7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Последнее плюс-минус сильное впечатление от визуального произведения получила во время просмотра сериала «Аутсорс» про 90-е на Камчатке, на который случайно наткнулась в рилзах. В кратце — это как если собрать все самое жуткое из фильмов Балабанова, перестроечного кино и тру-крайм подкастов, засунуть в один сюжет и на фон поставить барочную музыку вперемешку с «Владимирским централом».
Когда я посмотрела первую серию мне стало настолько плохо и тоскливо, как давно не было, впрочем не такого эффекта ждешь от сериала на ночь. Не знаю, конечно, зачем все это было снято, но есть несколько интересных моментов: почти все сцены в больнице сняты на фоне таких вот элементов советского модернизма. И это очень красиво. А вот зачем титры дополнили фрагменты барочных гравюр — не понятно.
Помните, в посте, где мы обсуждали фейк-ньюс о закрытии галереи Lime, Даша Эпин написала, что Владимир Чернышев — слишком сложно для широкой аудитории, а вот цветы было бы самое то. И действительно, в галерее бренда открылась выставка с цветами Дмитрия Кавки, «организованная по принципу букета». 8 марта там же устроили поп-ап цветочный. Вообще цветы в искусстве — тема неоднозначная. Относительно недавняя выставка «Кое-что о цветах» в Alina Pinsky Gallery — тоже как будто не случайно появилась.
Цветы, когда-то давно, в эпоху старых мастеров значили многое — сейчас смотреть старинные натюрморты без специальных искусствоведческих знаний сложно, ведь цветы там — не просто цветы. Однако сейчас цветы в искусстве в России многие воспринимают однозначно — некоторое компромиссное декоративное искусство, безопасное и всем понятное. Хотя тут лично мне не оч понятно: вряд ли художник Алексей Дубинский делает работы с цветами из этих соображений (только что в журнале WOL наткнулась на очень красивую съемку в его доме с семьей и коврик, который был сделан в коллабе с Шахи Амирхановой). А чем были известные букеты Николая Тырсы — в 30-е годы художник развернул масштабную деятельность по популяризации литографии, в том числе с «цветочками»?
Делать коллабы с культурными институциями — да и еще раз да, но делать коллабы ради коллабы со слабыми работами, отсутствием общей идеи и какой-то предыстории и истории после — нет, потому что нафига?
Зашла на сайт «Твое» посмотреть их коллабу с музеем «Эрарта» и вот что думаю: по выбору работ становится ясно, что угодить хотели всем и сразу (полная каша).
Сами работы настолько слабые, что ценности от причастности «музея» нет вообще. Весь коллаб выглядит так, будто его сгенерировал искусственный интеллект и это сейчас не плюс.
Не знаю как вы, но я не понимаю зачем мне покупать футболку с принтом, который мог бы висеть в мебельном магазине или быть в портфолио любого интерьерного дизайнера. Короче 0 из 10.
Из хорошего: коллекция унисекс, это всегда приятно. В остальном, как по мне, полный провал.
Натыкаюсь в телеге на фото — Марина Лошак на фоне работы AES+F из серии «Пир Трималхиона» (конец 00-х). Это светская хроника события в поп-ап пространстве одного из новых домов напротив Кремля, где за арт отвечает галерея «Триумф» (отсюда и аеэсы), за танец — Context Дианы Вишневой, а за книги — «Подписные издания». Судя по сайту — все очень изящно, со вкусом. И эта работа аеэсов как-то выбивается из общего минимализм таким «приветом» из 00-х.
Старая роскошь «нетихая», новая роскошь, «тихая» (не знаю, это еще актуально?) Выставки арт-группа больше не делает в России, да и в целом против показа своих работ тут, хотя были и исключения. Например, в Третьем месте показали очень крутую инсталляцию Suspects именно благодаря куратору проекта Анне Журбе. Но «Пир Трималхиона» как фон для светской хроники в этом контексте — это прямо хорошо и даже круче. Кстати, в 2022 году «Триумф» в итоге не смогли показать аеэсов на «1703», хотя сначала анонсировали.
Приглашение на выставку в Москву: «У нас открытие в MMOMA, MAMM, «ГЭС-2», в ресторане таком-то».
Приглашение на выставку в Петербурге: «Тут на квартре одной будет выставка/ вот тут в мастерской выставка, вход под арку, поверни налево и дверь под козьрьком». Мой вайб.
Да, кстати. Я не публикую анонсы выставок и мероприятий на некоммерческой основе, даже если у вас независимый ивент на деньги, которые вы заняли у бабушки. Исключения — для тех, с кем лично знакомы, дружим, ну и если мне самой оч интересно. Не заработка ради, а чтобы не отправиться прямым рейсом в дурку от переработки пресс-релизов в то, что будет интересно читать (может занять часы).
Абсолютная красота — новый бутик Ushatava в «Афимолле». Отражает полностью мои вкусы в визуале в фэшн-сфере. И даже не знаю зачем там повесили объект Кононова-Гредина (ведь это он?) И без него кайф. Но самое грустное — управляющей туда уехала Кристина, ранее управлявшая петербургским бутиком. Мы познакомились на вечеринке, где никого не знали, и договорились как-нибудь пообедать (я работаю рядом). И так, конечно, и не встретились.
Читать полностью…
Сценография шоу Diesel или надувная скульптура Ивана Горшкова на вокзале в Иваново?
Читать полностью…
Ооооч нравится как директор Marni Франческо Риссо сделал красоту и арт-хаус для анонса показа бренда из работ двух артистов, которые лично мне не очень заходят. В тизере использованы работы двух художников нигерийского происхождения, которые сейчас живут в Британии и весьма попуряны — Ola Olu Slawn и SOLDIER, про последнего нашла статью «London's next big artist».
Читать полностью…
Дмитрий Кавка — новый художник, с которым делает проект галерея во флагмане LIME. Напомню, что за это все отвечает команда SAMPLE, работой которой восхищаются люди в нашей сфере — заслуженно, но мне интересно еще и как весь движ воспринимают покупатели LIME, надеюсь до этой выставки я доеду. А вот тут можно посмотреть бэкстейдж с монтажа.
Читать полностью…
В каком-то лютом восторге от принтов из последней коллекции Sunnei — тут и немного Тамары Лемпицка, и «Жидкое небо» Цукермана, и Линч, и обложки дешевых романов 80-х, а на последнем платке — женщина, которая поет.
Читать полностью…
Разобранные пылесосы Кононова-Гредина в «Цветном»
Критика общества потребления в его сердце — старый формат, который еще не потерял привлекательности для художников, что мне не очень понятно. Вчера открылся проект Василия Кононова-Гредина в универмаге «Цветной», который для меня примечателен интересной работой с нейросетями в кампейнах (читать тут).
В чем суть: рядом с реальными магазинами художник делает свой фиктивный «Магазин», наполненный арт-объектами, собранными и из кусков то ли пылесосов одного немецкого бренда, то ли еще чего. Все это можно будет купить+посмотреть 39-минутный видео-арт «Enter» — «фильм в жанре мокьюментари, главным героем которого становится человек, потерявшийся в безлюдных офисах, торговых центрах, театрах, парках развлечений». В пресс-релизе есть тэги «лиминальные пространства», «сюрреалистичные места», «виртуальное поле».
Судя по видео, вроде прикольно, но меня смущает это недокрученное заигрывание с анти-консьюмеризмом. Или просто апокалипсис — это товар, который хорошо продается и не стоит ждать чего-то большего? Жаль, что лично увидеть не успею, ибо этот поп-ап закроется 23 февраля.
Ок, это остроумная валентинка, но я не готова на такие подвиги
Читать полностью…
Наконец-то достойный книжный коллаб — Александра Гарт создала обложку для книги издательства HylePress «Тёмные материи. Манифест ночного города». Как там этот штамп — match made in heaven? Пожалуйста, заказывайте Гарт оформлять все книги такой тематики, я считаю, что она тут безальтернативный вариант (и это не потому, что мы дружим).
Читать полностью…
По ходу, коллекционер Химиляйне насмотрелся сериала «Первый номер», где, извините за спойлер, бумеру главному герою предложили завести телеграм канал, в котором он писал абсолютно любую хуйню, и не только, от себя (главное, чтобы провокация была), а потом его репостил Антиглянец и они с его командой визжали от восторга
/channel/zeroonepermillekhimilyaine/10
Арт-проект вместо кампейна опять показали Ushatava — а я опять испытываю дикую зависть, что он могут себе это позволить. Причем не арт-проект ради арта, а очень точный, где все закрючковано, имеет свои заделы и запросы, как говорила одна героиня Ренаты Литвиновой.
«Кампейн коллекции Garderobe SS25, созданный совместно с художницей Динарой Сатаевой, стал одним из результатов нашего исследования. Перемещаясь по незнакомой виртуальной местности, художница фиксировала на скриншотах людей, привлекших ее внимание своим образом, сочетанием цвета и форм. Если присмотреться к снимкам ближе, в облике незнакомцев можно найти зашифрованные послания — принты и силуэты Ushatava, которые только предстоит увидеть в Garderobe SS25».
Круто, что под такой концепт позвали Динару, которая давно работает с street view, на сайте Sample можно приобрести ее работы 2021 года (7 и 8 фото). «Часто на кадрах проявляются «глюки»: смазанные объекты, «съехавшие» контуры; отсутствующие лица людей, всегда размытые, создают ощущение призрачности и нереальности запечатленного», — кажется это то, что было нужно Ushatava.
Кстати, тема Google street view стала как будто одной из основных у художника Александра Виноградова после распада дуэта с Дубосарским. Видела в 2021 году эту серию (9 фото) на Vienna contemporary на стенде галереи Екатерины Ираги.
Круто, что Ushatava могут себе позволить и такой концерт сделать, и бесспорно красивый новогодний кампейн, который я уже хвалила.
«Ожившие полотна» — так назвали новый дроп с принтами импрессионистов и Яна ван Кесселя в SELA. Все картины «оживают» в AR. Вроде выглядит симп на некоторых артикулах — особенно на большой сумке стиль. Но смущает название — слишком стойкая ассоциация с немодными уже арт-аттракционами (как на последнем фото). А сами работы, кажется, все из Пушкинского (поправьте, если не права). Но в самом тексте на сайте это как коллаб с музеем не обозначается, просто купили права, видимо. И фокус на AR в первую очередь.
Читать полностью…
В мае опять будет PAF — это ярмарка Port Art Fair в Петербурге, в Севкабеле. В прошлом году на ней я нашла несколько художников, которых показывала на выставке про печатную графику в KGallery. Правда, в первый день мало что можно было толком рассмотреть — очень много людей. Думаю, не только я, потому что такие ярмарки с множеством молодых авторов — классное место для расширение кругозора кураторов, галеристов и коллекционеров (разного уровня, вот сегодня в беседе с девочками из SHIFT и Deep List выяснили, что не надо бояться себя так называть).
До 12 марта можно подать заявку на опен-колл — могут принять участие творческие объединения и независимые художники, ну и галереи тоже. В этот раз сквозная тема PAF — «Искусства и ремесла». Ждут заявки с работами в любых медиа: живопись, графика, скульптура, фотография, digital и пр.
Чтобы подать заявку, заполните форму на сайте (не забудьте прикрепить портфолио, описание проекта, включите готовые работы и эскизы) и ждите ответа от кураторской команды.
Что хорошо в PAF — куратор Аня Заведий и команда Севкабель Порта старается сделать так, чтобы все выглядело в едином стиле и визуально приятно. Кстати, бренды туда тоже интегрируются, например, пару лет назад там был девелопер Legenda, в прошлом году IRNBY уже как галерея.
Приятно, когда с подругой на одной волне — опять Твое делают с Эрартой коллаб, реанимируя искусство пост-гламура, о котором мы уже забыли.
Читать полностью…
Любителям винтажных изысканий — новость от TuffStuff, это ресейл-платформа об удивительных находках на которой я писала. Завтра и послезавтра в их красивом офисе в Москве работает поп-ап с отобранными айтемами, подходящими для подарков. Сумки Chanel, конечно, но и некоторые доступные вещи — посуда, и, надеюсь, та самая открывашка для пива с римским профилем, запавшая мне в душу. Вас лично встретят в офисе на Красногвардейском бульваре 15с2 и все расскажут в приятной атмосфере — о желании посетить поп-ап нужно написать в чат.
Читать полностью…
Странноватое место открылось неподалеку от «Хроник» — АТС на Некрасова. Огромное пространство бывшей телефонной станции сейчас занимают невыразительные бары, фуд-корт и просто пустые пространства, однако нас интересует арт-искусство, которое присутствует буквально везде и как-то хаотично: немного милого (Миша Маркер), немного адка, немного ИИ, немного натюрмортов на холстах, немного мастерских science art’истов, немного Стаса Багса, немного выставки Виктора Забуги с фото разрушенного Донбаса (уже закончилось).
Как будто это «Этажи» за минуту до того, как они окончательно стали скрещением Апрашки и вписки 13-летних нефоров. Впечатление сильное, но будьте острожны — в пятницу на выходе перед нами разгорелась драка выступавших там музыкантов.
Некоторый кринж о выборе современного искусства в интерьер в интервью Самбурской у Собчак. Речь о вот этом арт-объекте в квартире первой — изначально она увидела его в интернете, оказалось, что стоит 39 к евро+доставка из Монако. В итоге, певица (или актриса?) кинула клич в соцсетях и ей помогли найти кузнеца, который сделал копию за 200к рублей. Интересно, сколько еще обладателей «интересных арт-объектов» в интерьере пользуются таким лайфхаком.
Читать полностью…
🔥Важное! Сегодня день скидок у моих друзей из магазина Friend function. И действует она не только на всякие шапки (-25%) и рюкзаки (-15%), но и вообще на все остальное (-20%). В том числе на альбомы Дмитрия Маркова — 2640 рублей вместо 3090. У ребят вообще огромное количество классных книг и журналов, приятных штук для интерьера, ну и базовый стритвир. Вообще зная, с какой скоростью сейчас закрываются такие мультибрендовые ребята, поражаюсь, что Friend function еще и открыли очень красивый оффлайн магазин в центре Москвы. А еще они продают SHU (есть аксессы, которые уже распродали на нашем сайте).
Скидки работают сегодня до 0:00. При оформлении заказа вводите промокод lumos_maxima и скидка отобразится. В том числе она действует на доставку (но можно и оформить самовывоз).
🍕Ночной кринж — какой-то московский ресторан к масленице подготовил блин с фото Канье на Красной площади с подписью:
«Главная часть десерта — это съедобная фотография, созданная с помощью искусственного интеллекта, на которой шеф-повар запечатлен вместе с Канье Уэстом на Красной площади. Это оригинальное приглашение для Канье Уэста и для других гостей посетить ресторан во время масленичной недели!»
👀Забавно, что недавно в одной компании у зумера-собеседника проскочило в обсуждении дропа Канье со свастикой, на который быстро всем стало пофиг: «ну сейчас время свободы слова Илона Маска». Вспомнилась строчка классика: «Ведь смену породив, мы здесь достигли смены парадигмы». Смена парадигмы так быстро происходит, что никто уже и не берется рефлексировать, да и художники как-то замерли (в отличие от блинных маркетологов).
🐸Также сейчас писала пост и обнаружила в ленте такие вот ИИ генерации от художника Никиты Панина, с которым мы делали выставку nft-работа «Криптокатакомба» в 2021 году.
Сделать коллабу с современным художником или пользоваться инструментами современного художника — две большие разницы. На примере того же бренда Sunnei, о котором писала вчера — так выглядит их каталог на сайте (присмотритесь ВНИМАТЕЛЬНО). Если коннектить с нашим арт-искусством, что-то такое могли бы сделать для бренда Fabula ну или Jessica (обе, каежется, позиционирую себя как радикально молодое).
Стандартные коллабы надоели, надо внедряться в каталоги, ui/ux и карточки товаров на Lamoda, тем более все механики давно уже придуманы деятелями нет-арта в 90-е и ранние 00-ые.
Немного hot контента перед сном — какие интересные, скажем так, съемки в Эрмитаже и Публичке на Московском делает бренд секси спортодежды bonafide кто не в курсе — посмотрите их инсту, это огонь)...буквально в одном шаге от римейка фильма «Белье ночи» 2003 года, олды поймут. Было время, когда у минималистичных брендов для съемок лукбуков популярностью пользовалась библиотека Алвара Аалто. А вот Публичку не помню в качестве локейшена. Вспомнила, что этот бренд звал меня на собес, но я не пошла, а так может быть занималась бы сейчас локейшн-скаутингом культурных институций для лукбуков экстримально ультра секс про леггинсов (что-то даже загрустила). Подписчицы пишут, что леггинсы топовые💪
Читать полностью…
В галерее не ловила мобильная связь — отличный ход, чтобы никто не занимался выкладыванием контента. Это я запоздало пишу о том, как сходила на выставку в Masters digital неделю назад, там показывали фотографии Тима Парщикова из старой серии Suspence, которая, видимо, созвучна ощущению текущего момента у художника (сорри, сначала подумала, что назыали кураторы, но оказалось, что «сама-сама-сама»). Потому что выставку он назвал «Будущее туманно, развязка за углом» — очень, очень характерный для последних лет мув, подчеркнуть зыбкость и неопределенность. Сама серия мне очень нравится, но, как будто, ее давно не выставляли полноценно, также в MD cобрали из огромного массива отдельные снимки, которые удалось собрать в одной точке. Кстати, очень удачно фото из Suspence внедряет в стенды галереи Shift Даша Кузнецова, так что возможно, в будущем она еще даст серии вторую жизнь.
В целом я чувствую такую же отстраненность от мира, как и, видимо, автор, делая эти фото. В официальном тексте написано следующее: В кино саспенс обозначает неразрешённый конфликт, неопределённый исход, нарастающее ощущение смутной и необъяснимой тревоги. Этот приём появился в годы после последней войны, почти сразу приобретя новое толкование во второй волне европейского экзистенциализма и идеально выражая неконтролируемую меланхолию, охватившую послевоенный мир».
Да, выставка уже закончилась — я чувствую какое-то облегчение от того, что посты в таком случае не являются анонсом и призывом. А развязку за углом мы ждем все больше, хотя, кажется, она никого не порадует. Кстати, я зашла за угол галереи, чтобы посмотреть что там — и там была труба. Экспириенс с отсутствием связи внутри, мне, кстати, понравился, уместно, в отличие от недавней Космосквы. Кураторам на заметку.
Началось — в личку капают 14-февральные коллабы. Сразу скажу: я негативно отношусь к этому «празднику». Когда работаешь в маркетинге, то хорошо видна суть ивента: сыграть на важной задаче молодых людей — найти себе пару. Ну и, конечно, надавить на струнки души тех, у кого этой пары нет или они чувствуют зыбкость отношений («намекни ему о подарке» — предлагают онлайн-магазины украшений).
Кстати, в моем детстве в 90-е рассылки валентинок, еще и централизованно, организовывались в школе, что в эти дни повышало выручку соседнего магазина с канцелярией и открытками. Считаю, что современные художники должны эту рекламную акцию всячески троллить, а не делать дропы с сердечками.
Ладно, запощщу тех, кто так хотел или попался мне на глаза сегодня. Забавно, что переиграть всех решила подруга Сергея Лимонова, галеристка Джессика, прислав приглашение на свою выставку завтра (с собственными портретами) в формате безвкусной валентинки (ровно как в школе были) и мерзотнейшего дешевого перегидрольного парика, который может испортить любую внешность, и, возможно разрушить крепкий брак.
На фото по порядку:
🛠Арт-объект художницы Кати Зайцевой и бренда Cestrx Ренаты Харьковой —
валентинка с использованием алюминиевой стружки, которая остается после резки деталей для оружия
🐇Сумка из коллабы Якова Хомича и Lamoda c зайцами («меня с этим временем года ассоциируется именно образ белого зайца», хм, жаль, не белого кролика)
🐕Арт-объект из каталога нашего подписчика Ивана Симонова — видимо, аллюзия на Трейси Эмин?
🥂Блядский парик
💞Специальные сувениры от «Антон тут рядом» (их валентинки уже классика, ладно, им я могу простить участие в балагане)
Я думала, это фейк, но нет, реально Канье продает футбу со свастикой по мотивам недавнего твита. Я хз, можно ли вообще постить скрины, так что не буду, сами на главной yeezy можете увидеть. «Мой самый большой перформанс на данный момент», — написал он в твиторе.
Это, конечно, тот еще «арт-проект», просто хочется понять сколько это все продержится на сайте. Цензурно сложно описать
Вечер перестал быть томным — появился канал с мемами про коллекционера Дениса Химиляйне, я не шарю, но тут думают, что ведет сам. Подписалась и ору, конечно, доставляет и набор комментаторов
Читать полностью…
🖤У Александры Гарт на прошлой неделе открылась выставка «Однажды печаль закончится» в Нижнем Новгороде, в FUTURO, и по этому поводу от самой Саши я получила с открытия один войс. Войс касался некоторого гениального черного коктейля с жженым лимоном и черной бузиной, а также другого коктейля — пахнущего серой, солоноватого как кровь и с нотами металла.
🌚К сожалению, эти странные и отражающие дух время коктейли, были изготовлены местным баром «Травник». Забавно, что я в прошлом году читала про коллабу другого нижегородского бара «Медные трубы» с художником мастерской «Тихая» Яковом Хоревым — два безалкогольных коктейля. Причем, что интересно, и «Травник», и «Трубы» находятся на Рождественской улице буквально через 5 домов, что ли.
🥃Я лично очень за сотрудничество бар+современный художник, но есть нюанс — это должен быть напиток, намеренно не коммерческий, слишком вызывающий, неконвенциональный и некомфортный. И такие же напитки на открытиях — кстати, когда у меня был проект «Маргинальный дизайн», то как раз такие и делали, в том числе ядерно-зеленый, разлитый по маленьким бутылочкам с надписью «титбид», а черный — во время выставки в отеле Wynwood.