7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Цифровая мода в Каргополе — вот что Clo3D животворящие делает
В экспозицию проекта про XVIII век внедрили 3D-визуализации трех предметов одежды эпохи Екатерины II: платья и парадных рукавов с сарафаном. Случилась неожиданная коллаборация местного историко-архитектурного музея, где 2 года назад я со-курировала выставку про женский костюм и искусство, и курсов Skillbox.
Дизайнер 3D-одежды и эксперт Skillbox Мария Груздова вместе со студентками курсов Ксенией Рубан и Кристиной Бабинцевой цифровизировали наряды, чтобы посетители выставки могли увидеть, как они выглядели бы в современном мире.
«Нашей главной задачей было максимально сохранить подлинность тканей и выкроек. Первым этапом стало исследование эпохи, поиск выкроек и изучение структуры предметов. Для визуализации мы использовали программу CLO 3D. Первый этап - создание выкройки одежды, нижних юбок и рубах для придания объема. На следующем этапе мы кропотливо переносили каждый кусочек ткани, чтобы сохранить достоверность. После полной сборки был сделан рендер и оформлен в виде видео».
Что скажете? @alexkuchmadshf @gsh19
Есть предметы гардероба, которые мне категорически непонятны как «носители» коллабов. Самая яркая — платок. Возможно, для каких-то коллекционных линеек Hermes, вещей, созданных чтобы потом попасть в музей, это хороший вариант. Так сказать, есть «холст», чтобы художник «развернулся». Но для брендов мидл и масс-маркета? Вот увидела в фэшн-канале Editors on vacation админа в платке c принтом художницы Анны Теннебаум — кажется, этот способ ношения подходит только инфлюенсерам с хорошей фигурой. У Befree был, кстати, платок в коллабе с Варей Чельцовой — оч классно смотрелся в съемке в разных вариациях, а по факту видела его с какими-то мегаскидками на распродажах, пылившимся в магазинах. Ну может я чего-то не понимаю, и платки это кайф?
Читать полностью…
В барно-кофейной сфере Петрограда этим летом как будто рулит стрит-арт объединение 10.203. Роспись Никиты Dusto на окне Atelier tapas&bar, Максим Има с типаграффити на стенах новой рюмочной Рината Умярова «Нарядная», ну и Турбен со стаканчиками в Etlon — последние стали моими ежедневными спутниками, а в первых двух заведениях я не была.
Вызывайте наряд, эти ребята уже везде!
Какая связть между крипто-тапалками, Академией художеств, Покарсом Лампасом и хардкорной шелкухой?
А все просто — Лиза Орлова, выпускница Академии открыла на Васильевском острове хардкорную шелкографскую мастерскую Community print, где печатаются и академические графики, и Максим Има, и Маша Янковская. Прямо сейчас в мастерской печатают тираж для Покраса и его проекта с криптобиржей Blum — видео запостил со-основатель биржи Владимир Смеркис (об их коллабе с Покрасом писала тут). Бывают странные сближения, конечно.
С Лизой я познакомилась в процессе подготовки выставки «Случайный тираж», которая сейчас идет в KGallery. Там много работ от мастерской, все можно купить (две уже нашли новых владельцев).
Весной я рассказывала вам об аукционе в поддержку нового тюменского пространства Золото+болото, кажется, кто-то из подписчиков даже купил какие-штучки в виде леденцов-петушков. Летом ребята решили повторить аукцион, он начнётся завтра, 15 июля, в их телеграм-канале. Аукцион будет проходить три дня — 15,16 и 17 июля.
Фан-факт, в прошлом месяце на ярмарке в «Третьем месте» я стояла и представляла работы моей подруги в одной «будке» с художницей из Тюмени, которая сокрушалась, что в городе не очень-то много арт-движа и она уговаривает мужа переехать в Петербург. Честно говоря, хотелось бы, чтобы художники могли работать у себя, поэтому рада поддержать ребят. Лоты смотрим тут:
https://project4015182.tilda.ws/
Художница Лиза Бобкова тизерит съемку капсулы футболок со знакомыми надписями с ее работ. Пока не продаются, ждем. Помню еще какой-то первый давний дроп, где была белая рубашка (последнее фото) с вышивкой, вот бы ее повторили🖤
Думаю, вы уже читали, что в этом году три работы Лизы попали на выставку в Royal Academy of Arts в Лондоне — традиционная The Summer Exhibition.
Лизин коммент по этому поводу: «Был объявлен опен кол, всего заявок было 16500, потом выбрали лонг лист с 4000 работ, потом шорт лист. Summer exhibition проходит с 1768 года. Поражаюсь британским традициям, за этой выставкой все пристально следят.
Ранее там выставлялись Вольфганг Тильман , Кифер, Трейси Эмин в одной шпалерной развеске с неизвестными авторами. Интересный пример такой рыночной психологии. Я подала туда работы фарфоровые, которые делала уже в UK, в маленькой мастерской в железнодорожном мосту))) классно было. На них я в тюремной традиции отсчитываю дни разных политических событий. Будущая археология».
Кто шарит — это риал ленд-арт от Авиасейлс в районе Пулково или фотошоп поганый?
Читать полностью…
Заметили такой прикол — современные художники и художницы как будто с удвоенной силой начали оформлять обложки альбомов, а может просто писать об этом стали больше. Недавно был большой материал «Объединения», где и про Монеточку (не помню иноагент-не иноагент), и СБПЧ (вышивка Саши Браулова) и других.
А тут увидела обложку неведомого мне исполнителя с нежной обложкой Вики Кошелевой. Название у альбома характерное, цайтгайст.
Кусама есть у нас дома или «откопали стюардессу». Это выставка про Пушкинскую, 10 в «Манеже» открылась. P.S. Даже не понятно насколько дорогой и модный десигн релевантен самому сабжу, конечно.
Читать полностью…
Радио Comedy FM и современное искусство. Удивительную историю мне сейчас рассказала Саша Гарт. В общем едут они с Евгением Кузьмичевым в такси, там играет радио Comedy FM. Идёт какая-то викторина, ведущий задаёт вопросы. И вдруг спрашивает: «есть художница Полина Канис, в одном из ее перформансом она ходит с корзиной, зачем это нужно»? Саша сначала не поверила своим ушам, но нет, все точно. В викторине речь шла о перформансе «Яйца», за который художница получила в 2011 году премию Кандинского как лучший молодой художник года. Думайте!
Читать полностью…
Ну и по случаю впомним легендарный мерч Покраса Лампаса по мотивам его совместного с Андреем Бергером мурала, на котором ночью оставили гигансткий смайл. А потом еще группа «Зачем» присоединилась.
Читать полностью…
В Third place — красиво состарившемся особняке в Петербурге регулярно и методично проходят выставки цифрового искусства и даже есть резиденция. Пока ни одна, имхо, не стала интереснее, чем само пространство (которое посетить стоит, если еще не), хотя и оборудование есть, и своя концепция у каждой, и постоянный куратор. Вчера открылся очередной эпизод, что-то туманное про эго. Понравилась самая простая инсталляция — надо ввести что-то, от чего ты хочешь в себе избавиться (или приобрести). «Хочу бабу потолще», как в одном известном фильме, было написано на стене. Все-таки всегда любопытно что там у людей в голове. Ну а в целом, почему-то именно выставки цифрового искусства самые унылые, вообще одну от другой в разных местах и галереях невозможно отличить друг от друга, хотя может по отдельности все художники классные. Не могу понять, почему так?
Читать полностью…
А почему Канье его московские друзья не сводили вот сюда? Было бы смешно🐘 и мемов бы хватило до конца недели
Читать полностью…
С днём промышленного дизайнера всех причастных подписчиков! Узнала я об этом празднике благодаря дружественной дизайн-компании Moroshka, я писала вот тут историю одного их коллаба для грузинского ресторана — в процессе работы заказчик превратился в крипто-бро, и, так сказать, нехорошо поступил со студией.
Сегодня Moroshka сделала ивент в галерее Beryozka для пром.дизов, где спикеры (99 recycle, например) много рассказали о коллабах. Но об этом отдельно. А сейчас показываю их необычный подарочек гостям, а также дешёвый и эффективный способ развлечь собравшихся. Вот такая стена с фото разных предметов студии — подходишь и угадываешь, в каком году были сделаны и, главное, несколько круто продавались. Например, дозатор в как бы мексиканском стиле был хитом. А дозатор с бытовой зарисовкой, которую художница специально «ловила» на улицах Петрограда продавался так себе.
⚡️Фонд «Антон тут рядом» умеет в PR — напоминает о себе классной коллекцией с петербургским брендом Ola Ola. Художники-воспитанники фонда и бренд Ольги
Гинзбург очень подходят друг другу. Обложки на паспорт, маски для сна, чехлы для ноута, кепки и косметички стоят в диапазоне 4500-7500. 15% с каждой продажи пойдут в фонд. Мне очень нравятся вещи!
💔Конечно, такие дропы больше про PR, чем про получение существенных сумм, вряд ли тираж у коллекции большой. Но мне нравится, что «Антон тут рядом» не пропадает из инфополя благодаря проектами и феставалям, которые нужны нам не меньше, чем наша помощь воспитанникам. Если у вас есть возможность, покупайте эти штуки себе и в подарок, тем более они — 🔥
В новостях пишут, что арестован вот этот человек — экс-глава Депкульта Кибовский. Сразу вспоминается его визит в программу «Эмпатия мануччи», где в конце он читал стихотворение «Убей его!» Константина Симонова, а мимика и движения напоминали одного персонажа из «Твин Пикса».
Читать полностью…
Ну и в тему кофеен сегодня — возможно, в будущем маркетинговые специалисты напишут книгу о феномене «бренд открыл кофейню». По большому счету, это достаточно смешно — медиабаззз от того, что фэшн-ритейлер где-то будет разливать флэт в брендированный стаканчик в интерьерах типичной кофейни третьей волны привышает базз от новой коллекции, крупной коллабы или сложносочиненного ивента.
А вот что там по факту с экономикой и затратами на все это — останется в недрах маркетинговых отделов (слухи о мучениях одного бренда, с которым я работала в офисе по соседству, долетали). Все круто, конечно, но иногда я думаю — а почему никто просто не присосется к какой-то крупной сети вроде Etlon (ну это больше Питерская тема) и не зафигачит брендированные стаканчики на полгода, желательно осмысленные и даже в коллабе с кем-то — не обязательно художниками? Охват просто огромный, учитывая, что некоторые сети проникают просто в каждый райончик. Думаю, когда сети кофе-ту-гоу обновятся до инстграмного вида массово, то это произойдет.
На ночь глядя пишу текст один, где упоминается художник из моей нано-nft коллекции, заглянула на Rarible, чтобы вспомнить, что там. Ну чтож, ни о чем не жалею, все топовые — Никита Панин, Иван Соляев, коллектив Зачем, Бергер, кристалл из проекта OG:Crystals Даниила Криворучко и Snark.art. Помните 2021 год? Когда были обезьяны, а не хомяки...
Читать полностью…
Вова Абих — человек, который в промышленных масштабах (в прямом смысле судя по фото из Выксы) производит коллабы, основанные на нехитрой игре слов, оставляя заказчиков в полном восторге. Как говорится, учитесь. Подписчик скинул скрины масштабного срача по этому поводу в стрит-арт сообществе, в которых Абиха и фашистом, и сатанистом назвали. Оказывается, что на мурал-фестивале в Мариуполе был мурал с таким же текстом. Такие дела.
Читать полностью…
День огурца в этом году подпускаю, однако природа настолько очистилась, что для правильной подготовки к ивенту уже собирают фэшн-подборки, для тех кому исконно-посконная панамка с огурцом уже не то. В прошлом году я там была, кому интересно, почитайте зарисовки «типажи Дня огурца». Ну и, кстати, Суздаль невероятно заполнился центрами современного искусства и всяческими выставками, такой вот поворот.
/channel/stremreliz/3011
Уволилась с работы два месяца назад и исполнила мечту — открыли в KGallery выставку «Случайный тираж» про моих любимых художников из Ленинградской экспериментальной литографской мастерской (Вера Матюх, Александр Ведерников, Анатолий Каплан и другие мастера) + современных авторов, которые занимаются печатной графикой. На открытие пришли любимые бывшие коллеги из Befree, продюсер коллабораций Ира Матвеева ушла с работой от шелкографской мастерской community print Лизы Орловой, с которой работают Покрас Лампас и Машей Янковской. Будет желание — заходите в KGallery, выставка работает до 1 сентября.
Читать полностью…
👀Организаторы Gamma Festival вчера выложили тизер, в котором засветили новую локацию, где в главную ночь все и будет проходить. Много лет фестиваль проходил на территории завода Степана Разина, но в этот раз место не раскрывают. Узнаем за день до события.
Расклад такой:
12 июля, GAMMA_OPENING — 3 авангардных перформанса откроют фестиваль на сцене Александринского театра.
13 июля, GAMMA_MAIN — главная ночь фестиваля состоится в индустриальных лабиринтах фабрики XIX века на сцене под открытым небом и ещё на 3 сценах, расположенных в цехах.
14 июля, GAMMA_AFTER — финальная ночь пройдет в клубном пространстве Blank под сводами завода, основанного Петром I.
🥷Кроме музыки, в локациях покажут работы художников, которые выиграли open-call. Здесь много не жду, в моем сердце до сих пор тот год, когда работы для фестиваля делала Лиза Бобкова — ее инсталляция мне особенно запомнилась.
🖤Я уже как-то писала, что после посещения Gamma в 2017 году поняла, что больше всего хочу сделать выставку в техно-клубе. На следующий год я это сделала, и, в каком-то смысле, моя жизнь изменилась. Не думаю, что электронная музыка на заводе может что-то изменить в жизни, особенно сейчас, но все еще испытываю много теплых чувств к этому фестивалю.
Купить билеты можно здесь.
Евгению Беркович и Светлану Петрийчук приговорили к 6 годам колонии строгого режима.
https://www.kommersant.ru/doc/6820522
Главный коллаб последнего времени, который тянет на произведением современного искусства — Покрас Лампас и крипто-биржа на базе телеграма под названием Blum. Основана она бывшими топами Binance Глебом Костаревым и Владимиром Смеркисом. С ними Покрас давно знаком, Костарев, помню, как-то выиграл аукцион на nft Миши Моста.
В чем цимес:
1. Заходя в приложуху пользователи видели, что ее как бы «хакнул» Покрас Лампас. Внутренняя игра по получению виртуальных пойнтов получила десигн в «фирменном» стиле с рожицей, ее историю я писала пару постов выше.
2. В канал Покраса в телеге ринулись литералли миллионы хомяков, за пару дней добив число подписчиков до цифры овер 2 000 000, чего не было ни у одного художника.
3. В итоге в комментах мы можем наблюдать сотни охотников до халявы из разных концов света (в том числе из арабских и африканских стран). Сами того не желая, они прикоснулись к миру современного арта.
Мое увожение.
👀Не люблю анонсы, но тут исключение — событие в резиденции Hideout , которая толком не открылась, но уже стала культовым инстаграмным местом Петербурга благодаря баннеру от «Это знак».
Это проект моего любимого петербургского отеля Wynwood, где три года назад мы делали поп-ап выставку.
👉Анонс от независимой театральной компании Юрия Смекалова, о котором я ранее не слышала, но суть такая: «12 июля мы готовим экспериментальный проект, где переносим готовый спектакль Шинель М в новый формат. 100 гостей пройдут маршрутом из восьми комнат особняка на Римского-Корсакова, 22, который будет занимать резиденция Hideout. В этом путешествии Юрий Смекалов активирует все чувства зрителей. Поэтому в финале гостей ждет совмещение театра и гастрономии — дегустация специально разработанного дуэт-сета от бара Jam и Salone Pasta & Bar. В него войдут коктейль и десерт, вдохновленные творчеством Гоголя и Мейерхольда.
Участниками иммерсивной версии станут артисты «Шинели М»: Виталий Куликов, Александр Новиков, Лаура Пицхелаури, Илья Дель, Виктор Минков, Елена Калинина, Дарья Ионова, Александр Челидзе, Роман Андрейкин и другие. А еще — квинтет инструментов и женское сопрано, которые вживую исполнят музыку Вартана Гноро, написанную специально для спектакля».
🥷Вот такой многокомпонентный коллаб. Я не очень по театральным перформансам, но туда пойду хотя бы из интереса — что за пространство. Будет 4 сеанса — в 19:00, 19:30, 20:00 (я иду на этот) и 20:30.
Билеты продают вот тут.
Кто затэгал нашу афишу в KGallery, лол?) В целом и правда, немного депрессивное лицо с принта Дубинского, улыбочки не хватало.
Читать полностью…
Самая бюджетная возможность приобщиться к мрачным принтам Александры Гарт — капсула футболок и лонгсливов Befree Co:Create. Все эти принты я помню давно — когда они еще продавались за несколько тысяч рублей в баре WoD. Моя любимая — с оленем на ночной дороге, возможно, еще есть где-то в запасниках Anna Nova, но уже по серьезной цене. Немного жаль, что в итоге получилось только с топами, было бы интересно посмотреть на то, как линогравюры Гарт «работают» в сложных платьях, например, или на ткани кимоно? Особенно учитывая ее любовь к аниме.
Кстати, скоро покажу работы Александры в контексте уважаемых ею художников прошлого на выставке «Случайный тираж» в KGallery (там будут работы не только Гарт, но с нее все началось), главное найти в себе силы для последнего рывка в этом трудоемком проекте.
⚡️ В Москве закрывается Музей АРТ4 Игоря Маркина.
Читать полностью…
👀Коллаб хардкорного яхтинга на карбоновых лодках и современного искусства в Петербурге на регате RUNDUK FOILING CUP.
😈Шлемы гонщиков вручную разрисованы Людмилой Барониной (зеленая лодка) и Валерием Чтаком (синяя лодка), Степан Краснов (белая лодка), Миша Most (розовая лодка), также каждый из художников придумал историю и идею для цветной полосы на борту, на лодке нанесена работа Людмилы, Валерия, Степана и Миши.
👉История тут сложная: есть яхтенная команда Валерии Коваленко Arttube, есть ее же галерея Arttube editions (там можно найти, например, классыный мерч Алины Глазун), есть Анна Зыкина, которая совмещает яхтинг и работу в искусстве (Arttube editions и фонд «Сфера»), а еще есть парусный магазин «Рундук» и серия регат «КУБОК РУНДУКА». В общем все сложилось и в Петербурге оказались такие вот космические лодки, которые не только гоняются с дикой скоростью, но еще и несут на борту работы классных авторов. Если интересны подробности — подробно все описал Евгений из канала «Парус упругий».
💘Пока для меня это самый удивительный спецпроект. Во-первых, не многих яхтсменов интересует искусство, а во-вторых, не многих интересует настолько, чтобы под одним брендом объединить команду на супер-современной гоночной яхте и современное искусство. С Валерией и Анной мы познакомились на этих выходных, как раз на поп-ап выставке о яхтах из коллекции Евгения. Пришли туда они прямо с регаты, что уже само по себе подвиг. Интересно, что еще придумают.
⚡️Рубрика #Твой стремный разбор возвращается! Нашлась смелая героиня — Мариам Андреасян, админ канала про музеи и социокультурные проекты «Диалекты», который она попросила разобрать. Я на этот канал не подписана и ничего о нём не слышала, но заочно прониклась к админу симпатией, так как слежу за её вторым медиа «Музейный сувенир». Это канал о музейном мерче с ежедневными обновлениями. Его рекомендую как исторический источник — вряд ли кто-то подробнее документирует появление новых брендированных холщовых сумок или чего-то посложнее, например, сувенирных шашек и игры «Какой я цветок» от Петергофа.
🦄Но вернёмся к разбору того, о чём просили. Насколько я понимаю, недавно Мариам закончила работу в Политехническом музее, но музей её не отпускает, поэтому весь канал — это обзор походов админа по музеям Москвы и соседних регионов. Но не только музеями едиными — иногда музейщики заходят и в бары. Вот, например, пост о баре «Слезы березы» на Бауманской.
👉Из полезного для себя я узнала, что тюменский культурный центр «Кантора пароходства», о котором много слышала, выпускает журнал Contour о людях в креативных индустриях и современном искусстве. А ещё — про выставку «ИИ: и? Нейронные сети и творческий процесс» в неизвестной мне галерее «Краснохолмская». За такие штуки я ценю маленькие авторские каналы.
👀Чего мне не хватило? Во-первых, название не очень зацепило. Во-вторых, хотелось бы больше авторского взгляда на проекты, фокуса на деталях, почему запечатлённый на фото музей/выставка/фест задели струны души автора с профессиональной точки зрения, а не зрительской. Пока этого маловато, хотя Мариам позиционирует себя именно как профессионального консультанта. Конечно, интересно посмотреть на видео из мастерской Николая Полисского или на фото из поездки в Ростов, но такое есть у многих лайфстайл-блогеров, которых сейчас активно возят по России рекламировать внутренний туризм. Пока канал выглядит как визуальный дневник админа, который пытается сходить везде — и на выставку в «Солодовне», и на Catalog, и в Апатиты, ну и по музеям всем пробежаться, само собой. Скорее всего, моральные силы админа уходят на исследование для второго канала, который мне кажется пока более цельным и заточенным на профессиональное сообщество. В общем, важно не скатываться в банальную инстаграмность или выбирать для фоторепортажей в основном места, куда большинство не доберётся.