7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Стыдно признаться, но я не слушала альбом Brat Charli XCX, и тренд brat/demure как-то прошелся по касательной моего внимания, но одна новость по поводу певицы буквально выбила меня на пару минут на прошлой неделе. Дело в том, что, по ходу, она будет играть в новом фильме Грегга Араки. Когда мне было 17-19 лет его трилогия Teenage Apocalypse trilogy была моей настольной книгой (точнее настольными фильмами). Вайб, эстетика, приколы и философия этой трилогии обусловили все, что мне нравилось в то время. Короче, Totally F***ed Up, The Doom Generation и Nowhere сформировали мою идентичность в то время. Сейчас, конечно, смешно про это вспоминать — когда тебе за 30, апокалипсический подростковый нарко-вайб уже непонятен. Но есть одна вещь, которая заставляет пересматривать эти фильмы до сих пор — сет-дизайн в кадре и стиль в широком смысле. От интерьеров и шмота до монтажа. В 90-е, в эпоху зачаточного CGI у арт-директора трилогии Майкла Кранца и его команды было достаточно запар, чтобы воплощать безумные замыслы Араки — почитайте про это в The Face.
Другие фильмы Араки мне как-то не зашли, но вот эта трилогия с молодым Джеймсом Дювалем до сих пор — супер-актуальна. Можно просто каждую сцену в The Doom Generation и Nowhere скринить. Хватит на десяточку постов с разбором) Пока прикрепляю самый очевидные крутые находки арт-дира.
Вчера узнала, что на выставку Дмитрия Маркова в Anna Nova приходит в выходные по 1000 человек в день, а в будние дни по 600 — это очень много. С одной стороны, понятно почему — фотограф был известным далеко за пределами фото-тусовки, интервью у иноагента Дудя, все дела. Но все равно как-то радостно, что на выставку фоторепортажей на айфон очереди. Когда-то стать фоторепом было моей мечтой — в 17 я купила себе камеру на стипендию от одного банка и решила поступать на факультет фоторепов при доме журналиста, там преподавал Сергей Максимишин и все крутаны. Я чудом поступила, снимала тогда не на айфон, а на пленочный Nikon, объектив 70-120. Училась в одной группе с Александром Веревкиным, кстати. Было дико сложно, так как я была самой младшаей в группе, мои домашки всегда разносили, курсач я сняла с горем пополам — про семью с девочкой-аутисткой (она даже у меня сохранилась на фликре). Ну и после первого курса решила, что раз так сложно — то это не мое (ну мне было 18, максимализм)
Мой однокурсник Миша Доможилов не бросил фотореп и 10 лет назад со-основал Школу современной фотографии Докдокдок. Выпускники фотошколы Докдокдок были победителями и призерами World Press Photo (6 раз), Picture of the Year (6 раз), Sony World Photography Awards (5 раз), Leica Oskar Barnack Award (дважды), Foam Talents и сотен других профессиональных фотографических конкурсов.
Вот что он сам говорит про школу: «До Докдокдок я преподавал фотографию в нескольких институциях, но было желание сделать все по-своему: со своими представлении об образовании, о том, какое должно быть сообщество обучающихся, какие должны быть цели и задачи. Мне попалась книжка Салмана Хана "Весь мир школа", я прочитал ее за пару часов, а потом еще раз и еще раз. Мне откликались все идеи, а кое что я уже использовал. Потом я встретил Феодору и мы замутили вместе школу».
А сейчас четкое нерекламное послание: Докдокдок объявляет конкурс на бесплатное обучение по программам «Документальная фотография и фотожурналистика» и «Опыты современной фотографии», а также на места со скидкой на обучение в размере 50%. 👉Дедлайн 8 сентября🔥. Набор на платное обучение до 30 сентября. В общем, если вы хотите заниматься фоторепом так, как я когда-то — вот вам знак. Сейчас все это намного круче выглядит, так как нет олдскульных загонов, которые нам продвигали в конце 00-х.
Подробности тут: docdocdoc.ru/konkurs
Иллюстратор Тим Яржомбек превратил свой знаменитый мем с тетрадью «Терпеть» в коврик прикроватный. Ковер ручной работы изготовила художница Даша Булатова. Тим пишет, что заказать можно у него в личке. Дроп, видимо, приурочен к 1 сентября, когда многие выкладывают в соцсети свои истории о тяжких школьных годах. Корроче, отличный подарок вашим детям-школьникам и друзьям, которые продолжают терпеть по жизни, несмотря на то, что последний звонок давно прозвенел. Тим профессионально занимается созданием мемов на основе игры слов, некоторые из них Befree взял в качестве принтов на футболках.
Читать полностью…
Самый удачный за последнее (по моей версии) пример переноса живописи на одежду — вот это платье из коллекции Undercover с работой Нео Рауха. Его, кстати, продаёт сейчас магазин Peak Moscow, чей канал я читаю каждый день и это не реклама. Вот что они пишут: “Мы очень рады, что получилось привезти это платье в Москву, ведь оригинал полотна 2006 года уже побывал в России. Это случилось в 2011 году, на 4-й Московской биеннале современного искусства, где работы выставлялись одновременно с картинами Герхарда Рихтера, соотечественника Нео Рауха”.
Имхо, это очень красиво. Другие вещи из коллекции чуть менее впечатлили, но тоже норм. Кста, у меня тоже есть платье с «живописью», не такое классное и уже не оч актуальное, но все равно ценное.
Обьект Ивана Горшкова в кампейна Bottega Veneta (нет). Ну вообще кайфовый кадр, хз что это за железный дровосек в пустыне Невады.
Читать полностью…
Дуров за решеткой, а обзор всякого из телеги по коллабам по расписанию.
🦄Zara воспользовалась наследием Рене Магритта и получился не колхоз — защитники скуфовских панамок от Русского музея, пожалуйста, изучайте.
🥷Нестыдные украшения от бренда «VERUSCHKA» к выставке «"Не верь глазам своим". Иллюзии в искусстве» в Центре «Эрмитаж-Казань». Что вы положите в это кольцо с тайником? Только неправильные ответы.
👩🎨Тройственный коллаб банка «Точка», сайта «Полка» и любимых мною Liars Collective — основателя Антона Горбунова я помню еще на мини-маркете, который сто лет назад я делала на выставке «Маргинальная печатня». В прошлом году у него был дроп с Avgst Из этой коллабы мне понравилась рабочая куртка с цитатами из Хармса и карманом для книги — униформа нового пролетариата с диджитал-завода.
💞Моя любимая тема — платки. Дроп от Louis Vuitton и 5 художников. Среди них — цифровые Eboy с ностальгическим пиксель-артом и автор черно-белых графических романов Томас Отт с принтом для тех, кто любит погрустить с калабахой мате в теплом клетчатом пледе (олды поймут). Подробнее читайте на Artnet.
👌Платки с принтами есть у нас дома — в коллекции от бренда Покраса Лампаса. В основе — каллиграфия с одного из холстов художника. Стоит намного дешевле, чем Louis Vuitton — всего 2500 рублей.
🔥Новый магазин Gentle Monster в Лос-Анджелесе с роботизированными инсталляциями в виде лиц Giant Head Trio. Скульптуры были разработаны в собственной лаборатории Gentle Monsters
— они могут двигаться и показывать разные эмоции. Выглядит, как всегда, круче чем любая выставка у нас дома.
🦾В наших магазинах вот что. Обожаемый мною за подход к контенту Peak (их канал в моем топ-10 точно), выпустил четвертый номер бумажного журнала «Путь». Суперобложку придумал Дмитрий Кавка – с ним внутри есть большое интервью.
😻Художник Роман Peeks создал панно для интерьера петербургского заведения MУКÁ & ВОДА. По-моему — кайф.
По космоскве один вопрос: конец октября — мерзкое такое время, когда уже холодно, дождь, слякоть. А там в день превью, насколько помню, в прошлом году очередь нарядных гостей тянулась аж по улице. Я бы на месте ярмарки подсуетилась и выпустила мерч — зонты, дождевики и калоши с надписью «Я не еду на Art Basel Paris».
Читать полностью…
Выставка, которая вызвала у меня тошноту. В прямом смысле — в центре зала раскручивался диско-шар в форме слезы, а я смотрела на стены, по которым ползли белые кружочки. Начало тошнить, как после карусели, а может кураторы хотели вызвать эффект «вертолетов», какой бывает после первой «взрослой» школьной дискотеки? Это было лирическое вступление, но дальше я расскажу вам не про открытие выставки Никаса Сафронова, а про проект «Невозможная дискотека» от Сообщества Современных Сибирских художников (куратор — Полина Слепенкова).
👀Пока это мое самое сильное впечатление от выставки за лето, потому что с точки зрения концепта там все сделано по уму. Все это происходит в здании Екатерининского собрания на канале Грибоедова, где когда-то репетировали дягилевские «Русские сезоны», а сейчас там проходят рандомные концерты от классики до шансона (и еще были проекты Марины Гисич, но я не была). Напротив особняка всегда стоят автозаки, кажется там базируется ОМОН. В августе конциков нет, поэтому здание отдали почти целиком под современное искусство, там 4 выставки, но начинать надо с «Невозможной дискотеки». Когда заходишь в зал с лепниной и шаром, то сначала не понимаешь в чем прикол, где выставка. Или у вас тут просто аудио-инсталляция.
🤦Но все хитрее — все работы расположены за зановесочками вдоль периметра. Там, где есть работа, наклеен серебряный круг. Сделали так во многом потому, что без бюджета на продакшн освоить такое пространство и не сделать плохо (поставить живопись на мольберты?) — почти невозможно. Работы за занавесками достаточно неровные — есть достаточно известные приколы Сани Закирова на тему Матисса и сибирных специалитетов вроде абаканского пива, есть якутская художница Йен Сюр, которую вы могли видеть в 2021 году на Blazar, Янина Болдырева, Малышки 18:22, само собой, ну и многие неизвестные мне авторы, кто-то ок, кто-то ну такое.
🕍После «дискотеки» посмотрите другие проекты (в том числе от Фотодепортамента) — под 3D-видеоарт с отсылками к Раффману показывают в красивом кинозале, есть какие-то невероятные залы с ар-нуво каминами и еще выставка в каморке с полуразрушевшейся лепниной. Очень напоминает проекты в видео-артом, которые в Праге проходили во Двореце Коллоредо-Мансфельд (часть Prague city gallery).
Советую идти на медиацию, чтобы было у кого попросить включить диско-шар и ощутить эффект тошноты на себе. Ближайшая медиация на «Невозможной дискотеке» завтра в 14:00, билеты по ссылке https://ssskh.timepad.ru/event/3000502/ Но и без неё будет норм, выставка закроется в первых числах сентября, так что го!
Совриск-флэшбеки накрыли сегодня за утренним кофе в Skuratov. Лето закончилось, а я только заметила, что из летняя капсула-коллаба и меню называются «Цветник». Помните, был такой сайт-агрегатор выставок? По нему я когда-то изучала что происходит в европейских артист-ран спейсах. Происходило примерно одно и тоже контемпорари-Арт бинго, но и крутые вещи попадались. В России цветник стал именем нарицательным, потом закрылся, а его со-основательница, кажется, занимается инфо-бизнесом.
Скуратовская коллекция к нему отношения не имеет, сделана с незнакомой мне художницей Кариной Садреевой-Нуриевой. Упаковка футболки в тюль — топчик (в таких тюлевых юбках сейчас пол-города ходит). Садовые перчатки тоже — очень, как подарок plant ladies (у меня такая есть подружка 🙋♀️). Пост не рекламный и не бартерный, но я как-то прониклась к Омску за последнее время, знаю, что оттуда сложно выбраться, но хотелось бы хоть раз добраться.
Любопытно, что происходит с людьми, которые работали в крутых известных проектах, а потом решили уйти в свободное плавание консультантами. Мне кажется, что это страшно — в компании была команда, а тут ты один и надо разбираться сразу в куче чужих проектов, а еще надо «продавать» себя как специалиста, инфобизнес и все такое. Для примера история Оли Бастрон, бывшего программного директора центра Культурного центра ЗИЛ и ex- PR-менеджер петербургского бренда NNedre (база, которой так не хватает).
Там Оля отвечала за спецпроекты вроде NNedre x Go Authentic (фото 5 и 6), продвигала запуск NNedre Home, проект с АдВита. Мне особенно нравится вот этот проект, который Ольга вела в бренде — Upsala Circus (фото 3 и 4). Цитата: «Через проект с Upsala Circus мы объединили подростков-артистов цирка с кураторами современного искусства и дизайнерами. это помогло не только создать уникальные принты для лимитированной коллекции и расширить понимание устойчивой моды в сообществе, а также поддержать Upsala Circus в условиях ограничений на выступления в пандемию: коллекция продавалась прямо на сайте цирка».
Сейчас она живет в Аргентине с двумя детьми, что тоже очень распространенная история за последние два года, ведет блог в инсте и тг и консультирует креаторов по smm и стратегии. Рассказывает, что получается в тг-канале, иногда получается круто, например ее студентка начала делать «залетающие» рилзы (818к просмотров) и получила рекламные контракты.
В общем, блог — такое утешение для PR-менеджеров из брендов и институций: можно жить и консультировать, не стесняясь брать деньги за опыт.
Несколько интересных постов из канала:
👉Пост про опыт в NNedre
🦄Пост про раскрутку чужого блога на рилзах
😉Про жизнь и организацию своей работы в Буэнос-Айресе
Чтобы не пропускать инфо о коллабах, среди которых можно взять на заметку по-настоящему стоящие, я подписана на разные каналы в телеге, админы которых регулярно публикуют новости. Некоторые прямо большие медиа, например, «Лепота», который ведет дизайнер Маша и команда. Это лента новостей о российских брендах одежды и украшений, немного про дизайн, немного про художников.
👉Я попросила Машу выбрать одну из коллаб художников и брендов одежды, которая запала в душу и про которую не было написано в «твоем стремном коллабе», а зря.
Оказалось, что это скатерти из новогодней коллекции FESTIVE MESS USHATÁVA, которые бренд сделал вместе с фотографом Полиной Твёрдой. Разлитое вино, упавшие бокалы, кожура от мандаринов показывают, как выглядит праздничный стол уже после бурного веселья.
Сама художница так рассказывает о проекте: «Я опубликовала фотографию первой скатерти, и почти сразу мне написала Нино . Она рассказала про концепцию новогодней коллекции FESTIVE MESS и предложила разработать принт для двух скатертей. На первом же созвоне мы поняли, насколько это точное попадание в тему, и я начала работу. Нино дала мне полную свободу, за что я хочу сказать ей большое спасибо. Ведь когда есть ограничения или жесткие условия, коллаборацией это назвать сложно». Скатерти продавались ограниченным тиражом на сайте USHATÁVA и в московском бутике на Петровке. Интересно, есть такая у кого-то из подписчиков?
И вот еще несколько коллабов, которые я не заметила, но опубликовали в «Лепоте».
🖤Рубашки Оксаны Афанасьевой х Rigraiser по мотивам школьных тетрадей
👜Огромная сумка-шоппер художника Иваная Might с забором ПО-2 из коллабы с кофейней и арт-пространством «Просвет».
Недавно мне посчастливилось пообщаться с совершенно поразительным человеком — Натальей Михайловной Козыревой, заведующей отделом рисунка Русского музея. Она курировала первую выставку, где были масштабно представлены художники Ленинградской экспериментальной литографской мастерской, им в том числе посвящен мой проект в KGallery, который я курировала вместе с сотрудницей галереи, искусствоведом Ксенией Бендиной.
В разговоре с Натальей Михайловной меня поразило, то, что она сравнила курирование выставки со съемкой фильма, а еще сказала, что часто в начале не понимала, как вообще можно решить задачу, но в итоге все скалдывалось. Я чувствую примерно тоже самое — в процессе какой-то дикий стресс, когда не нравится все и все вообще не так, как это в моей голове уже сложилось. Даже если это проект на 20-метровую комнату в «Стыде», один зал в галерее или этаж небольшого музея. Вдруг кто-то заметит, что не хватает нужной работы, для раскрытия концпта или что паспарту не идеально мэтчится, а где-то забыли этикетку допечатать. Ну знаете, как есть люди, которые ищут ляпы в фильмах. Но чаще всего люди считывают общую картину, как и в кино — если захватило, то можно простить не те обои в кадре.
В понедельник, 19 августа, в 19:00 будет моя вторая кураторская экскурсия по выставке «Случайный тираж», которая работает больше месяца, и фидбек пока меня удивляет, я ждала намного больше критики и внимания ко всем «косякам», которые были в моей голове. Сейчас я могу уже как-то со стороны взглянуть на то, что получилось. На встрече я буду рассказывать истории, которые стоят за тем, как складывались судьбы авторов 50–70-х, о странных совпадениях и спланированных продюссерских ходах. Про современных художников тоже поговорим — зачем занимаячь видео-перформансами пробовать офорт, как вообще устроены современные мастерские, где все еще трепетно относятся к литографии.
Билеты можно купить тут. Буду рада видеть подписчиков и пообщаться лично.
Одного комментатора очень задело, что я назвала сувенирный магазин Русского музея «автолавкой». Как грубо! Надо исправиться и вспомнить, что однажды музею удалось сделать «как надо» и к вечному ассортименту добавить носибельную капсулу, которую сдизайнили и отшили профессионалы, бренд «Уста к устам». Это был 2019 год, выставка Репина. Тут все круто, даже авоськи правильных размеров и пропорций, принт хорошо выглядит, а платье вообще — воу, хоть это и не мой стиль.
Странно, но есть люди, которых удивляет тезис, что музей несет некоторую нагрузку в плане продвижения эстетики. Вокруг нас в обычной жизни ее не так уж много.
Вообще, хоть эта тема с мерчем постоянно генерит эмоции в комментах, не так уж это все и важно на фоне всех других событий, в том числе в арт-сфере. Просто писать не хочу о них, так как каждое слово оборачивается очень непредсказуемо. Сконцентрируемся в остром контенте на правильном расположении принта и продвижении идеи о том, что скуф-панамка, как с вайлдберис за 200 рублей, — слишком сложный носитель для репродукции.
Скуфский набор в музее или типичные ошибки в производстве мерча
🥲Две недели назад посетили с Яной Сидоркиной Русский музей, в грустном сувенирном музее которого нашли «скуфский набор» — футболку из неприятного тонкого материала, панамку и сумку на пояс. Цены норм, но очевидно, что носить это в обычной жизни сложно. Примерно такое же потом Яна нашла и в «Манеже» (Кусама есть у нас дома»). У Русского вообще беда — даже коллаба с Zarina, лицом которой была куратор и петербургская it-girl Евгения Сероусова, выглядела по-бабски в плохом смысле. За счет цветов, расположения принта и прочих мелких деталей, которые должны учитывать дизы по принтам и продакты, которые отвечают на производство.
🤦Я задумала, а что создает этот скуф-вайб? Ну, во-первых, посадка и ткань футболки. На картинках 4 и 5 — пример с сайта Третьяковки. Это не скуфский fit и актуальное раположения принта. Во-вторых — панамы, платочки, вот эта ленточка на шляпе, как у Эрмитажа. Слишком сложные материи, чтобы хорошо их сделать самим и не стать сувернирной продукцией с Вайлдберис к Дню огурца. Тут нужна коллаба с профи и не с масс-маркетом типа «Твое», имхо.
💔Но есть и такие примеры, как в Пушкинском — помните, кимоно от Nina Donis? Или свеженькие рубашки к выставке «Подруги». Все круто, но цена высока (21 к за рубашку), а вещи специфичны, поэтому могут быть скорее капсулой, чем основным мерчем.
🦺Все-таки на месте мерчеделов я бы начала с того, чтобы запариться с футболками. Это не так просто, как кажется. Спасибо работе в Befree, теперь я знаю, что классная футболка с принтом — это не просто. Ну и съемка — вот этот лобстеро-свитер от Эрмитажа за 10к уныло повис на вешалке. Надо видеть как оно сидит.
Ультимативный гид по коммуникации блогер-менеджер посевов для подписчиков «стремного релиза».
Пару недель назад в комментах под постом о выставке от МТС Live блогеры делились приколами о «поддержите бесплатно» и прочим опытом общения с менеджерами, отвечающими за рекламу в каналах. К обсуждению подключилась Наташа Лыбина, PR-спец, которая работала с брендами Divage, Ansaligy и продвигала блогеров с миллионами подписчиков. А еще у Наташи есть канал про рутину PR и инфлюенс-маркетинга «Пиши пропало». Кстати, мы вместе работали в «Собаке», где я писала про искусство, а Наташа — про моду, там и подружились.
И мы решили разобрать случаи трагических недопониманий, которые случаются между одной и другой стороной. С моей стороны — типичные кейсы небольших «культурных» каналов, с Наташиной — ее опыт общения с разнокалиберными блогерами. Узнали себя? Знакомо? Особенно хочется призвать в комменты Софью Багдасарову)
Просто куратор Ханс Ульрих Обрист берет интервью у Лиама Галлахера, все как обычно в инстаче Stone Island. Обожаю их инстач, еще и надели на на него архивную модель. А так я вынужденно всю прошлую неделю слушала только Oasis и это несколько деформировала.
Читать полностью…
Не знала, что в 2011 году MMOMA показывал на Венецианской биеннале (параллельная программа) проект, посвященный Беслану — инсталляцию Анастасии Хорошиловой «Старые новости». Суть работы — это девять фото лайт-боксов с портретами матерей Беслана, многие из которых потеряли своих детей или сами оказались заложниками одного из самых жестоких террористических актов в современной истории. Лайт-боксы помещены в транспортные контейнеры для оружия, раскрытые, как книги, где на одной странице портреты, а на другой — мониторы с бесконечно повторяющимися записями новостных репортажей. Вот так проект описывал ммомавский журнал «Диалоги искусств»:
«Несмотря на жесткость тематики, проект Хорошиловой не шокирует, не травмирует. Он сделан в привычной для нее «отстраненной» стилистике: фронтальный портрет, крупный план и внимание к незначительным периферийным деталям — рисунок платья, часы на руке, синяя скамейка. Тут нет ни журналистской риторики, ни политики, ни попытки вернуть зрителя в реальность события. Настя, лично знающая многих участников тех трагических событий, спокойно рассказывает, как в одном отдельно взятом городе жизнь остановилась на сентябре 2004 года».
Главным открытием первого полугодия для меня была популярность «Смешариков» — я уже писала, что без рекламы, посевов и съемки кампейна первая коллекция Befree Co:Create c этим мультсериалом разлетелась за недели три, пришлось срочно делать второй дроп. Еще одно открытие случилось летом — попала на кураторскую экскурсию по выставке SUPER TOYS, на которой показали огромную коллекцию игрушек соавтора «Смешариков» Ильи Попова — ну знаете, KAWS, Bearbricks, вот это все из квартиры Тимати. Я максимально не в теме этого направления собирательства, поэтому первые ассоциации такие.
Но выставку закотировали многие крутые 3D для меня художники, поэтому я даже сходила второй раз на их ивент, присмотрелась, что есть игрушка от Такаси Мураками (Mr Dob A Art Toy Sculpture by Takashi Murakami 2017 года выпуска) и коллаба KAWS x Hajime Sorayama (первая картинка), цены на которую вы можете сами изучить на сайте аукциона Phillips (речь идет о шестизначных числах). Еще порадовало наличие на выставке кукол моего любимого Ниджата Гусейнова из серии про коллег (у меня была такая «Всеуспевающая коллега» и я подарила ее всеуспевающей коллеге), ну и еще Андрея Люблинского — неожиданно. Короче, я так и не въехал в вайб коллекционирования этих игрушек, но отношусь с уважением на почтительном расстоянии. Надеюсь, Илья Попов коллекционирует их явно не из тех же соображений, что Тимати, так как сам отвечает за успешные проекты с персонажами, кроме смешариков еще и фиксики.
👉Теперь анонс от моего бывшего коллеги Евгения, который помогает проекту по части движей. Завтра, 31 августа будет бесплатный ивент в рамках образовательной программы к выставке — «Рики-фест». «Рики» — это название компании, которая и делает «Смешариков». На ивенте 18 художников (Ваня Крос, Маша Лиса, Андрей Люблинский) буду бомбить большую граффити-композицию, посвящённую персонажам из мультфильмов «Рики». Будут играть Гамлет Мовсисян, Ник Брусковский & Super Collection Orchestra, художники распишут еще и футболки — будет розыгрыш. 31 августа, с 12:00 до 19:00 на Петроградской набережной, дом 34, литера “А” (двор офиса «Рики»).
Админ рисует рекламу канала первобытным способом — угольком на камнях ладожских шхер. Интернет почти не ловит, поэтому не могу порадовать вас новостями. Сами как время проводите? Кто новоподписавшиеся — рассказывайте о себе.
Читать полностью…
ДК «Невский» будут реконструировать под «Академию искусств» Газпрома — на прошлой неделе КГИОП согласовал план. ДК попал в историю российского искусства благодаря выставке неофициального искусства, которая проходила там в 1975 году. Есть даже такое понятие «газо-невская культура» и все сразу понимают, про какие вайбы идет речь. В дестве я ходила в этот ДК на елки, так как жила рядом и его последующее запустение и тихое прозябание очень печалило — само здание топовое, очень красивый модернизм. Вот тут фото его состояния на 2021 год и чуть ранее, еще в 00-е (2-е фото).
И вот такой неожиданный поворот. От неофициального к официальному, от сделанного на коленке к большим бюджетам. Нашла на сайте Архива Гаража трогательное фото Оскара Рабина, Валентины Крапивницкой, Иосифа Киблицкого и Евгения Рухина — катаются на кораблике после ивента.
А помните этот ужасный мурал с Павлом Дуровым от HoodGraff? #FREEDUROV
Читать полностью…
Просто русалки на презентации коллабы Русского музея и Теремка, посвящённой сказкам Пушкина.
«В авторскую коллекцию вошли шесть десертов ручной работы. Они посвящены сказкам русского поэта и его творчеству. Среди сладостей «Золотая рыбка», «Принцесса лебедь» и «Белка» из «Сказки о царе Салтане», «Яблочко» из «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях». Дополнением стали пирожное «Эскимо» с пером писателя и шоколадная шкатулка, сделанная в виде томика Пушкина, в наполнении которой — конфеты ручной работы», — пишут на Sostav’е.
Даже не зовите меня на свои ивенты, если там нет русалок, дубов и чиновников из Смольного, которые комментируют капсулу новых пироженок. Как заметила уважаемая подписчица-сударыня — квадробинг федерального уровня.
Никас Сафронов продает билеты на открытие своей выставки за 5000 рублей (30 000 — VIP-места). Учимся! Барные блогеры, dj-сет, стендап-комик — все как надо, ивентщик поработал.
Вообще, когда телеграм стал основной соцсетью вместо инсты, где подписки были достаточно рафинированные, я поняла, что трэш-контент не надо выискивать — он попадается просто постоянно. Коллекция Киркорова, скуф-панамки в музеях, опен-коллы с бывшей женой Тимати. Уже как-то даже не реагируешь на это, но знаю, что вы любите иногда кринжату посмотреть.
Смертельный и трагический коллаб для вас перед сном. На антресолях я нашла такой вот блокнот из 2015 года — коллаб falafel books (делают скетчбуки и блокноты) и 3D-художника, дизайнера, арт-директора Ильи Переведенцева. Сейчас у него своя студия и он монстр диджитала, в тогда мы были знакомы «по интернету» и Илья бесплатно сделал мне афиши для лекция в Молодежном центре Эрмитажа.
А где же жуткая история, спросите вы. Обычный такой блокнот из времени, когда молодые москвичи ходили в магазин Республика и начинали входить во вкус лавандового рафа на каждом углу. Разгадку находим в статье на Colta, которая рассказывает о трагической жизни и смерти петербургского художника Жени Ма (Евгений Медведев).
«Фотография с места гибели художника напоминает иллюстрацию к знаменитой сцене из «Преступления и наказания», причем отсылка к Достоевскому присутствует в самом кадре — на лестничной клетке в луже загустевшей крови, среди разбросанных цветных карандашей и фломастеров, валяются пара розовых домашних тапочек и черная тетрадка с принтом DOSTOEVSKY. Через пару дней после поминок мы встречаемся с товарищами Евгения в чебуречной «Дружба» на «Сухаревской». Вслед за окровавленной лестничной клеткой мне хотят продемонстрировать фотографию трупа из морга («у Жени была смешная татуировка в виде робота на левой груди»). Я отказываюсь».
Женя Ма умер на лестнице в сквоте, в совершенно маргинальном сэтапе, который уже не встречался в середине 10-х. Мне, кстати, очень нравятся его пленочные фотографии, талантливый был чел. Почитайте вот https://colta.ru/articles/art/15092-on-byl-lyubitelem-potyrit-denzhat
Выводов не будет — просто жизнь куда интереснее любого сценария. Берегите себя и свои коллабы.
Понедельник, а это значит — проекты, которые попались на глаза в разных каналах, с моими комментами.
💍У ювелирного бренда 10.GRAN, основатель которого увлекается модернистской архитектурой, открылся магазин Цветном бульваре. Галерея Serene предоставила картину модной художницы Оли Австрейх.
🦄Еще один интерьер, в еще одном кафе — Nothing Fancy открылся в Москве. Самое лучшее в нем — светящееся панно от Facultative Works (лучшие!) невероятной какой-то красоты. Надеюсь стулья бюро Edxxkat удобные.
👨🎨Нижегородский бренд CALLED A GARMENT выпустил капсулу с художником мастерской «Тихая» Андреев Оленевым. Особенно понравился рабочий жилет — немного повеяло 16 веком.
🤦Коллаб для курящих (если что, я против курения) — пепельница от стрит-артиста Dusto и петербургского бара Ателье. Отличный рисунок — пусть курильщики думают о скором конце.
🐶Художник Алексей Лука сдизайнил не скуфскую сумку (подписчики, для вас подчеркиваю) для бренда аксессов для собак и их владельцев «Шарик Дог». Музей Москвы добавил туда свою карту.
🥷Шепард Фейри вновь занялся наглядной политагитацией — на этот раз в поддержку Камалы Харрис. На постере Обамы было Hope, а тут — Forward.
Разбираю вещи в квартире перед финальными доделками ремонта и нахожу старые выпуски «Собака.ru”, видимо, позаимствованные из архива за время моей работы там. Все, кроме некролога на смерть Тимура Новикова, это 2000 год, выпуск #2, главным редактором тогда был художник Анатолий Белкин. Вроде уже и видела эти номера, но через время опять такое «воу» — постеры с голой жопой? Вот это арт-номер.
Читать полностью…
Критик Павел Герасименко, чуравшийся «гламура», но неожиданно ставший колумнистов онлайн-глянца The Blueprint (что и правильно), прямо с ходу в статье к открытию выставки Дмитрия Маркова пишет о смерти от передозировки и употреблении тяжелых наркотиков, а в соцсетях удивляется, почему этот факт отсутствует в PR-кампании. Задумалась, а ведь и правда как будто неудобно про это писать, думаешь, а так ли важно, а стоит ли акцентировать. Но, наверное, это честнее, чем в очередной раз писать о том, что фотограф снимал «русскую хтонь» (из-за этой формулировки отхватило в комментах одно там независимое медиа с названием из 5 букв, и правильно).
Выставка с завтрашнего дня будет работать в Anna Nova.
У меня есть подруга Маша М., которая долгое время была крутым дизом, потом резко сменила сферу, а около года назад я увидела в ее инсте посты про курс в Британке по иллюстрации и далее постоянно было готовлю «диплом в британке», «делаем зины в Британке», «что сказал препод в Британке». В общем, несколько месяцев я следила за ее обучением в сторис инсты с честным фидбэком и результатом — классные учебные и реальные проекты в медиа маркетплейса на букву A и новая профессия за год. Но вообще в Британке все еще есть программы высшего образования, которая была очень модной у окружающих креативных ребят, когда я сама училась в универе.
Чтобы подготовится и поступить туда есть 9-месячный курс, который называется Pre-Foundation Art & Design. Он подойдет школьникам 10-11 классов или выпускникам прошлых лет. Курс поможет понять, что конретно хочется делать в дизайне, если такого понимания еще нет. Все потому, что в программе:
— знакомство с техниками работы в мастерской печати, фотостудии, фотолаборатории, керамической студии;
— обучение тому, как использовать швейные машинки, профессиональное фото-видео и звукозаписывающее оборудование;
— освоение Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, Premiere Pro, Audition, Lightroom;
— подготовка качественного творческого портфолио.
Кроме абитуриентов на программе учатся и взрослые люди, которые решили, что хотят работать в моде, например. Так как занятия проходят очно в дневном и вечернем форматах в кампусе на Artplay (Москва), то это выглядит более разумной инвестицией, чем 3 разных онлайн-курса.
Обучение на русском и английском языках, рекомендованный уровень английского языка для обучения на курсе — Intermediate. Это нужно еще и потому, что многие студенты программы готовятся к поступлению в дизайн-школы за рубежом.
Подробнее о программе, преподах и ценах вот тут.
Реклама. АНО ВО «Универсальный Университет» ОГРН: 1197700010518, Москва, ул. Нижняя Сыромятническая, дом 10, строение 3
Коллабы за неделю. 👉Решила, что раз в неделю буду давать дайджест по тому, что бросилось в глаза в телеге. Чтобы было время и место в канале на осмысления, а не постинг того, что и так запощщено.
🦄 Погнали:
Мерч (две рубашки) к выставке «Подруги. К юбилею Варвары Степановой» в Пушкинском от бренда Sanchy. Цена — 21 500 рублей.
Обложка альбома композитора Игоря Яковенко и барабанщика Петра Ившина авторства Нестора Энгельке (топоропись классическая)
Блокноты банка «Точка» с принтами вездесущего Вовы Абиха. Цена — 750 рублей.
Как будто «родные» уже MTC Live пушат свой совместный со скульптором Романом Ермаковым арт-объект «Вперед за билетом!» в спеце Buro 24/7.
Очередной платок от платкового бренда fromSabá и художницы Юлии Кравчук. Через него основательницы бренда рассказывают о достижении внутренней гармонии.
Мешочек для сменки из архивных тканей бренда SHU —ресайкл- коллаб с кофейней третьей волне Verle. Питерская тема.
Совместная коллекция «Орнаменты мира» от суздальского «Мира центра» и дизайнера Любы Тепцовой. Вдохновлено парой дней жизни в местной избе.
На какой стул сам сядешь, на какой мать посадишь — подумала я, рассматривая фото с открытия нового флагмана Ekonika, обставленного дизайнерской мебелью от модного бюро EDxxKAT. Выглядит классно, как арт-объекты из галереи дизайна, но как на этих табуретках расслабиться и отдохнуть в процессе шоппинга? Жестко, без спинок, но зато протирать удобно. Сиди, но недолго и с ровной спиной! У нас тут флагманский бутик, а не чилл-аут зона. Хочется комментариев от дизов, конечно.
Читать полностью…