7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Забавно, как народные герои, вроде Тимати и его бывшей Анастасии Решетниковой, продвигающие коллекционирование в массы, поменяли фото в компании Юрия Омельченко или на фоне KAWS на классику советского андеграунда и фото с заслуженными, солидными культуртреггерами. Это к последнему инфоповоду о покупке Тимати на Vladey работы Олега Целкова за овер 60 миллионов рублей. Еще немного и Филипп Киркоров купит работы Михаила Рогинского. Т-тренд.
Читать полностью…
🐰После эпичного обсуждения галереи контемпорари эротики «Розового кролика» думала, а есть ли какой-то эталон приемлемой хорни-эстетики (для меня). Пришла к выводу, что вещи Carne bollente, как бы это не было банально (это они сделали эти ковры с Ольгой Карпуть к 15-летию КМ20, которые везде в телеге). Все эти вышивки маленькие с соитиями на природе на худи для походов, надпись All night stand на носках, ковер Welcum, коллаба с Tom of Finland. При этом это еще и очень качественные вещи — майки из плотного хлопка, такого плотного и поддерживающего…
Как в тему мне написали ребята из магазина NUW.Store со своей черной пятницей — делают скидку 20% на все вещи (и распродажные, и не распродажные) на этих выходных. Меня заинтересовало, что там есть из Carne bollente.
🦄Вот лучшее, причем на коврик Welcum цена ниже, чем в Peak Store. Со скидкой он будет стоить 9 520 р. Носки с Адамом и Евой 1 560 р. До 10к много мякотки нашла, включая свитшоты. В корзине надо ввести промокод NUWBLACK. В NUW.Store есть и другие бренды, но это вы изучите сами, если захотите. Жаль, что ребята не продают рубашки с принтами Carne bollente, потому что это топ-3 лучшего совмещения вещи, рисунков и концепта.
Бывает пришлют анонс ивента и не понимаешь в каком ты году — опера по либретто Жана Кокто (рили?), при поддержке Французского института, фестиваль Delta, консерваторские пианистки…
Сегодня, в 23:20 в Москве на DELTA (завод Arma) — эпилоге фестиваля GAMMA покажут оперу Франсиса Пуленка «Человеческий голос», в исполнении солистки театра, который нельзя называть без сложного согласования (ну вы поняли).
Среди художников спекта — студентки небезызвестной Лизы Савиной, в общем, ивент какой-то из прошлой жизни. Орги — ребята, которые делают ключевой в мой биографии фестиваль GAMMA.
Пишут такое: «Исполнение "Человеческого голоса" на фестивале Delta — контекстуально не только концерт, но и своеобразная акция. Электронная музыка обычно представляет собой нишу независимого искусства, не подчиняющегося правилам академизма, что в свою очередь превращается уже в собственную традицию. И сам факт привлечения академических музыкантов на территорию электронной музыки является фактом транс-культурного сдвига. Сопрано театра - Ольга Бурмистрова и пианистка московской консерватории Феодосия Миронова исполнят рояльную версию оперы Пуленка».
Билеты: https://gammafestival.ru/delta
Вова Абих пояснит за Марселя Дюшана 2 декабря в «Авроре». Написали ребята, которые делают кинопрограмму AMFEST ART&ARTISTS — показы фильмов о художниках вроде Марка Ротко и Роя Лихтенштейна, имена которых принято сопровождать штампами «знаковые, культовые». И есть ощущение, как будто мы о них и так в целом все знаем. Фильм «Марсель Дюшан. Искусство возможного» (Marcel Duchamp: The Art of the Possible) вышел в 2020 году и его цель — дать современным художника рассказать о влиянии на них идей дада и конкуртно Дюшана. Каст такой: Джефф Кунс, Джозеф Кошут, Марина Абрамович, Мишель Гондри и еще 14 не последних деятелей контемпорари. Но основную «работу» по объяснению концепций художника взяли на себя исследователи и директора музеев, рассуждающие вслух».
Вот что писали в Art news: «Интересно смотреть «Дюшан: Искусство возможного» в текущей ситуации в мире, размышляя о том, каким будет состояние искусства и как оно может измениться. Будет ли недавнее прошлое восприниматься как нечто легкомысленное? Пробудит ли серьезный настрой относительно судьбы планеты бунт против этой серьезности? Увидим ли мы всё это одновременно или не увидим ничего из этого?»
Мне понравилось, что организаторы позвали комментировать показ в петербургской «Авроре» (любимый кинотеатр) Абиха — героев мировой арт-сцены мы послушаем в фильме, а потом узнаем что думает один из самых «концептуальны» стрит-артистов страны. Можно будет задавать вопросы.
Билеты на показ «Марсель Дюшан. Искусство возможного» (Marcel Duchamp: The Art of the Possible)2 декабря в 19:30 можно купить тут 😻:
Фильм идет с русским закадровым переводом.
Вчера искала рефы красивых альбомов в «Доме книги» и увидела этот взгляд — с обложки каталога выставки прошлого года «Суд Париса. Рождение богини». Театральный музей, фестиваль Дягилев P.S. Крутая обложка, да и выставка была топ.
Читать полностью…
Простите, несколько порвало от каталожных фото на сайте тюменского бренда Monreve — посадили моделей на старые холодильники с обвесом из туристических магнитов. Забавно, что маленький — красноярского завода «Бирюса», а второй — Stinol. Вот думаю, а видела ли я такое у каких-нибудь молодых художников, как будто все больше по объявлениям «отдых 24».
Читать полностью…
Люблю неожиданно находить фееричные перформансы во время просмотра перестроечных-постперестроечных фильмов. Вчера вечером смотрели «Забытую мелодию для флейты» Эльдара Рязанова, которого я, как и многие, знаю по «Служебному роману», «Иронии судьбы» и прочей советской застойной классике. Ожидала посмотреть мелодраму с Филатовым в главной роли (он топовый), но нашла эту жемчужину — сцену как где-то в Крыму из ангара тяжелого авианесущего крейсера «Киев» на самолетоподъемнике поднимается тамбовский самодеятельный женский хор в народных костюмах.
Хор поет песню на оттепельные (и с некоторым эротическим подтекстом) стихи Евтушенко для военных моряков. Сам этот эпизод в теле мелодраматического фильма создает вау-эффект легкой растерянности. Впрочем, до сих пор, так сказать, на злобу дня.
Долгое время я не понимала в чем прикол художника Родиона Китаева — для меня это была какая-то как бы наивная живопись, напоминающая Аню Андржиевскую, примитивные объекты и легкая вторичность. Но на днях я за компанию с Александрой Гарт зашла на выставку художника в Name gallery — благо офис в двух шагах. И, как говорится, сначала не поняла, а потом как поняла…
Меня несколько смешил движ вокруг 100-летия сюрреализма на последней космоскве, поиск этого сюрреализма у художников, у которых его и нет вообще. Но применительно к Китаеву это сравнение в кассу, впрочем лучше написали вот тут в журнале masters. Я же хочу сказать, что жду изо всех сил, когда кто-то смелый сделает с Родион коллабу. Это будет круче «Казни сосисочки» на свитере (Аня, прости). Может быть его работы уже кто-то повесил в ресторане? Обязательно зайду. А вот эти мышки в норке — как будто оммаж гениальным инсталляциям в музее почвоведения.
П.с. Кто еще в комментах сравнит с Забугой — накажу😈
Тотальная инсталляция о темной стороне русской эротики в музее «Розового кролика»
Итак, в первой части трип-репорта я рассказала о галерее эротического контемпорари, которую открыла империя товаров для спасения семьи «Розовый кролик» — туда отобрали в целом ок норм работы, поэтому назвать коллаб поистине стремным сложно. Но, к счастью, в том же здании на улице Седова, 11 есть настоящий шедевр корпоративного музее строения — Музей эротики, по большей части собранный из коллекции владельца «Розового кролика» Максималлиан Лапина. Как я уже писала, визит в музей я совершила ближе к полуночи в будний день, цена билета — 890 рублей и каждый рубль, безусловно, оправдан. Если оценивать музей как музей — то это трэш даже для десятых годов, когда его, видимо, создавали: пыльные витрины, как в провинциальном ТЦ, отсутствие атрибуции, интересные, в общем-то экспонаты, свалены в кучу, как на барахолке. Старинную эротическую графику невозможно толком рассмотреть в блядском красном свете, интерактивные экспонаты в виде гинекологических кресел и бдсм-аппаратов из провинциальных борделей ранних нулевых страшновато трогать — вдруг что.
Безусловно, музей доставит вам незабываемых 15 кринж-минут, но, честно, хочется посоветовать Максималлиану вложиться в редизайн этого места. Правда, тогда мы потеряем тотальную инсталляцию о пост-советском эросе, материальном воплощении вайбов порнофильмов «Белые ночи» и «Псковское порно», которые могут отбить ваше сексуальное желание на месяцы. Кажется, что-то такое пыталась воссоздать галерея Jessica на ярмарке Catalog руками Вани Чемакина, но получилось лишь бледная арт-копия.
Особого внимания заслуживает образец эротической живопись 90-00-х от художницы Веры Донской-Хилько, которая сама себя описывает так: «Я работаю в стилях реализм и сюрреализм, идейное содержание моих картин читается в символико-герменевтическом ключе и все представленные на сайте живописные работы содержат оригинальные идеи и философию». Советую заглянуть на ее сайт, где вы найдете потрясающую живопись — скрещение «Новой Академии» и клипа «Фаина» группы «На-на». Приятных вам снов!
Вечеринка в честь открытия Дома радио на временном месте, куда отказались давать плюс один. Ожидание: отнимут телефон, не будут выпускать до 6 утра, оргия с кровью свиней. Реальность: интерьер бара похож на арт-кафе 2005 года, венские стулья, буфет, Курентзис в лосинах, в дресс-коде в образе готичной педовки только ты. Плюс — немое кино, его и смотрим. Апд: начался диджей-сет и он хорош, в темноте интерьер в духе арт-кафе не так бросается в глаза.
Читать полностью…
Одетая в цвета Дворцовой площади #девушкабудьтедобры работает в Молодежном центре Эрмитажа тут же, за углом. Зовут ее Анастасия.
Как вы оказались на этой работе?
Я закончила магистратуру по программе «Кураторские исследования» в СПбГУ, Факультет свободных искусств и наук. А еще я независимый куратор и художник петербургской группы PARAZIT, самого долгоиграющего художественного объединения Петербурга. Поэтому мое появление в Эрмитаже —закономерная случайность.
Какую работу выполняете в Молодежном клубе? И какова она, современная молодежь?
Я руковожу секцией по кураторству, провожу медиации и лекции. Мы создаем экспериментальные просветительские и культурные проекты, посвященные современному искусству и эрмитажным коллекциям.
Каждый год молодежь разная, но как будто сейчас студенты хотят больше практической информации, а не романтической неопределенности.
Как говорить об искусстве так, чтобы вас поняли?
Я всегда начинаю с контекста, в котором родилась работа, и описываю саму фигуру художника. Но стараюсь говорить только о том искусстве, что откликается мне по духу. Без любви и отдачи здесь никак. И очень помогает собственный художественный опыт.
Как отдыхаете после рабочего дня?
Только в лесу и на скалах, в походах.
На что копите, о чем мечтаете?
Мечтаю, чтобы стало полегче. Хочется вернуться во время, когда евро был по 40 рублей.
Ваш любимый экспонат в Эрмитаже?
«Красный вагон» Ильи и Эмилии Кабаковых и пейзаж Жоржа Сёра «Форт-Сансон». Скорее всего, из-за момента времени, которое удалось остановить, как муху в полете.
#девушкабудьтедобры
Красивая упаковка у украшений художника Ивана Симонова из коллаборации с брендом oxioma. Каждая расписана вручную. Иван — подписчик канала, благодаря ему мы получили сладостные минуты узнавания о сотрудничестве Паши Техника и Никаса Сафронова. Серьги сделаны из фарфора париан с росписью золотым пигментом, глазури, бронзы с покрытием золотом 999 пробы.
Читать полностью…
Сегодня расскажу про опен-колл в арт-лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создаёт?» от Яндекса и Третьяковской галереи. Проект курирует Дарья Эпин, человек с одной из самых безумных биографий, известная как куратор коллабов на космоскве, а также разных цифровых выставок.
Сейчас очень много сервисов, которые позволяют контактировать с нейросетями, но в целом мало кто серьезно разбирается, как это работает. Например, художники, которые занимаются перформансом или вышивкой, скорее всего, не в курсе, что «под капотом» известных нейросетей, какие есть генеративные модели и как все это применимо для их практики.
Эта арт-лаборатория как раз должна помочь разобраться в матчасти при помощи спецов из Яндекса, и со смыслами — благодаря сотрудникам Третьяковки. Цель проекта — ответить в творчестве на сложные вопросы взаимодействия человека и искусственного интеллекта.
Дарья Эпин: «Участникам лаборатории оплатят билеты в Москву и обратно, две недели они будут ходить в офис Яндекса и в Третьяковку на лекции и семинары, а потом с нашей помощью оформят свои идеи в проекты. Из средств лаборатории будет оплачен продакшн проектов в галерее и гонорар, а ещё в апреле 2025 года работы будут экспонируют в в Новой Третьяковке на Крымском валу».
Заявки принимаются до 11 декабря. Условия опен-колла тут.
Еще одна ярмарка вручает «Художника года» и им может стать Алиса Горшенина, что особенно странно и необычно в той точке, где мы сейчас живем. Речь о ярмарке SCAN из Красноярска, которая в этом году прошла первый раз и не без приколов — художники, которые не прошли отбор, решили сделать свою ярмарку, что создало дополнительный хайп вокруг мероприятия. В моей жизни стало очень много Красноярска, в целом, во-первых, моя бывшая коллега по Befree Саша оттуда и на всех тусовках появляется мощная диаспора + активизировалось Сообщество Современных Сибирских художников, куда входит Саша Закиров, тоже друг друзей.
В шорт-листе премии SCAN AWARDS Саша тоже есть, а еще Янина Болдырева, выставочный проект Наташи Шалиной «Я иду тебя искать», красноярское-петербургский проект «Стрит-арт столицы». Это я перечислила тех, кого я знаю, а о большинстве просто не слышала.
Всего в премии пять номинаций — «Произведение года», «Художник года», «Открытие года», «Проект года» и «Красноярская премия», которая будет присуждаться художнику или арт-группе за работы, связанные с локальным контекстом и темой. Общий призовой фонд всех пяти номинаций в этом году составляет 800 тыс. рублей. Вручат завтра в баре «Булгаков» в Красноярске, потом там еще останутся произведения номинантов на 2,5 недели.
Особенно порадовало увидеть в номинации «Открытие» Артема Ляпина, у которого недавно вышел дроп с галерей Flor et Lavr Gallery — ее я увидела у художницы Серафимы Сажиной, очень красивая и фото этого не передают.
Весь движок оплачивает местная ресторанная группа Berrywood Family, видимо, она также сделала вклад в то, что Красноярск знаю как место, где можно набрать +3 кг за выходные. Соорганизатор — «Сибирский институт развития креативных индустрий». Все, что за Уралом у меня сейчас в приоритете внимания, так как я там практически не была, но очень хочу (я ни на что не намекаю, но, может кто-то меня позовет куда-то? Екб, Омск, Новосибирск, Красноярск? Билеты куплю сама)
😂«Будешь много смеяться, потом много плакать будешь» — помню такую присказку из детства. Потом в фильме «Головой о стену» Фатиха Алина (любимейший) я услышала песню из 60-х «After Laughter (Comes Tears)». Грусть и праздник, боль и счастье, анал-карнавал знакомств и одиночество, фаза мании и фаза депрессии — с таким дуализмом нашей жизни работает художница Анна Андржиевская, у которой недавно вышла вторая уже коллекция с Befree. Коллекция продолжает выставку «Сюрприз-контейнер, которая у Ани была весной в галерее Anna Nova, про которую я должна была сдать текст, но как говорил Леонид Каневский, «текст, конечно, так никто и не сдал».
Нашла такой фрагмент в черновиках:
👀«Первое впечатление от ее работ у большинства — цвет и приятное глазу разнообразие «прикольны» персонажей. «Ой, какие яркие, в детскую бы их повесить» — может подумать в первые секунд пять зритель. Но потом, присматриваясь, понимаешь: вот у солнышка лицо растекается как в фильмах ужасов, а веселые персонажи, как будто сошедшие с иллюстрации сказок для самых маленьких, блуждают среди ограждений, и даже елка — за забором. «Наверное, тут сочетается мое жизнелюбие и традиция петербургского искусства, Мне кажется, у нас очень много искусства про смерть и насилие. И в моем искусстве это есть — получается преемственность такая», — объясняет Анна».
🐸Сейчас Аня учится в каталанской Барселоне, поэтому в работах стало еще больше сюрреализма, а еще очень популярные в новой стране имена Solidad и Dolores, которые переводятся как «одиночество» и «боль». Бывшие коллеги из Befree адаптировали анины работы в коллекцию «рождественских» свитеров и зимних шапок-шарфов, которые хорошо подойдут для домашнего праздника в Петрограде, когда бурная (и буйная) радость перетекает в тоску и пост-карнавальные отхода. Для работы же я выбрала свитер с лягушками — подходит под мое офисное кресло. Еще в коллекции есть блокноты для сюрреализма многочасовых совещаний на которых ты случайный зритель.
Вчера долистала инстач бренда, где работаю, до января 2014 года и обнаружила фото Шило из «Кровостока» в плаще SHU. Как же странно сейчас смотреть — и то старое качество фото, и сам инфлюенсер… Думаю, читатели канала знают, что Шило (Антон Черняк) изначально был художником и членом важной группы «ПГ». Вот тут журнал Black square выложил его комикс из 2008 года для номера того года — про отношения художников и галеристов.
Читать полностью…
Хочу показать вам немного магазина SHU Archive в «Этажах», которые давно стали новой Апрашкой для нефоров новой волны и местом для выставки ежей. Этот дисконт магазин бренда держится там чуть ли не единственной точкой с выдержанной эстетикой. Например, стул в SHU Архив выполнен из переработанных пластиковых крышечек на производстве 99recycle, а его дизайн разработан студией ADEPT.WORKS — эти ребята делали все флагманы SHU. Коллаб с 99recycle особенно нравится, забавно, что недавно я познакомилась с одним из со-основателей Антоном, который сейчас делает Eburet. Кстати, старший продавец магазина Глеб (он на видео) — студент композитора Настасьи Хрущевой, учится в консерватории.
Приходите сегодня в SHU Archive, если в Петрограде — в этот день магазин работает до 23:00 и к и так большому дисконту прибавляется -20% (черная пятница, как никак). Можно купить зимнюю куртку до 10 000 рублей. Адерс: Лиговский, 74.
Вышел мой последний проект во время работы
в Befree — крутое CGI видео к релизу новых пакетов в рознице. Видео мы придумали вместе с агентством Схема Евы Свиридовой.
🐸История была такая: после работы с цифровой модой мне поручили вести проект Befree Better Future, связанный с ESG-приколами. Бренд очень гордится своими пакетами: в них вещи упаковывают на фабрике, в магазине же их используют второй раз — на кассе, когда вещи отдают покупателю. Обычно бренды так не делают, выбрасывая «фабричный» пакет, чтобы отдать клиенту в новом «красивом».
😵От продавцов Befree я узнала, что покупатели пакетом недовольны — он прозрачный и многих смущает, что все видят их свежекупленные трусы) А прозрачный он потому, что что вещи «пропикиваются» через него в процессе транспортировки. Положительная реакция появляется только после объяснения, что кол-во пакетов сократилось в 2 раза, но у ребят на кассе просто нет времени на такие рассказы каждому.
🦾В общем, мы с командой отдела стартовали цепочку действий в разных отделах бренда и пакет в итоге стал матовым и с новым копирайтом, который четко доносит принцип Befree относительно упаковки — сократили ее в два раза. Скоро появятся в магазинах)
😈Сегодня у Befree день рождения (22 года) — поздравляю любимых бывших коллег, которые стали друзьями. Очень счастлива, что моя работа в сфере началась там.
Странные вайбы от съемки кампейна коллекции Твое и Макса Борисова — художника, известного работами с грустными женскими портретами, а также кастомизацией люксовых сумок принтом с глазами. Не очень понимаю маркетинговую стратегию бренда — делать ко-криэйты один за другим, даже нормально платить художникам, но при этом насыпать трешачка: коллекция только вышла, а цены уже со скидкой, снимать фотосет в «шикарном отеле» в духе Терри Ричардсона на минимальных минималках и фигачить баннеры с розыгрышем квартиры.
Ну да, это самый нижний ценовой сегмент массмаркета (с соответствующим качеством), но как будто свой продукт надо уважать, особенно если тянешься в коллабы с художниками. Схантить бы им кого-то из бренда категорией повыше, чтобы порядок навел😈
У Love republic сегодня вышел AI-кампейн с посевами в тг-каналах, причем некоторые рекламные креативы даже как-то черезчур восхваляют инфоповод. Возможно, админам на глаза попадается какой-то стандартный фэшн-AI вроде кампейнов Mango, о которых вот недавно в Blumberg писал. Действительно, креативы в духе бренда (не отнять), но для меня — пугающие, эффект зловещей долины как он есть.
При этом не устаю залипать на визуал от талантливой 0nastiia, которая делает как раз специально-страшный AI-контент и именно поэтому он выглядит куда привлекательней лично для меня. Обратите внимание на ее последнюю работу для Sorelle (третья линия) — вайбы «Малхолланд драйв»? Очень нравятся ее работы!
«Скажите, а с каким художником эта коллаборация? С Павлом Перперштейном», — спросила я у сотрудницы дисконтного магазина ЛФЗ у метро «Ломоносовская».
«Нет, это тарелка Анатолия Белкина, главного редактора журнала «Собака.ru”, он давно работает с нашим заводом», — ответила мне продавщица. Время в магазине застыло на 2005 году, кажется тогда был последний год главредства Белкина. Тарелка стоит 16 000 рублей, подойдет для новогоднего подарка.
Дружеская поддержка по поводу черной пятницы (кажется, они каждую неделю) бескорыстно отправляется шелкографской печатне Community print & gallery Елизаветы Орловой.
С Лизой мы познакомились во время подготовки выставки «Случайный тираж» — мне хотелось добавить в проект шелкографию. Причем как от выпускников Академии Художеств, так и от стрит-артистов, потому что Community print делали специальную серию с Максимом Имой, Bezor’ом, Мишей Маркером — Лиза хочет «затащить» в шелкографию как можно больше современных авторов. В день, когда я посетила ее мастерскую, там печатался какой-то дикий тираж шелкухи для NFT-проекта Покраса Лампаса, в Community print также печатает принты Маша Янковская. То есть это, возможно, самая коллабоемкая шелкография Петербурга.
Сегодня, завтра и послезавтра на некоторые работы будет скидка, я выбрала 8 принтов, которые бы выбрала в подарок или себе в квартиру. Особенно нравятся ч/б замки. Смотреть вот тут.
Знаете, что самое интересное про этот банан Кателлана? То, что его купил китайский крипто-чел Джастин Сан, которого сначала считали покупателем NFT от Бипла на Christie’s, которая наделала много шума в 2021 году и стартанула бешеный хайп вокруг криптоарта. По факту работу купил индийский криптомиллионер (только люди внутри сферы сейчас помнят его имя, но тода это была пиар-бомба), но и имя Сана мощно засветилось.
И вот сейчас он покупает на Sotheby's хайповый банан, за $6,240,000. Какой забавный поворот, не купил за крипту NFT, но купил за фиат самую громкую материальную работу последних лет. Достаточно выгодная цена за международный пиар? Все-таки умный он парень, банан Кателлана со всех сторон выглядит более удачным вложением средств. Кстати, если у вас нет свободных миллионов, такой прикол можно применить и на локальной сцене — купите максимально скандальную или странную штуку за оверпрайс.
П.С. Марина заскринила пост Сана из инсты, где он обещает съесть банан — кайф.
Сырок «Б.Ю. Александров», ой, извините, ныне «Росагрокомплекс» — теперь со вкусом «груша-горгонзола». Производитель явно прислушался к рекомендации Алены Долецкой из нетленного интервью с Николаем Солодниковым — вместо маракуйи более нейтральная груша. Закупайте на ваши светские вернисажи, но обратите внимание на калорийность и сложный состав ингридиентов, который занимает страницу А4, чтобы из-за наличия ваших аллергенов во сне горько не какать.
Читать полностью…
Оказывается, завтра заканчивается выставка о Борисе Усове из «Соломенных енотов» в Центре Вознесенского — будет аукцион-финисаж с продажей кассет, Усовым оформленными. Я была на этой выставке недели три назад и, честно, осталась в настолько смешанных чувствах, что так и не собралась написать текст. Так это странно: идешь по купеческой Ордынке, где сплошные церкви и особнячки, заходишь в нарядный и бесплатный центр Вознесенского, а там вот эти тексты на полу-птичьем языке о человеке, о котором я вообще не понимаю как можно сделать адекватную выставку. Я когда-то очень, безумно любила «Соломенных енотов», впрочем многие лет 20 стремятся к саморазрушению. Не понимаю, как относится к этому проекту, который несколько романтизирует образ жизни Усова, впрочем, это логичное продолжение того нарратива, который задала «Афиша» и «Формейшн» Сандалова. Сначала ты маргинал из Коньково или откуда то там, а потом, после смерти про тебя сделают красивую выставку в буржуазном (в хорошем смысле) арт-центре с чайной. И я падаю падаю падаю падаю вниз как тунгусский метеорит
Читать полностью…
Просто в Антиглянце с утра вижу интервью с девочкой, которая работает сейчас в Молодежном центре Эрмитажа, где с 2014 по 2018 год я работала, вот это лол. Причем в рубрике #девушкабудьтедобры, где раньше в основном были сотрудники ресторанов. Чтож, в каком-то смысле сотрудники молцентра тоже оказывают услуги населению.
Читать полностью…
Этой ночью у меня для вас трип-репорт в галерею современного эротического искусства от сети магазинов «укрепления семьи» «Розовый кролик». Сразу отмечу — это не реклама, хотя знакомая админ даже рекомендовала им мой канал, но не срослось. Итак, сегодня, ближе к ночи, после адовейшей тренировки на кроссфите, мы с подельником поехали на Седова, 11, куда-то почти в промзону в данную галерею. Работает она круглосуточно и находится при большом магазине с музеем эротики и маленьким брендированным ночным клубом под аренду, больше похожим на провинциальный придорожный бордель 90-х — чем-то таким, видимо, был вдохновлен стенд галереи Jessica на ярмарке Catalog.
В отличии от музея эротики (о котором будет в следующих постах, ибо это, возможно, самое кринжовое место на земле), галерея претендует на то, чтобы показывать некоторое актуальное арт-искусство, поэтому на столике даже лежит арт-номер Собака.ru, а на первом выставочном проекте есть работы Нестора Энгельке, что должно несколько повышать уровень проекта в глазах смотрящего. Имена остальных художников мне не очень знакомы, но половину работ я видела то ли на ярмарке TRAF, то ли на PAF. Особенно маечка понравилась, кто знает автора — напишите. В целом все мило, я ожидала худшего.
Галерея бесплатная, в отличие от кринж-музея и ее даже постарались нестыдно сдизайнить. Кому хочется разнообразить ночной досуг поездкой в бизнес-центр на окраине — советую. Опять же, ожидала худшего, коллаборация на четверку, ждем дальнейшего развития событий. Следите за постами, скоро будет обзор на музей и там — глубины потустороннего трешачка (и искусства, конечно).
Год назад узнала, что умер Игорь Антоновский, автор паблика «Спальные районы страны ОЗ», сценарист, режиссер, поэт и просто человек, который лучше всех в этих нелепых по дизайну картинках передавал весь вайб моего поколения и показал, сколько мистики и хоррора в тех поп-культурных феноменах, на которых мы выросли и которые мы вырастили. Вчера писала про «Мегаполис-экспресс» и Дудинского и тест на талантливый арт-хаус — может ли его создатель сделать массовый хит. Игорь делал — вел инстач «Ленинграда» в лучшие его времена, снял «Азино три топора» с Витей АК-47. Но, главное, конечно — это картинки и тексты из «Спальных районов». Хочу просто вспомнить немного и чтобы вы тоже вспомнили. Игорь выступал на круглом столе на моей первой выставке и еще в универе поддерживал мой интерес к странным сюжетам, которые вылились в лекции и канал.
Читать полностью…
Газета «Мегаполис-экспресс» — безумный арт-проект от последователей Юрия Мамлеева, осознание мощи которого только сейчас докатывается до массовых иследователей инфо-кринжа (около года назад видела выпуск на тему от «Редакции плюс». Именно эта тема, для меня как будто уже «попсовая», буквально взорвала зал на лекции в субботу — как сильна сила заголовков: «бешеная страсть в печи крематория», «хряк отрыгнул чью-то руку», «любовные утехи шестидесятников».
Их создавал Игорь Дудинский или Дуда, легендарный богемный персонаж, отец Валерии Гай Германики, друг Гордея Петрика. В 60-е он познакомился с Юрием Мамлеевым, попал в тот самый Южинский кружок, который благодаря телеграму стал даже мейнстримным явлением (репосты из канала Дружок, это южинский кружок я видела чуть ли не у Анастасии Мироновой). Дудинский считал Мамаева — последним писателем серебряного века и вообще чуть ли не последним великим русским писателем.
«– В "Мегаполисе" имело место продолжение идей Южинского?
– В мироздании – несмотря на его абсурдность – многое взаимосвязано. На Южинском я был больше учеником Мамлеева, Головина, Лорика (хотя и любимым), а в "Мегаполисе" я стал авторитетом. Конечно, я вовсю использовал в своих материалах багаж, полученный на Южинском. Например, у Мамлеева есть рассказ о человеке, который питался сам собой, своим телом. А я разыскал такого человека в Москве и взял у него интервью. Так я поступал часто».
Дудинский считал, что в «Мегаполис-экспрессе» журналистам удалось создать параллельную реальность, никак не пересекающуюся с реальностью тогдашних постперестроечных лет.
«Мы спасали людей тем, что своими парадоксальными, шокирующими материалами адаптировали их советское сознание к безумию лихих 90-х». Так андеграунд породил одно из главных бульварных изданий эпохи и десятки мемов, некоторые из которых живы до сих пор — как выдуманная Дудинским история про магическую картину со стариком, которая приносит деньги. Я вообще считаю, что так можно проверять являются ли «арт-хаусные» художники в широком смысле талантами на самом деле — если они могут породить в том числе безумно популярный продукт, то, конечно, талант имеется. Почитать избранные статьи из «Мегаполис-экспресса» на ночь можно тут. Надо сказать, сейчас от этих заметок веет какой-то наивностью, тогда как Мамлеева читать по-прежнему более чем жутко.
Открывашка для бутылок с вайбами римской империи, сюрреалистичные часы, косметичка яхтсмена и прочие странные вещи, которые я нашла на ресейл-платформе.
В прошлом году я впервые провела пару недель на ресейл-платформах в поисках сумки мечты, потому что там она определенно будет дешевле, да и просто будет. Я не смотрела другие разделы, потому что ресейл для меня это в первую очередь сумки (да и для многих, думаю). Однако, ребята с платформы Tuff-Stuff предложили мне нырнуть, так сказать, глубже и выбрать у них на сайте самые необычные и цепляющие вещи. Расследование заняло несколько часов и вот 6 вещей, которые меня удивили.
Открывашка для бутылок Cristofle
Эта вещь сразу же завладела моим сердцем, да и цена (18 к) — норм, когда речь идет о том, чем будешь действительно пользоваться десятилетиями. Сам бренд Cristofle основан в 1830 в Париже Шарлем Кристофлем — с самого начала компания специализировалась на производстве столового серебра. С годами открывашки Cristofle стали коллекционными предметами, в том числе модель "Napoleon Empereur", украшенная портретом Наполеона с лавровым венком на голове — подражание Цезарю. Иконография напоминает портрет «Наполеон на императорском троне» Энгра, там Бонапарт тоже в венке. Представляю как мы сокурсницей по кафедре источниковедения истфака открываем этой штукой бутылочку чего-нибудь горячительного.
Свисток Hermès
Считается, что лакшери бренды хорошо зарабатывают на кошельках и брелках, которые могут себе позволить те, кто только мечтает прикоснуться к недоступной жизни. Но зачем кошелек, когда есть свисток? Можно изображать из себя дружинника, тренера или городскую сумасшедшую. Кстати, был день тренера на прошлой неделе, а день городских сумасшедших у нас каждый день.
Часы Yves Saint Laurent heart
Часы из 80-х с сюрреалистическим вайбом, которые напоминают мне Дали, хотя никакой прямой связи вроде не было. Естественно, совершенно непригодные для понимания того, который час, с другой стороны — какая разница. Очень нравится эта контурная антиква и старый лого YSL, его заменил лет 10 назад. Старый был произведением искусства авторства Адольфа Кассандра, важнейшего графика ар-деко.
Косметичка Hermès Bain
Косметичка из серии, вдохновленной морской тематикой, зацепила меня принтом в духе яхтенных плакатов 60–70-х годов. Долго искала, кто же автор этого принта, но не нашла. Косметичка подойдет, если хочется привлечь внимание любителя/ницы парусного спорта или вы сами таковым являетесь. Специально дернула Евгения из яхтенного канала «Парус упругий» для коммента, узнала, что связи Hermès с парусной темой не очень соприкасается, есть парочка красивых платков с парусниками, а еще бренд как-то делал концепты футуристических яхт, так и не реализованные.
Венчик для шампанского Bossert&Erhald
Мне нужно! Компактный складной венчик для игристого от немецкого бренда, больше известного в России по очень дорогим ручкам для солидных людей. Аксессуар был придуман в конце 19 века для дам. При его помощи в бокале активизировалось активное выделение газов, что делало напиток мягче. Для удобства ношения и из гигиенических соображений венчики для шампанского, как правило, были складными. Кажется, надо возвращать традиции.
2 серебряные подставки под шарик для гольфа Christofle
Какие-то 25 000 рублей за одну из самых странных вещей, которые я видела. Понятия не имею, насколько она функциональна и пригодна для подарка гольфисту — если у вас таковые есть, спросите, пожалуйста