7789
Канал о коллаборациях бизнеса и Арт-искусства. Личное мнение автора о происходящем. По вопросам рекламы: менеджер Ира @matveevaip Связь с админом по вопросам не-рекламы @generaloval6
Ростовая кукла «Розового кролика» на оперном фестивале — вот такой вот рилз обнаружила в аккаунте нашего любимого магазина для укрепления семьи.
Вот что пишут: «Прошедшее событие в Петербурге — постановка «Мадам Баттерфляй» композитора Джакомо Пуччини проектом «Опера — всем» — напомнила всему городу, что музыка — это воплощённая страсть, возвышенная форма искусства, доступная каждому.
Розовый Кролик рад быть частью культурного ландшафта города и традиционно поддержал это масштабное музыкальное событие, одарив зрителей памятными сувенирами и подарками».
Так и не поняла был ли «Кролик» спонсором (на сайте инфо нет) и в чем суть интеграции, но выбор оперы, конечно, подходящий (как раз о верности семье, односторонней, правда).
Outline, с которого со слезами уезжали москвичи — это детский лагерь для взрослых 30+, которым хочется, чтобы все было как тогда, но с техно вместо дискотеки и алкоголем (надеюсь), а также флэт-вайтом вместо колы и какао из бочки. Но судя по тому, что Eburet сделали с Blueprint все так и есть. Никакого будущего никто не ждет, поэтому на педальку ностальгии давят без конца. Тему достойна большой серии постов, конечно. Видео из канала Насти Сотник.
Читать полностью…
Увидела наряд Александры Гарт на показе Artisanal Maison Margiela 2025. А как ее стилизовали в номере Собаки Топ-50 смотрите тут (и читайте вью моего авторства)
Читать полностью…
Контент в инста как перформанс — Ushatava пригласили художницу Настю Ливаднову сделать ролик с вещах из новой коллекции: платье и клоги в кол-ве 1 штука, а авосек целых 4. Честно, сначала подумала, что видео сделали с помощью ИИ.
Читать полностью…
С днем повторного запуска «Питер FM» в прокат! В воскресенье я уже сходила на «предпоказ» (ха-ха) и по этому поводу есть мысли. Когда фильм вышел в 2006 году мой подростковый нигилизм не дал мне возможности посмотреть его в кино — слишком популярный и «тп-шный» (есть ли олды, помнящие это определение? А еще теплый клетчатый плед и колобаха с мате). Мои одноклассницы ходили в то самое кафе «Пьер» на Белинского со стекающей по стеклу водой — фильм прославил его на всю страну и сделал главной точкой для употребления кофе и курения сигарет в мундштуке. Я примерно понимала о чем там сюжет и в чем суть — и эта суть была мне неприятна.
Ни один фильм не сделал так много для вербовки новых жительниц Петербурга, как «Питер FM». Чтобы сидеть в теплом клетчатом пледе на подоконнике с видом на реку или канал, гулять по крышам, натыкаться на городских сумасшедших и сидеть в кофейнях часами с сигаретой и заниматься прочим высокодуховным ничем. «Питер FM» романтизировал какие-то не самые приятные и не самые основные черты города — обшарпанность, бомжи, невозможность вовремя придти на встречу, романтику случайных встреч и отказа от карьеры ради белых ночей.
Да, многое правда, но вообще безалаберность Петербурга — исключительно в глазах смотрящих москвичей (не коренных, а «понаехавших» и рвущих жилы, чтобы купить в столице жилье). Для всех остальных жителей страны Петербург — второй по величине город, дорогой, не очень удобный, в котором слишком мало хорошей работы для такого большого населения, а потому конкуренция велика. Одно неловкое движение — и ты уже в Мурино, хотя мечтал жить на Петроградке. Или на Петроградке, но на мефедроновой вписке. Слишком многие, насмотревшись талантливых сцен этого без сомнения важного поколенческого фильма, очень ошиблись в Петербурге.
Так вот, впервые я посмотрела «Питер FM» во вторую волну ковида в Европе в 2021 году. Не помню своих впечатлений, но, видимо, они были ровные. Да и герои мне не понравились: «нетакуся» Маша и нелепый Максим — не люблю такие типажи. Но всему свое время, видимо. Почитайте отзывы под фильмом в ютюбе после 2022 года — очень много сожалению и ностальгии по времени, надежд, которые неоправдались. В воскресенье я посмотрела его уже как бы сознательно, в кино. Впечатления странные.
Во-первых, от саундтрека разрывает сердечко: Markscheider Kunst, Pep-si, Krec, Bad Balance. Во-вторых, кажется, что как будто мода вернулась и люди выглядят достаточно современно: клоги на каблуке, большие сумки через плечо и т.д. В-третьих, ностальгию по времени (00-ые для меня ключевое время в целом, юность как-никак) перебивает ощущение, что город стал, парадоксально, намного более фэнси. Я скучаю по Петрограду 00-х и тому вайбу, но чисто объективно по матчасти это так, про остальное умолчим.
Ну и фан факт — главная героиня живет в доме, где в год съемок открылась галерея KGallery. Мне кажется, это очень круто! Смотрите на видео, там есть этот фрагмент.
Хотелось бы, конечно, не с Клавой Кокой в Эрмитаж, а с Лотманом или Орбели, жаль, что спиритические сеансы — разводняк.
Читать полностью…
Самая трогательная песня о любви — мужчина обещает ходить в музеи и театры. Строчки из песни нового парня Анастасии Мироновой (основательница бренда Predubezhdai c самым высоким содержанием культурных отсылок в smm) рэпера Navai — мед в уши культурным лейди, которые даже слезами и угрозами не могут затащить своих мужей/бойфрендов на выставку совриска и приходится объединяться в женские клубы с бранчами:
«Ради тебя полюблю музеи
Схожу с тобой во все театры
Посетим с тобой все места
Куда я один пошёл бы навряд ли
Хочешь, собери всех друзей
Фриковых — я стану для них внятным»
Кто не мечтал о таком?
Сегодня обсуждали вью основателя GATE31 и коллекционера совриска Дениса Шевченко в «Собака.ru», где в лиде написано, что вещи GATE31 есть «у каждого первого музейного работника».
Вот что говорит сам Денис: «Сложилась такая ситуация: если я иду в музей или в музейный офис, там все вешалки будут в GATE31, вся верхняя одежда. Что сотрудники, что посетители. Самая большая концентрация «гейтовской» одежды, — это всегда в музеях и галереях. Мне было важно в ДНК зашить архитектуру и современное искусство, мою любовь к этому. И видимо, это сработало и стало тем самым культурным кодом».
Прочитала и порадовалась за петербургских музейщиков и галерейных работников. Я в общей сложности проработала в музеях/архивах лет 6 и в то время могла позволить себе разве что сейл в h&m, zara и uniqlo, а осенние ботинки мне покупала мама.
Честно говоря, не могу сказать, что и сейчас спокойно могу купить в GATE31 прозрачный пиджак за 30к (да и над пальто за 50к подумаю в пользу распродажи или какого-нибудь pif paf supershop), но очень рада, что у бренда все достаточно круто, чтобы планировать кучу активностей по случаю юбилея, а также запускать новые линейки. Особенно учитывая как тяжко сейчас всей индустрии в целом. Кстати, кто в музеях/галереях работает, где предпочитаете сейчас покупать одежду? П.С. Тайна музейных раскрыта — покупают на распродажах и сэмпл-сейлах😉
Лада Ефимова из «Антон тут рядом» — победитель Forbes 30 до 30 в номинации «Социальные практики»! Поздравляю Ладу и всю команду фонда — на фото лишь некоторые из их многочесленных коллабораций с брендами: от гигантов Диван ru и Befree до локальных Ola Ola.
Читать полностью…
Как вам четвертая капсула Diesel x Tom of Finland Foundation? На принты взяли лучшие работы художника и архивные фотографии с вечеринок фонда, прошедших в период с 1990 по 2005 год. Кстати, тут вышел номер «Собака ru» Топ-50 с абсолютно разрывным интервью Александры Гарт (моего авторства), где она рассказывает, как в 00-ые торговала в том числе альбомами этого автора на Крупе. Сейчас уже и упоминать то его стремно.
Читать полностью…
У Тимати и Киркорова появился конкурент за внимание арт-дилеров — Виталий Гогунский aka Кузя заявил о себе как о любителе и собирателе современного искусства в недавнем интервью Ксении Собчак. Пока он собирает, правда, работы только одного художника — Василя Хананова, важного деятеля башкирской сцены, члена группы «Чингисхан». Художник скончался в прошлом году. Гогунского особенно привлекли ню-работы Хананова, которыми актер и завесил весь дом.
Специально для вас я смонтировала все отрывки вью, касающиеся совриска — в том числе тот, где Собчак отрыла в кладовке какие-то работы Гигера. Особенно доставило то, что Гогунский ищет площадку для выставки — скоро выступит в роли куратора. Советую галерее эротического искусства при «Розовом кролике» присмотреться. Инджой!
Сняла альтернативный кампейн коллабы в «Хрониках» — для платка от бренда Ancorp и прекрасной художницы Даши Сурмы, мастерицы монохрома в графике. Вы помните, как год назад я вопрошала: как же носить все эти модные платки из коллаб. Мы сидели с друзьями из Befree в самом летнем месте Петербурга — на парапете у бара «Хроники» и фантазировали как можно применить платок и чудесный жестяной кейс, в котором мне его прислали. Как видите, способов много. Спасибо Пете Биргеру, со-владельцу моего любимого бара за предоставленное ведро для игристого.
Мне очень нравится, что основная идея рисунка на платке —солнечный свет, который виднеется сквозь листья. Как же этого не хватает сейчас Петербургу, в центре которого критически мало деревьев. Поэтому спасаемся платками. Кстати, стоит этот шелковый айтем всего 3700, как подарок — кайф.
Сейчас буду хвалить (шок!): как круто, когда бренд зовет фотографа, который еще и contemporary artist, при этом ему дают возможность снять бренд-контент в своем стиле. И выходит гармонично, так как вайб, нужный бренду совпадает со стилем художника. Моя партнер-ин-крайм по посещению всяких странных арт-событий, Кристина Рожкова сделала такую вот съемку для Predubezhdai — и как она чувствует атмосферу этого дождливого лета в Петрограде. Очень завидую, конечно, тем у кого есть карт-бланш на такие смелые приколы в маркетинге. Еще радует, когда художнику, да и любому креатору доверяют. Но об этом отдельным постом.
Читать полностью…
Найдена самая дешевая коллаборация — греча из коллекции Мистараль и Третьяковской галереи. Для тех, кому греча не оч есть рис, булгур и смесь бобовых.
Мне нравится, что компания купила коммерческий материал на Снобе, чтобы подробнее рассказать про свою чудо-коллабу: «Мы всегда чувствовали, что наш бренд — больше, чем просто продукты. Поэтому стремились говорить с потребителем на более уважительном и интересном языке. Перед нами не стояла задача поднять продажи, потому что и без того компания ежедневно продает десятки тысяч пачек крупы».
Голосуем, кто круче: Третьяковка и исконно-посконная крупа или Эрмитаж и бюджетный, но интеллигентный зефир.
Журналистка одного фэшн-издания спросила у меня: а какие художники стали известными благодаря коллабам? Вспомнила сразу Виктора Забугу, хотя с ним наоборот — его коллаба стала известна далеко за пределами фэшн-междусобойчика благодаря вскрывшимся подробностям личной жизни художника. Спасибо Яне Сидоркиной за наводку (простите за каламбур) — канал Забуги с актуальными фото его трудов и дней.
Читать полностью…
Тот самый инста-пруд в Хамовниках, поломничество к которому совершали блогерши — там я неожиданно оказалась приехав на открытие нового арт-пространства BLAR на первом этаже нового ЖК, где программным директором работает Даша Ярцева. Локация полностью совпадает с внутренним содержанием места, созданном для фото и приятного времяпрепровождения с неннавязчивым совриском. Есть кинозал, лекционный зал, эстетичный туалет, бар с матча-латте, библиотека — для тех, кому фото с прудом уже мало. Первая выставка несколько контрастирует с расслабленным минимализмом — во всяком случае в уголках, где я нашла работы молодой художницы Морро (сейчас резидента мастерских Гаража). Кроме того есть работы Лизы Бобковой, Виктории Кошелевой, Кристины Манучарян, Светланы Цепкало, Варвары Чельцовой. Сбалансированная подборка.
Когда приезжаешь из Петербурга в Москву на 3 дня, попадание в такое место — как попадание в другой мир. Все красиво и все красивые. В довершение ко мне подошел молодой человек и спросил, мол а это я когда-то в прошлой жизни рассказывала про галерею «Стыд» на курсе Саши Бланаря. Ничего про это не помню, но четко почувствовала, как правильно мы «Стыд» закрыли. Насколько он не в духе времени, а BLAR — очень.
В ГЭС-2 сборник идей для ваших кампейнов — так я решила смотреть выставку Ольги Чернышевой, по поводу которой слышала немало критики (критика экспозиции, а не искусства). Тут как будто очевидно и Balenciaga и Ushatava и какой-то стритвир, воспоминание о споре вокруг LIME и люстр, а фото с охранниками — как будто кампейн чего-то, что продают в Leform. А какая чудесная подушка…Ну а еще, хочу сказать, что там совершенно невероятная графика на выставке, но я показывать не буду, сами сходите.
Читать полностью…
Коллаба с театром не задалась — рилз от бренда NА́NA с обвинениями Электротеатра Станиславский. Вот такую мякотку мне принесла лента — полный боли рассказал создательницы симпатичного бренда украшений (в них очень много культурных отсылок) о сотрудничестве с театром. Вкратце: театр связался, попросил о коллабе — сделать украшения к спекту, а отбить затраты продажами в собственном сувенирном магазине. Заключили договор комиссионных продаж, но директор «в последний момент» отказалась и от украшений и от продаж. Подавать в суд бренд не хочет.
Посмотрите рилз, но сходу вывод такой: ребята хотели интересный кейс в портфолио для пиара, поэтому по сути согласились сделать украшения бесплатно, возможно что-то попродавать. Однако, лпр в театре — директор, а у него, видимо не спросили. Теперь остается только снимать рилзы. Честно говоря, все договоренности «на честном слове» всегда риск — ну то есть даже без ситуации с директором могло быть куча форс-мажоров, да просто отмена спектакля (знаем, в какое время живем). Хочется мнения Аркадия Хофманна. Мнения?
Холодное лето и выставка Ромы Зверя в Эрарте, второй раз уже кажется. Дожди-пистолеты, матушка-земля, белая березонька и все такое — это сюжеты работ фотохудожника. Новость узнала из канала со светскими сплетнями, что характерно — в арт-каналах такого не увидишь. Меж тем в комментах ругают дорогостоящий Русский музей (800 р посещение) и хвалят Эрарту за годовой абон за 1250 что ли. Да и выставки там понароднее всякого авангарда. Самое жуткое тут то, что Рома стал похож на какую-то темную версию Оксимирона, хотя Окси уже и сам темная версия себя. А когда то Зверь был моим идеалом мужчины по энергетике и типажу (в школьном возрасте я была фанаткой).
Читать полностью…
Просто увидела, что Джон Рафман — мой любимый цифровой художник, подписан на рандомный профиль с ии-шными котами-собаками, который попался мне в ленте (я смотрю их штук по 20 в день). Надеюсь, вскоре сделает работу на тему феномена.
Читать полностью…
Ору! Рекламная интеграция арт-курсов с нативочкой про песню Наваи из моего предыдущего поста. Сообразительная, конечно, Саша Плотникова. Так сказать, успеваем флексить до 1 сентября, пока рекламу в инста не запретили.
Читать полностью…
Какой интересный мужчина — идеолог ярмарки SCAN в Красноярске Дмитрий Журкин, вот он на третьем видео. Подруга телеграфирует с открытия, что атмосфера душевная — совсем как в нашем любимом петербургском ДК Громов, кстати, и его хозяин коллекционер Игорь Суханов на ярмарке и уже приобрел какой-то ковер. Дмитрий — со-основатель местной ресторанной группы Berrywood, в которую входит культовый бар «Булгаков» (по словам друзей) и всякие гастрономические места, в которых я не была, но Александра, скинувшая мне эти видео, рекомендует.
Еще из удивительного: на первом видео стенд художницы из Омска Анны Бат, которую я не видела лет 7, а меж тем в 2018 году она была участницей моей первой выставки Cruel letter в техно-клубе Mosaic, на производство которой была положена вся заначка на ремонт квартиры и усилия всей семьи и друзей. Тогда Анна подарила мне такой вот вышитый бейдж. Тогда я практически не знала современных художников и арт-сцену, а Аню нашла как-то случайно. А сейчас подруга шлет видео со словами — «этот стенд мой фаворит». Сибирские — вам уважение!
Опять Сибирская ярмарка Scan Fair через неделю (25–29 июня), опять я в Красноярск, к сожалению, не лечу (благо, подруга Саша из Befree передаст вести с полей). Все волнующие вопросы адресовала проджект-менеджеру и продюсеру Scan Fair Юлии Беляевой.
Топ-3 арт-институции/галереи Красноярска
Во-первых, это Музейный центр Площадь Мира, который системно поддерживает молодых художников с 2016 года. Вторая институция – это галерея «Индустрия», которая работает на базе креативного кластера «Квадрат». И третье место – это Центр современного искусства «Ядро». Он тоже находится в креативном кластере «Квадрат». Это, по сути, такая студия, мастерская, каворкинг, сообщество художников, которые вместе работают, которые организуют собственные проекты.
Топ-3 места, где собирается арт-тусовка
Неизменное место на «на пару бутылок пива» — бар «Спот”» В паре минут от «Спота» – бар «Второе дыхание» с настойками, пельменями, бутерами и чебуреками. Летом все тусуются не только внутри, но и во дворике — играют любимые песни и выступают группы. Соседняя дверь от «Второго дыхания» — Bottle Shop от той же барной команды, там чуть спокойнее. В этой локации обязательно в выходные, да и в будние дни, встретишь кучу знакомых.
В баре «Толк» проходят выставки и разные арт-события, еще двери для творческих всегда открыты в школе диджеинга Tempers. Там тоже и выставки, и мероприятия, связанные с музыкой и искусством.
3 коллаборации, которые вы придумали в этом году для ярмарки?
Специальный проект SCAN CITY. Pop-up экспозиции красноярских художников появятся в пространствах ресторанов и баров, улиц, шоурумов и других мест. После ярмарки в одном из районов города художники разрисуют фасады домов, также очень ждем финала переговор с красноярским аэропортом – там тоже появится искусство, но, возможно, уже после SCAN FAIR.
Коллаборация SCAN FAIR х Аллея и Командор. В супермаркетах и магазинах этой сети появились пакеты с ироничным слоганом «Искусство принадлежит красноярцам! Особенно мне!»
Коллаборация с Мобильным Художественным Театром. Совместно мы создали аудиопроменад про самый странный день из жизни легендарного сибирского живописца Василия Сурикова и назвали его «Суриков. Затмение».Спектакль повествует о преодолении творческого кризиса, а его маршрут проходит по знаковым местам в центре Красноярска, связанным с художником — от Коммунального моста до музея-усадьбы Сурикова. В главной роли — музыкант, Сергей Сироткин.
Причина бросить все и прилететь в Красноярск (лететь 4,5 часа) ради SCAN?
В первую очередь — знакомство с новыми именами, которые через пару лет станут уже федеральными звездами, как это произошло с Артемом Ляпиным, например. Кроме того, это возможность знакомства с искусством художников, которые представляют коренные народы, например, Амгалана Ринчинэ или Аюна Гарматарова. На территории Сибири живет самое большое количество малочисленных народов – северных и южных. Ну и конечно, тут можно совместить искусство с
прогулками по настоящей тайге, отвесным скалам около Енисея, Красноярскому морю, образовавшегося из-за строительства ГЭС, до этих мест можно добраться из центра города за 20-30 минут. А вашими гидами могут стать те же самые художники.
Три рандомные работы до 50 000 рублей, которые можно купить на ярмарке в этом году.
Александр Дорош “Вышка”, 10 000
Пангилинан Натали-Кейт “Глаз, да глаз”, 25000
Vidoomka Виктория Густова caput mortuum 3, 40 000
Какой кайф этот ясный язык на выставках совриска — оцените как четко все в тексте экспозиции Гаража в этой версии (в обычной хуже). Я читаю везде только ясный текст теперь, если имеется.
Читать полностью…
Кстати, выставка работ любимого художника Виталия Гогунского прямо сейчас идет в модном уфимском музее современного искусства Zaman. Захотелось поехать.
Читать полностью…
Умный коллега, который сидит напротив, пришёл вчера в футболке с мухомором — это какой-то локальный ижевский мем. Сама футболка — из прошлогодней коллекции Befree «КОД:КУЛЬТУРНЫЙ». Это была первая коллекция, сделанная не с художником, а с креаторами из разных городов страны, найденными через платформу Befree Co:Create HUB. Глупо было бы, конечно, пройти мимо магистрального тренда на поиск локальной идентичности и соотнесение себя с местом рождения. Из всех коллекций хаба эта стала самой успешной, и поэтому Befree запустили конкурс во второй раз и ждут новых заявок.
Да, и важно напомнить, кто руководит платформой — обладательница Хрустальной совы Алёна Повышева. Кстати, в ролике, который снимали в Домбае, Калининграде, Карелии и Петербурге, замечен любимый герой усатых бегунов — Алексей Глухов, основатель Mint Running Club, который тоже является одним из креаторов хаба. Такая пасхалочка для ребят с карабинами, которые якобы не признают масс-маркет (но на самом деле носят).
Шок дня для меня — показ бренда Lichi в Камероновой Галерее Царского села. В чем прикол? Понимаете, показы в этих парках ассоциируются у меня строго с Татьяной Парфеновой и проектом «Ассоциации» — словами редакторов «Собака.ru», это такой арт+фэшн ивент, которому уже лет 20. А бренд Lichi ассоциируется у меня с секси-платьями из ТЦ — извините за такие ассоциации. И все эти ассоциации просто не укладываются у меня в голове. Бренд-менджерам Lichi уважение, если вы знали про эти стойкие петербургские ассоциации и сыграли на них.
В видео — вчерашний показ Lichi, дефиле в том же месте год назад от Татьяны Парфеновой с отсылками к фильму «Бакендбарды», а также фрагмент из старого видео дизайнера, также снятого в Царском селе — и оно совершенно прекрасно. Вот сколько ассоциаций в каждом предложении.
Лучше дочь проститутка, чем сын — перформер на светском ивенте/ открытии выставки. Давно мечтала об этом написать, но не хотелось обижать хороших людей, которые прибегают к таким приколам. Но перформеры на премии Собака.ru топ50 стали последней каплей. Просто скажите, зачем? Они создают тяжелую атмосферу кринжа и напоминают рилзы про солевых наркоманов. Плюс это не оригинально — ведь их зовут все. Вот, например, посадить арфистку в длинном платье — это хотя бы пост-иронично. Извините, если кого обидела, просто хочу сэкономить ваши деньги.
Читать полностью…
Пишут, что умерла Анна Желудь. На фото — одна из лучших коллабораций в российской истории, сделанная с ее работами. Очень, очень жаль
Читать полностью…
Помните, я показывала вам кампейн Diesel, который меня зацепил? Обещала рассказать, в чём прикол, и заодно затрону такую мучительную тему, как насмотренность. Почему что-то вообще цепляет в визуале? Такое бывает, когда вы увидели нечто, стриггерившее тот самый багаж насмотренности. Смотря на этот кампейн, я в первую очередь подумала: чёрт, это так напоминает мне работы Пьера и Жиля из нулевых. Впервые я увидела их на выставке в Русском музее, когда показывать такой контент ещё было в рамках закона. Во вторую очередь я подумала про шоу на последней Олимпиаде в Париже, которое было похоже на клип Army of Lovers и работы Джеффа Кунса. В третью очередь я вспомнила классическое искусство на библейские сюжеты. В общем, благодаря тому, что все эти «рефы» были в моей голове, мне было интересно рассматривать кампейн, расчленять его на эстетические слои и получать удовольствие, хотя лично у меня к съёмке много вопросов, и не могу сказать, что мне такое вообще близко. Весь прикол в том, чтобы видеть за любой картинкой, как она была сделана хотя бы на уровне идей. Если, конечно, вы хотите работать в любой сфере, которая связана с визуальным производством и производством идей.
По сути, чтобы стать насмотренным, нужно на всё, что вас окружает, смотреть с вопросом — как это получилось? Какие рефы были у создателей? И далее извлекать из своей памяти все возможные линки на эту тему, чтобы ваша голова работала как Pinterest. Вопрос — как быстро набить мозг этим контентом. Я долго была суперскептиком в отношении онлайн-школ общекультурологической направленности, пока не поняла, что для этого они и нужны. С «Синхронизацией», например, я работала как внештатный редактор курсов, процесс их подготовки как раз построен исходя из того, чтобы рефы быстрее залетали и закреплялись в голове.
4 июня в 19:00 по мск Синхронизация проведёт бесплатный мастер-класс с провокационным, на мой вкус, названием «Человек культурный: 10 советов для интеллигентов XXI века». Конечно, слово интеллигент тут употреблено иронично, но суть такая же: как быстро ориентироваться в инфопространстве культуры и арт-искусства, междисциплинарно связывать инфо между собой и составить матрицу источников для заполнения своего Pinterest с бороздами и извилинами. Дальше, конечно, придется работать уже без курсов, чтобы искать более сочную мякотью.
Регистрация по ссылке.