711
ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ Книжная культура в изобразительном искусстве Живопись, графика, скульптура, нью-арт... Лауреат премии "Блог-пост" (2021) за лучший книжный блог в Инстаграме.
Друзья, спешу порадовать вас настольным «Календарём книголюба – 2026».
Подобрала для него произведения живописи с изображением книг и сюжетами чтения. Каждую картину сопровождает подходящая по смыслу цитата.
Дизайн и вёрстка: Евгений Максименко.
Печать: Яков Лавелин (Ростов-на-Дону).
Приобрести можно на Wildberries:
артикул 607398853
На Ozon: артикул 3078164104
Скоро начну публиковать интересные подборки других подарков для книголюбов – не пропустите!
ДРАГОЦЕННЫЙ ПОКРОВ (часть 2)
В XIII веке появилась практика использования подушек на алтарях в качестве подставок для богослужебных книг. Chemise binding создавал впечатление изысканной подушечки, образуя целостную гармоничную композицию c раскрытым манускриптом. Поистине завораживает это сколь простое, столь же и виртуозное сочетание эстетики с прагматикой! Атрибут благочестивого обращения со Словом Божьим – в одном ряду со свечами, чётками и священными сюжетами на живописных полотнах.
С изобретением книгопечатания тома всё чаще стали хранить плотно составленными рядами. Простор капитулировал перед компактностью. Дополнительные покровы сделались неудобны, стали помехой для экономного размещения книг, но до середины XVI века всё ещё изготавливались для высокопоставленных заказчиков. Последний известный образец датирован 1559 годом.
Во множестве визуальных контекстов позднего Средневековья и эпохи Возрождения, особенно Северной Европы, можно видеть евангелистов, священников и просто молящихся людей перед задрапированным аналоем. Нередко драпировка на самом деле представляет собой chemise binding. И хотя к настоящему времени сохранилось всего 13 экземпляров книг с «сорочками», мы имеем возможность любоваться ими в произведениях изобразительного искусства. Наиболее интересны изображения закрытых томов, лучше всего демонстрирующие их своеобразие [ил. 11–14].
ДРАГОЦЕННЫЙ ПОКРОВ (часть 1)
В работах ренессансных мастеров привлекает внимание выразительная деталь, демонстрирующая подчёркнуто бережное и благоговейное отношение к книгам. Это изящные покрывала-чехлы, защищавшие ценные тома от порчи и повреждений. Нередко они были составной частью искусно выполненного переплёта (Chemise binding, chemisette).
Выступающая за края переплёта плотная ткань (в основном атлас или бархат) либо (реже) тонкая кожа обеспечивала книге дополнительную сохранность. Не только религиозные, но и особо ценимые светские книги считались достойными такого покрова. Чехлы, украшенные кистями, бахромой, вышивкой, декоративной окантовкой, символизировали также высокий социальный статус и материальный достаток книговладельцев.
Кроме того, элементы chemisette служили важной частью молитвы как мультисенсорного процесса. Чехол торжественно разворачивали, извлекали из чехла, аккуратно расправляя складки, любовно оглаживая бахрому и кисти, трепетно извлекали книгу, а затем столь же церемонно помещали обратно. Эта процедура соотносится с «ритуальными жестами почтения во время мессы, благословения и процессий в честь Тела Христова», – поясняет американский историк культуры Вирджиния Рейнбург. Защитное покрывало на священных книгах было символом богопочитания, духовного служения, преданности вере.
ПРОДОЛЖЕНИЕ В СЛЕДУЮЩЕМ ПОСТЕ.
Друзья в Казани!
8 ноября (сб.) в 12 часов выступаю на фестивале "Текст" и приглашаю вас на свою лекцию
«Бумага всё стерпит? Нецелевое использование книг».
Мы так привыкли к повсеместности и обыденности книг, что уже не замечаем их на фоне других вещей. Предлагаю совершить экскурс в альтернативную историю книжной культуры и повнимательнее присмотреться к тому, как и почему человек научился ценить в изящных томиках и солидных фолиантах не содержание, а форму. Превратил книгу в фетиш и антиреликвию, объект творческих экспериментов и материал для утилитарной переработки.
Вход свободный по регистрации:
https://nbrt.timepad.ru/event/3635706/
Буду в Казани с 7 по 9 ноября. Если хотите пообщаться со мной, вместе погулять по городу, посетить выставки - пишите личные сообщения.
СТОЛЕШНИЦЫ-ОБМАНКИ
Ближе к концу XVIII века входят в моду деревянные накладки-имитации столешниц, расписанные реалистичными изображениями мелких предметов, среди которых достойное место занимают книги: сборники нот, художественные альбомы, популярные брошюрки, календари. Изображения книг – даже если это выпавшие или вырванные страницы – придавали ремесленным изделиям дополнительный «культурный вес».
Подобные вещицы выполняли сугубо декоративную функцию, не нагружаясь сложными смыслами. Вместе с тем это прообразы современного интерактивного искусства: они «запрограммированы» на тактильный контакт – провоцируют зрителя на прикосновение, тем самым превращая его в псевдочитателя. Бесхитростная, но обольстительная игра на границе интеллектуального и телесного. Изящная ирония над читательскими ритуалами и привычками.
Псевдотома в таких изделиях фактически имитировали настоящие книги, которые с наибольшей вероятностью могли бы лежать на столах. Дизайн соответствовал логике организации жилого пространства, а иллюзорный эффект был прямой проекцией обыденного представления о расположении предметов в интерьере.
Несколько псевдостолешниц создал Луи-Леопольд Буальи, мастерски передав масляными красками рельефы и конфигурации плоских предметов [1, 2, 3].
В Эрмитаже хранится столик красного дерева с акварельной росписью столешницы работы Тертия Борноволокова [4–5]. Изображение нанесено на бумагу, помещённую под стекло.
В XIX иллюзионистской росписью столешниц и подносов занимался американский художник Уильям Мур Дэвис [6–7].
КНИЖНЫЙ СЮР
25 октября родился выдающийся испанский художник Пабло Пикассо (1881 – 1973).
Приверженец неустанных экспериментов, новаторских теорий и стилевых поисков, Пикассо многократно менял свою творческую манеру, эволюционируя от привычных реалистических образов и неоклассических традиций к дерзновенному сюрреализму и эксцентричному неоэкспрессионизму. Однако книжные сюжеты и мотивы чтения всегда были верными спутниками его работ.
Сравним содержательно схожие композиции, но выполненные в разных техниках и в русле разных художественных концепций – пляжное чтение [ил. 2, 3] и медитация над книгой [4, 5]. Моментально узнаваемое, графически лаконичное изображение книги становится центром притяжения взгляда, точкой фокусировки внимания, яркой акцентной деталью.
Почему работы Пабло Пикассо изобилуют изображениями книг?
Прежде всего это обусловлено его окружением: заметное место в нём занимали писатели. Художник общался с Джойсом, Хемингуэем, Фицджеральдом, дружил с Аполлинером и Гертрудой Стайн. Кроме того, сам написал около сотни стихов и оформил около пятидесяти книг, включая иллюстрации, фронтисписы, виньетки.
Наконец, Пикассо следовал принципу не копировать реальность, а самому создавать реальность – причудливую, конфликтную, изменчивую и… самодостаточную. Образы книг служили инструментами воплощения его творческого кредо.
Какой бы ни была степень визуальной абстракции, книга у Пикассо всегда воспринимается предметно и осязаемо, что выводит её на уровень вневременного образа и внеконтекстного восприятия. Элемент интерьера, эмоциональный штрих, аллегорическая виньетка, символическое послание, интеллектуальная шарада – книга превращается кистью Пикассо во что угодно, рождает множество ассоциаций, наполняется массой смыслов, открывая безграничные возможности для интерпретации.
Какие образы книг и читателей – более конкретные или более абстрактные – вам нравятся у Пикассо?
11. Доктор Каспар Вистар Пеннок из Филадельфии, 1843
12. Альбом силуэтов ирландских персонажей, 1838
13. Силуэт эдинбургской семьи, между 1826 и 1849
14. Дама за чтением, 1831
15. Два силуэта, не датирована
16. Четыре дамы в интерьере, 1831
17. Семейная жизнь Белфаста, не датирована
18. Мисс Адамс Калверт и Харриет из Нового Орлеана, 1844
19. Два силуэта, не датирована
20. Джордж и Элиза Бэнкс, не датирована
МАГИЯ ЧЁРНОГО
Французский министр, придворный контролёр финансов Этьен де Силуэт (1709–1767) прославился скаредностью и узкомыслием, за что удостоился карикатурного изображения в виде фигуры, вырезанной из чёрной бумаги. Так возникло камерное искусство создания силуэтов – плоскостных однотонных изображений фигур и предметов.
Изначально они выполнялись тушью на светлом фоне или белилами на тёмном, либо сразу вырезались ножницами из бумаги чёрного цвета. Затем возникли более сложные техники, например, эгломизе – создание силуэта на стекле гравировкой по серебряной амальгаме.
Силуэты становятся модным трендом камерного искусства эпохи рококо с её тягой к декоративным капризам. Особо популярны они были у артистической богемы, не имевшей средств на дорогие портреты. С 1786 года силуэты стали изготавливать промышленным способом, штампуя их на гипсовых плитках и слоновой кости, стекле и пергаменте, шёлке и фарфоре.
В XIX в. самостоятельное создание силуэтов сделалось одной из любимых дамских забав, описанной во многих романах, например, у Джейн Остин. Это были интимные вещицы, предметы-напоминания о родных и близких.
Их рисовали в светские альбомы, вешали на стены, носили в медальонах и браслетах. Силуэтами увлекались Свифт, Гёте, Андерсен и даже Наполеон.
Книгу с узнаваемой формой невозможно не угадать даже в самом причудливом силуэте. Здесь она служит деталью-якорем, напоминая об уютном чтении у камина, отходе ко сну вместе с любимым томиком, праздничном обмене подарками, награждении за отличную учёбу и верную службу. В портретах знаменитостей образ книги подчёркивает их статус интеллектуалов, эрудитов, просвещённых людей своего времени.
Лидером силуэтного искусства был француз Огюстен Эдуар (1789–1861), запечатлевший контуры фигур своих знаменитых и безвестных современников. Давайте полюбуемся его изящными и сложносочинёнными работами, выполненные тушью и мелом.
Друзья! 8 октября (ср.) в 19.30 повторно приглашаю на свою камерную лекцию «Нарисованные страницы: образ книги и мотив чтения в живописи XV – XIX в.»
в очень необычном и атмосферном пространстве московской арт-галереи "Пташок" (ул. Большая Грузинская, д. 39).
Сбор гостей с 19 часов.
Перед лекцией и после неё вы сможете бесплатно ознакомиться с замечательной тематической экспозицией выставки «Книга в искусстве, искусство в книге».
Стоимость билета на лекцию 500 руб.
Запись на лекцию: @mr_ptasok
ЗАГАДКИ БИБЛИОМОРФОВ (V)
UPD. Ответ: в 1938 году Хейзел Терри из штата Индиана подала заявку на патент на своё изобретение под названием Chef-an-ette – контейнер для карточек рецептов в форме ряда кулинарных книг.
Забавно, что среди карточек было обнаружено анонимное письмо, в котором некоему повару Шульцу, был объявлен выговор за неподобающее поведение))
Предмет в виде полочки с книгами – изящного дизайна, но весьма незатейливого назначения – запатентован в США для серийного производства в 1938 году.
Что это? Предлагайте версии в комментариях.
Ответ будет завтра.
#загадкибиблиоморфов
КНИГА И ЕЁ ОКРЕСТНОСТИ (интервью V)
Мечтаете превратить любимую книгу в произведение прикладного творчества? Публично выразить свои литературные предпочтения? Мечты сбываются в арт-студии BOOKSHELF. Мастер из Перми ЕЛЕНА ПЕТРОВА создаёт уникальные сумочки в виде книг. Поговорили с Еленой о модных аксессуарах, ночном чтении и самых необычных заказах.
- Какова роль чтения в вашей жизни? Какие жанры и темы предпочитаете?
Книги были большими друзьями моего доинтернетного детства. Каждое лето я проводила в лесном поселке у бабушки с дедушкой на севере Пермского края, где штурмовала сельскую библиотеку. Пару раз бабуля ловила меня за ночным чтением у окна. В тех краях летом ночи белые и я регулярно пользовалась этим. В начальной школе любила сказки-фэнтези типа «Страны Оз» и «Хроник Нарнии». Из школьной программы на первом месте были «Мастер и Маргарита» и «Преступление и наказание». А главной книгой своей жизни могу назвать «Братьев Карамазовых».
Сейчас читаю в основном профессиональную литературу, я практикующий психолог, гештальт-терапевт. Из художественной литературы предпочитаю книги с глубоким описанием героем, развитием их внутреннего мира и отношений с окружающими. Из только что прочитанного «Слова, которые исцеляют» Мари Кардиналь.
- Как вы пришли к изготовлению клатчбуков? Чем вас привлекает этот формат?
Весной 2012 года меня спросили, смогу ли к школьному выпускному изготовить клатч в виде экземпляра «Мастера и Маргариты», отправив фото клатчбуков Олимпии Ле Тан. Так я впервые узнала об этом аксессуаре, почитала о французской моднице Олимпии, дочери книжного иллюстратора. Так что идея клатчей-книг мне не принадлежит, а вот технологию изготовления разработала самостоятельно.
- Чем для вас привлекательны в творческом плане образы книг и мотивы чтения?
Я бы не назвала создание псевдо-томиков в полной мере творчеством. Это ремесло – понятное и стабильное. Самый вдохновенный момент – увидеть обложку, которую буду «клатчевать». Очень благодарна издателям и художникам-иллюстраторам: нередко обложки – самостоятельное произведение искусства.
- Какие творческие приёмы и техники используете?
Когда начала делать «литературные сумочки», у меня уже два года была творческая студия по обучению современным видам рукоделия. Интеграция знания разных техник помогли мне создать первый клатчбук – это скрапбукинг, ручная вышивка и роспись, декупаж, ручное и машинное шитьё. Ещё помог опыт советского детства: в 1980-е увлекались изготовлением шкатулок из открыток, соединённых нитками-мулине. Вспомнила эту практику, когда собирала очередной каркас для клатча.
- Какие произведения вам заказывают чаще всего?
Самые востребованные – те, что уже стали брендами в массовой культуре: «Маленький Принц», «Алиса в стране чудес», «Завтрак у Тиффани». Из русских книг чаще всего заказывают «Анну Каренину» и «Мастера и Маргариту». Ещё один повторяющийся заказ – с афишей Валентина Серова «Русских сезонов» Дягилева в Париже.
Наблюдаю здесь волны популярности. Так, первое время очень часто заказывали «Лолиту», а года с 20-го вообще ни разу её не «клатчевала». Похожая тенденция была с «Парфюмером» и «Дракулой».
- Расскажите о самых необычных клатчбуках, которые вам заказывали.
Это всегда авторские произведения. Лет 10 назад сибирская поэтесса попросила «оклатчевать» томик её стихов. Другая заказчица попросила сумочку с обложкой романа своей подруги.
Заказывали также книги-сумочки с иным функционалом: «Овод» для хранения семейных писем, «Дюна» как шкатулка для мужских часов, «Чайка Джонатан Ливингстон» как декоративная коробочка для мелочей на прикроватной тумбе.
Один из самых памятных – заказ на 36 «Алис в стране чудес» для празднования дня рождения в качестве подарков гостям.
Сейчас у меня в работе «Письма о танце» Новерра с обложкой 1927 года. А самой старой обложкой, которую делала, был «Евгений Онегин», первое издание 1833 года.
1. Серебряный век, 1986
2. Отражения, 198–1989
3. Царская охота, 2004–2005
4. Бабушкины романсы, 1982
5. Готические времена, 2003
6. Распятые книги, 1977
7. Раритеты, 1990
8. Синяя птица, 1977
9. Пушкинская Москва, 1979
10. Розовая кукла, 1984
ЗАГАДКИ БИБЛИОМОРФОВ (III)
Металлический предмет в виде книжечки был изготовлен в Европе между 1800 и 1899 годами.
Что это? Предлагайте версии в комментариях.
Ответ дам завтра.
#загадкибиблиоморфов
ЗАГАДКИ БИБЛИОМОРФОВ (II)
UPD. Ответ на загадку: КАМЕРА-ОБСКУРА (букв. лат. «тёмная комната») – устройство, позволяющее получать оптическое изображение объектов. Прообраз фотоаппарата. Светонепроницаемый ящик с отверстием в одной стенке и стеклянным либо бумажным экраном на противоположной. Использовалась для астрономических наблюдений, как вспомогательный инструмент в живописи и просто для развлечения.
Этот предмет в виде книги изготовлен во Франции около 1750 года. Что это такое?
Предлагайте свои версии в комментариях. Отгадка будет завтра.
#загадкибиблиоморфов
1. Иоганн-Вильгельм Прейер. Натюрморт с баварским пивом, 1839
2. Феликс Валлотон. Натюрморт с капуцинами, 1923
3. Карл Фридрих Шульц. Чтение газет за пивным столом, 1851
4. Ричард Кейтон Вудвилл Старший. Военные новости из Мексики,
1848
5. Чарльз Спенсли. Полное затмение, 1927
6. Август Фридрих Зигерт. Старушка с газетой, 1889
7. Георгис Яковидис. Читающая девочка, 1882
8. Франсуа Селестин. На кухне, ок. 1846
9. Луиза Макс-Эрлер. Ведомости, 1914
10. Фрэнсис Луис Мора. Вечерние новости, 1914
11. Неизвестный немецкий мастер. Благовещение, ок. 1450
12. Бартоломе Бермехо (Бартоломе де Карденас). Святой Иероним (фрагмент алтаря), ок. 1500
13. Ганс Плейденвурф. Портрет бамбергского каноника Георга, графа Лёвенштайна, ок.1456
14. Никола Фроман. Воскрешение Лазаря, 1461
15. Мейнард Вевик. Леди Маргарет Бофорт, ок. 1510
16. Мастер Марии Бургундской. Часослов Марии Бургундской, ок. 1477
17. Мастер легенды святой Лючии. Святая Екатерина Александрийская и побежденный император, 1482
18. Мастер женских полуфигур. Мария Магдалина с чашей и книгой, 1530
19. Ян де Флендерс Старший. Благовещение, ок. 1508–1519
20. Робер Кампен. Благовещение, 1432
1. Мастер алтаря святого Варфоломея. Святая Агнесса, ок. 1490
2. Мастер 1499 года. Диптих с аббатом Кристианом де Хондтом, ок. 1499
3. Мастер святого Варфоломея. Святая Колумба из Санса (фрагмент алтаря), ок. 1505 – 1510
4. Герард Давид. Дева (Мадонна) среди Дев, 1509. Екатерина Александрийская с книгой
5. Герард Девид. Дева (Мадонна) среди Дев, 1509. Святая Варвара с книгой
6. Гертген тот Синт. Святое родство, ок. 1495. Святая Анна с книгой
7. Жауме Уге. Алтарь Августина, между 1460
8. Петрус Кристус. Портрет молодого человека, ок. 1450–1460
9. Ян Провост. Эмеранция, мать святой Анны (фрагмент алтаря генеалогического древа Девы Марии), ок. 1520
10. Рогир ван дер Вейден. Читающая Магдалина, 1435–1438
Почему мы любим книги о книгах?
Об этом рассуждает Денис Лукьянов в журнале "Нож".
Я тоже дала свой комментарий: https://knife.media/knigi-o-knigah-pochemu-ikh-stanovitsya-tak-mnogo/
А что вы думаете об этом?
1. Луи-Леопольд Буальи. Тромплей с монетами ок. 1793
2–3. Луи-Леопольд Буальи. Роспись столешницы, 1808–1814
4–5. Тертий Борноволоков. Стол с акварелью-обманкой, 1795,
6–7. Декоративный столик работы Уильяма Мура Дэвиса (приписывается), середина XIX века
1. Этюд с гипсовой головой (Интерьер мастерской с гипсовыми головой и руками), 1925
2. Три купальщицы, 1920
3. Большая купальщица с книгой, 1937
4. Читающая женщина, 1920
5. Читательница, 1921
6. Натюрморт с подсвечником, 1924
7. Два персонажа (Мари-Терез и её сестра за чтением), 1934
8. Ванитас. Череп, книга и керосиновая лампа, 1946
9. Чтение, 1932
10. Две читающие девушки, 1934
ЗАГАДКИ БИБЛИОМОРФОВ (V)
UPD. Ответ на загадку: это светильник для чтения в темноте. Например, в дороге, на природе или - о да! - под одеялом)
Надпись на корпусе прибора: "Волшебный фонарь для чтения. Ты засыпаешь - он автоматически выключается!"
Предмет сделан в США около 1949 года.
Что это? Предлагайте версии в комментариях.
Ответ будет завтра.
#загадкибиблиоморфов
1. Доктор медицины Джеймс Миз, 1843
2. Джейн Андерсон, Эстер Эйнсли, Хелена Андерсон, миссис Аркли, Чарльз Атертон, ок. 1830
3. Джентльмен с книгой на фоне прибрежного пейзажа, 1833
4. Силуэты двух женщин, 1837
5. Джон Шенк Мор, профессор шотландского права в Эдинбургском университете, 1830
6. Четыре силуэта, 1830
7. Английский генерал Александр Хоуп в юности, 1829
8. Доктор Макартур и миссис Макартур из Дублина, 1833
9. Мистер и мисс Маколи из Эдинбурга, их сыновья Джордж и Роберт, 1831
10. Писатель Вальтер Скотт, 1830
КНИЖИЦЫ ДЛЯ ЖИВИЦЫ
С 1850-х по 1920-е годы в лесозаготовительных районах Новой Англии и Канаде самыми хитовыми подарками были контейнеры в форме книжных переплётов для хранения еловой живицы (Gum Books), которая считалась полезным лакомством и лечебным средством.
Изготавливались они из цельного куска древесины, снабжались выдвижными крышечками и были небольшими – в среднем около 2×3×5 дюймов, – удобно помещаясь в карман. Часто украшались замысловатой резьбой либо лаконичными геометрическими узорами.
Иногда для оформления использовались краски, морилки, цветной пчелиный воск, а также фотографии, зеркала и случайно найденные природные предметы – веточки, камушки, листики...
Будучи произведениями народного творчества, большинство таких изделий не имеют авторства.
А ведь сколько суровых лесорубов и звероловов-трапперов признавались в любви, преподнося своим возлюбленным деревянные томики! Сколько отцов, долгие месяцы пропадавших на заработках в глухих лесах, радовали своих детишек ароматным лакомством в необычной «упаковке», которая служила также игрушкой!
Книгоподобные коробочки с еловой живицы известны и как семейные талисманы. Полюбуйтесь одним из образцов, выполненных для брачующейся пары [ил. 1]. Поверх растительных мотивов написаны назидательные девизы: «Сначала долг, а потом удовольствие» и «Две вещи, о которых стоит забыть: доброе дело, совершённое по отношению к другому, или плохое, совершённое по отношению к себе».
Часть шкатулок-книжек шла на продажу, поскольку цены за фунт смолы варьировались от 10 центов до 1 доллара в зависимости от качества. Так что иной раз на её сборе и декоративной упаковке можно было заработать больше, чем на лесозаготовках и охотничьем промысле.
После 1920-х это самобытное народное искусство угасает, поскольку усовершенствованный транспорт уже позволял лесорубам чаще бывать дома – а значит выражать свои чувства напрямую и более обыденными способами. К тому же стремительный рост бумажной промышленности потребовал огромного количества еловой целлюлозы, что привело к снижению доступности еловой живицы.
Самая обширная коллекция Gum Books собрана американцами Брюсом и Линн Хекман (Bruce & Lynn Heckman) и насчитывает больше сотни экземпляров. Исторические, художественные и эмоциональные, эти артефакты экспонируются в музеях по обе стороны Атлантики.
«ИСЧЕЗАЮЩИЕ» ЧИТАТЕЛЬНИЦЫ
3 октября родился американский художник Кларенс Коулз Филлипс (Clarence Coles Phillips, 1880 –1927) – яркий представитель «золотого века иллюстрации», создатель загадочных образов читательниц, растворявшихся в литературных грёзах и… элегантных интерьерах.
26-летний Филлипс стремительным вихрем ворвался в творческие круги Манхэттена, имея за плечами всего лишь четырёхмесячное обучение на курсах рисования. За творческую дерзость, оригинальность и неуёмную энергию получил прозвище «Пси». На протяжении всей жизни сотрудничал с журналом Life, превратив его обложки в изысканные произведения печатной графики.
Новаторским для своего времени творческим приёмом Филлипса стало освоение «негативного пространства»: изображение фигур, фрагменты которых сливались с фоном, создавая удивительные визуальные эффекты и образные ассоциации. Зритель мог достроить картинку сообразно своим фантазиям, эстетическим вкусам, сиюминутным настроениям. Усилению вау-эффекта способствовало и то, что художник всегда писал с натуры и мастерски владел акварельной техникой.
Для журнала фирменный филлипсовский стиль Fadeaway (букв. англ. «исчезновение») служил ещё и экономической уловкой, позволявшей удешевлять печать, изящно скрывая использование всего нескольких цветов в оформлении обложек. Атрибутом солидных изданий считались в то время полноцветные обложки.
«Растворение фигуры в пространстве – это дионисийский процесс, стирание различий, когда, по словам Ницше, “раб становится вольноотпущенником”», – так интерпретировал этот художественный приём историк искусства Джордж Дауд.
В магически заряженных работах Филлипса книги становились точками притяжения взгляда, ненавязчиво, но веско акцентируя изменение интеллектуального статуса женщины начала XX века.
- У вас есть творческий девиз?
Чётко оформленного девиза нет, но всегда есть намерение делать работу хорошо, чтобы сама была довольна. И не важно, что это: клатч-книга, пересаженная в открытый грунт рассада или Цветаевский пирог.
Страница мастерской BOOKSHELF «Вконтакте»:
vk.com/book_shelfff
Магазин Елены Петровой на «Ярмарке мастеров»:
www.livemaster.ru/bookshelfff
Друзья, завтрашняя лекция "Нарисованные страницы: образ книги и мотив чтения в живописи XV - XIX в." в арт-галерее "Пташок" переносится на 8 октября (ср.) в 19.30. Ближе к этой дате ещё раз размещу афишу.
Читать полностью…
«ТЕАТР ВЕЩЕЙ»
16 сентября родился замечательный художник Николай Смирнов (1938–2005) – едва ли единственный отечественный мастер иллюзионистского натюрморта.
Искусство увлекло его с раннего детства. Да и как иначе, если жил в коммуналке, до потолка набитой произведениями искусства музейной ценности! Даже спал одно время маленький Коля в голландском шкафу XVII столетия.
Смирнов не сдал вступительный экзамен в художественное училище – не сумел нарисовать пионерское лето. Сын «врага народа», он попросту не знал, как оно выглядит. Стал искусствоведом, работал научным сотрудником Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и редактором отдела художественных альбомов в издательстве «Изобразительное искусство».
В 1971 году посетил с друзьями музей-усадьбу Кусково, восхитился знаменитым натюрмортом-обманкой Григория Теплова и на спор – «напишу не хуже!» – создал свою первую работу в этом жанре. С тех пор книги стали постоянными и любимыми деталями его гиперреалистических композиций с изображением предметов ушедших эпох. Эти картины Смирнов называл «историческими натюрмортами».
Выбор книг для живописных полотен здесь всегда не случаен. Так, своего рода эпиграфом к картине «Отражения» [ил. 2] служит раскрытый том «Езда в остров любви» – руководство по куртуазному общению, обязательное чтение дворянских юношей и девушек постпетровской эпохи.
В сложносочинённой «Царской охоте» [3] запечатлён экземпляр книги «Урядник: новое уложение и устроение чина сокольничего пути», подготовленной при участии царя Алексея Михайловича.
«Вещи – мои актёры, я – режиссёр, – пояснял свою творческую концепцию Николай Смирнов. – Мой натюрморт не есть просто кусок реальной жизни, и вещи расположены там вовсе не в их естественном порядке. Они демонстративно организованы ради выражения той или иной мысли… Я хочу, чтобы заговорили предметы. Я создаю на картинах исторический театр вещей. Только так можно уловить жизнь истории, проникнуть в её смысл».
ЦВЕТЫ И КНИГИ
10 сентября – День разноцветных букетов. Неофициальный праздник возник в конце прошлого века по инициативе флористов и любителей цветущих растений. Цветы напоминают нам о смене времён года, книги – о вечности. Те и другие услаждают взор, символизируют красоту и считаются лучшими подарками.
Давайте полюбуемся книжно-цветочными натюрмортами русских художников.
Какие из них хотели бы видеть в своей комнате?
1. Николай Ремизов. Натюрморт с книгами и розовыми цветами, начало XX века
2. Александр Куприн. Цветы на фиолетовой драпировке (с синей рюмкой), 1910
3. Давид Бурлюк. Натюрморт. Посвящение Маяковскому, 1940
4. Юлий Клевер. Натюрморт с книгами, между 1920 и 1930
5. Кузьма Петров-Водкин. Черёмуха в стакане, 1932
6. Михаил Ларионов. Сирень, 1904
7. Владимир Гринберг. Ландыши, начало XX века
8. Александр Герасимов. Цветочный натюрморт, 1935
9. Юрий Пименов. Уголок кабинета, 1950-е
10. Наталья Гончарова. Натюрморт с фруктами, раскрытой книгой и горшком цветов, 1908–1909
11. Орест Кипренский. Читатели газет в Неаполе (Путешественники, читающие Gazette de France), 1831
12. Николай Богданов-Бельский. За чтением газеты. Вести с войны, 1905
13. Исаак Батюков. За семейным столом, 1899
14. Иван Владимиров. За чтением газеты «Правда», 1918–1923
15. Юдель Пэн. Заря Запада, 1920-е
16. Василий Сварог. Мальчик-пастух, 1938
17. Николай Назаров. За газетой, 1951
18. Александр Локтионов. Летом, 1951
19. Виктор Перельман. Рабкор, 1966
20. Ольга Титова. Читатель газеты, 1976
ГЛАЗЕЕМ ГАЗЕТЫ
4 сентября – День разносчика газеты. Говоря о чтении, мы часто забываем эти хрупкие и недолговечные листки, спешащие к нам со свежими новостями. В цифровую эпоху они постепенно выходят из обихода, заменяясь электронными аналогами.
Прообраз газет – древнеримские рукописные сводки на глиняных дощечках с хроникой текущих событий.
Слово произошло от мелкой итальянской монетки gazzetta – столько стоил выходивший в XVI веке в Венеции информационный листок.
Российские предшественники газет – «вестовые письма» периода царствования Алексея Михайловича, которые расклеивали в людных местах.
Самые любопытные газеты – французская юмористическая «Свеча сапера» (La Bougie du Sapeur) и американский «Альманах старого фермера». Первая выходит раз в 4 года 29 февраля и публикует кроссворд, ответы на которой можно узнать только в следующем високосном году. Альманах печатался в XIX веке на мягкой бумаге и с отверстием в правом верхнем углу – чтобы по прочтении быть водружённым на гвоздик и употребляться в качестве подтирки))
Мнения знаменитостей о газетах сильно разнятся.
«Если вы не читаете газет – вы не информированы. Если вы читаете газеты – вы дезинформированы», – иронизировал Марк Твен.
«Следует читать только одну газету: чтение нескольких сбивает с толку, не говоря уж о трате денег», – советовал Бернард Шоу.
«Вместо того чтобы информировать хорошо, они предпочитают информировать быстро. Правда от этого не выигрывает», – сокрушался Альбер Камю.
«Газета приучает читателя размышлять о том, чего он не знает, и знать то, что не понимает», – афористически заметил Василий Ключевский.
«Газета – это не чтенье от скуки… газета – наши глаза и руки, помощь ежедневная в ежедневной работе», – уверял Владимир Маяковский.
«Боже вас сохрани – не читайте до обеда советских газет!» – предостерегающе возражал Михаил Булгаков.
В информационно-библиотечной культуре газеты относятся к т.н. ЭФЕМЕРАМ – второстепенным документам повседневной жизни, изначально не предназначавшимся для длительного хранения.
А вы ещё читаете бумажные газеты? Какие периодические издания выписывали в ваших семьях? Храните какие-то номера как реликвии?