7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Просто порвало от визуала в последнем посте в инсте han kjøbenhavn — визжу от восторга и до конца не понимаю полностью ИИ это или комбинация.
Читать полностью…
Не самый очевидный выбор, конечно — смотрю на коллаб бренда очков Cultura и Миши Никатина. Может я просто не шарю за творчество художника и ему рили близка японская философия и понятие кинцуги — этим искусством вдохновлялись, создавая собственно оправу. Подписчки поправили — я и правда не шарю и прямо сейчас у Миши выставка (под кураторством, конечно же, Алексея Масляева) на тему кинцуги. Вообще японская тема уже настолько везде (вот в проекте Анны Кондратьевой в Soma те же мотивы), что я уже не удивляюсь. А поездки в эту страну скоро по популярности, наверное, обгонят Таиланд и Бали.
Читать полностью…
Есть просто коллабы, а есть объекты желания, как бы пошло это не звучало. Один из моих ориентиров — японский бренд Undercover, который, на мой взгляд, делает одним из лучших коллекций, вдохновленных искусством. Текущая — с Robert Bosisio — хороша тем, что вещи, имхо, кажутся интереснее самх работ, хоть они и очень простые. Но настоящий бриллиант — то, что Undecover сделали с Нео Раухом, уже писала об этом.
С белой завистью смотрела на художницу Лизу Бобкову с вещи из этого дропа, а сейчас смотрю, что на разрекламированной везде распродаже Peak суперскидка на это платье (110 к вместо почти 300к) и пальто (230к вместо 767к). Состоятельные (а также готовые подтратить заначку) подписчики — на заметку вам🐸
Из-за околосветского скандала узнала, что в Дубае планировался филиал Эрмитажа...
Благодаря предложке ютюба я сейчас наткнулась на уже отгремевший (да, я слоупок) скандал с владельцем ювелирного бренда и фонда Maximilian Art Foundation Максимом Арциновичем — невеста бизнесмена оказалась эскортиницей с 5-летним опытом дубайских историй и теперь герой рассказывает об этом в шоу коллекционера Андрея Малахова.
Из любопытства загуглила, чем известен Арцинович с точки зрения мира арт-искусства и наткнулась на интервью журналу Art newspaper 2016 года, где герой рассказывает и о том, как помог Дмитрию Озеркова провести выставку фотографа Стива Маккари в Эрмитаже (помню ее очень хорошо, тогда как раз работала в музее), как передал свою коллекцию современного камнерезного искусства Эрмитажу после знакомства с Михаилом Пиотровским, как мечтает построить вместе с правительством эмирата Дубай музей Hermitage Dubai («главный проект моей жизни»). Кстати, у героя есть книга в соавторстве с Мариной Лопато — известным научным сотрудником Эрмитажа, специалистом по декоративно-прикладного искусства, умершей в 2020 году.
Но самое примечательное я услышала в подкасте, где Максим Арцинович рассказывает о своем неудачном 12-летнем браке с победительницей конкурса красоты «Мисс Ульяновск». Дословно: «Она говорила, мол ты мне запрещаешь работать. Я запрещаю тебе работать? Да, запрещаю тебе работать кассиром в пятерочке, потому что ты училась на искусствоведа. Но я хочу чтобы ты работала за 15 тысяч рублей в Музее имени Пушкина и была куратором какой-то выставки, потому что у тебя нет проблем с деньгами». Грустно...
Галеристка Джессика наконец-то без маски на показе «Новые имена в моде» журнала «Собака.ru» в платье некоего Артема Калякина — одного из победителей конкурса. Наряды сомнительны, но окей (мы с подругой контрабандой пронесли батл Бугульмы и всем довольны и ни на что не жалуемся, хоть ни разу и не были в этих местах). В качестве модели также заметили Евгени Сероусову из Русского музея.
Читать полностью…
Что общего у коллекционера Игоря Суханова и бывшей жены Паши Техника? Они оба носят этот свитер из коллабы Befree Co:Create и Анны Андржиевской. Да и в целом, у девушки есть особая любовь к коллабам бренда — на выставку Никаса Сафронова она ходила в лонге из дропа с Никитой Селезневым (у меня такой же)+много вещей из коллабы с Глашей Гурьяновой.
Читать полностью…
Достаточно неожиданный, имхо, список новых звезд современного искусства от The Blueprint. О ком-то вообще не слышала, что круто.
Читать полностью…
Гирлянда-коллаборация фонда «Антон тут рядом» и «Страдающего Средневековья» в мастерской Александры Гарт. Кстати, пару дней назад был день распространения информации об аутизме.
Читать полностью…
Простите за оффтоп, но не могу не поделиться. В SHU есть редактор сайта Полина, которая мне как-то всегда нравилась (в свободное время занимается танц-перформансом). Она работала в магазине на Литейном, потом когда мы начали строить новый отдел, я взяла ее в команду. И вот сегодня я узнаю, что она из Фрязино, и (внимание!) тот самый свидетель из Фрязино — бывший муж ее классной руководительныцы из младших классов. Меня настолько вынес этот факт, что я теперь не могу доработать день — от осознания близости к важному мемному феномену современной русской культуры. Кстати, сам свидетель уже умер (а классная руководительница на фото слева).
П.С. У подписчицы Дуси Гарбовской, пиар-директора «Севкабеля» обнаружилась работа со свидетелем из Фрязино от одного из моих любимых художников — Никиты Панина. Вот это топ.
Самый значительный из увиденных за неделю коллабов— выставка «Гидрокосмос» в Большой оранжерее Петергофа. Смычка подводной археологии и современного искусства, найденных на морском дне сервизов и найденных в архивах Веры Мухиной идей, водолазов художника Леонида Тишкова и водолазов из Центра подводных исследований РГО, куратора Лизы Савиной и архитектора Сергея Падалко — довольно сложно описать этот проект в коротком посте.
Суть в том, что вместо интересной узкому кругу выставки о трудах и днях подводных археологов получился ироничный проект о мифе вокруг этой сферы — поиске затерянных на морском дне артефактов. И получилось это благодаря старой серии Тишкова о водолазах, вдохновленных нереализованным проектом Веры Мухиной о создании водолаз-маяка в Балаклаве. Для меня эти работы — чистый стеб, но это потому что подводные погружения меня мало интересуют (после травмирующего опыта обучения дайвингу в Турции).
Настоящие водолазы другого мнения — все-таки Леонид что-то знает глубокое про этих людей, чего не знаем мы. Серия очень крутая, поэтому советую съездить, тем более, что в Петергофе сейчас тихо, настоящее уединение. Об остальных компонентах выставки еще расскажу, в выходные еду во второй раз.
Выставка работ Евгении Васильевой из коллекции Алсу. Пожалуйста, не зовите меня на свои открытия, если они не похожи на это. Хлопаю в ладошки от восторга, жаль, такие релизы мне не посылают, сокровищем поделилась Наталия из «Я поведу тебя в музей».
Читать полностью…
Давайте к сути — если вы видите в инсте какого-то бренда похожее по форме фото из Эрмитажа (Пушкинского, Большого театра), то скорее всего вам продают какую-то убогую интерпретацию олд мани, в лучшем случае — леггинсы для спорта.
П.С. Блогерша молодец — подняла себе охваты, но заказала дорогу другим таким копеечным фэшн-лейди в музей, думаю, теперь за этими «я чисто для себя такая нарядная» будет глаз да глаз. Зато если вы рекламите свитера с катышками из винтажки — бояться нечего. Кста, изучите цены на коммерческие съемки в мировых музеях в «Рабах», оч познавательно.
Простите, а зачем тогда работать арт-критиком?
Читать полностью…
Погода сегодня ураганная и я таки решила это написать:
150 000 рублей — прожиточный минимум москвича, а не бюджет для продвижения проекта в арт-искусстве или коллаборации с платными посевами, блогерскими рассылками и гонораром всем исполнителями.
Если вы бренд и приходите к кому-то с такой суммой, увольте бренд-менеджера. Медиаполе настолько перенасыщено коллабами, что если у вас не галерея как у Lime, то писать бесплатно никто не захочет (разве что подругу-телеграмщицу уломаете).
Если вы не бренд, а, например, благотворительный проект — вам простительно, но покажите этот пост тем, кто дает вам деньги, пусть они устыдятся, ведь если помогаешь — помогай нормально.
Для справки: я тут узнавала у недорогого субподрядчика из спб, сколько возьмет за «посевы». Так вот, стоимость просто коммуникации по платным размещениям — 15 к за 10-12 блогеров (написать, проверить вышел ли пост, без получения маркировки). А сколько стоит сам пост? Даже в крошечных каналах 10к. Думайте.
Пока не вышла «Анора», я думала, что Рома Уваров куда-то пропал — какое-то время о дизайнере, безумно любимом в арт-тусовке я ничего не слышала. После выхода фильма, где Марк Эйдельштейн снялся в пиджаке от Roma Uvarov, я начала следить за его инстачем — в декабре зарелизил коллекцию, вдохновленную крошечным латиноамериканским городком, в январе — книга-пластинка «V–A–C Sreda 2: Кругозор» об эстрадной музыке 1985-2008 годов с его коллажами. Поэтому очень в тему Московская школа современного искусства позвала Рому на артист-ток в свое пространство на Artplay.
На встрече обещают обсудить:
📌 что такое художественная идентичность и как она формируется
📌 что стоит за произведениями Ромы
📌 как рождаются его идеи, чем он вдохновляется и как работает с архивами
📌 подходы и образ мышления дизайнера, которые свойственны современному художнику.
Когда: 25 марта, 19:30
Где: Центр дизайна Artplay
Вход свободный по регистрации
Телеграм канал MSCA
Как приятно и неожиданно (на самом деле — очень ожиданно) в Петербурге за одну неделю открылась целых две выставки про цветы...Первая — в Ленинград-центре с холстами дизайнера Татьяны Парфеновой (хотела употребить штамп из серии «патриарх петербургской моды» и в итоге употребила): «На картинах — цветы из собственного сада дизайнера, вдохновляющие ее на создание новых коллекций. На баннерах — воспоминания и проникновенные размышления о природе в форме философских сентенций».
Вторая — в Joy gallery (галерея с кофейней у яхт-клуба на Петровской косе): тоже что-то поэтическое в названии и эпиграфом из Рембо.
Where Have All the Flowers Gone? — почему никто еще не назвал так?
Есть штука, которую я до сих пор не могу осознать — невероятная популярность празднования Пасхи, которую ранее я не замечала. Причём не религиозное и не постироничное, а эстетско-буржуазное — пренепременно с дизайнерским куличом, сэт-дизайном стола и походом в «правильные» гости. Само собой, есть и пасхальные коллабы.
Если бы сегодня я была в Москве, то провела бы обеденный перерыв в ГРАУНД Солянке, где Пётр Митюшкин — дружественный админ тг-канала, коллекционер и просто человек, с которым я могу обсудить советскую печатную графику — угощал пасхальным хлебом и куличами собственного производства. Оказывается, наш сочувствующий коллекционер — со-владелец пекарни «Городской батон». Поэтому Пётр дважды воспользовался служебным положением: позвал художницу Серафиму Красникову и подкинул задачку своим пекарям.
Получившийся продукт выглядит достаточно интеллигентно, хорошо будет смотреться с покрашенными в луковой шелухе яйцами — слава Богу, внутри нет дубайского шоколада. Перформанс, который проводили на презентации-дегустации, немного удивил, конечно — действо от Марии Лапшиной, актрисы Мастерской Брусникина, Серафимы Красниковой и композитора Мити Бортникова смотрите на видео. Кулич, надеюсь, попробую в эти выходные в компании московских друзей. Главное — покрасить яйца тем самым способом из детства.
Интересно следить в акке Acne Studio за сотрудничеством бренда с художником Джонатаном Линдоном Чейзом, который создавал сет-дизайн для сентябрьского показа. Не то, чтобы мне нравится художник, но оч нравится консистентность — и сет, и оформление лукбука и даже пластинка с саундтреком шоу SS25.
Читать полностью…
Помните, как лет в 15 стремно было сидеть в Новый год с родственниками, оливье и Кадышевой по телеку — хотелось быстрее вырасти и ходить на классные тусовки с друзьями. А потом проходит еще лет 15 и ты сидишь у родственников с салатами, с Кадышевой по телеку, тебя куда-то зовут в классное место, а ты понимаешь — нет, куда, я хочу тут сидеть, тут кайф!
Такое ощущение испытываешь приходя в 2025 году на открытие выставки в ДК Громов — пространство коллекционера Игоря Суханова в районе красивых сталинок на Новочеркасской (о девушке, живущей в какой-то из них Бродский написал стихи). В 2019-21 годах мы ходили в это место исключительно пост-иронично: там тусовались бумеры, вернисажные чайки налетали на жирные канапе, хаотичная развеска, немного наивные выставочные концепции, почему-то играет джаз-бэнд. Как все это может быть, когда в Эрмитаже выставки условных арт-селебрити, когда Дом Радио уже открылся, когда мы все стремимся к стилю, сэт-дизайну и авторским коктейлям с черной водой?
В 2022 году место как будто закрылось, как и многие. Прошлым летом Игорь написал, что будет небольшой ивент для друзей — и туда приехали все, вот буквально все. Ели плов, радовались друг другу, «Синим носам» и aes+f на стенах. И как-то по-другому мы посмотрели на ДК Громов…Если раньше было «ну ладно, поехали к этим дедам…», то теперь «Собирайся быстрее, надо успеть к дедам!» В целом уже не важно, что там за концепция выставки, ведь на втором этаже Гурьянов, Монро, Смелов, эта женщина с пивными кружками — как в Хрониках. Какое-то ужасное ИИ-искусство рядом с работами дорогого однокурсника Феди Максимишина. Многое — вообще уже нигде не показывают по понятным причинам. Никаких инфлюенсеров вокруг, зато встречаются топовые городские сумасшедшие и люди, про которых думал, что уже спились. 10/10
В ноябре Яндекс и Третьяковка запускали опен-колл в арт-лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создаёт?», которую курировала моя подруга Даша Эпин и Игорь Волков. Прошло несколько месяцев и скоро Третьяковской галерее на Крымском валу откроется выставка с результатами. Художники, пропустив через себя опыт общения с нейросетями, попытались рассказать об этом в разных формах и с помощью того же ИИ. Участвую 11 авторов, многих из которых вы точно знаете: Ян Посадский, Елена Филаретова, Анна Мартыненко, Александра Василенко, Мариия Федорова, дуэт Маши Яшниковой-Ткаченко и Ксюши Земсковой, Кристина Пашкова, Ника Пешехонова, Дарья Неретина и Камиля Юсупова (Kami Usu).
Попросила Дашу рассказать в чем прикол. «Самое интересное что это не выставка нейросетевых работ и диджитал-проектов на экранах (ура! — это от меня), а инсталляции, осмысляющие ИИ философски — есть и текстильные, и живопись, и интерактивные работы. Например, будет работа Анны Мартыненко с бактериями с Петербургских болот, сигналы которых будут управлять кинетической инсталляцией. Елена Филаретова рисовала 55 абстрактных портретов разных интересных людей из арт-мира, которые на выставке нейросеть будет пытаться считать и описать их характер и настроение».
Лена звала и меня попозировать для этого проекта, но март был жестким и я не успела, теперь жалею (а на фото позирует Даша). Выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?» Открывается 23 апреля, в моей день рождения, кстати.
Как мне нравится вайб галеристки Даши Кузнецовой — и единственный случай уместного употребления этого пупырчатого платья ZNWR (открытие выставки в своей галерее, когда ты определенно задолбалась), и выражение лица во время того, как Денис Химиляйне читает стихи на ужине (видео из аккаунта Maxim Alexánder).
Читать полностью…
У бренда Carne Bollente вышла очень целомудренная коллаборация с Manon Cezaro — вещи бренда, которые я бы могла надеть (над всем остальным я постоянно думаю в Peak и КМ20, но не решаюсь из-за консервативного отношения к принтам). Забавно, что когда я увидела этот дроп, то сначала подумала, как же похоже на российского художника Якова Хомича. Впрочем, очень часто вижу такие параллели.
Читать полностью…
Сообщают, что умер Паша Техник — в память о нем смотрим легендарное видео с его медитацией по выставке Никаса Сафронова.
Читать полностью…
Кстати, о выставках, а также тех, кто про них пишет. Вот такое сообщение получила от одного автора, который мне нравился. И так будет с каждым скоро. Нет практически ни одной причины, кроме огромного желания рассказать о каком-то проекте в конкретном издании, чтобы писать об искусстве за гонорар, который предлагает рынок. Это реально главная причина, почему так сложно дописать текст или сдать его в срок (особенно когда стоимость рекламы в твоем канале больше, чем гонорар за текст на который надо потратить неделю). Проще сказать себе — больше я этим не занимаюсь. Ну и потом, кому нужны наши тексты, когда есть канал промилле Химиляйне (и редакторы реально могу сказать — можно, чтобы было как там)?
Читать полностью…
Недавно в Лондоне открылась выставка Димы Ребуса Floaters — там же, где проходила и выставка Вовы Чернышева — пространстве Frieze — No. 9 Cork Street. Происходит это при поддержке Artwin Gallery. Честно, я очень поверхностно знакома с работами художника, решила погрузиться в тему, но остановилась на его последнем коллабе — с водкой «Онегин». Сначала не поняла, почему выбрали Ребуса — его акварели, как будто мало подходят для такого продукта. Но потом я подумала, что тут все не так просто и бренд-менеджеры исходили не из того что изображено на работе, а КАК. Дело в том, что художник использует химические растворы собственного производства и дождевую воду, собранную в разных точках мира. Водка, которая пьется как дождевая вода…
Оказалось, я была недалека от истины, ведь официальное описание проекта гласит: «Предлагая свое понимание дендизма, Дима работал не словом, а изображениями и ассоциациями с использованием акварельных красок, пигментов и дождевой воды, собранной в колыбели самого хрестоматийного дендизма — Лондоне». Если вы в Лондоне — сходите на выставку, а если нет — то пройдитесь под каплями дождевой воды, сегодня как раз дожди в Москве и Петербурге. А водку оставим ценителям.
Утро встретила с трудом, зато в душе, художественно оформленом — в ближайшем к московскому офису заведении Кривоколенный 9с3 коллаборация с галереей fabula. В туалете — инсталляция Насти Антиповой, создающая атмосферу вроде милого, но в целом тревожного утра. Утра, в которое тяжело вспоминать прошедший день и думать о грядущем. Отдельно понравилось это маленькое видео. Жаль, что мои спутники не поняли без моего уточнения, что посетили не просто уборную, а выставку современного искусства. Не повторяйте ошибок! Кстати, утром в понедельник там удивительная и очень приятная тишина, как будто и не в Москве.
Читать полностью…
New Yorker уволили арт-критика за пьянство и флирт с незнакомыми женщинами на вечеринке — простите, мне казалось что это буквально описание всей работы арт-критика((
Читать полностью…
Некоторые особенности работы с сотрудниками 2002 года рождения.
Читать полностью…
На Архивной распродаже Avgst обнаружила украшения из старого дропа с художником Александром Карпинским. Кольцо с гусеницей такое нелепое и этим милое, хочется его купить, как в детстве хотелось купить немного уродскую игрушку, потому что хорошая и жалко немного. Землянички напоминили мне работы Саши Зубрицкой, а птичка вообще нет слов, какая несуразная.
Александр вылепил прототипы этих украшений из пластилина, затем их изготовили в серебре, причем чтобы сохранить текстуру пластилина, ювелиры отказались от идеальной полировки и родиевого покрытия. Поэтому Avgst даже инструкцию написали, как за ними ухаживать.
Мне, кстати, очень нравятся объекты Александра, которые продаются у галереи fabula — имитация пластиковой ложечки для кофе 3-в-1 в привокзальной шаверме из переработанного серебра и хлопковая салфетка, прикидывающаяся пупырками.
Видео из домашнего музея современного искусства Филиппа Киркорова — обратите внимание на работу Пепперштейна «Бедросыч» на заднем плане. Ну и невероятная история (о которой невозможно молчать) создания портрета певца художницей Анной Ситниковой. Без шуток, это и есть настоящее современное наивное искусство.
Читать полностью…