращается преимущественно в имитационную и эстетическую деталь – кусочек тесьмы или ленты с утолщённым краем, прикреплённый к верхней части книжного блока.
Друзья, идёт голосование на Live.Lib "Выбор читателей - 2023". В нём участвует моя "Книга как иллюзия". Буду признательна за поддержку!
https://www.livelib.ru/bestbooks/popularscience/2023?utm_source=livelib&utm_medium=bestbooks&utm_campaign=portal
https://telegra.ph/ALTERBUKING-PO-RUSSKI-11-29
Читать полностью…
1. Уильям Шекспир, 1800–1825
2. Джон Уилкс, 1765–1770
3. Лорд Чатем, ок. 1767
4. Луи Антуан Жюльен, 1840-е
5. Джон Брайан, 1840-е
6. Алексей Аракчеев, XIX век
7. Дмитрий Виноградов, 1960-е
8. Александр Пушкин, 1930-е
9. Владимир Ленин
10. Русские литературные классики, работы современного мастера Николая Абрамовича
Приглашаю присоединиться к чату моего канала: /channel/fatalibris
Беседуем, обсуждаем, спорим...
КНИГА ИЗ БОРОДЫ ТОЛСТОГО
Направление графического дизайна, основанное на трансформации слова в изображение, обобщённо называется ВОРД-АРТ (англ. word art). Его истоки уходят в далёкое прошлое.
Так, в эпоху барокко создавались портреты знатных особ, искусно составленные из текстов. Среди самых известных – гравированный на меди портрет австрийского императора Леопольда I с супругой, состоящий из описаний достоинств и заслуг императорской четы. 10 тысяч миниатюрных букв прячутся в пышных париках [ил. 1].
📚
Впоследствии надолго забытая, эта техника переживает ренессанс в конце XIX – начале XX в. Типограф Генрих Кербах составил буквенный портрет Александра II и открытку «Тень Гоголя» из текста его биографии [2].
В издательстве Леонида Колотилова вышли почтовые открытки с портретами Александра I и Александра II из текстов их манифестов [3]. Изображения складывались из набора текстов шрифтами разной жирности.
В парижской микролитографии И. Софера напечатали портрет Николая II из 61800 букв его манифеста и краткой биографии [4].
📚
Художник-микромианиатюрист С. Хазин написал серию портретов Гоголя, Толстого, Чехова, Горького текстами их произведений. Выбирал хорошо известное фото писателя, увеличивал до размера 50х70 см, лицо оставлял нетронутым, остальное изображение почти полностью смывал, поверх бледного контура ювелирно переписывал от руки текст. Так, одежда и борода Толстого вместили 88 тысяч букв рассказа «Смерть Ивана Ильича» [5].
📚
В СССР эстафету продолжил Николай Сядристый. Наиболее известен созданный им портрет Ленина, выписанный полными текстами трудов вождя «Очередные задачи советской власти» и «Великий почин».
📚
Среди современных мастеров популярен американец Джон Сокол. Достоевского он нарисовал текстом «Преступления и наказания» [6], Бернарда Шоу – текстом комедии «Оружие и человек» [7].
📚
В цифровую эпоху входит в моду типографический словесный коллаж – плоскостная аппликация из разрезанных печатных текстов.
Американский дизайнер Сэм Уинстон разделил трагедию «Ромео и Джульетта» на «эмоциональные категории» (страсть, гнев, равнодушие), порезал и соединил на одном большом полотне.
📚
Британский художник Джейми Пул практикует технику коллажа, склеивая изображения лиц из газетных, журнальных и книжных вырезок [8].
Портрет Чарльза Дарвина в исполнении испанского программиста Хуана Осборна сконструирован из текста книги «О происхождении видов» [9].
Немец мастер Ральф Уэльтцхоффер создаёт портреты знаменитостей из печатных фрагментов их биографий [10].
Мой видеорассказ о книге "Книга как иллюзия: тайники, лжебиблиотеки, арт-объекты" (М.: Альпина нон-фикшн, 2023): https://www.youtube.com/watch?v=OzNzje9KRqQ
Большое спасибо издательству!
Бумажную версию можно приобрести в онлайн-маркетах и интернет-магазине "Альпины", электронную и аудиоверсии - на "Литресе".
МИР, ЗАЧИТАННЫЙ ДО ДЫР
5 февраля родился один из моих любимых «книжных» художников Карл Шпицвег (1808–1885).
Самая известная его картина «Бедный поэт» [ил. 1] – знаковый для немецких романтиков образ интеллектуала-отшельника. Образ обманчиво двойствен: то ли непризнанный талант – то ли обиженный на мир графоман и гротескный меланхолик. На корешке одного фолианта начертано «Ступени к Парнасу». Возле печки кипа бумаги с надписью «Третий том моих сочинений». Судя по обугленным листам, поэтические творения время от времени используются для обогрева жилища.
Согласно проведенному в 2000-е гг. соцопросу, «Бедный поэт» наиболее любим немцами после «Джоконды».
📚
На другом знаменитом полотне «Книжный червь» [2] – узнаваемый тип библиофила: старомодный искатель истины, штурмующий книжную крепость. Шутка ли – целый отдел философии! На это указывает вычурная табличка «Metaphysik» вверху библиотечного шкафа.
Обратите особое внимание на картину «Антиквар» [3]: среди выставленных на продажу товаров – гравюра с «Книжного червя».
📚
На холсте «Запретный путь» [4] книга будто удерживает своего владельца перед условной, легко преодолимой загородкой из прутьев. Запрещающая надпись «Verbotener Weg» словно существует только для него. Удел книжного червя – шуршать страницами и дышать библиотечной пылью.
📚
В пару к «Запретному пути» напрашивается «Вечернее чтение требника» [5]. Книга помещена на линию горизонта – границу слияния земли с небом.
📚
Мы видим читателей в парках и палисадниках, рабочих кабинетах и домашних библиотеках [6–9]. И везде книга – полноправный участник незатейливых сценок: спутник, свидетель, соглядатай… Мир, зачитанный до дыр.
📚
Есть у Шпицвега и весьма необычная картина, изображающая ворона с книгой [10]. Образ читающей птицы завораживает, обдавая леденящим холодком готики. Репродукция этой картины использована в оформлении обложки «Ворона» Эдгара По из серии Bantam Classics (1983).
📚
Нидерландский библиотекарь Ян ван Херревег ввёл в оборот понятие «синдром Шпицвега», означающее книголюбие как часть мироощущения и персонального жизнестроительства.
📚
Подробно о творчестве Карла Шпицвега – в моей книге: Щербинина Ю. Видимая невидимая живопись: книги на картинах (М.: АСТ, 2020).
СЛАДКАЯ ЛИТЕРАТУРА
Промышленная графика – неиссякаемый источник книжных образов и литературных сюжетов. Особо интересен дореволюционный дизайн конфетных фантиков и упаковок шоколада, из которых можно составить своеобразную библиотечку. В России этот рекламно-просветительский трюк первыми стали использовать столичные кондитеры.
📚
Чайная фирма Дмитрия и Алексея Расторгуевых выпустила премилую конфетку «Чтица» [ил. 1].
Кондитерская фабрика Иоганна-Леонарда Динга порадовала сладкоежек карамелью «Наука» с изображением россыпи томов [2].
Компания Яни Панайота удивила шоколадом «Гадательный» с алхимиком, корпящим над фолиантом [3].
В серии «Шоколад для детей» товарищества Алексея Абрикосова любуемся озорной сценкой со школярами, забросившими азбуку ради книжки приключений [4].
Харьковская фабрика «Прогресс» ответила московским коллегам карамелью «Фотографической» с читающим слонёнком [5].
📚
Предприимчивый харьковский купец Дмитрий Кромский придумал шоколадную серию «Василиса прекрасная» с иллюстрациями Ивана Билибина как «историю с продолжением». На каждой обёртке печатался фрагмент сказки, чтобы прочитать текст целиком – надо было собрать все плитки [6].
📚
Саратовская фабрика братьев Миллер также специализировалась на сказочной тематике. Линейка шоколада «Иван Царевич» из 12 сюжетных сценок – прообраз современного комикса [7].
📚
Из русской классики в особом почёте у кондитеров был «Евгений Онегин» [8]. Петербургский «леденцовый король» Георгий Ландрин эксплуатировал пушкинский сюжет в серии карамели «Оперная». Его конкурент Морис Конради выпустил отдельную линейку конфет «Евгений Онегин» с детализированными иллюстрациями.
📚
Но, вероятно, самым «сладким» был Гоголь. В год столетнего юбилея классика кондитеры соревновались в изобретательности упаковок с гоголевскими портретами [9], персонажами и цитатами из его произведений [10].
Знатный сладкоежка Гоголь точно бы порадовался! «В карманах брюк у него постоянно имелся значительный запас всяких сладостей; и всё это он жевал, не переставая, даже и в классах, во время занятий», – рассказывал его гимназический друг Василий Любич-Романов.
МРАМОРНЫЕ ФАНТАЗИИ
Два года назад уже рассказывала об использовании декоративной – в том числе мраморной и псевдомраморной – бумаги в оформлении книг и её изображении в живописи.
Опубликовала об этом статью в журнале «Наука и жизнь» (2021, № 11): https://www.nkj.ru/archive/articles/42411/
Тема вызвала большой интерес, поэтому делюсь своими новыми живописными находками.
📚
Напомню, что бумага названа мраморной из-за внешнего сходства с этим камнем. От английского слова marble (мрамор) происходит современное название процесса её изготовления – марблинг. Считается, что в Европу это удивительное искусство пришло с Востока, а первое марблинговое производство основано в Венеции еще в XVI столетии.
📚
Изначально мраморная бумага шла на изготовление обложек тонких книжек типа брошюр. Такие брошюрки – традиционная деталь иллюзионистских натюрмортов-обманок и натюрмортов-ванитас на тему быстротечности жизни. Художников привлекала выразительная и пластичная фактура подобных изданий, а броская пестрота обложек позволяла изящно обыгрывать светотеневые эффекты.
📚
Марблинг достигает пика популярности в XIX веке после публикации трактата английского художника Чарлза Вулно «Искусство мраморирования» (1853) и открытия венгерским переплётчиком немецкого происхождения Йозефом Халфером метода длительного хранения каррагинана (каррагена), который использовался как составляющая сырья для мраморных бумаг.
📚
Леонид Симонов в книге «Переплётное мастерство и искусство украшения переплёта» (1897) восторгался: «Придавать мрамору можно самый разнообразный вид, употребляя для этого от одной до десяти и более красок различных цветов и оттенков. Занимательность мраморирования именно в том и заключается, что здесь даётся полный простор фантазии и вкусу работающего».
📚
А вот в 1926 году Михаил Баландин в книге «Переплётное дело» сетовал: «Эта отрасль переплётного дела совсем упала за отсутствием хороших красок. Лишь немногие специалисты сейчас воспроизводят мрамор литографскими красками, далеко не отвечающими своему назначению».
Полюбуйтесь различными видами декоративных бумаг в натюрмортах и портретах.
ЕГО СИЯТЕЛЬСТВО КОРЕШОК
Вы обращаете внимание на книжные корешки, даже если они не сияют золотом? Между тем, они могут поведать много интересного…
Корешки издавна использовались как тайники – в них прятали скрученные трубочкой документы, записки, рукописи. В 2003 году сотрудники Исторического архива каталонского города Жироны обнаружили самое большое в Европе собрание рукописей XIV–XV вв. на сефардском языке. Около тысячи листов скрывалось в корешках старинных фолиантов из архивного фонда.
📚
Изначально корешок считали тыльной стороной переплёта, поэтому тома размещали на полках корешком к стене, обрезом наружу [ил. 2].
Авторов и названия на корешках стали указывать с XVI века, размещая надпись горизонтально сверху вниз. Так было удобнее прочесть название, если книга лежит на столе или в небольшой стопке.
📚
Вариант надписи на корешке снизу вверх возник позднее и также имел рациональное объяснение. Читать надпись снизу вверх удобнее, если книги стоят на полках. К тому же это соответствует европейской традиции письма слева направо.
📚
В 2002 г. Межгосударственный совет по стандартизации, метрологии и сертификации принял ГОСТ 7.84-2002, в котором пункт 6.2 предписывал «сведения на корешке печатать сверху вниз». Впрочем, это предписание часто не выполняется.
📚
Корешок – едва ли не самая уязвимая часть переплёта, он часто ломается и рвётся от неаккуратного обращения. Билиофильское пособие XIX в. поучает: «Никогда не доставайте книгу с полки за корешок, ибо книги – наши добрые друзья, их советы нам полезны, и они не выдают наших тайн».
📚
«Книгам не должно быть тесно на полках – и об этом постоянно забывают. Вам, вероятно, не раз приходилось видеть книги с оторванными верхушками корешков. Это свидетельство слишком глубоко вкоренившейся привычки вытаскивать книгу, хватая её за верхушку корешка. Со временем верхушка отрывается, и мы из десяти книг десятую непременно видим в таком уродливом состоянии», – сетовал знаменитый антиквар-букинист Павел Шибанов в докладе «Друзья и враги книги».
📚
В 1977 г. американский изобретатель Чарльз Коли запатентовал
«аппарат для извлечения книг». Поперёк задней стенки шкафа за книжным рядом располагается деревянной дощечка с пружинами. Чтобы достать нужный том, надо вжать его в заднюю стенку шкафа – и пружинка вытолкнет его наружу.
БИБЛИОТЕЧКА НА ЁЛОЧКЕ
В XIX веке были популярны ёлочные украшения-БОНБОНЬЕРКИ (фр. bonbon – конфета) – изящные картонные коробочки, в которые помещались несколько конфеток, игрушечного солдатика, пупса и другие мелкие игрушки. Бонбоньерки часто делали самостоятельно из спичечных коробков, которым придавали форму крохотных книжечек.
📚
В 1930– 960-х ленинградская артель «Картонаж» выпускала аналогичные ёлочные игрушки-СЮРПРИЗНИЦЫ 8 х 6 см в виде детских книжек со сказками Андерсена и Пушкина, весёлыми стихами Чуковского и Маршака, баснями Крылова [ил. 1, 2]. Предметы внутри сюрпризницы можно было многократно менять – так на ёлочке «вырастали» всё новые и новые подарки от Деда Мороза, разжигая ребячье любопытство.
📚
Иногда сюрпризницы специально заказывались кондитерскими фабриками для упаковки новогодней продукции. Например, «Мартышка и очки» от артели «Советский картонажник» для шоколадного драже фабрики имени Конкордии Самойловой [3].
📚
К сожалению, к настоящему времени сохранилось мало таких вещиц – очень уж они хрупкие и недолговечные. Несколько образцов вошло в выпущенный издательством «Арт-СПб» в 2010 году «Гид-каталог ёлочных украшений» (составители Е. Балашова, А. Прибыткова, С. Белоглазов) [4].
📚
Возможно, самая большая коллекция сюрпризниц-книжечек СССР собрана немецким исследователем Армином Мюллером в альбоме «Фальшивые книги: искусство библиофильства» (Müeller A., Vogel F.F. Fake Books: The Art of Bibliophilic. London: Thames & Hudson, 2020) [5]. Мюллер собрал также немало других ёлочных украшений библиотечной тематики [6].
📚
Современные украшения такого рода изготавливают из самых разных материалов. Полюбуйтесь изящными стеклянными томиками из коллекции Magic Time [7], красочными книжечками из полирезины от компании Present [8], деревянными подвесками-имитациями книжных стопок бренда Gluttonous [9]. В США модно вешать на ёлочку целые микробиблиотечки из акрила [10].
ПРАЗДНИК, КОТОРЫЙ ВСЕГДА С НАМИ
28 декабря родился швейцарский и французский художник Феликс Валлотон (1865–1925), пионер сюрреализма и «новой объективности». Однако его творчество невозможно отнести к какому-то одному либо течению.
Валлотон создал сотни картин и гравюр, значительную часть которых составляют натюрморты с книгами и сюжеты чтения. Художник сумел придать образу книги впечатляющую фактурность, колористическую выразительность и чувственную глубину.
📚
С одной стороны, тома пребывают в полной гармонии с другими предметами, с другой – ведут с ними напряжённый диалог. Во многих композициях можно видеть жёлтые обложки изданий из достопамятной «библиотеки Шарпантье» (Bibliothèque Charpentier), где издавались писатели-«натуралисты»: Мопассан, Флобер, Золя…
📚
Все «библиосюжеты» кисти Валлотона создают атмосферу яркого праздника или тихого уюта, разительно контрастируя с множеством работ, исполненных сатирического пафоса или пессимистической горечи.
При этом парадоксально, что почти ни в одном названии не фигурирует слово «книга».
Почему Феликс Валлотон предпочитал акцентировать другие детали в названиях? Выдвигайте свои версии.
📚
Валлотон был виртуозом ксилографии, создал собственный стиль гравюр на дереве. Его работу «Библиофил» [ил. 10] высоко оценил знаменитый французский издатель и библиофил Луи-Октав Юзанн.
📚
Валлотон занимался и литературным творчеством: написал несколько пьес и три романа, в том числе полуавтобиографический «Убийственная жизнь» (La vie meurtrière, 1907) о молодом художнике, покончившем жизнь самоубийством. Книга была опубликована уже после смерти автора.
📚
Художник продолжал работать буквально до последнего своего дня. Когда его увозили на операцию, ставшей для него завершением жизни, на мольберте остался незаконченный холст. Однако созданный Валлотоном праздник книги будет длиться вечно.
СОГРЕВАЯСЬ ЧТЕНИЕМ
Делюсь своими любимыми сюжетами зимнего чтения.
Они очень разные и содержательно, и эстетически – но так или иначе повествуют об одном и том же…
📚
1. Агата Ростел. Рождественские истории, коне XIX века, холст, масло
2. Дэннис Банкер. Зимняя сказка о духах и гоблинах,1886, холст, масло
3 Макс Римбок. Девушка у рождественской ёлки, 1918, дерево, масло
4 Джордж Калеб Бингхэм. Семейная жизнь на фронтире, 1845, холст, масло
5 Андреас Бах. Рождественское утро, начало XX века, холст, масло
6 Эдвард Мунк. Рождество в борделе, 1904, холст, масло
7 Эдвард Боуден. Рождественские кошки, 1961 год, перо, чернила, акварель и коллаж
1. Ян ван Эйк. Благовещение (деталь), между 1434 и 1436
2, 3. Псевдо-Перреаль. Дева среди Дев (деталь), 1499
4. Петрус Кристус. Портрет молодого человека (деталь), ок. 1460
5. Николя Фромент. Триптих воскресения Лазаря (деталь), 1461
6. Амико Аспертини. Святая с книгой (деталь), между 1510 и 1520
7. Мастер Легенды о святой Лючии. Дева среди Дев (деталь), 1500
8. Ян Массейс. Кающаяся Мария Магдалина (деталь), середина XVI века
9. Мастер женских полуфигур. Кающаяся Мария Магдалина (деталь), XVI век
10. Братья ван Эйк. Гентский алтарь (деталь), 1432
https://telegra.ph/OT-KNIGOSKRIPKI--DO-KNIGOROZY-12-06
Читать полностью…
Друзья, 4 декабря (понедельник) в 19:30 приглашаю на свою лекцию «Вместо прочтения – съесть: книга как материал для арт-объектов».
Адрес: Москва, ул. Большая Ордынка, д. 46, стр. 3, Центр Вознесенского.
Вход свободный по регистрации:
https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/2686481/
АННОТАЦИЯ.
Сегодня книга всё чаще используется как сырьё для творческой переработки. Текстовая составляющая книги становится вторична, служит лишь стимулом для воображения. Креативные практики и арт-техники, получившие обобщённое название «альтербукинг», открывают «теневую сторону» книжной культуры и конструируют альтернативную историю Книги. Что это - преображение или порча? Искусство или изуверство? Освоение книги новыми видами искусства или её обесценивание в угоду творческим капризам?
Покажу много новых материалов, собранных за последний год.
ГРИБОЕДОВ, К ДОСКЕ!
В 1975 году вышла серия карикатур «Великие за партами». Нарисовал их Виктор Александрович Чижиков (1935–2020) – человек-легенда, классик отечественной книжной графики; создатель медвежонка-талисмана Олимпиады–80, Бармалея и Айболита, кота Матроскина и Дяди Фёдора и множества других замечательных персонажей.
📚
С немалой фантазией и добрым юмором художник изобразил классиков русской литературы. Пытливый очкарик Грибоедов того и гляди свалится с высоченной горы книжек. Хитрый пухляш Крылов забалтывает строгого препода декламацией басен. Пушкин вечно за всех отдувается, даже за шалости своих товарищей-лицеистов. Лев Толстой ходит босиком на уроки, с малолетства выбрав «путь опрощенья», и доказывает тезис «непротивления злу насилием» пассивной обороной от нападок школьного хулигана.
📚
Не менее комичны зарубежные литераторы в изображении Чижикова. Еврипид дружески-снисходительно утешает рыдающего Софокла, нахватавшего двоек. Братья Гримм получают нагоняй от педагога за подмену истории сказками. Дефо позорно проваливается на уроке географии. Шекспир уже со школьной скамьи не желает подписывать свои сочинения. А Дюма без зазрения совести попросту сдирает их у одноклассников.
Интересно, почему в этой развесёлой компании нет Гоголя, Лермонтова, Достоевского, Тургенева? Какие комические сценки можно было бы придумать? Давайте пофантазируем…