7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Просто бренд BIMBA Y LOLA делает самые милые и по-хорошему крейзи ивенты для своего комьюнити. Ну типа а что если мы соберемся и как в детстве будем плести зверушек из бисера и на сумочки вешать? Вроде тема обвесов уже не хот, но вот из бисера вроде ничо, свежо.
Это, кстати, коллаборация с художником Микитой Куницким, он живет в Варшаве и Тбилиси (судя по всему) и ведет тг-канал на русском языке, делает всякие штуки из бисера и не только.
Я почему про эту коллабу написала — эти фото разблокировали воспоминания из 3 класса. Я сидела за одной партой с челом, который круто шарил в математике и потом ушел в матшколу. Списывала у него матешу и еще он принес мне как-то толстую книгу с руководством как плести зверюшек из бисера — парень сам это делел очень круто. Я книгу взяла, принесла домой, попробовала что-то сделать и ничего не вышло, мой максимум был — фенечка в два ряда. А может если бы не была такой криворукой, то была бы у меня коллаба с BIMBA Y LOLA и вела бы сейчас такие милые бранчи, и в моих бисерных charms за 200 евро (!) ходили бы модные европейские ребята. Кстати, еще вспомнила — мы на даче фенечки продавали, был такой бизнес. Кто-то делал также?
Завтра, во вторник, буду проводить, скорее всего, последнюю кураторскую экскурсию по выставке «Случайный тираж» в KGallery, которую мы открыли в июле. Выставка продлится еще почти месяц, если хотите посетить ее со мной, то билеты на завтра 19:00 покупайте по ссылке.
На фото — открытие и моя подруга Ира с приобретением. Приятно, что несколько моих друзей и знакомых нашли себе домой недорогую графику после посещения проекта. Хоть некоторые и думают, что это что-то зазорное)
Только что пришла с оффлайн показа первого фильма Витички Вилисова как землетрясение. Место и время показа прислали на почту утром и раскрывать его нельзя, но это был, как видите, нормальный зал с хорошим звуком.
В прошлом году я ходила на перф Витички в Москве, позвала знакомых и еле досидела до конца из-за всей этой фигни с обниманиями, какими-то интерактивами и коллективными плаканиями. Но этот двухчасовой фильм — другое, он действительно конвенционально захватывающий, несмотря на многочисленные вставки с цитированиями как и очень попсовых теоретиков вроде Кляйн и Сонтаг, так и чуть менее.
Достаточный размер эго автора позволил ему 1,5 года делать фильм с парралелями между собственными развалившимися отношениями и землятресением в Турции и Сирии, а также другими крупными катастрофами. В какие-то моменты было физически больно смотреть на экран — в моменты супероткровенного рассказа о пережитом опыте борьбы с раком. В какие-то мне хотелось солидаризоваться с бывшим(и) партнер(ами) автора — очевидно, такой уровень нарциссизма могут пережить рядом не все.
Что хочу сказать — если вы в Москве, вам надо пойти на показ 14 октября. Просто потому что Витичка сделал то, что не могут сделать большинство современных художников, которые также занимаются запараллеливанием собственных драм (порой весьма жалких) и больших нарративов. А именно — собрать визуально качественный проект, во время просмотра котрого не появляется желание отвлечься на твиттер или рилзы. Обычно художники ограничиваются совсем уж абстрактным хипхапом из говна и палок. Редкий случай, когда по смыслу мне этот фильм максимально чужд, но по форме он топовый, при условии, что написан и собран одним человеком.
Туплю перед сном в выпуск Собчак, полностью посвященный рекламе Эмина Агаларова (после Крокуса актуально) и его владений в окрестностях солнечного Баку и лакшери бутикам, которые в Москве недоступны, а в Азербайджане сколько угодно. У Агаларова есть курорт Sea breeze, где «отдыхал сам Дуров» и туда Собчак и поехала. В какой-то момент в кадре возник арт-центр 9Senses, который спонсирует Эмин. В арт-центре есть кафе здорового питание, где все без сахара и соли — «чистая польза», а центр направляется «телом, духом, разумом». Танцы, йога, безвкусная полезная еда — всем этим заправляет не фитоняша, а арт-женщина из Петрограда 00–10-х Наталья Жукова (Панкова), известная по галерее AL Gallery, которую долгое время развивала с Лизой Савиной (вот вам их совместное архивное интервью). Кажется, потом Наталья делала пространство с медиа-артом, но просуществовало оно недолго. В 9Senses помимо занятий телесными практиками идет выставка мандал «Круг Жизни». Удивительные, конечно, бывают биографии в сфере — вот ты тянешь-понятнешь петроградский галерейный бизнес со всеми этими нуждающимися в образовании нколлекционерами, художниками-алкоголиками, а потом, через много лет оказываешься в райском уголке под крылышком красивого импозантного Эмина Агаларова, который оплачивает коллаб «творчества» и тяжелого пляжного люкса во имя развития своего девелоперского проекта. Кажется, так выглядит мечта очень многих уставших от всего российских деятельниц арт-искусства. Вайб — пораскрашивать раскраску с мандалами, говорят, успокаивает нервы.
Читать полностью…
Я уже писала, что в последнее время стала намного лояльнее к любому дополнительному арт-образованию, арт-бранчам и курсам. Раньше я не понимала зачем надо учиться на арт-менеджера, ведь можно взять эти 300-400 тысяч и просто сделать проект, всему в процессе научиться, со всеми познакомиться. Но в этом году я сама решила пойти на такое обучение в смежной сфере и на своем примере поняла, зачем это нужно.
Просто потому что у меня есть цель и я хочу быстрее придти к ее исполнению, с учетом того, что у меня есть основная работа, канал, спорт, просто не могу позволить себе тыкаться-мыкаться. Хочу, чтобы драфты моих проектов сразу посмотрели профи, получить советы и какие-то готовые алгоритмы, с которых я могу начать. Ну и познакомиться с такими же, как и я людьми. И мне реально не жалко на это несколько сотен тысяч.
Поэтому когда мне прислали для рекламы курс «Международные стратегии в арт-бизнесе» в msca, я в первую очередь посмотрела, кто куратор — потому что это самое главное, возможность постоянно быть на связи с опытным человеком. Так вот, куратор курса Анна Евтюгина, о которой я слышала очень много, хотя мы и не знакомы. Именно Анна занималась резиденцией RIA KEBURIA в Грузии, в которой успело пожить и не поработать немало друзей, приятелей и просто классных художников. У Анны есть агентство ipureland.art с базой в Нью-Йорке, которые делало The AES+F Artist Residency Award, лауреатами которой были Полина Канис и Устина Яковлева, например. А вообще проектов у агентства много, в том числе связанных с AR, VR, цифровым искусством. То есть поучившись у Анны есть большая вероятность узнать, как на самом деле приходится в работе арт-менеджерам из России сейчас и что с этим делать, если делать хочется. Обучение частично очно, частично онлайн. Международный блок проходит онлайн и полностью на английском языке.
Также я запросила у оргов список выпускников, которые что-то запустили, хотя бы в России. Увидела там Наталью Томашевскую, которая создала игру «Главный экспонат», много о ней слышала.
→ Старт — 21 октября 2024 (уже сейчас)
→ Узнать подробности и подать заявку можно по ссылке
Все-таки забавно, когда бренд одежды поддерживает какую-то выставку, но работы на ней — не мэтч с товарами и стилем самого бренда (что не отменяет плюс в карму за меценатство). Листала сайт 12storeez и наткнулась на спецпроект с Третьяковкой — специальный кспериментальный экскурсионный маршрут, который сотрудники бренда создали вместе с сотрудниками Третьяковской галереи по выставке «Адепты красного. Архипов и Малявин». Под это дело на сайте собрали подборку вещей в «палитре экспонируемых на выставке произведений». Я зашла в раздел уже на Третьяковке, где представлены 10 полотен, которые патронировали «истории».
Смотрю репродукции и понимаю, что «луки» героинь Малявина/Архипова — это чисто вайб Ushatava и вообще не вайб 12storeez, хоть они в своей подборке честно попадают в цвета, насколько позволяет ассортимент) Впрочем, это не важно, просто забавно, как смэтчилось и искусство и одежда, да не та.
🧟Мерзкая петроградская осень располагает к тому, чтобы опробовать AR-маршрут по моей любимой реке Фонтанке — затопленные наводнением города, отравленный источник, нечисть, подземные реки и смертельно опасные плывуны. Маршрут называется «Подземные реки» — это коллаборация Пушкинского музея (петербургского филиала), Art&science центр ИТМО и Новой сцены Александринки.
🍂Прогулка начинается к Новой сцены и заканчивается в районе Летнего сада, в процессе вам будут открываться тайны подземной жизни и древних процессов, которые до сих пор влияют на нашу жизни в Петрограде — скважины, скрытые реки, плывуны и движение горных пород. Все то непонятное и мифилогизируемое столетиями. Хотя научный подход позволяет умной части человечества всеми этими процессами управлять, но страхи наводнений, существ, порожденных грязными сточными водами и прочих хронических проявлений водной стихии не покидают нас. Мы в Петрограде любим сидеть у воды и кататься «на корабликах», но в целом не особо ей доверяем. Мне понравилось как художники-участники проекта поработали и с мифами, и с научными данными — созданию AR-приложения предшествовала лаборатория. Отмечу две работы: имитация затопления «421 см выше ординара» Влады Олейник и under_pool от Ping robot — скважина подземного источника воды, из которого сначала идет минералочка, но чем больше «тапаешь», тем грязнее она становится.
Благодаря «Подземным рекам» я узнала, что кинокритик Мария Кувшинова (помните скандальный сайт Kimkibabaduk?) переродилась в арт энд сайенс художницу, учится в ИТМО и участвует в разных совриск-проектам. Бывают странные сближения, как говорится.
🌪А в конце расскажу о том, кто все это скурировал — руководитель филиала Пушкинского в Петрограде (то, что раньше было ГЦСИ) Даша Болдырева, моя подруга и, возможно, самый скромный актор арт-процесса. Никогда ничего не расскажет о себе сама, как жаль, что такая черта сопутствует интересным кураторам. Еще два куратора проекта — Христина Отс и Ася Каплан.
🚑Скачивайте приложение для iOS и Android тут, надевайте наушники и идите гулять по ветренному Петрограду — я уверена, что именно в такие дни арт-проекты лучше всасываются.
Какие иногда странные сближенья случаются в моей голове — сегодня дико замерзла в нашей уютной офисной мансарде с видом на башню ДЛТ (но пока без отопления) и думала, что мне ооочень нужна эта флисовая теплунечка Stüssy Venus с репродукцией «Рождения Венеры» Боттичелли. Разглядывала ее на всяких сайтах и поняла, что это мне напоминает ту самую репродукцию «Моны Лизы», запрограммированную на ЭВМ, из фильма «Служебный роман» — между прочим, советский computer art. Потом загуглила, какие были примеры использования этой «Венеры» у других брендов и наткнулась на платье D&G 1993 года, в котором потом ходила Lady Gaga, но показывать его вам не буду, оно уродское и не теплое.
Читать полностью…
#провыставки
#пропутешествия
Пора временно завершить рассказ про Петербург. И завершу я его отличной выставкой тиражной графики «Случайный тираж» в KGallery.
Мне повезло - экскурсию по экспозиции для меня провела Саша, куратор выставки и по совместительству автор ТГ-канала «Твой стрёмный коллаб» (который я давно и с удовольствием читаю). Очень интересно и увлекательно про сами работы, по авторов, а ещё про сложный и длинный процесс поиска работ!
Несмотря на относительно небольшое пространство (только один дальний зал галереи), выставка очень радует качеством и развеской.
А ещё эта выставка - отличный пример того, как можно продавать! Удобный qr-код ведёт на сайт со списком как работ со стен, так и дополнительных работ, в итоговую экспозицию не попавших, но доступных к покупке. Цены приятные!
Рекомендую не только смотреть, но и покупать!
До 10 ноября.
@ Сочувствующий коллекционер
#петербург #выставки #продажа #графика #kgallery #матюх #каплан #ермолаев
Немного поговорим о Нан Голдин — недавно вышло ее видео для Gucci, которое многим очень понравилось, несмотря на то, что последние коллекции самого бренда особенных положительных эмоций не вызывают.
Если вы помните, в прошлом году она открыто поддержала Палестину, что вызвало понятную реакцию у части арт-сообщества, некоторые российские уехавшие художники требовали закенселить ее выставку в Стеделейке. С тех пор позиция художницы не изменилась. Например, в декабре прошлого года она попросила не показывать документалку о ее жизни в Израиле. Более того, она заявила, что “Personally, I’ve been on a cultural boycott of Israel for my whole life». В другом ее вью проскочила фраза, что она в целом стыдится ситуации в Газе, будучи еврейкой. Далее, в августе этого года Голдин вместе с Брайаном Ино оказалась среди подписавших открытое письмо в адрес Royal Academy с обвинениями в анти-палестинской цензуре.
Вроде под постами о новой работе для Gucci каких-то возмущений я не видела, а может не заметила. Честно говоря, потеряла из поля зрения эту дискуссию, на каких позициях сейчас стоят люди в арт-мире?
А вообще, хочу отметить, что это не единственный ее кампейн , например была история Spring/summer campaign 2010 Bottega Veneta. Все-таки, она крутая — хоть ее и знают в многие по тем самым образам маргинального Нью-Йорка 70-х (и ее собственным автопортретам, например, с финалом под глазом), но стиль она держит в любом жанре.
Интересно наблюдать, как кадры из прошлого перекликаются с кадрами из кампейнов.
🙈Мощно закупились вчера на аукционе на финисаже выставки — теперь у меня есть ручная дрель, малиновый пиджак 100 процентов шерсть, винсажный костюм Adidas made in Austria, а у моих подруг — скелет и заводная курочка. В общем, я посетила мероприятие, не написать о котором не могу, при этом — пишу совершенно бесплатно. Возможно, вы были на выставке в «Севкабеле» «Куплю гараж!» о гараже как о культурном феномене — кроме экспонатов Музея транспорта Москвы, там были работы стрит-артистов, предоставленные «Стрит-арт хранением». Вообще уникальный случай максимально органичного внедрения работ в пространство исторической, семейной такой выставки. Недавно она всплыла на фоне разговоров о продаже музея «Гараж».
😱Я была на открытии и впечатлилась фуршетом — из алкоголя было только пиво «Жигули» (спонсор, по ходу), зато закуски впечатляли изобилием — сосиски в тесте, бутербродами всякие, шаверма и прочее. Шаверму мы даже захватили с собой — в это время у меня дома мастер устанавливал двери уже 10-й час и хотелось как-то его подбодрить.
🤡Так вот, выставка вчера закончилась удивительным финисажем — ребята устроили аукцион в пользу любимых «Простых вещей» и их пространства «Нормальное место». В зале не встретили никого из арт-тусовки, взяли по банке «Жигулей» (они не оплатили интеграцию, но без этого упоминания дальнейшее будет не так понятно). Было как-то грустновато и я поначалу пожалела, что вообще поехала в такую даль, да еще и с насморком.
🧳Меня позвала туда подруга, я даже как-то и не посмотрела, что именно будут продавать.
Оказалось — артефакты с выставки, которые создавали там неповторимый советский и пост-советский вайб. Стартовая цена — 100 рублей. В этот момент я почувствовала, что приехали не зря — и не ошиблась.
Публика была топовая — какие-то мужчины 50+ с усами, мужчины с бородой, в куртках типа Barbour и ботинках а-ля Red wings — уходящая натура 2010-х, достаточно нарядные барышни и просто какие-то случайные люди, привлеченные пивом.
🍺Торги начались и меня захватил азарт — столько всего вкусного. Советский костюм для квадробинга, ковры, барабаны, какие-то неведомые инструменты, старые лампы и чеканки с писающими мальчиками. Битвы были жесткие — особенно за игрушечный огромный металлический самосвал (ушел за 6к). Был мужчина, который скупил почти половину лотов — вот он на фото покидает зал с ковром и в хоккейной каске, свежекупленной. Особенным спросом пользовались чеканки, почему-то.
🔫Даже совсем нищие могли позволить себе что-то — например, винтажные мешки из-под кофе или таз с бутафорским картофелем. Мне в подарок подруга приобрела ручную дрель — ведущий сказал, что она пригодится после апокалипсиса, когда мы все попадем в каменный век. Далее я стала счастливым обладателем комплекта одежды всего за 600 рублей, о котором писала выше, одна подруга купила заводную курочку, а друга — скелет. С обновками мы сфотографировались там же, поблизости, на фоне подходящих надписей от «Это знак». В общем, вечер прошел душевно и азартно. Абсолютно гениальный финисаж, конечно. Бесплатной шавермы не хватало, но мы докупили, благо продают ее в большом количестве в том же Порту.
Продолжаю разбор каналов в рубрике «Твой стремный разбор». На этой неделе мне повезло — это второй канал, на который я уже подписана. Вот бы так каждый раз!
На повестке — канал «Че за инфлюенс». Он не про скандалы в мире искусства, а про реальные примеры инфлюенс-маркетинга в широком смысле этого слова.
🛠Вот что сами основатели пишут о себе:
«Здесь нет новостей о том, кто и куда ходил в уборную (разве что это интеграция сантехники или дизайна туалета). Здесь собираются качественные результаты кропотливой работы специалистов сферы влияния (всех, кто в неё входит). Красивые, продуманные, эстетичные, глубокие, случайные, иногда дурацкие и бессмысленные, но чаще работающие комбинации идей, стиля, героев и механик».
Теперь по фактам.
☺️Что хорошо — ты быстро узнаешь все базовые новости за день на российском и мировом рынке. Мартин Скорсезе в кампейне Giorgio Armani, Трэвис Скотт и Рик Оуэнс, Егор Крид и Нюша, Виттория Черетти и Alaïa, Катя Кищук и Befree, Лурдес и David Koma, Максим Матвеев и BORK. Всё как у всех, вроде бы, но в удобоваримой и аккуратной форме, без лишних светских сплетен. Неудачные российские селебы и по-настоящему классные кампейны Acne Studios, Miu Miu и Diesel. Сразу виден уровень базовой рекламы в России — почти никакой. Впрочем, не только в России. В общем, мне нравится, что админ даёт всё сразу — и Инстасамка, и Vogue Italia.
🤔Чего мне не хватает — больше анализа. То есть таких постов, где админы анализируют явления и тренды, суммируя информацию из Vogue Business и BoF, экономя нам время на прочтение неструктурированных лонгридов. Вот пример попытки сделать такой пост: цена целевого действия, баннерная слепота и почему важно выстраивать длительные доверительные отношения с инфлюенсерами. Интересно про падение конверсии performance-рекламы, но недоработано. Аналитика в канале вызывает странные ощущения — вроде бы всё чётко, со ссылками и выводами, но не хватает глубины, личного опыта и эмоций. Когда админы дают себе волю, становится интереснее. Например, когда заметили, как раньше времени раскрыли посевы сотрудничества Иды Галич и «Спортмастера», и выругались — это живая эмоция. Больше бы таких авторских заметок и выводов, сделанных не только на основе одной статьи в Forbes.
В 80% случаев я согласна с админами в оценке коллабораций и рекламных кампейнов, но иногда думаю: «Ээээ, ребята, чтоооо?» 😱Например, им понравилась съёмка бренда OLOLO в Пушкинском музее с Равшаной Курковой. Равшана, конечно, красотка, но всё остальное?
🙈Вердикт: в отличие от многих каналов, админы чётко понимают, в чём их пойнт — новости об инфлюенс-маркетинге короткими строками + немного аналитики. Тон оф войс — нейтральный, но хотелось бы больше авторского голоса. Как новостная лента — отличный канал, по аналитике пока на твёрдую «четвёрку с минусом».
Сет дизайн для вчерашнего показа Acne Studios создал художник из Филадельфии Джонатан Линдон Чейз. Инсталляция — исследование тем Black subjectivity, queerness and domestic tenderness (не знаю, как корректно перевести). Живопись художника — квинтэссенция queerness, и того, что в России попадает под запрет по разным новым законам.
«Я хочу показать моменты интимности — эти домашние, мягкие, нежные моменты. Я много думал о комфорте и уязвимости; о том, чтобы быть собой в своём пространстве, не извиняясь за это. Внешний мир хаотичен и жёсток, и, я думаю, люди могут попробовать быть мягче», — рассказывает Джонатан Линдон Чейз.
Мне понравился хитрый коварный котик с ожерельем, сшитый из какой-то парчи — не шарю, как называется эта богатая диванная ткань.
Мой вайб, когда я увидела +400 подписчиков в канале, после перепубликации той самой папочки с культурными каналами от Даши Коноваленко. Даша сэкономила нам всем ни одну тысячу, а то и десяток тысяч рублей, конечно. Я в целом опасаюсь новых подписчиков — у нас тут своя атмосфера, много кринжа, мало добрых отзывов и много архивного кринжа. Расскажите о себе, может? Про меня вот тут описано. Работаю в сфере, так сказать, фэшн-ритейла, куратор выходного дня, делаю лекции про кринж клипы, поп-культуру и совриск. Если вы ждете что-то интересное, разумное, доброе и вечное про культуру, анонсы выставок, обзоры с арт-ярмарок — тут не про это.
На картинке — работа Якова Хомича.
Ходят разговоры, что Абрамович продает «Гараж», и хочется как-то рассказать о классных приколах, которые происходят в музее. Оч понравилось видео ребят из петербургского бренда вещей из переработанных материалов Sew Dept о том, как они делали аксессы для магазина «Гаража».
Шопер, сумка и косметичка сшиты из баннера к выставке «Служба времени. О природе длительности, преодоления и аффекта» (2021). В этом есть свой смысл — вещи концептуально продолжают идею выставки. Такой вот запоздалый мерч, который шлет приветы из ковидного 2021 года, в который многим бы хотелось вернуться.
Вообще, эко-инициативы в биг брендах идут на спад — об этом пишут мировые индустриальные медиа, да мы и сами чувствуем. «Гараж» в доковидное время был амбассадором таких приколов. В 2019 году я ездила в Москву, чтобы взять вью у Антона Белова как раз на тему того, как идеи устойчивого развития работают в практике музея. Не в курсе, что из этих практик до сих пор работает, но вот этот мерч можно купить. Мне он нравится, как я писала выше, за мэтч концепции и исполнения.
Ну чего, помните у нас было тут объемное обсуждение AI-ролика Универмага «Цветной» и мнения разделились по части того круто или не круто, банально или анально. А как вам такой вот контент от художницы Анастасии Владимирской (0nastiia)? Первые два видео — просто немного жути вам перед сном, а три последние — для Ushatava и насколько же подходят бренду! По мне так хороший пример жанра жутковатый AI-фэшн.
Читать полностью…
Есть ощущение, что в последние время в новостях арт-искусства вокруг меня становится все больше художников и проектов из Сибири. Например, летом была офигенная выставка «Невозможная дискотека» от Сообщества Современных Сибирских художников под кураторством Полины Слепенковой. Ярмарка в Красноярске, какие-то движи в Тюмени. На этих выходных кураторы Мария Туркина и Полина Слепенкова представляют на Левашовском хлебозаводе выставку “Семь" в рамках фестиваля «Земля людей», который по официальному описанию посвящен жизни малочисленных коренных народов Сибири и реализуется проектом mastera.academy совместно с программой социальных инвестиций «Родные города» компании «Газпром нефть».
Деколониальные вайбы у нас становятся неактуальными, но есть некоторое рефлекторное напряжение от таких штук с лицами представителей коренных народов на афише, будем честны (помните выставку «Сырое и приготовленное» от Пьера Броше в Этнографическом музее 3 года назад и локал-срачи вокруг нее?). Видимо, этот эффект как раз должна сгладить выставочная часть, где все строится вокруг мифов о многослойности Вселенной. Есть три мира — Верхний, Средний и Нижний, и последний находится за семью слоями вечной мерзлоты, отделяющими от мира людей главное тёмное божество. Кураторы позвали 7 сибирских художников, чтобы они визуализировали каждый из этих слоев, исходя из собственных ассоциаций. Например, первый слой — «видимость» Антона Илюшина, это инсталляция из льда, в которых оттаивают артефакты - такая многолетняя история катастроф (блин, после фильма Вилисова я не могу воспринимать слово без ассоциаций с ним). Слой «хрупкость» создавала якутская художница Йэн Сур, с которой я делала интервью 3 года назад, когда еще существовал фонд Ayarkut.
Все слои связывает аудиоспектакль в формате телеграм-бота. Он написан на основе широкой подборки мифов, легенд, сказок разных сибирских народов. Спросила у Полины, а в чем вообще прикол? Она написала вот что:
«Мне нравится, что в основе выставки не история, этнография или антропология, чтобы не было эффекта посещения этнографического музея с фотодокументацией малочисленных народов. Хотелось погрузить зрителя в то эмоциональное состояние, которое можно испытать при соприкосновении с чужим опытом».
Что думаете, изящный выход из положения у ребят вышел? Имхо, такие темы одни из самых сложных для работы и большое моральное давление и для художников, и для кураторов.
Новость от бывших коллег, а теперь друзей из Befree. В этом году бренд запустил платформу Befree Co:Create HUB с конкурсами — продолжение уже знакомых коллекций Co:Create с художниками, сообществами и инфлюенсерами. Сначала там были конкурсы на дизайн принтов на футболки, но новый раунд меня, мягко говоря, удивил.
Потому что сегодня запустили конкурс Go:Future с неким находящимся в разработке электромобилем «Атом», который позиционируют как первый российский серийный электромобиль-гаджет. Что там выйдет с конвейера в 2025 году пока неизвестно, но, видимо, ребята решили подложить соломки в плане выпуска дизайнерских аксессуаров к «Атому» — в коллабе с командой Befree что-то достойное да получится.
В релизе пишут следующее:
«Вместе мы решили выпустить новаторскую коллекцию аксессуаров и одежды для тех, кто любит проводить время в пути. Возможно, это будут футболки и худи с 3D-принтами, необычные кепки, брелоки или дорожные мастхэвы: бутылка для воды, очки и подушка, которые будут сопровождать нас в самых смелых путешествиях?»
Больше информации можно найти на страничке конкурса на платформе Befree Co:Create HUB. Работы принимаются до 5 ноября.
15 ноября профессиональное жюри Befree и «Атома» выберет 6 победителей: каждый из них получит гонорар 15 000 рублей и воплощение своих идей в магазинах Befree по всей стране.
Честно говоря, сумма вознаграждения могла бы быть и побольше, но такие конкурсы я рассматриваю больше как стимулы для студентов и начинающих.
Дроп, которого я очень жду — коллекция зонтов для мерзкой петроградской осени от Глеба Костина и его бренда solutions. Онлайн релиз обещают 12 октября в 15:00 на solutions.solutions, а оффлайн уже 11 октября в 19:00 на Мичуринской, 12 в Петрограде.
Цена — 5555 рублей. Берем? Мне нравится, что снаружи все по петроградски черно-белое, и только ты видишь глаз большого брата или попу большой сестры (почему не сделали наоборот??)
Вчерашним утром в канале вице-губернатора и главного в Смольном по культуре Бориса Пиотровского увидела видео перформанса на Дворцовой площали с поздравлением Путина. Вспомнило, почему-то, так сказать, ноль-объект — «Двенадцать настроений президента. Календарь на 2002 год» авторства Дмитрия Врубеля и Виктории Тимофеевой. Летом я видела его на Авито за 25 тысяч. Затем творческий дуэт создал еще не один портрет Путина в разных мизансценах, один даже попал на обложку «Поющих вместе», спевших сакраментально «Такого как Путин» (спродюсировал это внук летчика Гастелло, совершившего смертельный совершил «огненный таран»).
Нашла фрагмент вью художников «Комсомольской правде» 2004 года, в котором чувствуется стеб, знали, ли они тогда, что Путин на каждый день будет у нас не на 4 года, и даже не на 8.
«- А вам не кажется, что ваше искусство сродни прогибу перед властью?
- И вы о том же? Прогибаться можно было перед Сталиным, Брежневым... Сейчас у художника - свобода выбора. Мы с женой выбрали Путина. Только и всего.
- Как на избирательном участке?
- Вроде того.
- Деньги за свой «выбор» вы получаете со Старой площади или с Красной?
- Обижаете. Власть нас не финансирует.
- Но на образе президента, наверное, можно неплохо заработать.
- Ровно столько, сколько и на любом другом. Все зависит от того, что у тебя получилось. Да и не зарабатываем мы - творим!»
Этот человек запустил «Окна» и «Дом-2», открыл (к сожалению) Ксению Собчак как телеведущую, а еще снял фильм, который в свою коллекцию купил MoMa — Дмитрий Троицкий, человек удивительной судьбы. Готовясь к лекции, я впервые посмотрела фильм «$уд над Брунером», который он снял вместе с Ольгой Столповской по мотивам акции Александра Бренера с рисованием знака доллара на работе Малевича в Стеделейке. Раньше я его, к сожалению, не видела, потому что он — 10 минут чистого визуального кайфа. Кто тут любит Грегга Араки — вы оцените. Именно этот фильм и хранится в коллекции MoMa.
Поразительные люди, все-таки делали самые стремные шоу нашего ТВ. Кстати, Дмитрий еще успел побывать частью арт-группы «Му-зей» и принять участие в перформансе «Каждый есть Бойс в масштабе своей жизни» в Пушкинском музее в 1992 году. О тех годах он вспоминал с некоторой грустью — потенциал в современном искусстве так и не был реализован.
Давно не писала злых постов и как будто хоть канал закрывай. Но вчера наткнулась на
предъяву к коллабам с проектом «Это знак» — «Для меня это такой стрит-арт на минималках. Скучная попытка поиграть в уличное искусство в стране, где это самое уличное искусство весьма самостоятельное и яркое».
💪И я поняла, что мне есть что сказать) Во-первых, я общалась с создателем «Это знака» Арсланом Ибрагимовым два года назад — тогда капсулу футболок и лонгов с ним выпустили Befree. И это было прямо свежо — я видела в таких вещах многих классных ребят. Ребята качали в соцсетях, были трогательно-наивными и в этом была какая-то сила.
Вот что рассказывал Арслан: «Я никогда раньше не делал футболки и лонгсливы со своими надписями, до этого мы с командой делали только стикеры, открытки и шопперы. Когда я увидел предложение ребят из befree, то понял — это ровно то, что я бы хотел сам! С русским языком на футболках надо работать осторожно, чтобы не получились вещи из сувенирных лавок в духе «Царь» и «Жена царя». Поэтому нам с дизайнерами befree пришлось серьезно поработать с идеальным размером изображения и оверсайзом — в итоге получился мэтч с моим визуальным стилем».
😢С тех пор утекло много воды — недавно вышла коллекция с «Твое», а это тревожный звоночек, так как это бренд привык «подъедать» за остальным рынком. И это далеко не все — коллабы с «Это знак» буквально заполнили все свободное пространство — и в интернете, и в городском пространстве. Вот посмотрите в подборке фото. Тут и громкая интеграция с моднейшей резиденцией Hideout — драйвером джентрификации района Коломна. И примеры из кофейной сферы: начинали с прикольной сетью Skuratov, а закончили ультрабюджетным Cofix.
😱Короч, свежесть и новизна потихоньку ушла из интеграций и осталось желание получить охваты в соцсетях «Это знак». И, видимо, бренд-менеджеры это понимают. Охваты и предсказуемость решает, хотя многие стрит-артисты могут сделать круче и глубже в том же духе.
Безотносительно «Это знак» лично я ощущаю передоз коллабов онлайн и оффлайн, видно, что многие крупные бренды делают их на потоке, не особо думая про мэтч себя и партнера. А ведь баннерную слепоту никто не отменял. Думаю, скоро начнется тренд на более внимательную работу с этим инструментом. Лучше меньше, да лучше. Сейчас я работаю с брендом с экстра-осторожным отношениям к коллабам (при том, что в Befree отбор был весьма жестким) — сначала не понимала этого до конца, а потом как поняла.
Люди из совриска придумали российское телевидение — давно мне хотелось сделать лекцию на эту тему. Вот отрывок программы 2011 года, в котором Борис Юхананов рассказывает абитуриенту свой школы, что телевидение — это сатана. Он знает, о чем говорит — другие его ученики, андеграундные режиссер, видео которых хранятся в MoMa создали ТНТ и в частности, программу «Дом-2». Сам Юхананов запускал уже забытое сейчас шоу «Голод», где участникам надо было добывать еду на улицах Берлина. И это — только часть материала, который я для вас подготовила.
Итак, первая АБСОЛЮТНО БЕСПЛАТНАЯ 🖤экспериментальная лекция о российских современных художниках и кураторах на ТВ. Ольга Свиблова комментирует поведение Дианы Шурыгиной на «Пусть говорят», поедание ленина-торта показывают в новостях, Кулик участвует в «Моей семье» в образе квадробера и многое, многое другое.
5 октября, суббота, 19:00 кабаре «Шум» в Петрограде, которое любезно согласилось сделать ивент бесплатным, чтобы дорогие читатели пришли и сэкономили тысячи рублей. Для регистрации напишите в телеграм «Шума» @CabaretSHUM. Всех очень жду!
Подъехала рецензия на нашу выставку «Случайный тираж» в KGallery, которая будет идти еще чуть больше месяца. Петр шарит, у него в коллекции есть многие из представленных художников, в том числе очень крутая Александра Якобсон. Возможно, будет еще парочка кураторских экскурсий, так что пишите, кто еще не был и хочет посетить проект в сопровождении моих комментариев.
Читать полностью…
Жутковатый AI-кампейн универмага «Цветной» от Жени Филатовой — одной из моих любимых цифровых художниц сейчас. Бренд-менеджерам универмага — уважение, не все решатся на такой по-настоящему смелый контент с нотками ночного кошмара, из которого хочется как-то проснуться, но не получается (хороших вам снов, кстати). Это куда ближе к искусству, чем многое, что я вижу в цифровых галереях или на выставках. Надеюсь, когда-нибудь выйдет новый номер журнала Black square с моим эссе о том, что лучшее применение AI в визуальном — хоррор, драматизм и отрыв от реальности
Читать полностью…
Короч, ребята, который делают фестиваль INTERVALS в Нижнем Новгороде, студия dreamlaser и агентства развития территорий URBAN CONTEXT, открывают медиа-арт пространство в Петербурге. Причем в намоленном месте — на заводе Степана Разина, где долгое время проходил фестиваль Gamma, с которого в целом начался мой интерес к курированию выставок. Пространство будет назваться «Цистерна х Т-Банк» — из названия понятно, при чьей поддержке все двигается.
Пишут в релизе вот что: «Работа мультимедийного пространства будет направлена на продвижение междисциплинарного искусства и развитие мультимедийной индустрии в Петербурге и России. Здесь будут проходить крупные выставки, масштабные медиа-инсталляции и иммерсивные музыкальные шоу».
Если говорить простыми словами, а не релизными формулировками, то в Петрограде появится место вроде нижегородского «ЦЕХа», которому я безумно завидую. Потому что там показывают мультимедиа проекты, которые у нас не особо где есть показывать. В этом году я брала интервью у Артема Колодяжного, креативного продюсера dreamlaser и «ЦЕХа» перед INTERVALS, но до фестиваля не доехала — просто не было билетов до Нижнего и все гостиницы забронены на эти числа.
Еще одно знакомое имя среди со-организаторов «Цистерны» — Алексей Онацко (Севкабель, бар «Мачты»), который сейчас занимается URBAN CONTEXT.
Такой вот движ. Обещают выставки, инсталляции, образовательные программы. Первая Трехчастная инсталляция «Цистерна–, посвященная стремлению узнать будущее, откроется 4 октября.
Вход на выставку будет осуществляться по билетам, до 3 октября открыта их предпродажа по специальным ценам в разделе Город приложения Т-Банк. Ссылка.
Сроки акции с 19.09.2024 по 08.12.2024. АО «ТБанк», лицензия №2673. Реклама. Erid: 2VtzqxY1HPo.
Спите? Самое время рассказать о том, как одна художница сломала вам самооценку в 00-ые. Ну во всяком случае такой вывод делают авторы многочисленных рилзов и мемов, которые начали форсить в последнее время. Речь идет о программе «Снимите это немедленно», первой соведущей которой была Саша Вертинская — внучка Александра Вертинского и жена Емельяна Захарова, совладельца галереи «Триумф» (не знаю как сейчас, вроде он в Европе продвигает художника Карташова). В чем прикол? Это первое мейковер-шоу на росийском тв, где женщин переодевали и преображали. Но если сейчас, в эпоху новой этики, такие шоу проходят максимально бережно, как у того же Рогова.
Но 20 лет назад ведущие натурально могли сказать героине, что она слишком маленького роста, ноги жирные, и вообще «попастая». Прямо говорилось, что замуж не берут, потому что одета как замарашка и «как вы могли себя так запустить» или «на восточную красавицу она совсем не похожа — непрокрашенные волосы, отсутсвие маникюра и элементарного вкуса в одежде». Обычных женщин с детьми и работой в бухгалтерии, ставили на высоченные каблуки, в которых и их такси то сложно выбраться, не то что в автобусе с полными сумками из Ашана ехать. Вот вам отрывок из самого первого сезона. Вертинская через 3 года из шоу ушла — после нее там поработали и бывшая жена сидящего в СИЗО замминистра обороны Светлана Маниович-Захарова (ее первому мужу, кстати, Емельян Захаров продавал совриск), и Ксения Чилингарова, коллекционер и издательница арт-журнала Badlon.
Бывал ли кто-то на выставках художницы Александры Вертинской? Помнит ли ее картины? Наверняка. Ведь в 2019 году выставка ее живописи проходила в MAMM (при поддержке «Триумфа»), а в марте 2022 — уже в самом «Триумфе». Вот Николай Палажченко с юным спутником на фоне работ Александры. Но большинство всё же помнит ее той самой хорошо одетой женщиной из телевизора, которая жестко отчитывает затюканных домохозяек за жирноватую талию и растянутые свитера. Время было такое!
Шелкографии Вертинской продаются на Bizar за 30 к (профессионалы оценили качество печати) — можете купить в память о самом жестком фэшн-впечатлении детства. Этот иммерсивный арт-проект мы запомнили надолго. Легендарный!
Итак, на этой неделе будет парочка смелых ребят, которые попросили «твой стремный разбор».
Начнем с уютного канала «Департамент культуры» на 300 с чем-то подписчиков, на который я каким-то образом оказалась подписана.
Админа канала зовут Михаил Янцев, начинал он не с канала, а с сайта skrew.ru, канал появился позже. На сайте проект описан так: «раньше мы были рекламистами, а теперь стали художниками». Контент — рецензии на выставки, новости, опен-коллы.
Обзоры на выставки Михаил пишет не сам, так как не считает себя достаточно компетентным в плане оценок выставок. Поэтому к ведению канала привлек Евгения Наумова, админа канала continuum_of_drift, а также художницу Надю Петрову. В дальнейшем Михаил планирует расширять пул авторов.
Такие вот вводные. Теперь про то, что увидела я. Во-первых, долго пыталась вспомнить, а с чего я на него подписалась.
Потом вспомнила, что они у кого-то в комментах (кажется, у «Павильона России») рассказывали про аудит ботов в арт-каналах телеги и проверяли потом через один сервис. Я тогда его тоже заюзала и он показал, что у меня в канале одни боты (лол). В общем, мне показалось сначала, что «Департамент культуры» — это что-то про институциональную критику на минималках, а также критику арт-тг-пространства. И такие посты у них и правда проскальзывали. Например, про то институции могут продинамить вас с PR вашей же выставки у них, и скажет вам, как в старом фильме «сама-сама-сама».
У админа канала Михаила вообще есть какой-то пунктик на том, чтобы реабилитировать маленькие каналы в глазах PR-менеджеров, отсюда такой интерес к проверке на ботов и чеканью статистики и прочих моментов. Вот еще один его пост на эту тему. Тут такой момент, который мне бы хотелось донести и до Михаила, и до других авторов — круто указывать пиарщикам на необходимость анализа. Но при этом куда выгоднее качать свои каналы за счет четкого понимания, какую нишу вы занимаете. И налаживать личные связи, что куда эффективнее публичных заявлений «Я даже и не знаю какие еще цифры нужны этим пиарщикам»)
Надо сказать, что иногда всплывающие мини-срачи — жемчужины в ленте канала. В остальном же, главная проблема в том, что сходу (после чтения контента канала за полгода примерно) вообще не понятно, в чем концепт канала. Там сделана навигация по хэштегам, все вроде понятно, но мне все равно непонятно в чем главная линия? Обзоры с «острым взглядом»? Большое количество репостов других каналов? Скандалы, интриги, расследования, новости, обзоры, мемы? Как будто чувствуется, что ребята могут делать круто и не скучно, но не выдерживают тон и стиль. Надо бы как-то определиться. Вы про институциональную критику или про анонсы и опен-коллы? Очень тяжело делать хорошо и то, и другое, пытаться объять необъятное. Однажды придется определиться — вывозишь ли ты быть разноформатным медиа, или надо занять свою нишу и не изменять ToVу. Михаил молодец, что финансово поддерживает своих авторов, но хочется пожелать ему чуть меньше обижаться на пиарщиков и чуть больше инвестировать в то, чтобы у канала появился свой узнаваемый прикол. И это дружеский совет не только для Михаила)
В день рождения Тимура Новикова, фиксацию на котором петербургского арт-сообщества я так и не смогла понять, вспоминаем один из примеров использования его «тряпочек» брендами. Это — коллаба 5-летней давности бренда SHU и наследницы Новикова. 50 плащей в пяти цветах и с принтами, сделанными на основе пяти разных работ петербургского художника.
Основатель бренда тогда описывал коллекцию так: «Это не популярный в массовой культуре художник, поэтому мы не использовали коллаборацию в качестве громкого инфоповода — я просто был настолько впечатлен его талантом и размахом, что захотел посвятить этому несколько вещей. По счастливой случайности меня тогда познакомили с дочерью Новикова — Машей: она не только дала добро на создание коллекции, но еще и представила своим приятелям-художникам и предоставила для съемки оригинальные работы Тимура. На их фоне мы отсняли детей и внуков петербургских художников». На фото — внучка Новикова и дети Бугаева-Африки.
Обожаю светскую хронику цифровой галереи vsgallery, которая принадлежит издательскому дому Skulev media. То там группа “Фабрика”, то такая вот роскошь — певица из 00-х и жена «колбасного короля» Анжелика Агурбаш, а также моя любимка Анна Калашникова. Последняя прославилась благодаря участию в шоу коллекционера Андрея Малахова, где разворачивалась ее история любви с Прохором Шаляпиным, но кончилось все плохо — тест ДНК показал, что ее ребенок не от Прохора. А если серьезно, галерея мощно нафарширована техникой и обеспечивает своим художникам на эксклюзивных контрактах хорошие условия. Слышала, что на выставке Кирилла Рейва хорошо закупился Филипп Киркоров.
Читать полностью…