7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Остроумный коллаб случился неожиданно у художника Саши Тито и галереи Bad Gallery — они выпустили набор из шести каффов для шнурков. Такой жанр, как каффы на кроссовки, раньше мне не встречался, но в этом случае он оказался даже оправдан самой идеей. В детстве художник часто болтал ногами в воздухе, не доставая ими до пола, и бабушка говорила ему: «Не катай чертей на ногах». Вообще, конечно, я и сейчас постоянно болтаю ногой, иногда даже сидя на сцене на каком-нибудь круглом столе; хорошо, что мне не делают замечаний про чертей.
Самое удивительное для меня — это то, что коллаб сделала Bad Gallery, галерея коллекционера Виталия Аксенова-Шабловского, которая открылась около четырёх лет назад с чётким концептом: фотографии красивых девушек в белье, обнимающихся с арт-объектами вроде мишек Bearbrick, снятые на полароид или плёнку. За пару лет от концепта почти ничего не осталось (хотя он был цельный визуально), впрочем, к счастью, потому что ребята занялись делом и начали продавать и продвигать российских художников. Не то чтобы мне очень близких, но Рома Amkie, например, прикольный. Летом я видела стаканчики с его рисунками в PIMS — тоже делали Bad gallery. Как будто коллабы для галереи самый норм путь — создавать свое лучше, чем эксплуатировать провокационную эстетику и заниматься просвещением в области истории Kaws. Во всяком случае, каффы прикольные вышли. Спасибо, что сняли на вэнасах, вспомнилась группа NRKTK (олды поймут).
Самое крутое в коллекциях с художниками, это вот эти случайные встречи с вещами на каких-то неожиданных персонажах. Вот знакомые Александры Гарт прислали ей некоего стендапера из шоу Money Mic в футболке из ее коллабы с Befree. На футбе написано you are already dead on the inside, не знаю, мэтчатся ли слова с тейками этого парня, но точно мэтчатся с состоянием на ноябрь. Кстати, кто-то узнал чела, просто интересно понимать аудиторию канала. Полторы недели назад, для космосквы, купила на сейле какие-то последние остатки коллекции, есть даже что-то за косарь.
Читать полностью…
Когда-то в «Страдающем Средневековье» появились смешные мемы про современное искусство, а потом люди, создавшие «Страдающее Средневековье» придумали платформу «Страдариум» и начали делать там лекции про конец современного искусства. Уроборос?
7 ноября в 19:30 на платформе пройдет бесплатная онлайн-лекция на животрепещущую тему «Современное искусство» закончилось? Регистрация вот тут.
Читает Лера Конончук — культуролог, старший научный сотрудник «ГЭС-2», аспирантка Школы искусства и дизайна ВШЭ. В общем, выбор лектора, учитывая место работы в «ГЭС-2»— уже тянет на мем)
Так в Страдариум анонсирует скорую ридинг-группу о современном искусстве с тем же лектором, надеюсь будут разбирать в том числе и эти картинки🦄
Снегоград в Петрограде сегодня — знак, что нужно дойти до магеза и купить балаклаву из коллаба Никиты Селезнева и Befree. Удивительно, как бывает, что сама личность художника абсолютно не бьется с вайбом его искусства. Никиту я знаю лет 8 и какое-то время мы даже были соседями по квартире, и он для меня — полная противоположность панку. Супер-вежливый и очень четкий, при этом его работы и выставки как раз панк. Например, сейчас идет в MYTH galllery и одна из работ — большие металлические буквы НОРМА (кто понял отсылку, тот оценит).
Читать полностью…
Обнаружила такой вот дроп КИНО X ASIAST71 — неизвестный мне ранее модный бренд сделал коллекцию с фото группы «Кино», актуализированный к выставке о Викторе Цое в Севкабель Порту. Тут вот что интересно, футболки за 18к кажется некоторой дичью, когда я вспоминаю, чем была группа в моей юности, лучше всего передает вайб строчки из песни «Ленинграда»:
В магнитофоне играет группа "Кино"
Ты говоришь мне: "Выключи это говно"
Тебя ломает от всякого старья
Заткнись, это любимая песня моя
Короч, слушали ее всякие говнари-нищеебы, а модные ребята не слушали и презирали, ибо музыкально там все передрано с западных аналогов. Более того, старшие знакомые, заставшие прошлое, говорили, мол, «Кино» слушали птушники всякие. При этом в конце 80-х Цой и Гурьянов были супер-модниками. Забавно, что основатель бренда SHU, в котором я сейчас работаю, создал первую зимнюю куртку под влиянием фото Цоя в куртке с поясом.
И вот как бы такой круг — худи за 29к, красивая модная выставка, музей Гурьянова маячит, а говнари из 90-х–00-х померли.
Do’s and dont’s в коллабах
Поговорила с Анастасией Квариани, админом канала «Муза пришла, денег принесла» и основательницей молодого агентства Martketing, в котором объединили силы две подруги — бывший медийный креативный директор (Анастасия) и куратор (Мария). Среди их проектов — диджитал от современных художников на обложку «Сноба», корпоративный мерч с рисунками Миши Most’a, съемки для международных брендов и прочее.
Анастасия написала о коллабах, к которым у нее есть вопросики и предложила решения, я тоже комменты оставила)
1. Громкое имя без интересной реализации. Коллаборация H&M и Джеффа Кунса.
Тот случай, когда бренд зовет художника просто потому что он модный и известный, не продумывая интересуню концепцию и не используя творческую синергию. К художнику тоже вопросики. В итоге получаются безыидейные продукты, которые интересы только принтом произведения знаменитого художника. Хорошо, если дизайнеры провели работу и нашли интересное решение по работе с принтом, но и это бывает не всегда.
Решение: Синергия силы имени и проработанной реализации.
Мой коммент: Так-то оно так, но есть суровая реальность фэшн-ритейла: не всегда есть коммерческая необходимость «заморачиваться». Если просто вещи с принтом улетают, то зачем мучаться? Но вдолгую выигрывают те, кто работают тщательно.
2. Сложный прикол. Коллаборация Liars Collective x Саша Мадемуазель.
Классный фотограф и любимый многим локальный бренд создали пазл на 500 частей — картинка формата «фото и текст». Со второй частью возникли трудности: подбирать пазлы из букв муторно и скучновато. Возможно, в этом и концепт, но...
Решение: Четче донести концепт или адаптировать его.
Мой коммент: мне очень нравятся оба участника коллабы, а паззлы я ненавижу, так что воздержусь.
3. И нам надо! Audi и Демиан Хёрст
У BMW есть продуманная многолетняя программа коллабораций художников и брендов BMW Art cars с прогрессивной политикой — например, в начале 90-х они делали коллабу с австралийским художников, представителем коренной народности. Видимо, Audi захотели чего-то такого, позвали Демьяна Хёрста, но получился просто автомобиль с херстовскими разводами. Скорее всего вы про эту тачку даже не слышали)
Решение: Ответить на вопрос — какую задачу мы решаем этим проектом?
Мой коммент: Я за BMW!
4. Не мэтч с самим собой. Коллаборация Центра «Эрмитаж-Казань» и ювелирного бренда «VERUSCHKA».
Казанский бренд создал коллекцию «Блеск в глаза. Иллюзии в серебре» по мотивам выставки «“Не верь глазам своим”. Иллюзии в искусстве». Получилось красиво, но вот беда — обычный стиль «VERUSCHKA» не особенно бъется с коллабной капсулой. Для Эрмитажа сделали подвеску с томатами, трогательный браслет с пчелкой, кулон «Флешка ювелира», в котором барочный жемчуг и современные технологии. Но в остальном продукция бренда — банальный жемчуг, позолоченный кольца и весьма китчевые чокеры. Кажется, что такая коллаба создает ложные ожидания у тех, кто придет на сайт «VERUSCHKA», прочитав о таком сотрудничестве.
Решение: Думать о том, зачем коллаба нужна в долгосрочном позиционировании бренда. Вы хотите новую аудиторию? Или просто подвернулся случай сделать дроп?
Мой коммент: Желаю бренду сделать кулон с кабачком, тогда я стану вашим постоянным клиентом.
5. Мерч или коллекция? Коллекция ARTFLASH и Пушкинский.
Бывает так, что не сразу понимаешь: перед тобой коллекция, как написано брендом или просто дроп мерча? Такую ситуацию вижу с MODERN «Шедевры мастеров в современном прочтении» от ARTFLASH, которые известны своим качественно сделанным мерчем. К добротности вопросов нет, но насколько полноценная коллекция и действительно ли для современного прочтения достаточно добавить к репродукции модный шрифт, яркую обравку и графические элементы?
Решение: возможно стоит называть классный мерч классным мерчем, тем более, что его мало кто умеет делать. А слова типа переосмысления оставить для полноценных коллекций, а не дропа футболок.
Мой коммент: Надо перестать стесняться того, что вы делаете мерч, серьезно! Свет клином сошелся на том, чтобы все называть совместной коллекцией, надеюсь тренд схлынет.
У меня важное объявление, дорогие подписчики!
В воскресенье закрывается выставка «Случайный тираж», которую мы курировали с Ксенией Бендиной в петербургской KGallery — небольшой проект про любовь к послевоенной советской печатной графике (и немного к современной). Первые неосознанные интенции появились в 2017 году, после посещения выставки художников Ленинградской экспериментальной литографский мастерской, сформировались в идею во время получасового завтрака с Кристиной Березовской в Aster, затем был месяц на допиливание и два месяца на производство.
На последние выходные мы решили сделать небольшой, случайный фестиваль, в программе:
— мастер-классаом по шелкографии в мастерской принт-евангелиста Лизы Орловой (у нее печатают и Покрас Лампас, и Маша Янковская, и Максим Има, и Dusto) 2 ноября 13:00 билеты
— моей кураторской экскурсией 2 ноября 16:00 билеты
— круглым столом по коллекционированию графики (Денис Химиляйне, Николай Кононихин, Александра Гарт, Кристина Березовская) 3 ноября 18:00, Малая сцена Александринки регистрация
— ГЛАВНОЕ — бесплатной лекцией научного сотрудника Русского музея Натальи Михайловны Козыревой. Именно она впервые сделала большую групповую выставку художников Ленинградской экспериментальной литографский мастерской, осмыслила этот феномен. Мне повезло познакомиться и пообщаться с Натальей Михайловной этим летом и меня совершенно поразили ее рассказы о подготовке выставок как режиссуре фильмов. В общем, для меня было принципиально, чтобы эта лекция была бесплатной. Пожалуйста, не пропустите и зарегистрируйтесь. 2 ноября 18:00 регистрация
4 ноября уже начнется монтаж выставки Петрова-Водкина, так что буду рада в последний раз увидеть всех, кто хотел, но не добрался. Открытие было с пивком и пластинками, а закрытие — с интересными, надеюсь, разговорами.
Меж тем, Паша Техник подтвердил в инсте завтрашний ивент (арт-тур по выставке Сафронова в 16:00 в Петербурге). Однако, посмеявшись, давайте все-таки заглянем на сам проект, благодаря фото нашего подписчика, художника Ивана Симонова (он же прислал мне фото афиши). Вот фото с открытитя выставки и они меня очень радуют — тут и оммаж тряпочкам Тимура Новикова с героем нашего времени Павлом Дуровым (своеобразный ноль-объект телеграма). Текст также очень радует, как и растяжка над входом. Контекстуальный проект, короче. Ну а то, сколь сильный ход позвать Пашу Техника на медиацию вы видите по посту сверху — 71 тысяча просмотров и 900 репостов. Надеюсь, пиарщикам дадут премию.
Читать полностью…
Итак, первый пост про фильм «Анора», который большинство моих знакомых, а также кинокритики вроде Долина и Пронченко совершенно не поняли, купившись на форму (русский олигарх, брайтон бич, стриптизерша) и назвав его «Красоткой» наших дней (чудовищная глупость).
Но начнем издалека — с архитектуры и арт-искусства. Для съемок был найден реальный дом «русского олигарха» в одном из районов Бруклина. Это прекрасный, незамутненный образец капрома ранних 00-х. Когда-то он принадлежал семье Василия Анисимова, некогда «бывшего спарринг-партнером Путина, который контролировал значительную часть мирового рынка алюминия, а затем занялся недвижимостью, владев 37 000 акров земли, включая элитные зоны для дач», как пишет Curbed. Интерьеры делали в соотвествии со вкусом семьи. Затем дом долго не могли продать и в итоге сейчас он принадлежит еврейской семье (поэтому в интерьере есть менора, очень чужеродный объект). Кстати, в процессе съемок человек из группы пожарил в доме свинину и потом тарелку, с которой он ел (Hermes) пришлось закопать.
Заскринила немного арт-искусства — столик в форме женщины, держащей стекло, какой-то странный как бы сюрреализм и прочая база из 00-х. Подробно про дом, его владельцев и архитектуру читайте тут и тут. Про смысловую часть фильма напишу позже — придется поработать кинокритиком, раз имеющиеся с работой не справляются)
Куда я по-настоящему хочу в эти выхи в Москве...
В описании моего канала есть пункт: «не работаю по бартеру». Дело в том, что существует очень мало событий, концертов или фильмов, на которые мне действительно хотелось бы пойти. К тому же почти все они проходят в Москве, а я бываю там редко. Но иногда организаторы всё равно пишут — и это обычно досадно. Однако на выходных случилось чудо. Мне написала девушка и предложила билеты на Пятую симфонию Малера в Большом зале Московской консерватории, и при этом дирижером не был Курентзис. Вообще это одно из любимых моих произведений. Нужно отметить, что ещё недавно Малера было сложно найти в расписании наших филармоний и консерваторий.
Нужно было ждать — это моё мнение, возможно, у вас был другой опыт. По какой-то причине его часто исполняет именно Курентзис, но в обычных абонементах этого композитора почти нет.
👀Между тем Пятая симфония в каком-то смысле стала мейнстримом, возможно, потому, что она буквально является музыкой текущего момента, как будто бы Малер создавал её из прошлого специально для 2020-х годов. Первый раз я услышала её в прошлом году в концертном зале Мариинки, причём сразу после эпичного трёхчасового рабочего собрания с разбором полётов. Нашла даже для вас скрины сторис с того первого живого прослушивания. Ещё на прошлогоднем фестивале «Дягилев P.S.» была на концерте, где прозвучало фортепианное исполнение фрагмента симфонии — необычно.
📍Так что, снова иду на Пятую симфонию 27 ноября в 20:00, в Большом зале Московской консерватории. Симфонию исполнит Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского (художественный руководитель — Владимир Федосеев), дирижёр — Гурген Петросян (дирижёр Мариинского театра). Кстати, три года назад я жила в общежитии Московской консерватории — читала лекцию на конференции, и меня там разместили. Работала в кофейне напротив Большого зала, где до сих пор сохраняется атмосфера «Идеальной чашки» из 2005 года — кто помнит, тот поймёт.
Конечно, рекомендую этот концерт и будет приятно встретить там подписчиков. Билеты тут.
Давно хотела углубиться в тему арт-искусства в ресторанах — сейчас уже в каждой второй булочной в Мурино висит какая-нибудь тиражка или стену расписал знакомый владельцам стрит-артист. Поэтому я решила заколлабиться с админом канала «Закажем столик?» Лизой, в котором иногда смотрю что куда в Москве, потому что там всегда много комментов под постами. Плюс для Лизы канал — хобби, а работает она в маректинге бьюти-корпорации, в общем, пока не ангажирована гастропиарщиками. Суть такая — она предлагает подборку заведений, а я комменчу. Первая часть, заведения подобраны специально поразнообразней, тут рестораны. Далее будут места попроще.
📍Eva (1-й пер. Тружеников, вл4)
Ресторан в Хамовниках с лучшим греческим салатом в городе. Интерьер выделяется большой печью с изразцами 18 века, картиной Елизаветы Пугачевой «Сплетницы» (отсылка к греческим бабушкам) и парочкой трогательных работ Димы Жукова. Есть также небольшая литография Марка Шагала «Давид и Авессалом».
Мой коммент: Мне нравится, что в интерьере сочетается плитка с Георгием Победоносцем, картины молодых художников, которых можно купить в приятных галереях вроде «Объединения» и литография классика. Круто, что ресторанов Eva два и в первом — на Большой Грузинской владельцы заказали картину Кате Щегловой, а во второй ресторан заказали работу другой художнице, но чтобы холст продолжал линию первого произведения.
📍Tre Santi (Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с6)
Само заведение находится в выставочном пространстве «Gurov Frames» — это багетная мастерская. В советское время на этом месте располагался гараж, в период с 1856 по 1906 — издательство знаменитого журнала «Русский вестник».На входе гостей встречает фреска с тремя святителями, внутри можно изучить работы современных художников — пока будете ждать неаполитанскую пиццу (выдающуюся).
Мой коммент: Еще один пример удачного сочетания, казалось бы, трудносочетаемого — тут и фреска, и картины художницы Лилии Валеевой, и какие-то фарфоровые ангелочки, и выставки, и история места. Ничего особенного как будто, но органично.
📍Oltremare (Саввинская наб., 13)
Помпезный и дорогой ресторан для тех, кто любит белые скатерти и вкусную Италию. В заведении можно увидеть работы российских художников галереи современного искусства «Сцена/Szena».
Мой коммент: Ну, тут люди отдали свой дорогой минимализм в хорошие руки в плане внедрения арт-искусства — тут Кирилл Гаршин, Ахмат Биканов и Николай Бахарев. Кто шарит за провокационное искусство первого и третьего, тот оценит пост-иронию.
📍CuttaCutta (Большой Козихинский пер., 12/2)
Авторский ресторан московского комфорт-фуда с фокусом на small plates. Команда заведения совместно с Askeri Gallery для своей первой экспозиции выбрала работы художника Геннадия Трошкова.
Мой коммент: Чтож, комфорт-фуд и нон-комформист «потерянного поколения» Трошков — хороший пейринг, как говорится. А если оставаться только на визуальном уровне — его работы, которые лично мне напоминают сюрреализм Эрнста, в интерьер вписались.
📍Loro (Большая Никитская ул., 21/18с1)
Маленький островок Италии в центре Москвы на 16 посадочных мест. Тут можно увидеть две картины грузинского художника Константина Тотибадзе: «Честное утро» и «Голландский натюрморт»
Мой коммент: Самый скучный пример из подборки — пара натюрмортов, нормально вписанных в лофт.
Сейчас, когда на повестке дня сворачивание Отдела новейших течений Третьяковки и опять куда-то в пустоту восклицают, что все совсем уйдет в подполье и прочее в духе «произошла чудовищная ошибка», хочется вспомнить далекий 2005 год, когда впервые проводили Московскую биеннале и Ханс-Ульрих Обрист, и Кристиан Болтански в гости были к нам.
Отрывок из программы «Русский взгляд» о выставке в рамках биеннале, ведущий — Иван Демидов, долгое время главный по арт-искусству в зарядье и назначен генеральный директор Музейно-выставочного объединения «Манеж». Обратите внимание на монтаж. Прост интересно узнать у олдов арт-процесса, как тогда воспринимали программу? Прозорливые же наверняка поняли как будут двигаться тектонические (точнее, картонные) плиты.
Вчера попала на странное мероприятие в галерею FUTURO на Винзаводе, где сейчас идет проект БЫТЬ В ИСКУССТВЕ группы NONSNS. Сама выставка выглядит со стороны он как поп-ап мерча — белый кафель, неоновая бегущая строка, привычные худаки и носки с надписями. Именно так многие мимопроходящие праздношатающиеся по Винзаводу и воспринимают происходящее — магазин со стритвиром. Лицо Саши Обуховой, мелькающее на телевизоре не всем знакомо, эту пасхалку замечают лишь избранные. И даже бегущая строка, что это не шмот, а тиражная графика часто остается без внимания. Меж тем, все вещи по замыслу авторов — именно тиражные произведения. Носки стоят 3999, худи 69999, лонги не помню сколько. Для коллекционеров, купивших худи, действует акция — гольфы в подарок.
Но главный прикол в том, что сейчас, со сменой экспозиции на Винзаводе, эта выставка не изменится ни в чем, кроме текста, то есть маркетинговой, так сказать, составляющей. NONSNS так обыгрывает представление новых коллекций в масс-маркете, когда часто одним и те же позиции кочуют из сезона в сезон, но позиционируют их по разному. Чтош, посмотри, заметят ли посетители Винзавода этот момент.
Теперь про странный круглый стол, который прошел вчера. Лучше всего про градус абсурда расскажут видео (первое смотреть обязательно и обратите внимание, как отыграл Илья), хотя на мой вкус абсурда должно быть больше. Было приятно видеть там Надю Самсонову, кредитивного продюсера OSKELLY, которая сказала, что в фэшн она погружена достаточно и душа тянется к арт-искусству. Забавно, у меня ровно наоборот, впрочем, где тут проходит грань уже понять все тяжелее.
Малолетние убийцы aes+f — проект «Подрзреваемые» 1997 года сегодня смонтировали в Петербурге на выставке под кураторством Анны Журбы в «Третьем месте». Вообще художники запретили выставлять их работы в России, но куратор каким-то образом их уговорила и сегодня мы наконец-то увидели в реальности эту культовую работу. Просто портреты девушек — 7 из них совершили жестокие убийства, остальные — обычные подростки. Кто есть кто неизвестно, но сегодня для зрителей устроили акцию: можно было заполнить бланк и выбрать, кто грешница, а кто нет . На указанный имейл аеэсы пришлют ответ.
Уже писала, что выставку посетить нужно (билет 1000 р, но того стоит). С появлением этой работы нужно вдвойне. А перед этим посмотреть вот это документальное видео из 90-х — авторы поехали в колонию и взяли интервью у малолетних убийц. Это одно из самых мощных видео, вообще виденных мною в интернете.
Я только сегодня узнала, что у кинокомпании СТВ (та, что фильм «Брат», «Жмурки» и ты ды) есть официальный мерч — вот такой админ слоупок. Мерч такой студии мог бы быть довольно всратым в хорошем всмысле, но он какой-то никакой, хотя к его созданию привлекли не последних художников — фотографа Диму Черного и крутого создателя упоротых объектов и скульптур Анатолия Шабалина, который мне очень нравится (прикрепила в пост всякие его штучки типа стула с актером Юрой Борисовым). Стандартный какой-то примодненный мерч, грустно как-то даже. Вроде как 25 декабря новый дроп. Пока ничего не хочется купить, хотя вот с фильмом «Брат» у меня есть такая история. Я впервые посмотрела его целиком в 11 классе. И потом я прогуливала школу два дня, чтобы пересматривать его и читать в интернете все статьи о нем. Но мерч купить не захотелось, чот магии не случилось.
Читать полностью…
Российский совриск вмешивался в выборы — срыв покровов. На злобу дня вспомнилось мне интервью в «Коммерсанте» 1998 года с нынше иноагентом Маратом Гельманом. И там было такое:
«В 1996 году, например, у нас огромное количество богатых «новых русских» ринулось в депутаты. Отношения с местными властями у них не были выстроены, поэтому они не могли полноценно проводить предвыборную кампанию. Мы разработали вот какой проект: договаривались с региональными музеями о сотрудничестве, которое заключалось в следующем. Во-первых, кураторы музеев выбирали в моей галерее произведения искусства. Во-вторых, кандидаты в депутаты покупали эти произведения и дарили их музею. Директора музеев являются хоть и бедной, но элитой, обычно хорошо знакомой с мэром. Поэтому, в третьих, эти директора устраивали прием в честь дарителя, на котором и знакомили его с властями…»
И это не единственный сюжет о связи арт-деятелей и политтехнологий. А значит, время анонсировать новую бесплатную лекцию в кабаре «Шум» в рамках благотворительной программы поддержки любителей странного, которая состоится уже в эту субботу, 9 ноября, в 19:00 — «Как люди совриска изобрели все в России 90-00-х: от политтехнологий до желтой прессы». По такому случаю надену лучшее платье и будем пить настойки. Чтобы заронировать стол, пишите вот сюда @CabaretSHUM.
Вот избран новый президент соединенных штатов, поруган старый президент соединенных штатов — как писал классик, на мое настроение это не влияет, так как в ноябре оно стабильно плохое, и только хуже. Получила зп, пошла в чайную Мойки, 22 есть десерт, спродюсированный командой отеля и самым неугомонным пиар директором всего в Петрограде Наталье Плехановой. Наталья изо всех сил пытается как-то заразить нас верой в лучшее — выставки в Каргополе и каждый год в мерзком ноябре фестиваль Дягилев P.S. Он ассоциируется у меня как раз с ноябрем, рабочими неприятностями и маленьким моментом вечерней радости. Фестиваль как раз сегодня начинается.
В отеле «Мойка, 22» чайная гостиная посвящена ближайший месяц фестивалю, с книгами из музея театрального и музыкального искусства и тематическими десертами. Обратите внимание, какое фото прислала мне Наталья и что получилось у меня — мужчины на спорт костюмах на фоне подчеркивают, что даже в таком буржуазном месте я окажусь в подходящей по вайбу компании. Я не очень понимаю это место из-за странного интерьера, но оно ассоциируется у меня с ноябрем 2021 года, обсуждение поездки в Каргополь, дурные предчувствия, но и некоторое воодушевление. Десерты, есть что, вкусные.
В прошлом году на фестивале я слушала Малера в фортепианном исполнении, в этом пока не поняла, на что идти. Ну, надеюсь, Наталья подскажет нам в комментах😏
P.S. Точно можно пойти на выставку «Казус Мейерхольда или «Ревизора» хочется всегда» в Музей театрального и музыкального искусства, не помню, чтобы в последние годы там были плохие выставки. Открытие 21 ноября. На некоторые спектакли билеты еще есть, я проверила)
Последние дни весь арт-телеграмм наполнился новостью о выставке "Heavy Water" Владимира Чернышева в Лондоне, в пространстве Frieze — No. 9 Cork Street. В публичном поле появилась меценат события — коллекционер Зоя Галеева, объявившая о создании своего фонда. Меценаты, это конечно, важно, но хочется порассуждать про самого художника.
Весной мне удалось побольше пообщаться с Владимиром, работы которого впервые увидела 10 лет назад на Манифесте в Петрограде. Больше всего меня удивила абсолютная уравновешенность и спокойствие, как будто он воплотил фразу «кто понял жизнь, тот не спешит».
И вот, к этой самой выставке в Лондоне вышло вью художника в «Объединении», где он говорит буквально:
«У меня есть ощущение, что я все время работаю над ошибками. Когда ты разрешаешь себе ошибаться, то и признать, что выбранная стратегия неправильная, становится гораздо проще. Например, в мастерской я часто работаю с деревом, могу месяцами создавать изображение, а потом все стереть шлейф машиной и начать сначала. Вообще создавать что-то в мастерской своими руками в XXI веке, медленно и кропотливо — значит предъявлять собственную утрату. Это зачастую бесполезный труд, не приводящий ни к чему. Тоже самое касается печати офортов или долгой работы над графикой. С проектами сложнее. Но в принципе с «Заброшенной деревней» произошло именно так. Я критически отношусь к проектно-ориентированному образу жизни и не разделяю энтузиазма по поводу показателей. Не получилось — начинаю заново».
Удивительно, конечно, что художник с таким взглядом на искусство в этом году сделал коллабу с LIME (кимоно и выставка в новом пространстве бренда), работы для изданий «Дома радио», выставку в Дрездене, и вот в Лондоне. При этом Владимира привлекает максимально недоступная для зрителя форма искусства — ленд-арт в нижегородских лесах. На выставке в Лондоне как раз показывают фотодокументация этих проектов, например Замок, плюс — графические работы и деревянные объекты (они доступнее, чем лендарт, но тоже достаточно специфичные). Интересно, как выставку воспримет публика вне круга российской диаспоры.
Думала, чем проиллюстрировать эту новость
⚡️ На Госуслугах появилась страница для регистрации каналов от 10 тыс. подписчиков. Как и обещали, с сегодняшнего дня все каналы с аудиторией от 10к должны через форму заполнять заявление, чтобы получить что-то вроде «верификации». Со следующего года будут штрафовать рекламодателей, которые рекламируются в каналах не из реестра.
Кажется, кампейн Loewe spring 2005 в тему.
Богатые подписчиками коллеги, зарегались?)
И как арт-тур Паши Техника на выставке Сафронова? Вы же конечно хотите знать это больше, чем подробности создания коллекции Avgst и Красил Макар? Хорошо, что сам Паша Техник выложил в своем канале происходившее вчера в кружочках. Главный экспонат — инсталляция, посвященная уехавшим рэперам. Как мы выяснили, несмотря на массовую расклейку объяв, попасть на этот ивент по билетам было нельзя — закрытое мероприятие. Однако, один мой подписчик передал инсайты знакомой, которой удалось там побывать: приглос дал родственник Никаса Сафронова. Смотрите и завидуйте, так сказать. Кстати, завтра выставка вроде как должна быть бесплатной. На этом тему закрываем, хоть это и тяжело, я знаю, вам же такое только и нравится (репосты не врут)!
Читать полностью…
Итак, почему почти никто не понял «Анору» — самое время обсудить это в час ночи.
Кто в танке, речь о получивашем Пальмовую ветвь в Каннах фильме американского режиссера Шона Бейкера с русскими актерами Марком Эйдельштейном и Юрой Быковым в главных ролях. Большинство комментаторов не ушли дальше мессаджа из рекламных слоганов, того, чем завлекали в кинотеатры и что лежит на поверхности — «Красотка» наших дней, молодой мажор и стриптезерша-проститутка с «совковыми» корнями, русский гопник и армянские «шестерки» русского олигарха, караоке на Брайтон-Бич и выходные в Лас Вегасе на сотник тысяч, юмор «камеди клаба» и прочее и прочее. Теперь что думаю я. Бейкер — крутой режиссер и очень точно подмечает характеры и паттерны отношений между людьми.
Конечно же, «Анора» ни в чем не схожа с «Красоткой», в которой бизнесмен не похож на безнесмена, а проститутка не похожа на проституку. В «Красотке» — абсолютная сказка о том, как «уличная», хамоватая и вульгарная проститутка через неделю соприкосновения с «богатой» жизнью становится лейди и отвергает мужчину, которому каждая вторая зрительница сама бы приплатила. В «Аноре» — абсолютная реальность, где андеркласс-героиня не сможет справиться с таким «соприкосновением» и ломается как личность полностью. Все начинается как не очень смешной молодежный фильм про тусовки и секс, к середине превращется в гомерически смешную комедию положений на грани фола, а потом, за минуту до финала зрителей погружают в тотальную, угнетающую, необратимую безысходность. Подобный эффект я помню от сериала «Звоните Ди Каприо» Жоры Крыжовникова. Причем безысходность не в том, что с русским мажором не вышло, а как ужасно похмелье после того, как перестал ощущать реальность. В фильме, правда, есть один персонаж, который одновременно и не стереотипен, и не реалистичен — это герой Юры Борисова. Вот это сказочный персонаж, но он на своем месте, не буду объяснять, чтобы не спойлерить. Все остальные и все остальное вызывают ощущение болезненного узнавания за счет правдивости, но гипертрофированности. Пельмени в холодильнике у русских? Стереотип? Но у меня дома тоже всегда в морозилке пельмени, даже если больше в квартире нет ничего съестного. Напиться водки в караоке? А что, кто-то тут не поет плохие песни после 5 шотов, а чинно пьет вино с оттопыренным пальчиком. Это наши скрепы, которые, как ни грустно, возможно единственные, объединяющие все слои российского общества.
Отчет по космоскве от «стремного коллаба»
Я пощадила вас, дорогие друзья, как и обещала — прошлая неделя прошла на канале без космосквы. Но надо и честь знать — есть среди вас те, кто ждет моего мнения (Оля Кай, привет!)
1. Меня триггерит, когда вижу сравнения космосквы с другими ярмарками, обычно топового международного уровня. Еще в 2019-21 году ее можно было плюс-минус сравнивать с Венаконтеморари (имхо). Но сейчас тут все работает по принципу из песни КАЧ «дали мяч — хуячь». Вот не было еще вчера галереи, а сегодня у нее «стенд года» — да такого не может быть в принципе на тех штуках, с которыми по старинке у нас сравнивают корову из космоса. Тоже самое и про ценообразование, которое судя по инсайдерским обсуждениям, часто берется с потолка. Поэтому, надеюсь, что люди понимают: если покупать, то, как говорится «голосовать сердцем», потому что хз что будет дальше, откуда взялась цена, не бросит ли художник искусство и не растворится ли завтра та или иная новая галерея (при всем уважении к тем, кто в этот бизнес ввязывается).
2. Стенды, собранные как цельное высказывание и по смыслу, и по дизайну — таких было немного. Не хочется кого-то выделять или обижать, но тренд бросался в глаза. У некоторых, видимо, просто «летели» продажи и уже вешали что было, но это оправдание применимо процентам к 5.
3. Очень, очень много людей, дышать нечем и через 10 минут чувствуешь кислородное голодание и отключение мозга. В этом смысле очень точная работа «Подача воздуха» на специально заказанном кривом подрамнике на стенде галереи «Люда». Купил ее, кажется, Игорь Маркин.
4. Все заметили увеличение количества рекламных интеграций — и они как будто привлекали больше внимания по сравнению собственно с искусством. Кураторы коллабов отработали свой хлеб. Выделять никого не буду (лан, кроме стенда колбасников — колбаса у нас в стране в целом вызывает нездоровый ажиотаж), но расстроил 12Storeez — очень слабый и пошловаты й стенд с какими-то листиками и платками на фоне прошлогоднего стенда-высказывания с работами Анны Желудь.
5. В плане отношения к цензуре, уместности своего присутствия в качестве участника и гостя превью — ощущение глубокого похуя в сравнении с метаниями предыдущих двух лет. Кто обещался не быть больше в Москве «пока Путин жив» были, особо злостные критики, сыплющие проклятиями всем, кто делает выставки в 2022 году были и на превью, факт массированной цензуры вызвал как будто меньше обсуждений чем сторисы по поводу вечеринки.
6. На метро до Петровско-разумовской — уже стало мемом. Народная тропа не зарастала до фильнальных часов — причем многие были семьями, дети клянчили что-то «всего за 50 тысяч, ну пожалуйста», какому-то подростку купили VR работу за 500к.
7. Были новые интересные вещи для меня: новый проект «Провмызы», фотографии Кирилла Савельева в «Хламе», милые штучки, приятные для украшения дома повсеместно у разных галерей — что-то есть тут на фото, но не все смогла запечатлеть из-за толкучки. Нехватало «региональных» галерей откуда-то еще кроме Нижнего и Воронежа.
8. Заинтересовал стенд Фонда «Новые коллекционеры», основанный Екатериной Лапшиной — коллекционеркой с действительно интересной трудовой биографией, которая стартовала в 20 лет в хардкорном консалтинге Ernst&Young и до сих пор в деле. В коллекции Ольга Чернышева (включая лютые видео из 2004 года — последнее видео), Билл Виола, графика Гарт, которую я не видела. Такая квинтессенция «интеллигентного» собрания без каких-то странностей, китча или вызова — «ни капли в рот, ни сантиметра…ну вы поняли». Пообщаться с Екатериной было бы очень интересно.
9. Карусель Александры Гарт — кто ее купит, тот останется в памяти тусовки на пару лет точно. Точная работа, безотносительно того, что автор моя подруга.
10. Пронесли без палева бутылку вина, на том и продержали.
Ребят, простите, но ваши эксклюзивные туры по космоскоу за 40к и прочие приколы рядом не стояли с этой недостижимой вершиной арт-медиаторской мысли. Паша Техник на выставке Никаса Сафронова — официально стремный коллаб.
Читать полностью…
Многие читатели канала не верят, что средний человек искренне выбирают Путина (кому по службе положено) или голую женщину в ромашках (это все остальные).
Откуда этот вкус в эстетике и содержании? Да просто из последних 33 лет минимум 20 мы прожили в мире всратой книжной и журнальной культуры. Изучайте кринж во всех его проявлениях, если хотите понять такие вещи. Поэтому я начала делать лекции про стремные клипы и телешоу через призму совриска, просеивая тысячи тонн кринжовой руды ради бриллиантов, чтобы вы не тратили время.
Тоже самое делает канал »Всратые книги» — погружение на глубокое литературное дно. Эти обложки — квинтэссенция смысла и визуала для понимания, в какой эстетической парадигме мы живем в РФ. Наскринила всю суть в 9 фото.
Мой канал объявляется на эту неделю зоной свободной от отчетов с Cosmoscow. Контент идет по плану — кеки, кеки из прошлого, ненавязчивые интеграции, рассуждения о фильме «Анора», коллабы, не освещенные в других каналах. Приятной вам ярмарочной недели!
Читать полностью…
Помню, после Космосквы в 2022 году сотрудница одной хорошей галереи поделилась, что многие новые покупатели — из «органов» и чиновники.
Однако, на фото из очк-вгпу мы видим не какое-то контемпорари (пусть и проходящее цензуру, это — для дома-для семьи), а Алексея Сергиенко, того самого с Путиным в ромашках. В первый раз я увидела Алексея во время работы в Эрмитаже — в 5 утра он делал йога-сессию в Главном штабе в рамках Интеллектуального марафона. Художнику удалось продаваить Дмитрия Озеркова на такой вот перформанс (Алексей — йог, отец 8 что ли детей). В коллабах он — спец, как вы понимаете.
Вот что он говорит во одном вью по поводу высоких кабинетов:
«У меня две картины висят в Кремле. Началась эта история в тот период, когда в администрации президента работал еще Вячеслав Викторович Володин. В то время на своей выставке я поздравлял нашего президента с Днем рождения и создал картины, на которых Владимир Владимирович был изображен в простых человеческих образах, например, с собачкой на руках. Володину этот образ понравился, и он прислал мне на выставку целый грузовик сувениров с изображением моих картин. Их производство организовала администрация президента. Всю неделю на выставке я раздавал эти сувениры посетителям. Потом подарил Вячеславу Викторовичу одну из своих работ, сейчас она висит у него в Государственной думе. Позднее это произведение увидел руководитель Администрации президента Антон Вайно, и меня попросили нарисовать еще картины в похожем стиле. При том одну из идей для создания работы подал сам Вайно, он сказал: «Кремль в ромашках нарисуй». Я нарисовал. Сейчас две моих картины висят перед кабинетом Президента. Получилась неформальная фотозона, где фотографируются разные политики».
Читатели с майндсетом олдов с трудом понимают, что же такое постконцептуальная художница (героиня одного из видео выше). В Википедии написано, что «К художникам, работавшим в рамках постконцептуализма, Бухло относит, например, Синди Шерман и Барбару Крюгер». Но сейчас я увидела в инстаче пример того, что в моей голове ассоциируется с этим термином. Итак, в аккаунт коллекционерки и арт-блогерки Анастасии Решетовой, матери сына Тимати, протеже галериста Юрия Омельченко, появляется пост c ней красивой, в котором совмещается ее фото из самого сердца Москвы с цитатой из проклятой поэтессы Веры Полозковой. Которая, так-то, висит на волоске от статуса иноагента или чего посерьезней и является автором строчек «русь моя теперь аль-каида, хезболла». Является ли такой акт со стороны контент-менеджера Анастасии постконцептуальным искусством? Надеюсь, философы в комментариях ответят.
Читать полностью…
Важный апдейт для читателей канала — хочу рассказать, где я сейчас работаю и показать, что мы там делаем. С сентября в команде бренда одежды SHU и первая штука, которую я делала — постила в канал SHU Daily видео, фото и выжимку из войсов команды, которая поехала на неделю снимать кампейн в Дагестан. Сняли достаточно, чтобы хватило на поп-ап фотовыставку, которую в выходные делаем в 3 магазинах — в Москве, в Петербурге и в Екатеринбурге.
Во флагмане на Литейном, 61 открылись сегодня, на день раньше. Вчера всю ночь (по классике) шел монтаж, мои коллеги почти не спали, ну а я как крыса уехала в 0:30, чтобы утром придти на открытие без синяков (но синяки все равно на базе).
Самая главная штука — сет-дизайн, который сделал художник и флорист Ваня Трибой.
Три года он руководил цветочной мастерской «Цветочная мастерская имени Йонаса Мекаса» (причём для использования названия пришлось получать разрешение у сына режиссёра), а сейчас занимается своими проектами как художник, а не флорист. Например, он создал инсталляцию для кофейни verlé garden и «Ночи света» в Гатчине. О нём мне рассказала моя подруга Даша Бондарева, Ваня оказывается был участником ее проекта по выставке Фабра в Эрмитаже. Оказалось, коллеги из SHU тоже шарят и позвали его сделать инсталляцию в магазин. Полынь, ольха, куст роз (выглядит как боярышник), шиповник, травы, 25 килограммов песка и камни.
Заходите на выходных на Литейный,61 , фильтр Кения от verle для всех) В Екб тоже самое в ТЦ «Гринвич».
Завтра с 10 утра и до 15 в Москве в магазине на Чистопрудном, 16 на открытии московской версии — буду рада увидеться, если у кого-то будет желание.
Подробнее о проекте рассказала Даше Коноваленко и канала «В белом кубе».
Как насобирать деньги на ремонт с помощью аукциона в ТГ?
Весной мне написали ребята из тюменского Центра современной культуры «Золото+Болото» — как я уже писала, в Сибири сейчас идет волна самоорганизаций, и в целом художники становятся видимее. Они решили провести аукцион для сбора денег на ремонт и хотели купить рекламу в канале — уже этот мув вызвал уважение: тебе не хватает средств, но ты предлагаешь деньги за работу другого.
И вот уже третий аукцион, и мне стало интересно, насколько это вообще эффективная механика. Вот что мне ответили:
«У нас здорово получилось объединиться и собрать средства на первом аукционе. Он помог нам оплатить часть затрат на ремонт, провести электрику в нашем Центре современной культуры и начать функционировать. Второй аукцион был в основном в поддержку художников: нам хотелось рассказать про новые имена и медиумы, показать то разнообразие, которое есть сейчас в современном искусстве.
Подборка третьего аукциона вызывает у нас огромную радость и благодарность. Для нас было большой неожиданностью и своеобразным испытанием получить более ста заявок на опен-колл. В этот раз мы экспериментируем с форматом, поэтому сделали ставку от 1000 рублей на все лоты, чтобы облегчить вход для новых коллекционеров и собирателей современного искусства».
На карточках — мой выбор из аукционного списка. Понятно, что многие штуки в общем-то сувенирного формата, а не произведения искусства. Но ведь подарки и милые штуки вы покупаете постоянно, так что рекомендую поддержать. Заранее все посмотреть можно тут, на сайте.
О механике аукциона:
— Торги продлятся три дня, с 18 по 20 октября. Каждый день в телеграм-канале «Золото+Болото» публикуется группа лотов; лоты не повторяются и не возвращаются после закрытия торгов.
— Участники торгов оставляют свои ставки в комментариях под лотами. Минимальный шаг ставки 500 рублей.
— Торги начинаются в 10:00 и закрываются в 22:00 (МСК). Каждая ставка, сделанная за 10 минут до окончания торгов, увеличивает время на 10 минут соответственно. Выигрывает ставка, оставшаяся не перебитой в эти 10 минут.
Опен-колл «Дизайн-цеха» от Агентства креативных индустрий для тех, кто читает канал «Музейный сувенир» и надеется когда-нибудь сделать мерч для музеев.
Например, для таких, как:
Музей космонавтики
Музей М.А. Булгакова
Музей «Интеграция» им. Н.А. Островского
Дворцово-парковя музей-заповедник «Останкино и Кусково»
Гжельский фарфоровый завод
Особенность конкурса в том, что можно подать коллективную заявку и взять в команду несколько дизайнеров разных направлений и маркетолога (до 5 человек). Заявка подается до 19 октября, 23:59 МСК, если все ок, то вас ждет встреча с заказчиками для сбора всей нужной инфо. 26 и 27 октября все собираются офлайн в Москве, чтобы под менторством опытных дизов разработать решения для музеев и все красиво презентовать. На фото пример того, что было разработано на конкурсе ранее и ушло в продакшн.
Меня больше всего тут интересует момент общения с музейщиками — что будут говорить, какие задачи ставить и, главное, зачем. Считается, что проекты для культуры — не про деньги, а про портфолио, и с этим все смирились. Поэтому брендинг выставок любят брать студенты для курсовых и дипломов — можно сделать «красоту», не ограничивая себя бизнес-требованиями. Тут команды получат задания непосредственно от заказчиков, познакомятся с представителями музеев и создадут мерч с основой на реальное ТЗ. Что-то пойдет в производство как музейный сувенир, что-то останется только на экране, но опыт общения полезный.
Победители получат денежное вознаграждение.